Chant grégorien

Le chant grégorien est le chant liturgique officiel et ordinaire de l'Église catholique. Issu du chant vieux-romain et du chant gallican, il reste pratiqué de nos jours dans un certain nombre d'églises paroissiales, de monastères ainsi que de musiciens professionnels. Usage facultatif depuis le concile Vatican II, le chant par excellence est notamment réservé aux célébrations solennelles et pontificales[1].

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Magnificat
Magnificat en grégorien précédé d'une antienne

Manuscrit Einsiedeln 121, folio 30 (entre 964 et 971) introït Puer natus est nobis ; un des manuscrits les plus corrects du chant grégorien authentique ainsi que véritable trésor artistique (orné en or et en argent).

Graduel dit de Gisela von Kerssenbrock (vers 1300) ; il s'agit d'une notation du style de Guido d'Arezzo ; en raison d'une difficulté pour que les neumes adaptent aux quatre lignes, la mélodie n'était plus authentique.

Graduel dit du couvent Sainte-Marie-des-Anges (Florence), folio 38 (entre 1392 et 1399) ; en dépit d'une beauté exceptionnelle du manuscrit, la mélodie perdait sa caractéristique grégorienne et même il y a des contradictions.

Plain-chant en notes égales : « Ce mot n'est pas tout-à-fait synonyme de Chant grégorien. Voir Grégorien. » (Dom Robert Le Gall, Dictionnaire de liturgie, p. 199) ; mélodie déformée, et sans doute issue de Puer natus, qui est facile à chanter mais peu musicale.

C’est un chant sacré anonyme. Il est destiné à soutenir le texte liturgique en latin. Sa composition variait afin d'adapter aux niveaux de connaissance musicale du soliste, de la schola cantorum, des célébrants et des fidèles.

Il doit se chanter a cappella et à l'unisson, sans accompagnement harmonisé, car, surtout selon l'étude de Franz Liszt[o 1], toute harmonisation modifie la structure de cette musique[w 1].

Du point de vue du système mélodique, le chant grégorien est de type modal et diatonique. Les chromatismes en sont généralement exclus, ainsi que les modulations et l'emploi de la sensible. Les différentes échelles utilisées, avec leurs degrés et leurs modes particuliers, sont appelées modes ecclésiastiques, ou échelles modales, ou modes anciens par opposition aux échelles utilisées postérieurement en musique classique tonale.

C'est une musique d'après le rythme verbal, qui prend son origine dans le texte sacré latin, et qui favorise l'intériorisation et la conscience des paroles chantées. D'où, la traduction reste impossible[w 1]. Ses formes musicales sont très variées et en prose[w 2], par opposition à la cadence régulière de la musique issue de la Renaissance. Tout comme ceux que le pape Pie X qualifia[2], le texte est premier. La musique, secondaire, l'orne, l'interprète et en facilite l'assimilation[w 1].

Il s'agit d'une synthèse des anciennes traditions européennes, par exemple, les poésies très fleuries en vieux-latin ainsi que les chants romano-franc, synagogal, byzantin. Il est également le fondateur de toute la musique occidentale, tant religieuse que profane[3].

En résumé, les caractéristiques principales du chant grégorien sont, I. chant a cappella et en monodie ; II. texte singulièrement en latin ; III. genre liturgique et catholique ; IV. modal et diatonique ; V. mouvement mélodique continué avec intervalle limité, surtout en seconde ; VI. ambitus restreint en octave ; VII. rythme verval ; VIII. variété entre mélismatique et syllabique[4].

Premieres productions écrites de la musique occidentale

La plupart des chants grégoriens authentiques furent composés sous influence de la Renaissance carolingienne, un grand mouvement culturel soutenu par Charlemagne. L'écriture d'informations mélodiques a d'abord vocation à uniformiser la psalmodie cultuelle au sein de l'empire. Le répertoire issu du rite romain, est destiné à être partagé entre toutes les communautés monastiques, et donc adapté aux niveaux de connaissance musicale des exécutants.

Ce chant est considéré, depuis le cérémonial de Clément VIII publié en 1600, en tant que « chant liturgique par excellence de l'Église »[b 1], mais parfois en raison de son origine attribuée à saint Grégoire.

En dépit de son ancienneté, il s'agissait du premier sommet de la musique occidentale. En 1895 à Venise, le cardinal Giuseppe Sarto, futur pape Pie X, dénonça ses disciplines sur ce sujet : « La musique sacrée, par son étroite union avec la liturgie et avec le texte liturgique, doit posséder au plus haut degré ces vertus : sainteté, vérité de l'art et universalité. ...... Appuyée sur ces règles solides, l'Église a créé la double forme de son chant : la grégorienne, qui a duré environ un millénaire, et la classique polyphonie romaine, dont Palestrina fut l'initiateur au XVI^e siècle[t 1]. »

Cent ans plus tard, la thèse du cardinal Sarto fut scientifiquement confirmée, à la suite des études approfondies[ii 1]. Dans la deuxième moitié du XX^e siècle, la nature authentique de chant grégorien fut retrouvée, grâce aux notations anciennes.

Notation

Avec plus de 1 200 ans d'histoire, le chant grégorien connaît plusieurs types de notations.

Alors que depuis le XIV^e siècle l'écriture de la musique occidentale utilise une notation discontinue, plaçant les notes importantes au début des groupes , les notations anciennes usent de graphismes continus dont la première note, moins importante, commence l'élan vers le sommet, avec une bonne continuité[e 1].

Selon les études sémiologiques, les mélodies les plus correctes du chant grégorien se trouvent dans les notations du X^e siècle. Toutefois, ces dernières manquent de précision de la hauteur. Car les premiers notateurs carolingiens auraient pour but de raffiner l'expression, en profitant de la variété des graphies neumatiques[k 1].

C'est pourquoi, dans l'optique de l'interprétation correcte, la notation duplex ou triplex est recommandée. Ainsi, Dom Eugène Cardine fit sortir le Graduale Triplex (au-dessous) en 1979, dans lequel la notation pour le solfège s'accompagne des neumes anciens. En adoptant les mêmes manuscrits de très bonne qualité, le Graduale novum du Vatican en édition critique suit cette manière depuis 2011. On sélectionne en général le manuscrit Laon 239 et/ou le neume sangallien. En effet, le premier est apprécié en raison de son excellente valeur sur le plan rythmique tandis que le deuxième s'illustre de la splendeur de la diversité d'expression dans lesquels Dom Cardine distingua 24 types de graphies neumatiques ainsi que de nombreuses variantes.

Esthétique

Huit modes ecclésiastiques

Alors que la musique savante occidentale a évolué progressivement, de la Renaissance au XVII^e siècle, vers le système tonal permettant des modulations, mais qui n'utilise que deux modes (majeur et mineur[w 3]), le plain-chant grégorien, antérieur à cette évolution, s'est maintenu dans la modalité grégorienne riche de quatre modes qui avec leurs déclinaisons aboutissent théoriquement à un total de huit modes. Mais en dépit de l'échelle diatonique, le chant fut tellement développé que les modes grégoriens sont en réalité « en nombre indéfini »[w 4]. Il en résulte que les huit modes traditionnels (octoéchos) sont trop simples pour classifier ces compositions variées. Or, les octoéchos avaient pour but d'éviter une classification trop compliquée, à la base du critère facile avec la note finale. Il s'agit des intervalles concernant les deux au-dessus ainsi que celui immédiatement au-dessous[w 5]. Chant composé sans notation, l'intervalle demeure la clef principale pour apprendre le système des modes :

do - Ré - mi ½ fa
ré - Mi ½ fa - sol
mi ½ Fa - sol - la
fa - Sol - la - si
- (sol - la - si ½ do) = Ré
- (la - si ½ do - ré) = Mi
- (si ½ do - ré - mi) = Fa

mode	catégorie	fin	teneur	ambitus[t 2]	caractère[5]	exemple[t 3]	chant célèbre [vidéo]
I	Protus authente	ré	LA	ré mi ½ fa sol LA si ½ do ré	grave	Kyrie XI	Dies iræ
II	Protus plagal	ré	FA	la si ½ do ré mi ½ FA sol la	triste	Sanctus XI	Stabat mater
III	Deuterus authente	mi	DO	mi ½ fa sol la si ½ DO ré mi	mystique	Kyrie II	Pange lingua
IV	Deuterus plagal	mi	LA	si ½ do ré mi ½ fa sol LA si	harmonieux	Kyrie III	Salve festa dies
V	Tritus authente	fa	DO	fa sol la si ½ DO ré mi ½ fa	joyeux	Sanctus IX	Salve Regina
VI	Tritus plagal	fa	LA	do ré mi ½ fa sol LA si ½ do	dévot	Agnus Dei VIII	Regina cœli
VII	Tetrardus authente	sol	RÉ	sol la si ½ do RÉ mi ½ fa sol	angélique	Gloria IX	Puer natus est nobis
VIII	Tetrardus plagal	sol	DO	ré mi ½ fa sol la si ½ DO ré	parfait	Kyrie V	Veni Creator Spiritus

Le chiffre IV indique le mode IV (Quartus). La teneur la (la troisième ligne de bas en haut) est évidente tandis que l'ambitus est presque respecté. De plus, le chant grégorien n'a pas besoin de sa cinquième ligne, en raison de cet ambitus[v 1] (Graduale triplex, 1979).

Dom Daniel Saulnier, Les modes grégoriens (1997), p. 21 et 45 ainsi que
Sœur Marie-Emmanuel Pierre, Cantabo Domino (2005), p. 245 et 246

Origine

Finalement, Dom Jean Claire retrouva le mode archaïque[ds 1] qui ne compte que trois cordes-mères[6] et qui manque de demi-ton, à savoir l'anhémitonique[s 1] :

sol la 3½ do ré mi 3½ sol la (3½ : trihémiton = 3 × ½)[s 2]
do ré 3½ fa sol la 3½ do ré
ré mi 3½ sol la si 3½ ré mi

Ainsi, un chant grégorien de la communion In splendoribus[t 4] (VIII^e siècle) ne se compose que des cinq degrés : ré 3½ fa sol la 3½ do. De plus, ce moine y trouva encore la cellule-mère[ds 1] qui se caractérise des intervalles reliant les degrés voisins[ii 2] :

sol 2½ la 3½ DO
la 3½ do 2½ RÉ
do 2½ ré 2½ MI

Ces modes archaïques se retrouvent plus souvent dans les cantillations anciennes, à savoir la lecture chantée des paroles de Dieu, et plus connues comme psalmodie. En général, l'échelle du mode était très limitée tandis qu'un seul de ces degrés assurait l'unité architecturale. Tous les autres jouaient le rôle d'ornements. Dans les manuscrits les plus anciens, la corde principale et celle de la finale étaient identiques. Cette caractéristique ancienne se conserve toujours, dans les chants évolués, en tant que teneur[s 3].

Cordes-mères dans l'hymne grégorienne Te Deum

Le découvert des cordes-mères contribua, par exemple, à analyser la composition de l'hymne Te Deum.

« Le Te Deum est une longue hymne de louange, en prose, traditionnellement située vers la fin de la liturgie nocturne. Mais son usage s'est étendu aux occasions solennelles d'action de grâce.

Son origine a été longuement discutée depuis un siècle. Une légende avait longtemps affirmé que le Te Deum avait été composé par saint Ambroise et saint Augustin, le jour du baptême de ce dernier (à Milan en 386). En réalité, l'analyse du texte et de la musique montre qu'il s'agit d'une œuvre composite, élaborée de façon progressive, par additions successives. Les spécialistes attribuent aujourd'hui la rédaction finale de cette hymne à Nicétas, évêque de Rémésiana (Roumanie méditerranéenne actuelle), à la fin du IV^e ou au début du V^e siècle.

La première partie (jusqu'à Paraclitum Spiritum) est très semblable à une anaphore eucharistique : c'est une louange trinitaire adressée au Père. Elle contient d'ailleurs le triple Sanctus. La mélodie est visiblement construite sur la corde la (= corde-mère RÉ), avec une légère montée de la teneur à si, des accents à do, et des ponctuations à sol. On est tout proche d'une modalité archaïque.

La deuxième partie (de Tu rex gloriæ à sanguine redemisti) est une louange au Christ rédempteur. Le changement littéraire s'accompagne d'une modification musicale. La corde reste la, simplement accentuée au degré supérieur (si), avec des ponctuations à la quarte grave mi. Le verset Æterna fac... servait de conclusion.

La troisième partie (Salvum fac (sic, Æterna fac cum sanctis)... jusqu'à la fin) marque un nouveau changement littéraire et musical. C'est une suite de supplications, composée pour l'essentiel de versets de psaumes. La mélodie utilise principalement la corde-mère MI, reconnaissable à la cellule-mère do-ré-MI et aux développements récitatifs sur sol ; elle revient par moments à la mélodie de la deuxième partie. C'est la section la moins homogène de l'œuvre, probablement la dernière entrée dans la composition. »

— Daniel Saulnier, Le chant grégorien[7]

Rythme verbal

Au contraire des modes, il n'existe aucune continuité du rythme entre le chant grégorien et la musique moderne, à l'exception de l'hymne issue du chant ambrosien.

Dans la notation de la musique contemporaine, la valeur de note est si rigoureuse, comme 1, ½, ¼, ⅛ ou bien ⅓, que le système de notation adapte à la polyphonie. Au regard du chant grégorien, il n'y a aucune symétrie stricte[w 6]. Certes, on distingue les neumes légers et rapides des neumes longs et importants. Mais, il est difficile de fixer exactement la durée de chaque neume. Ce sont le texte latin ainsi que son accentuation qui déterminent la valeur de note. On parle donc de rythme verbal[w 7]. Or, s'il faut suivre rigoureusement les neumes anciens, il reste encore assez de marge d'interprétation sur la durée et les nuances[w 8].

