Inter pastoralis officii sollicitudines

Sainte Cécile († vers 200 ?).

Le motu proprio Inter pastoralis officii sollicitudines fut publié, en italien d'abord, le 22 novembre 1903 par le nouveau pape Pie X. Cette date de la promulgation, fête de sainte Cécile, avait soigneusement été choisie, selon le sujet du motu proprio, la musique liturgique de l'Église catholique.

Désormais, le Saint-Siège préfère très fréquemment cette fête pour les événements importants concernant la liturgie, y compris les papes Jean-Paul II ou Benoît XVI.

« Le 21 novembre 1984[2], le bienheureux Jean Paul II montait de la Cité du Vatican à l'abbaye de San Girolamo di Urbe pour bénir l'orgue du Pontificio Istituto di Musica Sacra (PIMS), qui venait de s'installer dans les locaux libérés par les membres de la Commission de la Vulgate : la date et l'heure de la cérémonie avaient été fixées aux premières Vêpres de sainte Cécile, patronne des musiciens et plus précisément des organistes, circonstance qui permit à Jean Paul II de rappeler l'intérêt de toute sa vie pour la musique sacrée et le chant grégorien[eg39 1]. »

— Michel Huglo, Dom Eugène Cardine et l'édition critique du Graduel romain, Études grégoriennes, tome XXXIX, p. 293 - 294 (2012)

Le pape Pie X fut élu le 4 août 1903. Quatre mois plus tard, il put proclamer ce motu proprio. À vrai dire, l'origine du document remonte en 1893.

Votum (1893)

En cherchant une véritable liturgie pour les fidèles subissant l'époque de décadence liturgique, surtout de la pratique de la musique théâtrale dans l'église, le chanoine Giussepe Melchiorre Sarto, futur Pie X, retrouva la théologie de Thomas d'Aquin ainsi que le chant grégorien[cd 1]. En effet, même lors du jubilé du Puy-en-Velay tenu en 1864, la fanfare avait été choisi dans la mélodie de l'opéra Norma de Vincenzo Bellini[3]. Don Angelo de Santi était chargé par le pape Léon XIII de défendre l'édition néo-médicéeenne, à cette époque-là faussement attribuée à Giovanni Pierluigi da Palestrina. À la suite de la restauration par l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes, le Père de Santi aussi retrouva le chant grégorien authentique et l'étudiait depuis 1890[cd 2].

Cardinal Sarto, ainsi que patriarcat de Venise, depuis 1893.

En 1893, Léon XIII demanda au cardinal Sarto une consultation sur la musique sacrée dans l'intention d'un nouveau règlement de celle-ci. Devenu patriarche de Venise et donc très occupé par cette charge, il ne fut pas en mesure de satisfaire à cette demande du pape. En envoyant ceux qui concernaient au cardinal, Don de Santi soutint son devoir. Par conséquent, le votum achevé était considérablement inspiré des études de Santi en collaboration avec Solesmes[4]^,[5].

Le motu proprio précise, à la fin de l'introduction, son objectif. Il s'agit d'une instruction pontificale[hc 3] :

« Dans ce but, afin que nul ne puisse prétexter dorénavant l'ignorance de son devoir, pour écarter toute équivoque dans l'interprétation de certaines décisions antérieures, Nous avons jugé à propos d'indiquer brièvement les principes qui règlent la musique sacrée dans les fonctions du culte et de réunir en un tableau général les principales prescriptions de l'Église contre les abus les plus répandus en cette matière. C'est pourquoi, de Notre propre mouvement et en toute connaissance de cause, Nous publions Notre présente instruction ; elle sera le code juridique de la musique sacrée ; et en vertu de la plénitude de Notre autorité apostolique, Nous voulons qu'il lui soit donné force de loi et Nous en imposons à tous, par le présent acte, la plus scrupuleuse observation. »

Dans son œuvre Pie X et Rome, Camille Bellaigue bénéficiant fréquemment de ses audiences avec saint Pie X précisait que le pape appelait lui-même « le code juridique de la musique sacrée » mais également qu'il lui dit : « je veux que mon peuple prie sur de la beauté »[8].

Texte intégral : [lire en ligne]

Saint Pie X.

I. Principes généraux[hc 4]

1. En tant qu'objectif de la musique sacrée, ceux qui concernent sont la gloire de Dieu, la sanctification et l'édification des fidèles. Pour la meilleure compréhension du texte, la musique vêt proprement celui-ci. De sorte que les fidèles peuvent accéder plus facilement à la dignité des cérémonies ecclésiastiques.

2. « La musique sacrée doit posséder au plus haut point les qualités propres à la liturgie : la sainteté ... l'universalité. ... Elle doit être un art véritable. »

— En résumé, une véritable musique sainte, universelle ainsi qu'artistique.

II. Genres de musique sacrée[hc 5]

3. Parmi les musiques sacrées, le chant grégorien est « chant propre de l'Église romaine », exclusivement réservé aux certaines parties de la liturgie ecclésiastique. Pareillement, il s'agit du modèle le plus parfait de la musique sacrée. En conséquence, il faut désormais que l'antique chant grégorien traditionnel soit largement rétabli dans les fonctions du culte, sans aucun accompagnement d'autres musiques liturgiques.

4. En raison d'un degré éminent, la polyphonie classique aussi s'emploie à nouveau dans les fonctions les plus solennelles de l'Église, notamment au sein de la Chapelle pontificale, dans les basiliques et églises cathédrales, auprès de séminaires ainsi que d'instituts pontificaux, lors des cérémonies ecclésiastiques distinguées.

5. Reconnaissant le progrès des arts, l'Église autorise également l'usage de la musique plus moderne lors de la célébration, à condition qu'il ne s'agisse pas de morceaux profanes, par exemple des motifs usités au théâtre.

6. En effet, la musique théâtrale, qui était une vogue au XIX^e siècle, est considérée comme une opposition complète avec le chant grégorien ainsi la polyphonie classique, selon sa nature.

— En résumé, le chant grégorien, la polyphonie et le chant contemporaine hormis la musique théâtrale.

III. Texte liturgique[hc 6]

7. « La langue propre de l'Église romaine est la langue latine. » Pendant les fonctions solennelles de la liturgie y compris la messe et l'office, la célébration en langue vulgaire est donc interdite.

8. Aucune modification des textes n'est autorisée, lors de l'exécution des chants liturgiques de l'Église, ni ordre des textes.

exception (facultative) : un motet à la suite du Benedictus ainsi qu'un court motet après le chant de l'offertoire[9]

9. Il faut que le texte soit chanté tel qu'il est dans les livres, de sorte que les fidèles l'écoutent intelligiblement.

— En résumé, toujours en latin, sans modification.

IV. Forme extérieure des compositions sacrées[hc 7]

10. Il faut que chaque élément musical des chants telle la messe se conserve selon le modèle, à savoir chant grégorien.

11. Règles particulières

a. Il faut que la messe soit composée sous forme d'unités. Ainsi, il ne faut pas composer seulement le Kyrie.

b. Pour l'office des vêpres, les règles du cérémonial des évêques doivent être respectées. L'alternance entre le chant grégorien et le faux-bourdon sera autorisée.

c. Les hymnes doivent être composées d'après la forme traditionnelle, et non celle de variations parmi les strophes.

d. Les antiennes des vêpres doivent être en grégorien. Dans quelques cas particulier, il faut ne les chanter qu'en faux-bourdon.

— En résumé, essentiellement selon la forme grégorienne et non ampleur ni développement.

V. Chantres[hc 8]

12. Le célébrant à l'autel et les ministres doivent chanter toujours et exclusivement en grégorien, sans aucun accompagnement d'orgue. Tous les autres chants liturgiques sont principalement chantés par le chœur ecclésiastique, si l'exécution tout en solo est possible.

13. Pour la voix aiguë, il faut des enfants de chœur au lieu des femmes, suivant le très antique usage de l'Église.

14. Il faut que les chantres revêtent l'habit ecclésiastique durant leur fonction liturgique.

— En résumé, toujours manière ecclésiastique.

VI. Orgues et instruments[hc 9]

15. « Quoique la musique propre à l'Église soit la musique purement vocale », l'usage de quelques instruments est admis, en tant que cas particuliers. Il faut cependant une autorisation spéciale selon le cérémonial des évêques ainsi qu'assez de précautions convenables.

16. Ni orgue ni instrument ne peuvent dominer la célébration, à la place du chant qui doit être toujours premier.

17. Le long morceau instrumental n'est pas admis.

18. L'orgue doit accompagner proprement le chant, en conservant le cachet propre ainsi qu'en participant à toutes les qualités de la vraie musique sacrée.

19. L'usage du piano est interdit. D'autres instruments bruyants ou légers non plus (le tambour, la grosse caisse, les cymbales, les clochettes).