Le rythme verbal grégorien se caractérise principalement par le groupement des neumes, avec les lettres significatives. Contrairement à la musique moderne, la pause entre les neumes indique la durée longue de notes (dite coupure neumatique).

Le chant grégorien est si profondément fidèle au texte latin qu'il respecte la forme en prose tel le Gloria in excelsis Deo, au lieu du texte mesuré et de la mélodie mesurée. C'est la raison pour laquelle la mélodie et le rythme du chant grégorien possèdent une immense variété. Si le texte est différent, la mélodie aussi doit être modifiée afin de s'adapter à celui-ci. Ainsi, dans l'antiphonaire de Hartker, on peut voir la variété de chaque célèbre grande antienne « Ô », hormis la syllabe Ô : [manuscrit en ligne]). D'où on comprends que le chant restât toujours monodique. L'invention de la notation à gros carrés provoqua, pourtant, la disparition de ce rythme verbal. Le chant devint plain-chant en notes égales.

D'ailleurs, Dom Eugène Cardine remarquait que ce rythme verbal avait besoin de groupement libre des neumes, sans mesure[v 2]. Par conséquent, ni la notation à gros carrés ni celle de la musique contemporaine n'est capable d'indiquer correctement le rythme grégorien. Il est essentiel de consulter les neumes anciens et de connaître le latin en faveur de l'interprétation authentique.

exemple de l'interprétation selon le rythme verbal : cantique Magnificat avec antienne Exsultet omnium par les chantres et le chœur de l'abbaye Notre-Dame de Fontgombault [écouter en ligne]

Jubilus et hymne, deux exceptions

Si le jubilus manque de texte, le rythme libre grégorien y est plus largement et plus franchement accru. Sans support de texte, il n'était pas facile pour les chantres carolingiens d'exécuter ce mélisme. Afin de résoudre une difficulté considérable de formation musicale, Notker de Saint-Gall établit un nouveau genre de chant syllabique : la séquence.

Possédant le même caractère que la séquence, l'hymne reste une véritable exception du chant grégorien, exception problématique. Celle-ci, telle les Veni Creator Spiritus et Pange lingua, adopte en effet le texte non biblique mais aussi mesuré et la mélodie mesurée. Il est évident qu'il s'agit d'une contradiction du rythme verbal. Dans le vieux fond, il y a une trace que les compositeurs carolingiens tentèrent d'établir le répertoire d'hymne en prose et non mesurée. Toutefois, cette manière fut abandonnée[w 9].

D'autres caractéristiques du chant grégorien

Dans son Dictionnaire de liturgie, Dom Robert Le Gall souligne que, pour une interprétation authentique, il faut d'abord une bonne compréhension du latin et de son accentuation, ensuite celle de la fonction rythmique et mélodique des neumes et enfin celle de la modalité. Luigi Agustoni et Johannes Berschmans Göschl aboutissent à la même conclusion : la connaissance du texte latin est obligatoire pour tous les membres de schola tandis que la compétence des neumes n'est pas nécessairement indispensable, à l'exception des chefs de chœur et des solistes[ii 3]. En résumé, le chant grégorien est un chant liturgique particulier. Johannes Overath[8] l'exprima en quelques mots : « On ne chante pas dans la liturgie, on chante la liturgie[9].

Histoire

Origines

Décret signé par saint Grégoire à la suite d'un Concile tenu en 595

(Auparavant, les diacres de Rome étaient chargés de donner en solo le chant très orné du psaume responsorial, après la première lecture.)

Depuis quelque temps, dans notre sainte Église de Rome à la tête de laquelle il a plu à la divine Providence de me placer, une habitude tout à fait condamnable a été prise qui consiste à choisir des chantres pour le service de l'autel. Mais ces chantres, promus diacres, n'accomplissent de service qu'en chantant, tandis que, dans le même temps, ils laissent à l'abandon le ministère de la Parole et la charge de la distribution des aumônes. Il en résulte, la plupart du temps, que, pour promouvoir aux ordres sacrés on recherchait les jolies voix, et on négligeait de rechercher des personnes menant une vie convenable à cet état. Le chantre, devenu diacre, charmait certes les fidèles par sa voix, mais irritait Dieu par sa conduite. C'est pourquoi j'ordonne par le présent décret que, dans l'Église romaine, il soit interdit aux ministres d'autel sacré de chanter, mais qu'ils se contentent de lire l'Évangile à la messe. J'ordonne que le chant des psaumes et la proclamation d'autres lectures soient accomplis par les sous-diacres à moins que l'on ne soit forcé de recourir à des clercs appartenant aux ordres mineurs. Que ce qui voudraient s'opposer à cette décision soient anathèmes (traduction par Dom Daniel Saulnier)[h 1].

Version depuis le X^e siècle : saint Grégoire dictant un chant au diacre Pierre écrivant des neumes (antiphonaire de Hartker, vers 1000).

Version depuis le VIII^e siècle : saint Grégoire, docteur de l'Église, dictant un texte théologique et diacre Pierre (Registrum Gregorii de Trèves, vers 983).

Légende

Le nom de chant grégorien est issu d'une histoire légendaire rattachée au pape Grégoire le Grand († 604). Cette attribution donnait une grande autorité à ce chant.

Selon la légende, saint Grégoire était compositeur de ce chant et fondateur de la schola grégorienne :

En fait, les études récentes indiquent qu'au IV^e siècle environ à Rome, la schola remplaça les solistes, et qu'elle pratiquait le chant papal, vieux-romain[e 2]. De plus, d'après d'un décret de ce pape (voir ci-dessus), il existait le chant de soliste, élaboré durant six cents ans. Mais le plus gros problème, c'est que la notation musicale grégorienne n'existait pas encore. D'où, l'origine de légende se trouve dans le texte.

En 1571, Jacques de Pamele identifia que les sacramentaires attribués à saint Grégoire ne sont autres que des manuscrits à partir de la fin du VIII^e siècle. Les chercheurs trouvèrent, afin d'expliquer ce phénomène étrange, un sacramentaire octroyé en 791 par le pape Adrien I^er à Charlemagne. Pareillement, le souverain pontife expliquait par missive que le manuscrit était issu de saint Grégoire. Ce dit Sacramentarium Gregorianum Hadrianum était tant l'origine du missel romain que celle du texte de chant grégorien.

Gregorius præsul meritis et nomine dignus

B.R. 10127 - 10144, fol. 90 r.

Il est assez probable que cette légende fut née d'après la politique de Charlemagne, inspirée par la lettre d'Adrien I^er. Car vers 800, un poème Gregorius præsul (Évêque Grégoire) apparut dans un certain nombre de manuscrits, jamais à Rome, mais dans l'empire carolingien : « L'évêque [de Rome] Grégoire digne par le nom comme par les mérites s'éleva à l'honneur suprême. Il rénova les monuments des anciens pères et composa [le texte de] ce petit livre d'art musical en faveur de la schola des chantres pour l'année liturgique[h 2]. » Si l'auteur demeure anonyme, l'objectif était évident : ce livre est celui de la messe authentique de Rome, texte composé par bienheureux Grégoire le Grand[h 2]. La lettre d'Adrien I^er assurait son autorité au roi Charles le Grand. Certainement, la bibliothèque royale de Belgique conserve un manuscrit :

Sancti Gregorii Magni, Liber Antiphonarius ordinatus per circulum anni

Ce livre de chant complet sans neumes fut copié, vers 800, à l'abbaye du Mont-Blandin près de Gand, qui était étroitement liée à Charlemagne[w 10]. Le moine germanique écrivit SCOGREGORIO (Sancto Gregorio). Il s'agit donc de l'un des témoignages les plus anciens du chant grégorien. Pour la notation, il fallait attendre la deuxième moitié du IX^e siècle.

Puis, dans la Vita Gregorii Magni au-dessus, saint Grégoire devint, pour la première fois, compositeur au lieu de l'auteur[h 2]. La légende du chant grégorien fut complétée. Désormais, l'Église commençait la célébration de l'Avent à la mémoire de ce saint, avec la solennité de ce poème. C'est pourquoi l'introït Ad te levavi suit la notation aquitaine de Gregorius præsul du Graduale Albiense (bibliothèque nationale de France, XI^e siècle, voir folios 4v, 5r et 5v ).

Naissance du chant grégorien

Même de nos jours, on dispute l'origine du chant grégorien, en admettant que la diffusion à partir de Metz fût bien documentée au Moyen Âge. Scientifiquement, l'identification du chant messin ne fut établie que dès les années 1970.

En effet, faute de notation, la connaissance reste très limitée. Avec son hypothèse, l'Institut de recherche et d'histoire des textes propose, depuis 2018, plusieurs origines plus anciennes[10]. Ainsi, à la fin du VIII^e siècle, déjà existait le prototype des huit catégories du chant (octoéchos), qui était bien structuré et jamais trouvé dans ni le chant vieux-romain ni le chant gallican [ds 2].

Évolution du chant grégorien

Lors de sa composition, le chant grégorien n'était autre que le chant ecclésiastique du royaume carolingien. Mais de plus en plus, ce premier sommet de la musique occidentale conquit toute l'Europe. D'abord, Charlemagne commença en 785, et pour la première fois dans l'histoire européenne, une véritable centralisation de la liturgie selon le rite romain. Avec l'Admonitio generalis ordonné en 789, l'usage du chant romain, enfin grégorien, était obligatoire dans tout le royaume. Entre les IX^e et XI^e siècles, la plupart d'autres chants liturgiques disparurent, à l'exception du chant hispanique et du chant ambrosien, mais également affaibli[11].

L'invention de Guido d'Arezzo de la notation en quatre lignes[w 11], vers 1030, contribua à ce phénomène, car le chant oralement conservé devint définitivement musique écrite et facilement transmissible[e 3].

Enfin, au XII^e siècle, le chant grégorien était omniprésent dans toute l'Europe. Le dernier qui résistait n'était autre que le chant vieux-romain, chant papal. Finalement, c'était Innocent III qui décida, au début du XIII^e siècle, l'adoption du chant grégorien[h 3]. Le chant grégorien se caractérise, malgré cette immense expansion, de son immense uniformité parmi les manuscrit, jusqu'au XVII^e siècle. Ainsi, Dom André Mocquereau s'aperçut qu'il n'y a pas de différence entre un manuscrit d'Ivrée du XI^e siècle et celui du XVII^e siècle dans la même région[e 4].

Auprès des monastères

Le chant grégorien connut son immense raffinement jusqu'au X^e siècle, grâce à la Renaissance carolingienne au sein des monastères. Dès lors, ces derniers conservaient aisément cet héritage durant tout le Moyen Âge, si certains tel saint Bernard de Clairvaux effectuèrent tardivement un peu d'optimisation selon la théorie musicale contemporaine, sans modification majeure.

Apparition du chant polyphonique

Par ailleurs, l'invention d'Arezzo, indication précise de la hauteur dans la notation, permettait que l'on lance la création de la polyphonie[12]^,[13]. À la suite de la parution de l'Ars Nova, le pape français Jean XXII dut dénoncer sa décrétale Docta Sanctorum Patrum, afin de défendre le chant grégorien en 1324[14].

Chant grégorien à la Renaissance

Le chant grégorien, musique médiévale, fut largement touché par la Renaissance, grand mouvement du retour à la musique de la Grèce antique. Il fut principalement frappé sur trois fronts[b 2].

D'abord, ceux qui avaient retrouvé douze modes grecs insistèrent que le chant grégorien qui ne compte que huit tons soit vieilli et démodé[b 2]. Or en 1610, dans l'optique de défendre le chant grégorien, Pierre Maillart établit théoriquement l'autonomie de l'octoéchos, avec son livre Les tons ou discours sur les modes de musique[h 4]. Malgré cela, il restait encore un problème. Il restait la tendance à utiliser les termes grecs, tel le Dorien[15].

Ensuite, il s'agissait des genres ou intervalles des tons. Les néo-grecs de la Renaissance comptaient trois types de genres, diatonique, chromatique et enharmonique, alors que les huit modes de l'Église ne comportent qu'un seul intervalle de demi-ton. Car en raison de sa composition selon l'ambitus en octave, le chant grégorien n'avait besoin que d'un seul demi-ton[h 5]. De plus, de nombreux chants grégoriens ont tendance à éviter le demi-ton, à l'exception de l'ornement[h 6]. Donc, en dépit de sa beauté, le chant grégorien n'employait que, pour sa composition, le genre diatonique[16]. Or, à cette époque-là, la polyphonie, par exemple celle de Roland de Lassus et surtout celle de Carlo Gesualdo, profitait de l'échelle chromatique, déjà très développée[b 2].

Genres	intervalle	intervalle	intervalle	intervalle	intervalle
Diatonique	demi-ton		ton		ton
Chromatique	demi-ton		demi-ton	trihémiton
Enharmonique	diésis	diésis	diton

La troisième contestation était celle du rythme. Inspirée par la musique de la Grèce antique, la musique mesurée à l'antique était en train d'apparaître en France[b 3]. D'ailleurs, l'invention de l'imprimerie contribua à améliorer la connaissance des textes classiques. Par conséquent, ceux qui apprenaient que le latin classique était une langue quantitative trouvèrent une incohérence entre la mélodie grégorienne selon le latin accentué et la quantité syllabique des textes. Dès la fin du XVI^e siècle, le chant grégorien était violemment attaqué avec cette règle de la « quantité »[b 3].

Concile de Trente

En ce qui concerne le chant en monodie, la réforme selon le Concile de Trente ne connut jamais son succès. En 1577, le pape Grégoire XIII chargea de réviser le graduel à Giovanni Pierluigi da Palestrina et à Annibale Zoilo[17]. Signalé par Fernando de Las Infantas, Philippe II d'Espagne, qui ne le voulait pas pour son pays, gêna ce projet[t 5]. Plus tard, le Saint-Siège trouva sa solution, en faisant sortir l'Édition médicéenne de 1614 à 1615, chez l'imprimerie de Médicis[w 12].

Cette version, très peu musicale, fut également publiée en France, au titre de l'Édition de Digne, tout d'abord à Toul en 1624, puis à Paris en 1671, à Lyon en 1691, à Grenoble en 1735, enfin à Avignon en 1788[18]. Le remaniement était soumis par de mauvaises doctrines des humanistes. D'après la quantité syllabique, furent déplacées des syllabes brèves chantées sur des notes longues ainsi que des syllabes longues chantées sur des notes brèves. De sorte que furent perdues la pureté et la beauté de l'ancienne version, notamment la splendeur des lignes mélodiques[b 4].

Pourtant, selon les vœux du concile, le pape Clément VIII fit publier en 1600 la première édition du cérémonial, dit cérémonial de Clément VIII, dans lequel l'Église confirma solennellement que le chant grégorien est le chant liturgique par excellence[b 1].

Situation en France aux XVII^e et XVIII^e siècles, entre décadence et restauration

Il est vrai qu'après la Renaissance, le chant grégorien subissait une déchéance considérable dans toute l'Europe. Cependant, quelques tentatives de restauration furent exécutées en France, jusqu'à ce que la Révolution les rompe brutalement.

Restauration du chant grégorien vers la version authentique I. (XIX^e siècle)

À la suite de la Révolution, le déclin de la liturgie était si avancé que la tradition du chant grégorien fut rapidement oubliée. En effet, c'était le chant liturgique en latin qui subit sévèrement sa disparition, quoique les offices aient officiellement été rétablis à partir de Pâques en 1802, le 18 avril[b 5].

Tonaire de Saint-Bénigne de Dijon (XI^e siècle), découvert le 18 décembre 1847.

En 1847, Félix Danjou découvrit une notation vraiment importante du XI^e siècle. Il s'agissait d'une double notation alphabétique et neumatique, donc pierre de Rosette musicale. Dorénavant, les neumes anciens ne sont plus indéchiffrables. C'est pourquoi Louis Lambillotte publia en 1851 ses fac-similés du cantatorium de Saint-Gall . Cette découverte donna naissance à l’Édition rémo-cambraisienne sorti en 1851, duquel la rédaction avait été effectuée par la commission ecclésiastique de Reims et de Cambrai[w 13].

Puis, les deux moines qui étaient capables d'étudier ce chant arrivèrent à l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes, Dom Paul Jausions en 1854[19], et en 1859, Dom Joseph Pothier[pc 1]. En 1856, l'abbé Dom Prosper Guéranger put lancer son projet de restauration[pc 2].

Déjà, le mouvement en faveur de la restauration du chant grégorien était tellement dynamique en France qu'en 1860 fut tenu à Paris le Congrès pour la restauration du plain-chant et de la musique de l'Église.

En 1876, Michael Hermesdorff[20] publia sa deuxième version de graduel, pour la première fois en duplex [w 13].

Dom Pothier fixa de principales règles d'exécution en 1880 dans son œuvre Mélodies grégoriennes. Il était également, jusqu'à sa disparition, le collaborateur de la Revue du chant grégorien, fondée en 1892 à Grenoble. L'année 1882 était marquée par le Congrès européen d'Arezzo duquel Dom Pothier réussit à convaincre les participants. Néanmoins, Rome ne modifia point son soutien en faveur de l'édition de Ratisbonne, faussement attribuée à saint Grégoire et à Palestrina. Malgré cela, l'abbé Charles Couturier créa une schola grégorienne en 1882 et fit publier le Liber gradualis en 1883, et Dom André Mocquereau fut nommé direction de la schola[pc 3].

Ce successeur, ancien violoncelliste[t 6], développa sa propre théorie de rythmique grégorienne. À la suite de la création de la Paléographie musicale, consacrée à la phototypie de principaux manuscrits, notamment en analysant 219 manuscrits du répons-graduel Justus ut palma entre les IX^e et XVII^e siècles , il battit scientifiquement Ratisbonne. S'il restait encore de nombreux opposants, le Vatican commença à réfléchir. De fait, en octobre 1891, le pape Léon XIII ordonna à la Congrégation des rites de revoir le règlement du 14 septembre 1884, attribué à l'édition de Ratisbonne[pc 4].

Dans la deuxième moitié du XIX^e siècle, la restauration du chant grégorien commençait aussi à enchanter quelques compositeurs contemporains. Le 5 juin 1878, Franz Liszt écrivit à son ancienne fiancée Carolyne de Sayn-Wittgenstein : « À mon humble avis, les meilleurs et les plus solides résultats obtenus jusqu'à présent sont ceux du plain-chant grégorien à l'abbaye bénédictine à Solesmes[o 2]. »

Restauration du chant grégorien vers la version authentique II. (XX^e siècle)

Pape saint Pie X.

En 1901, le privilège de l'édition de Ratisbonne expira[21]. Après quoi Léon XIII expédia le 17 mai le bref Nos quidem à l'abbé Paul Delatte de Solesmes, afin de féliciter leurs travaux[22]. Ensuite de quoi il fit étudier un premier projet d'une commission internationale, proposée par le congrès d'Arrezzo en 1882[w 14].

Élu pape le 4 août 1903, Pie X inaugura le 22 novembre sa réforme liturgique avec son motu proprio Inter pastoralis officii sollicitudes. En avril 1904, le congrès de saint Grégoire le Grand fut suivi d'une grand célébration en grégorien, en rendant hommage au saint patron († 604) du chant grégorien [détail].

Enfin, il promulgua, le 25 avril, un motu proprio en faveur d'une édition officielle du chant réservée à l'Église universelle, Édition Vaticane[h 7]. Pour cet objectif, une commission pontificale présidée par Dom Pothier fut fondée à Rome[h 7]. À peine s'est commencée la rédaction, elle se divisa à cause des variantes considérables des manuscrits du kyriale. Aussi le graduel parut-il en 1908, à la base du Liber gradualis de Solesmes. Finalement, il fallut 30 ans afin de parachever tous les livres requis.

En faveur de la qualité de célébration en grégorien, l'Église a besoin des maîtres de chapelle ainsi que des chefs de chœur. C'est la raison pour laquelle le pape Pie X fonda en 1910 l'École supérieure de chant grégorien et de musique sacrée. En 1931, celle-ci devint Institut pontifical de musique sacrée équivalant d'autres universités pontificales, en raison de sa fonction importante.

Toujours à Rome, des religieux français sortirent en 1911 la Revue grégorienne destinée aux exécutants et aux spécialistes. Si celle-ci et la Revue du chant grégorien durent cesser leur publication pendant les deux guerres mondiales, Dom Joseph Gajard rétablit celle de la Revue grégorienne en 1946, grâce à une collaboration avec l'Institut grégorien de Paris. Cet institut, enfin attaché à l'Institut catholique en 1968, avait été créé en 1923 tandis qu'au Mans, la Schola Saint-Grégoire était née en 1938 à l'initiative de Dom Gajard.

Avant que le II^e concile du Vatican ne soit tenu en 1962, le chant grégorien était protégé par la constitution apostolique Divini cultus de Pie XI en 1928 et l'encyclique Musicæ sacræ disciplina de Pie XII en 1955[c 1].

Naissance d'une équipe pour l'édition critique

L'idée de l'édition critique de ce chant était assez ancienne. En 1882 lors du Congrès européen d'Arezzo, les participants discutaient sur l'Édition critique et scientifique de livres de plain-chant[23].

Au début du XX^e siècle, l'abbé Paul Delatte chargea deux moines de prendre un grand nombre de photographies de manuscrits aux archives européennes, dans l'optique de sortir une édition critique.

Après la publication de l'Antiphonale monasticum en 1934, non critique, une musicologue Yvonne Rokseth déclara à Dom Gajard en 1938 qu'elle souhaitait que l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes sorte désormais les éditions critiques[o 3].

Dans les années 1940, Dominique Delalande, prêtre de l'ordre des Prêcheurs, souhaitait remanier leur graduel dominicain édité en 1254, d'après les matériaux plus anciens. Avec cette intention, il fréquenta l'atelier de la Paléographie musicale de l'abbaye de Solesmes entre 1942 et 1945. Malheureusement à cause de la guerre, cette dernière qui ne comptait que deux moines ne pouvait pas l'assister effectivement dans son projet. Mais le père Delalande put sortir en 1949 son œuvre aux Éditions du Cerf, Le Graduel des Prêcheurs : vers la version authentique du Graduel grégorien : recherches sur les sources et la valeur de son texte musical[o 3].

Puis en 1948, Higinio Anglés visita l'abbaye de Solesmes en faveur d'une édition critique du graduel romain[o 4]. Sans délai, une équipe de cinq moines y fut formée. Cette dernière, si dynamique, acheva, dans la deuxième moitié du XX^e siècle, de nombreuses découvertes grâce auxquelles le chant grégorien rétablit sa propre nature[k 2].

Sémiologie

Depuis le XIX^e siècle, l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes développait traditionnellement ses théories rythmiques sous la direction de Dom André Mocquereau. Or, Dom Eugène Cardine s'aperçut que, dans les neumes les plus anciennes, il existe une immense diversité, ayant pour but de préciser les finesses d'expression. Aussi la Paléographie musicale était-elle dorénavant consacrée aux neumes, qui fonctionnaient en tant qu'« enregistrement écrit. »[t 7].

Dans les années 1950, cette nouvelle science intermédiaire entre la paléographie et l'esthétique avait besoin de son propre nom, car le terme provisoire « diplomatique grégorienne » ne représentait pas de caractéristique scientifique. Finalement, la dénomination sémiologie fut adoptée en 1954[t 8]. Dom Cardine publia d'abord le livre théorique, puis le fac-similé de son Graduel neumé personnel en 1966.

La naissance de la sémiologie grégorienne était tant la deuxième étape importante de la restauration du chant qu'un véritable bouleversement. On renonça définitivement la théorie sous influence de la musique contemporaine, qui empêchait de comprendre de vrais caractères du chant grégorien.

Période postconciliaire

Certes, le II^e concile du Vatican admettait la priorité du chant grégorien pour la célébration chantée en latin. Néanmoins, à la suite de l'usage des langues nationales, ce chant fut normalement éliminé de la pratique liturgique paroissiale, sauf auprès d'un certain nombre d'églises autorisées[c 2].

À vrai dire, c'est le pape Paul VI lui-même qui connaissait paradoxalement l'ambigu de l'usage de la langue courante :

« Ce n'est plus le latin, mais la langue courante, qui sera la langue principale de la messe. Pour quiconque connaît la beauté, la puissance du latin, son aptitude à exprimer les choses sacrées, ce sera certainement un grand sacrifice de le voir remplacé par la langue courante. Nous perdons la langue des siècles chrétiens, nous devenons comme des intrus et des profanes dans le domaine littéraire de l'expression sacrée. Nous perdons ainsi en grande partie cette admirable et incomparable richesse artistique et spirituelle qu'est le chant grégorien. Nous avons, certes, raison d'en éprouver des regrets et presque du désarroi ; par quoi allons-nous remplacer cette langue angélique ? C'est un sacrifice d'un prix inestimable. Pour quelle raison le faisons-nous ? Qu'est-ce qui vaut davantage que ces très hautes valeurs de notre Église[c 3]? »

— Extrait d'un discours du pape Paul VI présentant le nouveau rite de la messe, le 26 novembre 1969[24]

Il fallait adapter à cette situation. Le Saint-Siège dut interrompre le projet de l'édition critique du graduel depuis 1948[o 5]. Il publia cependant en 1967 et 1975 deux éditions du Graduale simplex, à l'usage de petites églises. L'abbaye de Solesmes commença spontanément à éditer un nouvel antiphonaire en 1975. En 1983, seulement le Liber hymnarius fut autorisé et publié, en tant que tome II, selon la réforme liturgique qui préfère la pratique de l'hymne.

Au contraire, les politiciens et les gouvernements commencèrent à soutenir ce patrimoine culturel, en profitant du fruit de la sémiologie. Ainsi, en tant que ministre, Jacques Duhamel fit tenir plusieurs centres pour la formation, ouverts en 1975[k 3]. Il est symbolique que, peu avant, des moines de Solesmes aient assisté à la messe des obsèques de Georges Pompidou en avril 1974, selon la volonté de ce président[k 3]. Notamment, du 5 décembre 1980 au 15 janvier 1981 le ministère de la culture organisa une exposition Le Chant grégorien, Une tradition millénaire à la Chapelle de la Sorbonne[25].

De nos jours, encore réévaluation et restauration

L'année 2003 était le centenaire du motu proprio de Pie X. Le 22 novembre, même jour et fête de la patronne de la musique sainte Cécile, Jean-Paul II publia son chirographe dans lequel il soulignait que « Le chant grégorien continue donc d'être aujourd'hui encore un élément d'unité de la liturgie romaine. », en confirmant sa priorité dans les célébrations chantées en latin, attribuée par le concile[26]. Symboliquement, la messe des obsèques de ce pape fut célébrée, le 8 avril 2005, accompagnée du chant grégorien du chœur de la chapelle Sixtine ainsi que de celui du collège Mater ecclesiæ[27].

Après être devenu pape, Benoît XVI publia le 7 juillet 2007 le motu proprio Summorum Pontificum, selon lequel on peut célébrer désormais la messe en utilisant le chant grégorien tant dans la forme ordinaire de la messe, comme auparavant, que dans la forme extraordinaire[28].