20. Tous les instruments à vent sont interdits, à moins que l'exécution soit effectuée en imitant la façon de l'orgue.

21. La fanfare est exceptionnellement autorisée lors des processions en dehors de l'église. Pourtant, les cantiques religieux en latin ou en langue vulgaire sont préférés.

— En résumé, essentiellement accompagnement du chant, avec de nombreuses limitations.

VII. Durée de la musique liturgique[hc 10]

22. Quel que soit le chant, quelle que soit la musique, il ne faut pas que le célébrant à l'autel n'attende la fin de l'exécution. Il faut respecter la durée traditionnelle du chant grégorien.

23. La tendance actuelle qui place la liturgie en secondaire en faveur de la musique doit être condamnée. Cette dernière n'est autre que son humble servante.

— En résumé, la liturgie est toujours principale ; la musique secondaire.

VIII. Moyens principaux[hc 11]

24. L'évêque est le responsable de l'exécution parfaite. Une commission spéciale pourra contribuer également à assurer et à conserver la qualité de l'exécution avec sa surveillance.

25. Les religieux tels les membres des séminaires sont chargés d'étudier le chant grégorien. De même, pour la meilleure exécution de la polyphonie, la création de la schola cantorum sera soutenue.

26. Lors de la formation des religieux, il faut que soient toujours respectées les principes et lois de la musique sacrée.

27. Il faut rétablir, au moins dans les églises principales, la tradition des scholæ cantorum.

28. Il est vraiment important que soient favorisées ou créées les écoles supérieures de la musique sacrée. De même, tous ceux qui concernent doivent suivre de vrais principes de l'art sacré.

— En résumé, rétablissement de scholæ cantorum ainsi que promotion des enseignements supérieurs de la musique liturgique.

IX. Conclusions[hc 12]

« Enfin, l'on recommande aux maîtres de chapelle, aux chantres, aux membres du clergé, aux supérieurs des Séminaires, des instituts ecclésiastiques et des communautés religieuses, aux curés et recteurs des églises, aux chanoines des collégiales et des cathédrales, et surtout aux Ordinaires diocésains, de favoriser avec un grand zèle ces sages réformes depuis longtemps désirées et que tous, d'un commun accord, demandaient, afin de ne pas exposer au mépris l'autorité même de l'Église qui, à plusieurs reprises, les a établies et les impose de nouveau aujourd'hui.

Donné de Notre palais apostolique du Vatican, le jour de la vierge et martyre Sainte Cécile, 22 novembre 1903, année première de Notre Pontificat. »

Il s'agissait du premier pas du pape Pie X, afin de réformer la liturgie de l'Église catholique. Dans le contexte historique, ce motu proprio possède une importance considérable, car Pie X commença en qualité de pape, pour la première fois dans l'histoire de l'Église romaine, une véritable centralisation de la liturgie catholique, maintenue jusqu'à ce que le concile Vatican II arrive[ses2 1]. Même le cérémonial de Clément VIII, publié en 1600 après le concile de Trente, laissait la liberté de coutumes régionales[dl 1] :

« Les livres de chant qui sortent du concile de Trente ne sont pas imposés à l'Église universelle, ils ne l'ont pas été. Le graduel qui est paru en 1612[10], le plus ancien, n'a jamais été imposé à l'Église universelle. La preuve : à Paris, le chanoine Lebeuf a fait un graduel et un antiphonaire (évidemment, vieux gallican), et dans plusieurs diocèses de France (on me l'a demandé récemment sur Orléans), on sait qui a fait l'antiphonaire, après le concile de Trente. C'est ça, les usages néo-gallicans[ses2 1]. »

— Dom Daniel Saulnier, Session de chant grégorien III, septembre 2004, p. 70

Enfin, l'Église ne connaît que deux fois la centralisation de la liturgie : celle de Charlemagne avec l' Admonitio generalis (789) puis celle de Pie X l'Inter pastoralis, surtout grâce à la création du chant grégorien et de sa restauration. Une coïncidence historique.

Charlemagne et Alcuin, promoteurs de la Renaissance carolingienne (œuvre de Jean-Victor Schnetz).

Le pape réalisa cette centralisation, avec la publication de l'Édition Vaticane en grégorien, graduel en 1908 ainsi qu'antiphonaire en 1912. Il s'agissait de véritables éditions universelles. En conséquence, de mauvais textes furent remplacés par le latin de bonne qualité, issu de la Renaissance carolingienne[ses3 1]. Si les auteurs de textes du chant grégorien demeurent principalement inconnus, sa qualité n'est pas mauvaise. Au contraire, les textes profitaient de ce mouvement culturel carolingien. Ainsi, durant presque 20 ans, Alcuin, le meilleur savant de Charlemagne, ne cessa de corriger les textes octroyés par le Saint-Siège pour l'usage des Francs. Leur connaissance du latin était en réalité supérieure à celle des copistes romains commettant de nombreuses méprises[jf 1].

De nos jours, les sciences confirment donc que le choix de saint Pie X était le bon. Les études récentes indiquent que la création du chant grégorien avait été effectuée dans une situation particulière :

« D'un point de vue historique et scientifique — aujourd'hui bien documenté — on peut toutefois entendre par « chant grégorien », au sens strict, le résultat global d'un sommet dans la création du chant liturgique, fixé vers la fin du premier millénaire. Les documents liturgiques et musicaux des IX - X^e siècles révèlent un tempérament spirituel et une culture musicale qui parviennent à conjuguer une haute pertinence de célébration et un extraordinaire raffinement esthétique. »

— Luigi Agustoni et Johannes Berchmans Göschl, Introduction à l'interprétation du chant grégrien, p. 7

Saint Ambroise de Milan († 397) importa la schola de l'Église d'Orient ainsi que composa des chants en refrain dont des hymnes, de sorte que les fidèles puissent en chanter.

Ce motu proprio est resté la principale instruction de l'Église catholique concernant la musique liturgique jusqu'au concile Vatican II.

Les chants liturgiques de nos jours

Néanmoins, en dépit de ces soutiens théologiques, la qualité des chants pratiqués provoque aujourd'hui, à savoir une époque où le média musical fut extraordinairement développé, une difficulté considérable. En face de l'évolution de la musique pop, de jeunes fidèles ne trouvent pas de musicalité équivalente dans les chants liturgiques actuels de l'Église[13]. En outre, ces chants ne sont plus ceux que les musicologues étudient.

« À notre époque précisément, où la musique de tout genre est omniprésente, on n'a jamais fini de mettre suffisamment en valeur la grande importance psychologique et pastorale de la musique sacrée authentique. Le temps est venu d'arrêter l'iconoclasme musical. La jeune génération, à laquelle on a arraché la grande musique liturgique de l'histoire de l'Église, a le droit de connaître et de vivre cette forme hautement authentique et élevée de la liturgie. »

— Louis Hage[14], Cent ans du Motu Proprio de SS. le Pape S. Pie X dans ses rapport (sic) avec le culte et la culture, Consociatio internationalis musicæ sacræ, Musicæ sacræ ministerium, Rome, Anno XXXIX-XL (2002/2003), p. 76

Convertie en catholicisme en 1904, Justine Ward aussi dut subir une grosse déception à cause de la pauvreté des chants liturgiques de l'Église aux États-Unis[15]. C'est la raison pour laquelle, après avoir trouvé la valeur du chant grégorien, elle ne cessa jamais de soutenir l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes, notamment Dom André Mocquereau, ainsi que l'Institut pontifical de musique sacrée à Rome. À cette époque-là, Madame Ward devint animatrice la plus importante du chant grégorien, en répartissant les disciplines de Pie X.

Dans la situation semblable, il faudrait retourner à nouveau aux doctrines du saint pape, car il faut des musiques liturgiques de bonne qualité, composées en tant que sommet. En comparaison de la musique polyphonique, le chant grégorien possède plus d'accessibilité :

« La musique classique est même née de ces développements, cédant à l'attrait de devenir musique de savants et de spécialistes, le grégorien demeurant seul accessible au peuple fidèle, au moins en partie : non pas les pièces ornées du Propre qui ont toujours requis des chantres bien préparés (Introït, Graduel et Alléluia, Offertoire et Communion), mais l'ordinaire (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei), qui garde une structure accessible à l'ensemble du peuple fidèle[hc 14]. »

— Dom Hervé Courau, même document, p. 21

Abbaye Notre-Dame de Triors.

En fait, le Service national de la pastorale liturgique et sacramentelle en France rétablit déjà la distinction du pape Pie X : chant sacré, chant d'Église (principalement la polyphonie) ainsi que chants populaires[hc 15].