Le chant grégorien connaît aujourd'hui une étape importante. Avec de nouvelles restaurations selon la sémiologie, on peut répartir désormais correctement ceux que les moines carolingiens exécutaient, un véritable trésor de liturgie chantée. Dans cette optique, plusieurs projets se continuent.

Pratique du chant grégorien aujourd'hui

Après la réforme liturgique

Concile Vatican II, Sacrosanctum concilium § 114 et § 116

De nos jours, le concile Vatican II exprime :

« L’Église reconnaît dans le chant grégorien le chant propre de la liturgie romaine. C’est donc lui qui, dans les actions liturgiques, toutes choses égales par ailleurs, doit occuper la première place. Les autres genres de musique sacrée, mais surtout la polyphonie, ne sont nullement exclus de la célébration des offices divins, pourvu qu’ils s’accordent avec l’esprit de l’action liturgique »

— Sacrosanctum Concilium, §116

Le concile recommande encore dans ce sens :

« Le trésor de la musique sacrée sera conservé et cultivé avec la plus grande sollicitude. Les scholae cantorum seront assidûment développées, surtout auprès des églises cathédrales. Cependant les évêques et les autres pasteurs veilleront avec zèle à ce que, dans n’importe quelle action sacrée qui doit s’accomplir avec chant, toute l’assemblée des fidèles puisse assurer la participation active qui lui revient en propre. »

— Sacrosanctum Concilium, §114

En dépit des prescriptions claires du concile Vatican II sur l'usage du chant grégorien en latin, il n'est aujourd'hui repris que rarement dans les célébrations dominicales paroissiales. Cette exécution de chant par excellence demeure encore timide, même après le retour du répertoire grégorien depuis l'avènement de Benoît XVI, spécialement pour le chant de l'ordinaire, et plus modérément pour les pièces du propre par une schola.

En réalité, l'usage de quelques chants liturgiques en latin est toujours recommandé depuis le Vatican II, surtout en faveur de la célébration internationale[29]^,[30].

En ce qui concerne les paroisses, certaines parties de l’ordinaire de la messe (Kyrie, Gloria, Credo, Pater noster, Sanctus, Agnus Dei) sont parfois chantées en grégoriens, mélangés aux chants liturgiques en langue vernaculaire. Cet emploi, d'après la recommandation de Paul VI[30], est autorisé par la constitution sur la liturgie[31]. En outre, on peut considérer cette façon comme enrichissement mutuel parmi plusieurs rites[32].

Au sein des monastères

Avec leur connaissance profonde dans le domaine liturgique, indispensable en faveur de l'exécution authentique grégorienne, des abbayes demeurent toujours principaux célébrants de ce chant, en répartissant cette fonction avec un certain nombre de paroisses.

Formation de schola

Tout comme la composition des musiciens professionnels, varie beaucoup la difficulté de l'exécution du chant grégorien. Car, les moines carolingiens savaient bien les niveaux de connaissance musicale d'après l'hiérarchie dans la liturgie. De différents chants étaient distribués aux solistes (chantres), chœur, célébrants et fidèles. C'est la raison pour laquelle la formation de la schola grégorienne est indispensable. En 2011, le pape Benoît XVI souligna de nouveau la nécessité de cette vocation, dans son Instruction universæ ecclesiæ[33].

Chant grégorien et enseignement

Depuis le Moyen Âge, l'enseignement est toujours la principale manière de la transmission du chant grégorien. En raison des caractéristiques particulièrement esthétique et théologique, sa fonction demeure encore indispensable. Par ailleurs, l'enseignement du chant grégorien en dehors des monastères eut lieu au XIX^e siècle. Dès le soutien du pape saint Pie X, la priorité est donnée à la formation de maîtres de chapelle ou de chefs de chœur.

La restauration du chant grégorien subissait de nombreuses oppositions, notamment au XIX^e siècle. Si la pratique fut établie, c'était grâce aux enseignants qui contribuèrent à améliorer la connaissance sur ce chant méconnu.

Afin de pratiquer le chant grégorien, il vaut mieux approfondir la connaissance en profitant des sessions saisonnières, car la nature de ce chant est différente de la musique moderne. Il est notamment recommandé que les jeunes participent à ces sessions[34].

Dans d'autres traditions ou domaines

Dans d'autres traditions liturgiques

En admettant que de nombreuses mélodies dans la liturgie anglicane et le luthéranisme soient issues du chant grégorien, la nature de ces chants syllabiques est loin d'être grégorienne authentique. Mais une nouvelle tendance existe. À la suite de l'évolution de la sémiologie grégorienne, mêmes quelques chœurs des Anglicans et des Luthériens exécutent de nos jours le chant grégorien en latin, en comprenant correctement le caractère de ce chant. Il s'agit par exemple de l'ensemble Consortium Vocale de la cathédrale d'Oslo (luthérien)[35].

Dans le cadre de festival et de concert

À côte de l'usage liturgique stricto sensu, de nombreux ensembles vocaux, tant en Europe que dans d'autres continents, présentent de nos jours le chant grégorien également sous forme de concerts, d'interventions au cours de festivals d'art sacré, de veillées de prière, de concerts-lecteurs et conférences.

En Europe, on soutient régulièrement des festivals exclusivement consacrés au chant grégorien :

Festival international de chant grégorien de Watou
Festival international de chant grégorien de Bratislava[36].

Parfois dans le cadre de grands festivals, on trouve des exécutions de ce chant, par exemple, auprès du Festival international d'Édimbourg 2008[37]. Toutefois, c'est encore plus courant quand il s'agit de concerts donnés dans des (anciennes) abbayes, des cathédrales, des églises. L'Ensemble Organum se présente toujours à l'abbaye Saint-Pierre de Moissac ainsi que l'Ensemble Gilles Binchois à l'abbaye du Thoronet.

Musiciens professionnels

Le chant grégorien se distingue de sa caractéristique rituelle. C'est pourquoi, dans les années 1980, Maurice Fleuret, créateur de la fête de la musique, défendait vivement son usage liturgique[k 3]. En dépit de son avis, à la suite du concile Vatican II, l'exécution par les musiciens devint plus habituelle. Or, ces ensembles vocaux aussi travaillent bien avec leurs études approfondies.

Harmonisation et accompagnement du chant grégorien

Le chant grégorien fut initialement composé à l'unisson ou en solo, étant donné qu'aucune notation accompagnée n'existe dans les manuscrits anciens. De plus, ce chant possède une forte caractéristique monodique. C'est la raison pour laquelle Franz Liszt renonça, dans les années 1860, à l'harmoniser, après avoir profondément étudié ce sujet[o 1].

Cependant, l'harmonisation ou un accompagnement était parfois pratiqué, soit en raison de la gravité de la liturgie, soit pour des raisons esthétiques. Ainsi le faux-bourdon, apparu au XV^e siècle, puis disparu de l'usage à cause de la difficulté à s'adapter à la modalité et au rythme issu du plain-chant.

À la suite du concile Vatican II et en dépit de nombreuses oppositions historiques de religieux et de musicologues, l'accompagnement de l'orgue est formellement autorisé de nos jours. Ainsi, même l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes utilise l'orgue pour ses célébrations les plus solennelles.

Principaux ensembles vocaux interprétant le chant grégorien

Un ensemble vocal de chant grégorien s'appelle généralement une schola grégorienne, issue de la Schola cantorum (au pluriel scholæ), qui était, à l'origine, le chœur de chantres. Parfois chorale universitaire, cette schola a tendance à étudier les manuscrits avec la sémiologie ou la théologie[38]. L'usage du graduale triplex ou du graduale duplex, qui emploient les neumes, devint, chez eux, habituel. La création des chœurs est si dynamique que l'on en trouve actuellement dans toute l'Europe, même dans les pays où s'est éteinte la tradition de la liturgique catholique romaine. Une autre tendance est l'évolution des chœurs de femmes, qui n'était pas étrange au début du Moyen Âge[39].

En France (2021)

Les Ambrosiniens : chœur grégorien masculin de Dijon créé en 1982 ; toujours représentation spirituelle et collaboration avec des abbayes[40]
La Camerata Sainte Anne : chœur de chambre féminin consacré à la musique sacrée dont le chant grégorien, auprès d'une académie de Sainte-Anne-d'Auray[41]
Les Chantres du Thoronet : dirigés par Damien Poisblaud ; offices liturgiques ainsi que concerts dans l'abbaye du Thoronet[42]
Le Chœur Greg'Orian : né à Vannes en 1992 à l'initiative d'Alain Guilloux[43]
Le Chœur grégorien du Mans : issu de la Maîtrise Psallette du Mans ; né à la suite d'une exposition ministérielle à la chapelle de la Sorbonne en 1980[44]
Le Chœur grégorien Janua Cæli : chœur féminin auprès de l'église de la Sainte-Trinité ; dirigé par Brigitte Lazarevic[45]
Le Chœur grégorien de Nantes : schola grégorienne créée en 1980[46]
Le Chœur grégorien Notre Dame des Eaux : créé en 1992, chœur d'hommes, de femmes et d'enfants dans le Pays de la Loire[47]
Le Chœur grégorien de Paris : fondé à Paris en 1974[48].
Le chœur grégorien de Paris Voix de Femmes : depuis 1997 sous la direction d'Olga Roudakova[49]
Le Chœur grégorien Jubilate : originaire de la chorale de la cathédrale de Toulon ; créé en 1997[50]
Les Chœurs du Centre de musique sacrée du Puy-en-Velay : composés de plusieurs chœurs dont schola grégorienne[51]
Le Département de chant grégorien et de musique médiévales de la cathédrale Notre-Dame de Paris : collaboration avec l'Institut de recherche et d'histoire des textes[52]
Ensemble Beatus : fondé en 2005 et dirigé par Jean-Paul Rigaud[53]
Ensemble Occitania Sacra : études de la liturgie et des manuscrits narbonnais ; collaboration avec l'abbaye Sainte-Marie de Fontcaude[54]
La Schola Audi Filia : schola féminine à Rosheim, issue de l'association Pro Liturgia dirigée par D^r en théologie et spécialiste du chant grégorien Denis Crouen[55]
La Schola Collegium Normannorum : anciennement Schola Collegium Norbertinum, créée par l'abbé Guillaume Antoine à Coutances [56]
Ensemble Gilles Binchois : collaboration avec l'abbaye du Thoronet
Ensemble Organum : fondé en 1982 par Marcel Pérès
Ensemble Venance Fortunat : dirigé par Anne-Marie Deschamps
Les Chantres du chœur Grégorien de Paris : schola masculine semi-professionnelle[49]
La Scola Metensis : fondée en 1987, issue du Centre d'études grégoriennes de Metz[57]
Flores Myrtæ, schola créée 2016 par Anna Zakoba et composée de jeunes chanteuses professionneles[49]
Ensemble Discantus, fondé en 1989 par Brigitte Lesne, en lien avec le Centre de musique médiévale de Paris

En Europe (2021)