De plus, le chant grégorien conserve encore son dynamisme. Le musicologue grégorien, Dom Hervé Courau soutient de nos jours cette recommandation :

« La musique classique est même née de ces développements, cédant à l'attrait de devenir musique de savants et de spécialistes, le grégorien demeurant seul accessible au peuple fidèle, au moins en partie : non pas les pièces ornées du Propre qui ont toujours requis des chantres bien préparés (Introït, Graduel et Alléluia, Offertoire et Communion), mais l'ordinaire (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei), qui garde une structure accessible à l'ensemble du peuple fidèle. Même si leur initiative n'a pas été prise au sérieux, Paul VI et Jean-Paul II ont œuvré dans le même sens pour un répertoire minimum latin-grégorien où tous les fidèles puissent se retrouver[hc 14]. »

Jean-Pierre Noiseux, directeur de la Schola Saint-Grégoire de Montréal et professeur, précise encore des choix de répertoires, afin que les paroisses puissent adopter et intègrent le chant grégorien dans la liturgie postérieure à 1970, en respectant les lois de latinité [lire en ligne].

On trouve les mêmes indications dans le documents du Saint-Siège :

« Comme les réunions entre fidèles de diverses nations deviennent de plus en plus fréquentes, il est bon que les fidèles sachent chanter ensemble, en latin, sur des mélodies faciles, au moins quelques parties de l'Ordinaire de la messe, et surtout la profession de foi et l'oraison dominicale[16]^,[17]. »

La pratique de la célébration en grégorien est essentiellement soutenue auprès de nombreuses abbayes en Europe. En 2014, plusieurs ordres célébraient les offices en grégorien dans l'Hexagone : Chanoines réguliers de la Mère de Dieu, Dominicaine de Fanjeaux, Fraternité de la Transfiguration, Fraternité sacerdotale Saint-Pie-X, Fraternité sacerdotale Saint-Pierre, Fraternité Saint-Dominique, Fraternité Saint-Thomas-Becket, Fraternité Saint-Vincent-Ferrier, Frères mineurs capucins, Institut du Bon-Pasteur, Institut du Christ Roi Souverain Prêtre, Institut des Dominicaines du Saint-Esprit, Institut de la Sainte-Croix, Missionnaire de la Miséricorde divine, Opus Sacerdotale, Ordre de Saint-Benoît, Petites Sœurs de Saint-Jean-Baptiste et le reste[18].

Un certain nombre d'abbayes n'hésitent pas à enrichir leurs albums du chant grégorien. D'abord, l'enregistrement contribue à améliorer la connaissance des gens, qui ne sont pas nécessairement les amateurs de la musique classique. Ensuite, ces disques soutiennent l'interprétation des maîtres de chapelle, des chefs de chœur, des membres de scholæ grégoriennes. Enfin, la vente des CD et des DVD aide la finance des monastères. Ceux qui concernent sont, par exemple, l'abbaye Saint-Pierre de Solesmes[19], l'abbaye Notre-Dame de Triors[20].

• Chant grégorien, Liturgie catholique, Graduale simplex
• Pie X
• Motu proprio
• Divini cultus
• Abbaye Saint-Pierre de Solesmes, Abbaye Notre-Dame de Fontgombault, Abbaye Notre-Dame de Triors

• Hervé Courau, Chant Grégorien et participation active, Pierre Téqui, Paris 2004 (ISBN 978-2-7403-1136-3) 48 p.

• Marie-Emmanuel Pierre, Cantabo Domino, Cours de chant grégorien, Abbaye Saint-Michel de Kergonan, Plouharnel 2005 (ISBN 978-2-9525681-0-4) 343 p

• Denise Launay, La musique religieuse en France du Concile de Trente à 1804, Société française de musicologie et Éditions Klincksieck, Paris 1993 (ISBN 2-85357-002-9) et (ISBN 2-252-02921-8) 583 p.

• Daniel Saulnier, Session de chant grégorien II, septembre 2004 [lire en ligne]

• Daniel Saulnier, Session de chant grégorien III, septembre 2005 [lire en ligne]

• Études grégoriennes, tome XXXIV, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2006 - 2007 (ISBN 978-2-85274-314-4) 175 p.

• Études grégoriennes, tome XXXIX, Abbaye Saint-Pierre, Solesmes 2012 (ISBN 978-2-85274-207-9) 315 p.

• Jean Favier, Charlemagne, Tallandier Texto, Paris 2013 (ISBN 979-10-210-0081-0) 769 p.

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