Ensemble Officium (Allemagne) : fondé en 1999 afin de se consacrer à la musique liturgique dont le chant grégorien[58]
Ensemble Ordo Virtutum (Allemagne) : créé en 1989 par D^r Stefan Johannes Morent, professeur de l'université de Tübingen[59]
Die Münchener Scholaren (Allemagne) : schola masculine issue de la maison grégorienne à Munich[60]
Limburger Domsingknaben (Allemagne) : chœur créé en 1967 et issu de l'école de musique liturgique qui enseigne le chant grégorien[61]
Schola cantorum coloniensis (Allemagne) : fondée en 1977 et dirigée par D^r Gabriel Maria Steinschulte[62]
Choralschola der Wiener Hofburgkapelle (Autriche) : schola grégorienne dont les membres sont issus des Petits Chanteurs de Vienne
Grazer Choralschola (Autriche) : fondée en 1992 ; siège à l'université des beaux-arts de Graz[63]
Schola Resupina (Autriche) : créée à Vienne en 2004 ; schola féminine consacrée au chant grégorien d'après la théologie et la sémiologie[64]
Graces & Voices [Autriche > voir Dans d'autres pays]
Gregoriaans Koor van Leuven (Belgique) : fondé en 1980 à Louvain pour l'exécution sémiologique ; interprétation d'après le Graduale Triplex de Solesmes[65]
Psallentes et Psallentes♀ (Belgique) : chœur créé en 2000, puis en 2007 celui de femmes ; chant grégorien au bas Moyen Âge et à la Renaissance[49]
Schola Bellarmina (Belgique) : créée en 1998 à Bruxelles par abbé Bernard Lorber ; enregistrements précisés par 4 chanteurs pour compléter le calendrier liturgique romain[66]
Cum Jubilo (Belgique) : fondée en 1976 à Watou ; dès 2006 indépendante de celle d'hommes ; animateur du festival international[49]
Scola Gregoriana Brugensis (Belgique) : issue du chœur de la cathédrale de Bruge fondé en 1970, mais depuis 1974 également pour concerts en dehors de la liturgie[67]
Schola Gregoriana Henricus Beauvarlet (Belgique) : schola masculine créé en 2001 dans la région Furnes-Coxyde[49]
Schola Antiqua (Espagne) : créée en 1984 par des choristes formés à la manécanterie de l'abbaye de Santa Cruz del Valle de los Caídos[49]
Schola Gregoriana de Cantabria (Espagne) : schola masculine fondée en 1992 à Cantabrie ; exécution principalement d'après le Graduale romanum[68]
Püha Miikaeli Poistekoor (Estonie) : petits chanteurs créés en 1989 auprès du centre Collegium Educationis Revaliæ à Tallin[49]
Vox Clamantis (Estonie) : ensemble professionnel de Tallin fondé en 1996[49]
Schola Hungarica (Hongrie) : née en 1969 ; notamment un nombre considérable d'enregistrements chez Hungaroton[69]
Jubilate and Cantate (Hongrie) : chœur de jeunes filles à Budapest et dirigé par Ferenc Sapsson[49]
Schola Gregoriana Maynooth (Irlande) : créée en 2000 à Maynooth ; dès 2007 chœur de femmes[70]
Schola gregoriana Apeiron (Italie): chœur féminin consacré à la musique sacrée, notamment le chant grégorien ; créé en 2006 à Olbia[71]
Gruppo vocale Armoniosoincanto (Italie) : fondé en 1997 à Pérouse[71]
Schola gregoriana Cremensis (Italie) : créée en 2015 à Crémone[71]
Schola gregoriana Piergiorgio Righele (Italie) : schola féminine fondée à Pescara[71]
Schola gregoriana Vocalia Consort (Italie) : créé à Rome en 2006[71]
Associazione Culturale Coro Paer (Italie) : première fondation en 1974 puis schola grégorienne à partir de 1986 à Colorno[71]
Coro Abbazia della Novalesa (Italie) : schola créée à Turin en 1974[71]
Schola gregoriana Monodia Urbis (Italie) : schola féminine de Rome fondée en 2015[71]
Il Coro Gregoriano Mediæ Ætatis Sodalicium (Italie) : fondé en 1991 selon les disciplins de Dom Cardine ; seulement composé des anciennes étudiantes italiennes[72]
Concentus Monodico (Italie) : créé à Milan et sous direction de Riccardo Zoja[71]
Schola Gregoriana Aurea Luce (Italie) : deux scholas grégoriennes, féminine née en 2002 puis masculine en 2008 ; étude et interprétation sémiologique[71]
Schola Gregoriana Benedetto XVI (Italie) : créée en 2007 à Bologne afin d'exécuter l'interprétation sémiologique ; répétitions ouvertes aux auditeurs[71]
Assumpta (Lettonie) : créé en 2010 par organiste et chef de chœur Ieva Lazdane ; consacré au chant grégorien
Schola Cantorum Riga (Lettonie) : fondée en 1992 et sous la direction de Guntars Pranis[49]
Maîtrise Sainte-Cécile de la Cathédrale Notre-Dame de Luxembourg (Luxembourg) : concerts et soutien pour la Schola Gregoriana à la cathédrale[73]
Schola Sanctus Svithun (Norvège) : chœur grégorien d'hommes créé à Stavanger en 2013 par un compositeur Ole Karsten Sundlisæter[74]
Schola Sanctæ Sunnivæ (Norvège) : schola féminine fondée en 1992, notamment afin d'étudier le manuscrit de Trondheim[49]
Gregoriaans Koor Utrecht (Pays-Bas) : issu du chœur grégorien de l'université d'Utrecht créé en 1968
Hartkeriana (Pays-Bas) : chœur grégorien professionnel créé en 1994 par Eugeen Liven d'Abelardo ; interprétation sémiologique, surtout selon le manuscrit de Hartker[75]
Vocaal Ensemble Cantamare (Pays-Bas) : chœur féminin jeune issu de l'Académie des Arts vocaux de La Haye[49]
Schola Cantorum van het Ward Institut (Pays-Bas) : chœur indépendant fondé en 1964 et issu de l'ancien Institut Ward[49]
Schola Maastricht (Pays-Bas) : schola grégorienne masculine et professionnelle inaugurée en 1994, issue du Conservatorium Maastricht ; interprétation sémiologique[76]
Mulierum Schola Gregoriana Clamaverunt lusti (Pologne) : créée en 2007 par Michal Slawecki avec interprétation sémiologique selon Dom Cardine[49]
Schola Gregoriana Cardinalis Stephani Wyszynski (Pologne) : schola masculine créée de même par Michal Slawecki en 2014[49]
Schola gregorianska Canticum Cordium (Pologne) : schola féminine fondée à Poznan en 2008 ; interprétation sémiologique
Coro Gregoriano de Lísboa (Portugal) : fondé en 1989, issu de l'institut grégorien de Lisbonne et de l'école polytechnique de Lisbonne[77]
Canterbury Gregorian Music Society (Royaume-Uni) : créée en 2007 ; concerts ainsi que collaboration liturgique avec l'abbaye de Minster dans le Kent[78]
Schola Cantorum of the university of Bristol (Royaume-Uni) : composée uniquement des étudiantes de l'université de Bristol[79]
Schola Gregoriana of Cambridge (Royaume-Uni) : fondée en 1975 par Mary Berry[80] ; collaboration avec l'abbaye de Pontigny[81]
The Hilliard Ensemble (Royaume-Uni) : voir aussi § Dans la culture populaire en bas.
The King's Singers (Royaume-Uni) : anciens membres du chœur King's College de Cambridge, qui sortit son propre CD Gregorian chant en 2005[82].
The Tallis Scholars (Royaume-Uni) : enregistrement du chant grégorien afin de préciser l'origine de l'œuvre polyphonique
Schola Cantorum de l'université catholique de Ružomberok (Slovaquie) : créée en 1999 par D^r Janka Bednáriková, diplôme grégorien de l'Institut pontifical[36]
Schola gregoriana Gloria Dei - homo vivens (Slovaquie) : schola composée des étudiants auprès de la faculté de théologie de l'université de Trnava ; fondée en 2004[36]
Voces Gregorianæ Cassovienses (Slovaquie) : schola féminine et sémiologique depuis 2011 ; dirigée par Ján Vel'backý, doctrat de l'Institut pontifical de musique sacrée
Vokálny súbor Gregoriana (Slovaquie) : chœur grégorien issu de l'association Gregoriana fondée en 2004[83]
Schola Gothia (Suède) : quatre chanteuses grégoriennes ; créée à Göteborg en 1999[84]
Ensemble Adiastema (Suisse) : chœur de sept chanteuses professionnelles créé et dirigé par Giovanni Conti, musicologue grégorien[85]
Maîtrise du Conservatoire Populaire de Musique de Genève (Suisse) : fondée en 1974, et dirigée par Serge Ilg, professeur du chant grégorien auprès de ce conservatoire[86]
Schola Gregoriana Pragensis (Tchéquie) : créée en 1987 pour le rétablissement de la liturgie ; dès 1989, activités variées y compris études de la tradition tchèque[87]
Schola Gregoriana del Pims (Vatican) : chœur officiel de l'Institut pontifical de musique sacrée dirigé par Franz Karl Prassl, directeur de la faculté de chant grégorien[49]

Au Canada, en Colombie et aux États-Unis (2021)

Ensemble Scholastica (Canada) : ensemble féminin créé en 2008 par la musicologue Pascale Duhamel ; consacré aux chants liturgique entre 800 et 1300[88]
Schola Magdalena (Canada) : schola féminine inaugurée en 2007 par Stephanie Martin, professeur de l'université York à Toronto[89]
Canticum Novum (Colombie) : schola masculine fondée en 1984 à Santafé de Bogotá[90]
Schola Gregoriana de Bogotá (Colombie) : schola semi-professionnelle fondée en 2002[49]
Millennium of Music (États-Unis) : fondé à Jacksonville (Floride) en 1975, d'abord pour une émission de radio dominicale
Schola Cantorum of Santa Fe (États-Unis) : créée en 1990 par D^r Billy Turney, ancien élève de l'Institut pontifical de musique sacrée[91]
Schola Cantorum of the university of St. Thomas (États-Unis) : depuis 1981 à Houston, office en grégorien ; encore une messe grégorienne le 18 septembre 2018 sous la direction de docteur Michael Richardson
Graces & Voices (International) : schola féminine fondée en 2011, à l'origine, ensemble autrichien[49]

Historique

Capella Antiqua München (1956 - après 1971), puis Niederaltaicher Scholaren : fondées par le musicologue Konrad Ruhland[92]
Schola Cantorum de Montevideo (1988 - 2010) : dirigée par D^r Enrique Merello-Guilleminot ; liturgie et surtout sessions grégoriennes[93]
Schola Pacifica (1993 - 2009) : Créée à San Diego par Dom Karl Nielsen[94]
Schola cantorum gregoriana del Pantheon (avant? 1994 - après? 2001[95]) : dirigée par Konrad J. Bossard[96] à la basilique collégiale de Sainte-Marie-des-Martyrs-de-Panthéon
Assomption Schola Gregoriana (1997 - avant 2021) : Création au États-Unis par le père Lamothe[97]
Schola Gregoriana Ensemble Armonia di Pordenonce (1997 - avant 2021) : schola féminine fondée à Pordenone en fusion
Les Paraphonistes (1998 - après 2006) : schola à l'ancienne abbaye de Léoncel
Ensemble Vox Gotica (1998 - avant 2021) : cinq solistes consacrés au chant grégorien et au chant vieux-romain
Schola Gregoriana di Venezia (2001 - avant 2021) : créée par Lanfranco Menga, ancien étudiant de l'Institut pontifical de musique sacrée
Florida Schola Cantorum (2008 - 2011) : fondée en 2008 par le musicologue Edward Schaefer de l'université de Floride

Culture populaire

Plusieurs groupes modernes ont fait se rencontrer la pop et les chants grégoriens. C'est le cas de Gregorian - Master of Chants-, Enigma, qui a connu un grand succès dans les années 1990 avec son tube Sadeness, et Era. Ils singent les techniques vocales les plus significatives du chant grégorien (chant monodique à plusieurs interprètes) en y ajoutant un fond sonore d'instruments électriques et de batterie et un écho artificiel d'église pour interpréter de la musique pop ou de variété. Enigma et Era sont d'ailleurs proches du courant new age.
L'album Officium sorti en 1994, à la suite d'une collaboration entre The Hilliard Ensemble et Jan Garbarek, compta 1,5 million d'exemplaires vendus. Plus de la moitié des mélodies sont à la base du chant grégorien.
La musique principale du jeu vidéo Halo commence avec un chant grégorien qui joue la mélodie principale suivi d'instruments et se clôture aussi par le chant grégorien. Dans les autres musiques de la saga, on entend aussi un chant grégorien qui joue d'une autre manière la mélodie principale. La composition est de Martin O'Donnell.
Certains manga animes comportent des chants de style grégorien, tels que Vision d'Escaflowne avec Dance of Curse, Escaflowne, Gloria, Death Note, ou Fullmetal Alchemist Brotherhood pour Lapis Philosophorum, Trisha's Lullaby.
Dans le film Monty Python : Sacré Graal !, un interlude présente une procession de personnes habillées en moines qui chantent "Pie Jesu Domine, dona eis requiem" sur un air de style grégorien. Le chant est repris dans un autre interlude avec des collages animés.

Références bibliographiques

Denise Launay, La musique religieuse en France du Concile de Trente à 1804, Paris, Société Française de Musicologie, 1993, 583 p. (ISBN 2-85357-002-9 et 2-252-02921-8)

p. 66
p. 81
p. 82
p. 83
p. 483 et 491 ; d'ailleurs, le Sacre de Napoléon et de Joséphine fut tenu le 2 décembre 1804. En dépit de la présence du pape Pie VII, la célébration en latin manquait de chant grégorien mais avec des œuvres pour orchestre et chœur de Nicolas Roze et de Giovanni Paisiello (p. 496-497).

Abbaye Notre-Dame de Fontgombault, L'actualité du chant grégorien, pour la conférence tenue à la cathédrale de Luçon (Vendée), le 30 septembre 2012, à l'occasion d'une journée grégorienne, prononcée par un moine de l'abbaye

p. 4
p. 5
p.14

Daniel Saulnier, Les modes grégoriens, Solesmes, Abbaye Saint-Pierre, 1997, 207 p. (ISBN 978-2-85274-193-5).

p. 35
p. 34
p. 22

Daniel Saulnier, Session de chant grégorien II, La mélodie : une approche de la modalité, l'Antiphonaire monastique, Session inter-monastique tenue à l'abbaye Notre-Dame du Bec, les 3 - 9 septembre 2004 [lire en ligne]

p. 62
p. 68
p. 67
p. 45-49 ; de plus, Dom Jean Claire découvrit des modes archaïques qui étaient complètement différents.
p. 8 ; voir aussi l'hymne de Saint Jean-Baptiste de Guido d'Arezzo
p. 9
p. 39

Daniel Saulnier, Session de chant grégorien III, Sémiologie : le torculus, l'Antiphonaire monastique, Session inter-monastique tenue à l'abbaye Notre-Dame de Maylis, les 5 - 9 septembre 2005 [lire en ligne]

p. 18 - 19
p. 6
p. 10
p. 11-12

Daniel Saulnier, Les modes du plain-chant - nova et vetera, Université de Tours, 2015 [lire en ligne] 169 p.

p. 74, note n° 176 et 177
p. 31 - 37 ; grâce aux litanies et aux prières dédiées à Charlemagne, ce manuscrit est exactement daté avant le couronnement de ce souverain à Rome en 800.

Abbaye Saint-Pierre de Solesmes, Études grégoriennes (Actes du colloque : 1000 ans de chant grégorien), tome XXXVIII, Solesmes 2011, (ISBN 978-2-85274-361-8) 320 p.

p. 32 - 34
p. 22-23 même document ; selon Susan Rankin, professeur de la musique médiévale de l'université de Cambridge, les meilleures études de Solesmes sont celles de Dom Jean Claire sur la « modalité archaïque » ainsi que celles de Dom Eugène Cardine sur la « sémiologie musicale », grâce au « dynamisme propice aux recherches historiques, développées à l'abbaye après la seconde guerre mondiale. »
p. 14 ; Dominique Ponnau, discours de l'ouverture du colloque 2011

Abbaye Saint-Pierre de Solesmes, Études grégoriennes (Actes du colloque de Royaumont : Manuscrits notés en neumes en Occident (29 - 31 octobre 2010), tome XXXIX, Solesmes 2012, (ISBN 978-2-85274-207-9) 315 p.

p. 267
p. 244-245 ; Nicolas Dufetel, L'atelier grégorien de Franz Liszt ; le musicien catholique composa enfin plusieurs œuvres utilisant le chant grégorien, tel l'oratorio Christus, tandis que, dans sa bibliothèque, se trouvaient beaucoup de correspondances de tous les personnages favorisant la restauration du chant grégorien : Prosper Guéranger, Félix Danjou, Louis Lambillotte, Louis Niedermeyer, Félix Clément, Edmond de Coussemaker.
p. 295
p. 296 - 297
p. 294

Luigi Agustoni et Johannes Berchmans Göschl, Introduction à l'interprétation du chant grégorien, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2001 (ISBN 978-2-85274-203-1) 288 .p

p. 7 : « D'un point de vue historique et scientifique — aujourd'hui bien documenté — on peut toutefois entendre par « chant grégorien », au sens strict, le résultat global d'un sommet dans la création du chant liturgique, fixé vers la fin du premier millénaire. Les documents liturgiques et musicaux des IX^e – X^e siècles révèlent un tempérament spirituel et une culture musicale qui parviennent à conjuguer une haute pertinence de célébration et un extraordinaire raffinement esthétique.
p. 30 - 31
p. 57 - 58

Marie-Emmanuel Pierre, Cantabo Domino, Cours de chant grégorien, Abbaye Saint-Michel de Kergonan, Plouharnel 2005 (ISBN 978-2-9525681-0-4) 343 p.

p. 164 ; Cardinal Sarto, Lettre pastorale sur le chant de l'Église, le 1^er mai 1895
p. 245
p. 246
p. 254 et 258 ; dans le Graduale triplex (1979), p. 44
p. 23
p. 122
p. 297
p. 298

Eugène Cardine, Première année de chant grégorien, cours aux étudiants de l'Institut pontifical de musique sacrée de Rome, Solesmes, Abbaye Saint-Pierre de Solesmes, 1996, 86 p. (ISBN 978-2-85274-183-6)

p. 9-10
p. 22 : « Lorsque la syllabe ne porte qu'une note — un punctum — ce punctum est un neume ; lorsqu'elle porte deux — podatus ou clivis — ce podatus ou cette clivis sont un neume ; lorsque, bien souvent, elle en porte quatre, cinq, dix, vingt ou davantage, l'ensemble de ces notes ne forme encore qu'un seule neume dont le rythme est précisé par la façon dont les notes sont groupées ou séparées. [...] On peut donc, désormais, affirmer que le neume est essentiellement rythmique. »

Eugène Cardine, Vue d'ensemble sur le chant grégorien, Solesmes, Abbaye Saint-Pierre de Solesmes, 2002, 31 p. (ISBN 978-2-85274-236-9) (extrait des Études grégoriennes, tome XVI, 1977)

p. 4
p. 5
p. 21 - 22
p. 8, 9 et 11
p. 10
p. 13
p. 15
p. 29
p. 30
p. 1
p. 3
p. 24
p. 25
p. 27

Pierre Combe, Histoire de la restauration du chant grégorien d'après des documents inédits, Solesmes et l'Édition Vaticane, Solesmes, Abbaye Saint-Pierre de Solesmes, 1969, 488 p.

p. 41
p. 15 ; cette date était précisée par Norbert-Georges-Pierre Rousseau, dans l’École Grégorienne de Solesmes, p. 51 (1910).
p. 122
p. 171

Annexes

Avant 2000

Livres publiés entre 1601 et 1800

Pierre Maillart (1550 - † 1622), Les tons, ou discours, sur les modes de Musique, et les tons de l'Église, et la distinction entre iceux, de Pierre Maillart, valencenois, chantre et chanoine de l'église-cathédrale de Tournay,

Charles Martin, Tournay 1610 [lire en ligne]
Minkoff, Genève 1972

Pierre-Benoît de Jumilhac (1611 - † 1682)[98], La Science et la pratique du plain-chant, où tout ce qui appartient à la Pratique est étably par les principes de la Science, Et confirmé par le témoignage des anciens Philosophes, des Pères de l'Église, et des plus illustrés Musiciens ; Entr'autres de Guy Aretin, et de Jean des Murs. Par un Religieux Bénédictin de la Congrégation de S. Maur,

Louis Bilaine, Paris 1673 [lire en ligne]
Alexandre Le Clercq et Théodore Nisard, Paris 1847 [lire en ligne]

Jean Millet (1618 - † 1684), Directoire du chant grégorien, Par J. Millet, Chanoine Sur-chantre, en l'Insigne Église Métropolitaine de Besançon,

Jean Grégoire, Lyon 1666 [lire en ligne]

Guillaume-Gabriel Nivers (1632 - † 1714), Traité de la composition de musique, par S^r Nivers M^r Compositeur en Musique, et Organiste de l'Église S. Sulpice de Paris

Robert Ballard, Paris 1667 [lire en ligne]

Guillaume-Gabriel Nivers, Dissertation sur le chant grégorien, dédié au Roy, par S^r Nivers, Organiste de la Chapelle du Roy, et Maître de la Musique de la Reyne ,

Chez l'auteur et Christophe Ballard, Paris 1683 [lire en ligne]
Hachette Livre Bnf, Paris 2012 (ISBN 978-2-01-254047-7)

Jean Lebeuf (1687 - † 1760), Traité historique et pratique sur le chant ecclésiastique avec le directoire qui en contient les principes et les règles, suivant l'usage présent du Diocèse de Paris, et autres, précédé d'une Nouvelle Méthode, pour l'enseigner, et l'apprendre facilement. Par M. l'abbé Lebeuf, chanoine et sous-chantre de l'Église Cathédrale d'Auxerre,

J. Herissant, Paris 1741 [lire en ligne]

François de La Feillée (vers 1700 - † 1763), Méthode nouvelle pour apprendre parfaitement les règles du plain-chant et de la psalmodie, avec des messes et autres ouvrages en plain-chant figuré et musical, à l'usage des paroisses et des communautés religieuses, par Mr de La Feillée, Ecclésiastique

Jean Faulcon, Poitiers 1748 [lire en ligne]

Cousin de Contamine (1704 - † 1769), Traité critique du plain-chant, usité aujourd'hui dans l'Église ; contenant les principes qui en montrent les défauts, et qui peuvent conduire à le rendre meilleurs,

P. G. Le Mercier, Paris 1749 [lire en ligne]

Léonard Poisson (vrs 1695 - † 1753)[99], Traité théorique et pratique du Plain-chant, appelé Grégorien, dans lequel on explique les vrais Principes de cette Science, Suivant les Auteurs anciens et modernes ; on donne des Règles pour la Composition du Plain-chant, avec des Observations critiques sur les nouveaux Livres de Chant,

Ph. N. Lottin et J. H. Butard, Paris 1750 [lire en ligne]

Alexis de Sainte-Anne (vers 1707 - † 1772), Méthode du chant ecclésiastique qui contient les vraies Règles de la bonne modulation, et les premiers Élemens de la Composition,

Christoph-Jean-François Ballard, Paris 1752 [lire en ligne]

Livres publiés entre 1801 et 1900

Nicolaas Adrianus Janssen, Les vrais principes du chant grégorien, P. J. Hanicq, Malines 1845, 246 p. [lire en ligne]
Louis Lambillotte, Antiphonaire de saint Grégoire, fac-similé du manuscrit de Saint-Gall, Poussielgue-Rusand / Ch.-J.-A. Greuse, Paris 1851 / Bruxelles 1867, fac-similé
N. Cloet, De la restauration du chant liturgique ou ce qui à faire pour arriver à posséder le meilleur chant romain possisble, Plancy, Arras, Amiens et Paris 1852, 391 p. fac-similé
Joseph d'Ortigue, Introduction à l'étude comparée des tonalités et principalement du chant grégorien et de la musique moderne, L. Potier, Paris 1853, 235 p. fac-similé
Joseph d'Ortigue, Dictionnaire liturgique, historique et théorique de plain-chant et de musique de l'Église au Moyen Âge et dans les temps modernes, L. Potier, Paris 1854, 1563 p. fac-similé
P. C. C. Bogaerts et Edmond Duval, Études sur les livres choraux qui ont servi de base dans la publication des livres de chant grégorien édités à Malines, H. Dessain, Malines 1855, 127 p. fac-similé
Théodore Nisard, Études sur la restauration du chant grégorien au XIX^e siècle, J.-M. Vater, Rennes 1856, 544 p. fac-similé
François-Auguste Gevaert, Méthode pour l'enseignement du plain-chant et la manière de l'accompagner, suivie de nomebeux exemples, 3^e édition, Gevaert, Gand et Liège 1856, 86 p. fac-similé
Jules Bonhomme, Principes d'une véritable restauration du chant grégorien et examen de quelques éditions modernes de plain-chant, Jacques Lecoffre et Cie., Paris 1857, 300 p. fac-similé
Louis Niedermeyer et Joseph d'Ortigue, Traité théorique et pratique de l'accompagnement du plain-chant, 1^re édition, E. Repos, Paris 1857, 116 p. fac-similé 2^e édition 1859 (nouvelle édition en 1876 auprès de la BNF recommandée)
Louis Lambillotte et Le P. J. Dufour, Pratique du chant grégorien ou méthode pour le bien exécuter, extrait de l'Esthétique, théorie et pratique du chant grégorien, Librairie Adrien Le Clere et Cie., Paris 1857, 100 p. fac-similé
Augustin-Mathurin Gontier, Méthode raisonnée de plain-chant : le plain-chant considéré dans son rythme, sa tonalité et ses modes, Imprimerie Monnoyer, Le Mans 1859[100]
Augustin-Mathurin Gontier, Le plain-chant, son exécution, à MM. les membres du congrès pour la restauration du plain-chant, Imprimerie Monnoyer, Le Mans 1860, 48 p. fac-similé
Félix Clément, Des diverses réformes du chant grégorien, Librairie d'Adrien Le Clere, Paris 1860, 47 p. fac-similé
F. Raillard, Chant grégorien restauré, Librairie catholique et classique de Périsse Frères ainsi que Régis Ruffet, Paris 1861, 108 p. [lire en ligne]
Theodore Joseph De Vroye et Xavier van Elewyck, Les Congrès de Malines (1863 et 1864) et de Paris (1860), et la législation de l'Église sur cette matière, de la musique religieuse, Librairie Lethielleux, Typ. Vanlinthout Frères et Librairie Auguste Decq, Paris, Louvain et Bruxelles, 1866, 380 p. [lire en ligne]
Anselm Joseph Alois Schubiger, Histoire de l'école de chant de Saint-Gall du VIII^e au XII^e siècle, document fournis à l'histoire du plain-chant pendant le Moyen Âge, traduction par François Briffod et notes de Théodore Nisard, E. Repos, Paris 1866 [lire en ligne]
Louis Niedermeyer et Joseph d'Ortigue, Traité théorique et pratique de l'accompagnement du plain-chant , nouvelle édition, Heugel & Cie., Paris 1876, 127 p. [lire en ligne]
Joseph Pothier, Les Mélodies grégoriennes d'après la tradition, Desclée, Lefebvre & Cie. / Georg Olms Verlag, Tournai / Hildesheim 1880 / 1982, 272 p. [lire en ligne]
Charles-Émile Ruelle, Le congrès européen d'Arezzo pour l'étude et l'amélioration du chant liturgique, compte rendu non officiel suivi d'un appendice bibliographique, Librairie de Firmin-Didot et cie., Paris 1884, 48 p. [lire en ligne]

Livres publiés entre 1901 et 1950

Georges-Louis Houdard, La Science musicale grégorienne, extrait de la Revue des questions scientifiques (octobre 1901), Polleunis et Ceuterick, Louvain 1901, 35 p. fac-similé
Amédée Gastoué, Cours théorique et pratique de plain-chant romain grégorien, Édition de la Schola cantorum, Paris 1904, 222 p.
Amédée Gastoué, Les Origines du chant romain, l'Antiphonaire grégorien, Alphonse Picard & fils, Paris 1907
André Mocquereau, Le nombre musical grégorien ou rythmique grégorienne, théorie et pratique, tome I, Société de Saint-Jean l'Évangéliste ainsi que Desclée & Cie., Rome et Tournai 1908, 429 p.
Amédée Gastoué, Nouvelle méthode pratique de chant grégorien, seule entièrement conforme à l'Édition vaticane, Lecoffre, Paris 1909
Amédée Gastoué, Traité d'harmonisation du chant grégorien, sur un plan nouveau, Jeanin frères, Lyon 1910, 130 p. fac-similé (39087009925258text.pdf)
Amédée Gastoué, Le graduel et l'antiphonaire romains, histoire et description, Jeanin frères, Lyon 1913, 302 p. fac-similé
André Mocquereau, Le nombre musical grégorien ou rythmique grégorienne, théorie et pratique, tome II, Abbaye Saint-Pierre et Desclée & Cie., Solesmes et Paris 1927, 855 p.
René-Jean Hesbert, Antiphonale Missarum Sextuplex, Vromant / Herder, Bruxelles / Rome 1935 / 1967, 256 p.
Joseph Gajard, Notions sur la rythmique grégorienne, Société de Saint-Jean l'Évangéliste, Paris, Rome et Tournai 1936 ainsi que 2^e édition 1944, 76 p.
Benoît de Malherbe, Le chant grégorien, son rythme primitif, les règles de son interprétation, Librairie R. Giard, Genève 1941, 43 p. [101] et 2^e édition Albin Michel, 1943, 71 p.
Paolo Ferretti, Esthétique grégorienne, ou, Traité des formes musicales du chant grégorien, Solesmes, Abbaye Saint-Pierre de Solesmes, 1938, 349 p. (ISBN 2852741342).
J. Perrodon, Notre beau chant grégorien - Les Modes grégoriens, Le Rythme grégorien, Exemples tirés du Paroissien Romain, Grand Séminaire d'Orléans et Office Général du Livre, 1945 Orléans et Paris, 272 p.
Benoît de Malherbe, Le chant grégorien, son rythme primitif, les règles de son interprétation, 3^e édition, L'Observateur, 1946, 265 p[102].
Dominique Delalande, Le Graduel des Prêcheurs : vers la version authentique du Graduel grégorien : recherches sur les sources et la valeur de son texte musical, Cerf, Paris 1949, 288 p.
Joseph Gajard, La méthode de Solesmes, ses principes constitutifs, ses règles pratiques d'interprétation, Desclée et Cie., Paris, Tournai et Rome 1950, 94 p.

Livres publiés entre 1951 et 2000

Michel Huglo, Bibliographie grégorienne : 1935 - 1956, revue et augmentée, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1958, 77 p.
René-Jean Hesbert, Corpus antiphonalium officii, Herder, Rome 1963-1979, 6 tomes
Jean de Valois, Chant grégorien, Presses universitaires de France, Que sais-je? n^o 1041, Paris 1963
Pierre Combe, Histoire de la restauration du chant grégorien d'après des documents inédits, Solesmes et l'Édition vaticane, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1969, 476 p.
Albert-Jacques Bescond, Le chant grégorien, 1^re édition, collection Les traditions musicales, Buchet et Chastel, Paris 1972, 319 p.[103].
Eugène Cardine, Sémiologie grégorienne, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1978, (ISBN 2-85274-020-6) 158 p.
Jacques Hourlier et Olivier Cullin, Le chant grégorien, une tradition millénaire, Association d'étude pour la coordination des activités régionales musicales d'Île-de-France et Grand Palais, Paris 1980, 46 p.[25]
Joseph Gajard, Les plus belles mélodies grégoriennes, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1985, (ISBN 978-2-85274-196-6) 271 p.
Jacques Hourlier, Entretiens sur la spiritualité du chant grégorien, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1985, (ISBN 978-2-85274-098-3) 80 p.
Jacques Viret, Le chant grégorien, 1^re édition, L'Âge d'Homme, Lausanne 1986
Henri et André Charlier, Le chant grégorien, Éditions Dominique Martin Morin, Poitiers 1991, (ISBN 978-2-85652-134-2) 143 p.
Daniel Saulnier, Le chant grégorien : quelques jalons, 1^re édition, Centre Culturel de l'Ouest et de la région des Pays de la Loire, 1995, 124 p.
Consociatio internationalis musicæ sacræ, Musicæ sacræ ministerium, Symposium - La Bible chantée, Chartres 1994, Anno XXXII n^o 1 & 2, Rome 1995, 111 p.
Jacques Hourlier, La notation musicale des chants liturgiques latins, La Froidfontaine et Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1996, (ISBN 2-85274-136-9) 72 p.
Eugène Cardine, Première année de chant grégorien - cours aux étudiants de l'institut pontifical de musique sacrée de Rome, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1996, (ISBN 2-85274-183-0) 86 p.
Philippe Bernard, Du chant romain au chant grégorien (IV^e – XIII^e siècles), collection Patrimoine - Christianisme, Cerf, Paris 1996, (ISBN 978-2-204-05314-3) 992 p.
Daniel Saulnier, Les modes grégoriens, La Froidfontaine et Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1997, (ISBN 2-85274-193-8) 207 p.
Jean Duron (éd.), Plain-chant et liturgie en France au XVII^e siècle, Centre de musique baroque de Versailles et Édition Klincksieck, Versailles ainsi que Paris 1997, (ISBN 2-911239-02-4) 364 p.
Maurice Tillie (éd.), Le chant grégorien redécouvert : Précis théorique et pratique de chant grégorien sous la direction de Maurice Tillie, 1^re édition, Éditions C.L.D., Chambray-lès-Tours 1997, (ISBN 978-2-85443-330-2) 298 p.
Albert-Jacques Bescond, Giedrius Gapsys (rév.), Le chant grégorien, 2^e édition, collection Les traditions musicales, Buchet et Chastel, Paris 1999, (ISBN 978-2-283-01811-8) 272 p.

Après 2001

Luigi Agustoni et Johannes Berchmans Göschel, Introduction à l'interprétation du chant grégorien : principes fondamentaux, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2001, (ISBN 978-2-85274-203-1) 288 p[104].
Jacques Viret, Le chant grégorien et la tradition grégorienne, 2^e édition, L'Âge d'Homme, Lausanne 2001 (ISBN 978-2-8251-3238-8) 528 p.
Eugène Cardine, Vue d'ensemble sur le chant Grégorien, La Froidfontaine et Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2002 (ISBN 2-85274-236-5) 31 p.
Daniel Saulnier, Le chant grégorien, 2^e édition, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2003 (ISBN 2-85274-243-8) 128 p.
Hervé Courau, Chant grégorien et participation active, Pierre Téqui, Paris 2004 (ISBN 978-2-7403-1136-3) 48 p.
Cécile Davy-Rigaux, Guillaume-Gabriel Nivers, un art du chant grégorien sous le règne de Louis XIV, Centre national de la recherche scientifique, Paris 2004 (ISBN 2-271-06167-9) 516 p.
Christian-Jacques Demollière (éd.), L'art du chantre carolingien, Éditions Serpenoise, Woippy 2004 (ISBN 2-87692-555-9) 192 p.
Michel Veuthey, À la découverte du chant grégorien, manuel d'initiation avec CD, Cerf, Paris 2004 (ISBN 978-2-204-07558-9) 98 p.
Paul Guicheteau, Le chant grégorien, chant sublime, François-Xavier de Guibert, Paris 2004 (ISBN 978-2-86839-811-6) 182 p.
Jacques Viret, Chant grégorien, collection B.A.-BA, Pardès, 2004 (2^e édition: 2012), (ISBN 978-2-86714-336-6) 128 p.
Maurice Tillie (éd.), Le chant grégorien redécouvert : Précis de chant grégorien, Théorie et pratique, 2^e édition, Éditions C.L.D., Chambray-lès-Tours 2004 (ISBN 978-2-85443-454-5) 367 p.
Marie-Emmanuel Pierre, Cantabo Domino, Cours de chant grégorien, La Froidfontaine et Abbaye Saint-Michel de Kergonan, Plouharnel 2005 (ISBN 978-2-9525681-0-4) 343 p.
Michel Huglo, Chant grégorien et musique médiévale, série Variorum, Routledge, Londres 2005 (ISBN 978-0-86078950-5) 398 p.
Denis Crouan, La Messe en latin et en grégorien, Pierre Téqui, Paris 2006 (ISBN 978-2-7403-1258-2) 208 p.
Enrique Merello-Guilleminot, Introduction à la théorie et à l'exécution du chant grégorien, Pierre Téqui, Paris 2007 (ISBN 978-2-7403-1329-9) 102 p.
Alicia Scarcez, L'antiphonaire 12 A-B de Westmalle dans l'histoire du chant cistercien au XII^e siècle. Introduction historique, analyse, facsimilés, tableaux et index avec CD-ROM, Brepols, Turnhout 2011 (ISBN 978-2-503-53670-5) 868 p.
Traditions Monastiques, Laus in Ecclesia, apprendre le chant grégorien, manuel officiel de la Schola Saint-Grégoire, Le Mans 2011 (ISBN 978-2-87810-091-4) 352 p. avec CD
Les Amis du Chœur grégorien de Paris, Rencontres grégoriennes, Chant grégorien, acte liturgique : du cloître à la cité, Paris, avril 2011, Les Amis du Chœur grégorien de Paris, Paris 2011 (ISBN 978-2-909799-02-5) 217 p.
Jacques Viret, Le chant grégorien, version enrichie, Eyrolle, Paris 2012 (ISBN 978-2-212-86883-8) 208 p.
Guillaume-Gabriel Nivers, Dissertation sur le chant grégorien… (édition 1683), Hachette Livre BNF, Paris 2012 (ISBN 978-2-01-254047-7) 237 p.
Jean Parisot, Accompagnement modal du chant grégorien (édition 1914), Hachette Livre BNF, Paris 2018 (ISBN 978-2-01-995715-5) 176 p.
Jean-François Goudesenne, Émergences du Chant Grégorien : Les strates de la branche Neustro-insulaire (687-930), Série Musicalia Antiquitatis & Medii Aevi 1, 2 tomes, Brepols, Turnhout 2018 (ISBN 978-2-503-57978-8) 530 p.[105]
Jacques Guilmard, L'origine du chant grégorien, Abbaye Saint-Pierre de Solesmes, Solesmes 2020 (ISBN 978-2-85274-326-7) 344 p.

Avant 1950

Livres liturgiques publiés entre 1801 et 1950

Graduel romain comprenant les messes et les petites heures des dimanches et de toutes les fêtes de l'année ainsi que l'office de la Nuit de Noël et les principales processions, nouvelle édition, Librairie Jacques Lecoffre, Paris 1858, 624 p. extrait
Graduale ad normam cantus S. Gregorii, auf Grund der Forschungs-Resultate und unter Beihülfe der Mitglieder des Vereins zur Erforschung alter Choral-Handschriften nach den ältesten und zuverlässigsten Quellen, bearbeitet und herausgegeben von Mich[ael] Hermesdorff, Commissions-Verlag der J. B. Grach's Buchhandlung, Trèves 1876 [premier graduel duplex en ligne]
Liber Gradualis a S. Gregorio Magno olim ordinatus postea Summorum Pontificum auctoritate recognitus ac plurimum auctus, cum notis musicis ad majorum tramites et codicum fidem figuratis ac restitus in usum Congregationis Benedictinæ Galliarum præsidis ejusdem jussu editus, 1^re édition, Desclée Lefebvre et Cie., Tournai 1883, 937 p.
Graduale juxta ritum sacri Ordinis Prædicatorum auctoritate apostolica approbatum et Reverendissimi Patris Fr. Josephi-Mariæ Larroca ejusdem Ordinis Magistri Generalis jussu editum, Desclée Lefebvre, Tournai 1890[106]
Liber Usualis, missæ et officii pro Dominicis et festis duplicibus cum cantu Gregoriano, 1^re édition, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1896, 1245 p.
Graduale sacrosanctæ romanæ ecclesiæ de Tempore et de Sanctis SS. D. N. PII X. Pontificis Maximi, Typis vaticanis, Rome 1908 pdf 155 p.
Antiphonale sacrosanctæ romanæ ecclesiæ pro diurnis Horis SS. D. N. PII X. Pontificis Maximi, Typis polyglottis vaticanis, Rome 1912 pdf 1168 p.
Antiphonale monasticum pro diurnis Horis juxta vota RR. DD. abbatum congregationum confœderatarum ordinis sancti Benedicti a Solesmensibus monachis restitutum,

Société de Saint-Jean l'Évangéliste et Desclée et C^ie, Paris, Tournai et Rome 1934
Abbaye Saint-Pierre de Solesmes, Solesmes 2006 (ISBN 978-2-85274-173-7) 1250 p.[107]

Après 1951

Graduel neumé, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes, 1966 (ISBN 978-2-85274-012-9) 728 p. (révision 600 p.)[108] [lire en ligne]
Graduale simplex in usum minorum ecclesiarum, 1^re édition, Editio typica altera de la Congrégation des rites, Vatican 1967
The simple gradual : an English translation of the antiphons and responsories of the Graduale simplex for use in English-speaking coutries / prepared by International Committee on English in the Liturgy, Inc., Toronto, Canada (texte bilingue latin-anglais sans notation), I.C.E.L. Secretariat, Washington D.C. 1968, 77 p[109].
Graduale romanum, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1974 (ISBN 978-2-85274-094-5) 926 p.
Graduale simplex in usum minorum ecclesiarum, 2^e édition, Libreria Editrice Vaticana, Vatican 1975 (ISBN 978-88-209-1603-9) 515 p.
Graduale triplex, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1979 (ISBN 978-2-85274-044-0) 926 p.
Liber cantualis comitante organo, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1981 (ISBN 978-2-85274-064-8) 72 p.
Liber Hymnarius cum invitatoriis & aliquibus responsoriis, Antiphonale romanum secundum liturgiam horarum ordinemque cantus oficii dispositum a Solesmensibus monachis praeparatum, tome II, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1983 (ISBN 978-2-85274-076-1) 622 p[110].
Graduale romanum comitante organo

tome I, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1984 (ISBN 978-2-85274-083-9) 169 p.
tome II, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1985 (ISBN 978-2-85274-097-6) 190 p.
tome III, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1986 (ISBN 978-2-85274-104-1) 259 p.

Missel grégorien des dimanches, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1985 (ISBN 2-85274-096-6) 717 p.
Offertoriale triplex, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 1985 (ISBN 978-2-85274-042-6) 196 p.
Liturgie latine, mélodies grégoriennes, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2005 (ISBN 978-2852742529) 136 p.
Antiphonale monasticum

tome I, De tempore, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2005 (ISBN 978-2-85274-266-6) 608 p.
tome II, Psalterium diurnum, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2006 (ISBN 978-2-85274-281-9) 304 p.
tome III, De Sanctis, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2008 (ISBN 978-2-85274-282-6) 584 p.
tome IV, (pas encore publié)
tome V, Proprium Solsemense, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2009, (ISBN 978-2-85274-329-8) 86 p.

Les Heures Grégoriennes, 1^re édition, Communauté Saint-Martin, Candé-sur-Beuvron 2008, (ISBN 978-2-917760-01-7, 978-2-917760-02-4 et 978-2-917760-03-1), 3 tomes, 6 388 p.
Antiphonale romanum

tome I, In dominicis et festis, ad laudes cum invitatoriis, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2020 (ISBN 978-2-85274-285-7) 690 p.
tome II, Ad vesperas in dominicis et festis, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2009 (ISBN 978-2-85274-338-0) 780 p.

Graduale novum

tome I, De dominicis et festis, Con Brio et Libreria editrice Vaticana, Ratisbonne et Rome 2011 (ISBN 978-3-940768-15-5) 538 p.
tome II, De feriis et sanctis, Con Brio et Libreria editrice Vaticana, Ratisbonne et Rome 2018 (ISBN 978-3-940768-74-2) 632 p.

Les Heures Grégoriennes, 2^e édition, Traditions-Monastiques Services éditions, Flavigny-sur-Ozerain 2012 (ISBN 978-2-87810-086-0 et 978-2-87810-092-1), 3 tomes, 6 396 p.[111]

Série

Paléographie : Les principaux manuscrits de chant grégorien, ambrosien, mozarabe, gallican, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes depuis 1889[112].

Revue historique

Revue du chant grégorien (bimestrielle) : Grenoble 1892-1914 et 1919-1940
Revue grégorienne (bimestrielle) : 1911-1914 ; 1920-1939 ; 1946-1964

Revue actuelle

Études grégoriennes - Chant grégorien, musicologie médiévale, liturgie, musiques sacrées (annuelle) :
Abbaye Saint-Pierre, Solesmes depuis 1954
Revue Una Voce - Chant grégorien, musique religieuse, liturgie catholique romaine, art sacré (bimestrielle) :
Una Voce France à Paris, depuis 1966[113]

Grands prix et prix

1984 : Noël (Messe du jour et Messe de minuit), Chœur des moines de l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes, Grand prix de l'Académie du disque français, 0028947243922[114]
1991 : Chant grégorien, les tons de la musique, Dominique Vellard et Ensemble Gilles Binchois, Diapason d'Or, Harmonic Records H/CD8827[115]
1996 : Requiem grégorien, Damien Poisblaud et Chœur Grégorien de Méditerranée, Diapason d'Or, Alphée 9611007[116]
1997 : Les Répertoires de Saint-Gall, Chant Grégorien et Tropes, Ensemble Gilles Binchois, Diapason d'Or, Harmonia Mundi 905239[115]
2008 : Chant, music for paradise (voir ci-dessous)

Le plus ancien enregistrement disponible (long-seller)

1930 : Solesmes 1930, Chœur bénédictin de l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes sous la direction de Dom Joseph Gajard, Abbaye Saint-Pierre EAN13:826596024134[117]

Albums les plus vendus

1994 (version numérique) : Canto Gregoriano, Chœur bénédictin de l'abbaye Saint-Dominique de Silos, EMI classics 31326 2

Six millions d'exemplaires de cet album furent vendus dans le monde entier jusqu'en 2007[118].

2008 : Chant, music for paradise, Chœur des moines de l'abbaye de Heiligenkreuz, Universal Music Classics and Jazz 1766016

Sorti en mai 2008, mais à la fin de l'année 2010 déjà, celui-ci comptait plus d'un million de disques vendus[119].

Disc de platine : en Autriche, en Allemagne, en Angleterre / Disc d'or : aux Pays-Bas, en Pologne, en Belgique

Projet

Abbaye Notre-Dame-de-Fidélité de Jouques : à partir de 2019, le chœur de ce monastère féminin est en train d'enregistre, en trois ans, tout le répertoire grégorien de la liturgie des Heures, années A, B et C. Il faut 8 000 heures d'enregistrement[120].

Articles connexes

Notes et références

Exemple de brochure, le 14 juin 2020
Inter pastoralis officii sollicitudes (1903)
Ainsi, l'origine de la première chanson populaire française Le Roy Renaud était l'hymne Ave Maris Stella ; Louis-Jean Calvet, p. 32, 2013 et Paul-Augustin Deproost .
Dans l'optique d'adapter aux niveaux de connaissance musicale, parmi les solistes, schola, célébrants et fidèles.
Revue de la musique religieuse, populaire et classique, tome IV, p. 44, 1848
Pierre Guillot et Louis Jambou, Histoire, humanisme et hymnologie : mélanges offerts au professeur Edith Weber, 1997, 410 p. (ISBN 978-2-84050-065-0, lire en ligne), p. 357.
Daniel Saulnier, Chant grégorien, p. 103 - 107, 2003
Le premier président de la Consociatio internationalis musicæ sacræ, nommé par Paul VI, et directeur de l'Institut pontifical de musique sacrée
Musicæ sacræ ministerium, Anno XXXVII - XXXVIII (2000 - 2001), Rome 2001, p. 81
« 40 ans de recherche sur le chant grégorien à l’IRHT » sur le site de l'IRHT, mars 2018.
http://eglise-orthodoxe-de-france.fr/les_racines_orientales_du_chant.htm
Philippe Vendrix, Aux origines d'une discipline historique, p. 208, 1993
Il est à noter que le traité musical musica enchiriadis au IX^e siècle n'était autre qu'un livre théorique et expérimental.
traduction http://www.musicologie.org/publirem/docta_sanctorum.html
Dom Pierre-Benoît Jumilhac, La science et la pratique du plain-chant, p. 153, 1673
Nicolas Meeùs, Mode et système, dans la revue Musurgia, p. 67, 1997
Richard H. Hoppin, La musique au Moyen Âge, 1991, 638 p. (ISBN 978-2-87009-352-8, lire en ligne), p. 66.
Félix Clément, Des diverses réformes du chant grégorien, p. 31, Paris 1860
Louis Soltner, Solesmes & Dom Guéranger, 1805 - 1875, p. 87, Abbaye Saint-Pierre de Solesmes, 1974
Deutsche Biographie (de)
Officiellement, c'était un décret déclaré par la Sacrée congrégation des rites le 8 janvier 1904 qui révoqua les privilèges des éditions de Ratisbonne (Gregorio Maria Sunol, Introduction à la paléographie musicale grégorienne, p. 420, Desclée 1935).
Le Mouvement Theologique Dans le Monda Contemporain, 260 p. (lire en ligne), p. 23.
Charles-Émille Ruelle,Le congrès européen d'Arezzo, p. 12, 1884
Site du Vatican : (it)
Notice Bnf
Site du Vatican
Article du Monde, le 8 avril 2005
Article du Figaro, le 13 mai 2011
Instr. Inter OEcumenici, n^o 59 ; Instr. Musicam sacram, n^o 47 ; Ordo cantus Missae, 1972
Paul VI, Aux membres de la Consociation internationalis musicæ sacræ, le 12 octobre 1973
Sacrosanctum concilium, chapitre 54
Robert Sarah et Marc Aillet, Vatican II : le Concile en questions, p. 43 - 45, 2015
Site Vatican
Une enseignante Justine Ward trouva en effet au début du XX^e siècle que les enfants sont capables d'adapter davantage à ce type de musique que les adultes.
Site officiel (en)
http://www.choral-music.sk/en/Festivaly/view/id:94/section:choirs
British Broadcasting Corporation
Académie de Chant gregorien
« Les fouilles ont montré l'existence dans des basiliques du V^e et même du IV^e siècle, d'un emplacement pour la schola, et parfois même de deux, l'un pour la schola des virgines, l'autre pour celle des clercs. » (Jean Claire, Saint Ambroise et la psalmodie, Études grégoriennes, tome XXXIV, 2006-2007, p. 17
Site officiel
Site Académie de Musique et d'Arts Sacres
Notice Bnf
Site officiel
Data Bnf
Site Caravelis
Data Bnf
Site Gralon
Site officiel
Site officiel du Festival international de chant grégorien de Watou
Site officiel
Site officiel
Site de la Cathédrale Notre-Dame de Paris
Site officiel
Site de l'abbaye de Fontcaude
Site de l'Association Pro Liturgia
Site de l'Association Les Amis du Mont-Saint-Michel
Site officiel
Site officiel (de)
Site officiel (de)
Site officiel (de)
Site officiel (de)
Notice Bnf
Site AISCGre (de)
Site officiel (de)
Site officiel (nl)
Site Sacra Musica
Site officiel
Trace en 2017
Site officiel (hu)
Université nationale d'Irlande à Maynooth (en)
Site officiel de l'AISCGre Italie (it)
Site officiel (it)
Site officiel
Enregistrement (no)
Site officiel (en)
Site officiel (en)
Site officiel (pt)
Site officiel (en)
Université de Bristol (en)
Site officiel (en)
Jean-François Leroux-Dhuys, Les abbayes cisterciennes en France et en Europe, Éditions Place des Victoires, Paris 1998, p. 298
Site BBC (en)
Site officiel (sk)
Site officiel (en)
Site officiel (en)
Site Aeolus
Site officiel (en)
Site officiel
Site officiel (en)
Site officiel (en)
Site officiel
Data Bnf
Data Bnf
Site officiel restant (en)
« Il Direttore », sur Choro Romani Cantores (consulté le 10 septembre 2020).
Consociatio internationalis musicæ sacræ, Musicæ sacræ ministerium, Anno XXXIV - XXXVI (1997 - 1999), Rome 1999, p. 40
Site officiel supprimé (2020)
Data Bnf
Data Bnf
(en) Katherine Bergeron, Decadent Enchantments : The Revival of Gregorian Chant at Solesmes, 1998, 196 p. (ISBN 978-0-520-91961-7, lire en ligne), p. 187.
Benoit de Malherbe (Dom., O. S. B.), Le Chant grégorien, son rythme primitif, les règles de son interprétation, 1941, 43 p. (lire en ligne).
Benoît de Malherbe, Le chant grégorien, 1943, 70 p. (lire en ligne).
Site Persée
Original allemand, Einführung in die Interpretation des Gregorianischen Chorals, Band I : Grundlagen, Gustav Bosse Verlag, Ratisbonne 1987 (ISBN 3-7649-2343-1)
Édition Brepols
Études grégoriennes, tome XLI, p. 115, Abbaye Saint-Pierre de Solesmes, 2014
Site des éditions
Site des éditions
Université Stanford (en)
« Liber Hymnarius », sur Scribd (consulté le 10 septembre 2020).
Site officiel
Compte-rendu de Pierre Aubry en 1895
Site officiel
Études grégoriennes, tome XXXIV, 2007, Dom Louis Soltner, Dom Jean Claire 1920 - 2006
Site officiel
Site officiel du chef de chœur
Site officiel
Entretien avec le président de l'Association de la musique sacrée américaine en 2007
Site officiel de l'abbaye de Heiligenkreuz (de)
Le Figaro, le 9 juin 2020

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[p66-8] . 66

[p81-50] . 81

[p82-56] . 82

[p83-61] . 83

[62] . 483 et 491 ; d'ailleurs, le Sacre de Napoléon et de Joséphine fut tenu le 2 décembre 1804. En dépit de la présence du pape Pie VII, la célébration en latin manquait de chant grégorien mais avec des œuvres pour orchestre et chœur de Nicolas Roze et de Giovanni Paisiello (p. 496-497).

[76] . 4

[p5-83] . 5

[84] .14

[22] . 35

[p34-23] . 34

[p22-26] . 22

[p62-36] . 62

[p68-38] . 68

[p67-45] . 67

[51] . 45-49 ; de plus, Dom Jean Claire découvrit des modes archaïques qui étaient complètement différents.

[53] . 8 ; voir aussi l'hymne de Saint Jean-Baptiste de Guido d'Arezzo

[54] . 9

[p39-75] . 39

[11] . 18 - 19

[37] . 6

[p10-44] . 10

[46] . 11-12

[p74-20] . 74, note n° 176 et 177

[41] . 31 - 37 ; grâce aux litanies et aux prières dédiées à Charlemagne, ce manuscrit est exactement daté avant le couronnement de ce souverain à Rome en 800.

[p32-12] . 32 - 34

[80] . 22-23 même document ; selon Susan Rankin, professeur de la musique médiévale de l'université de Cambridge, les meilleures études de Solesmes sont celles de Dom Jean Claire sur la « modalité archaïque » ainsi que celles de Dom Eugène Cardine sur la « sémiologie musicale », grâce au « dynamisme propice aux recherches historiques, développées à l'abbaye après la seconde guerre mondiale. »

[p14-87] . 14 ; Dominique Ponnau, discours de l'ouverture du colloque 2011

[p267-2] . 267

[71] . 244-245 ; Nicolas Dufetel, L'atelier grégorien de Franz Liszt ; le musicien catholique composa enfin plusieurs œuvres utilisant le chant grégorien, tel l'oratorio Christus, tandis que, dans sa bibliothèque, se trouvaient beaucoup de correspondances de tous les personnages favorisant la restauration du chant grégorien : Prosper Guéranger, Félix Danjou, Louis Lambillotte, Louis Niedermeyer, Félix Clément, Edmond de Coussemaker.

[p295-78] . 295

[p296-297-79] . 296 - 297

[p294-86] . 294

[p7-10] . 7 : « D'un point de vue historique et scientifique — aujourd'hui bien documenté — on peut toutefois entendre par « chant grégorien », au sens strict, le résultat global d'un sommet dans la création du chant liturgique, fixé vers la fin du premier millénaire. Les documents liturgiques et musicaux des IX^e – X^e siècles révèlent un tempérament spirituel et une culture musicale qui parviennent à conjuguer une haute pertinence de célébration et un extraordinaire raffinement esthétique.

[p30-25] . 30 - 31

[p57-33] . 57 - 58

[p164-9] . 164 ; Cardinal Sarto, Lettre pastorale sur le chant de l'Église, le 1^er mai 1895

[16] . 245

[18] . 246

[24] . 254 et 258 ; dans le Graduale triplex (1979), p. 44

[58] . 23

[p122-69] . 122

[81] . 297

[p298-82] . 298