Maria Casarès
Maria Casarès, née María Victoria Casares Pérez le à La Corogne, en Galice (Espagne), et morte le à Alloue (France), est une des grandes figures du théâtre français de 1942 à 1996, comédienne et actrice de cinéma espagnole, naturalisée française.
Nom de naissance | María Victoria Casares Pérez |
---|---|
Naissance |
La Corogne (Galice) Royaume d'Espagne |
Nationalité | espagnole, française |
Décès |
(à 74 ans) Alloue (Charente) France |
Profession | actrice |
Films notables |
Les Enfants du paradis, La Chartreuse de Parme, Orphée, Les Dames du bois de Boulogne |
Elle compte parmi les grandes tragédiennes françaises ; elle est apparue dans de nombreux classiques du cinéma — dont Les Enfants du paradis —, notamment dans les années 1940 et 1950.
Biographie
Enfance et études
Maria Casarès est la fille de Santiago Casares Quiroga, né à La Corogne en 1884 et mort à Paris en 1950, avocat de profession, mais littéraire dans l'âme et Premier ministre de la Seconde République espagnole, contraint de démissionner le lors de l'éclatement de l'insurrection militaire. Sa mère se nomme Gloria Pérez Casarès, morte à Paris en 1946.
Maria n'est pas une enfant désirée et déclare bien plus tard avec humour : « Quand mes parents m'ont eue, ce fut par distraction ou par maladresse[1]. » Elle a une demi-sœur, Esther Casarès, née d'une première union de son père.
Elle étudie au collège de La Corogne. En 1931, la famille s'installe à Madrid. Dans sa nouvelle école, elle commence à chanter dans le théâtre.
Au début de la guerre d'Espagne, la famille fuit l'Espagne pour Paris le , la veille de l'anniversaire de Maria. Le père de Maria est francophone. Ils vivent à l'hôtel Paris-New York, rue de Vaugirard (aujourd'hui disparu). Elle étudie à l'école secondaire Victor-Duruy, où elle apprend le français. Elle rencontre l'acteur espagnol Pierre Alcover et son épouse, membre de la Comédie-Française, Colonna Romano. Il aide la famille Casares et pousse Maria à faire du théâtre.
Elle échoue une première fois à intégrer le Conservatoire national de musique et d'art dramatique en raison de son accent trop prononcé.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, son père part pour l'Angleterre ; elle et sa mère se rendent dans les Landes avant de revenir à Paris dans un appartement au coin de l'impasse de l'Enfant-Jésus et de la rue de Vaugirard. À force de travail, elle réitère et intègre le prestigieux établissement, jouant Hermione et Eriphile, après avoir fréquenté le cours Simon, mais échoue aux épreuves du deuxième baccalauréat. Elle a pour professeur Béatrix Dussane et se lie avec Alice Sapritch. Elle en sort avec un premier accessit de tragédie et un second prix de comédie.
Elle est remarquée par Jean Marchat et Marcel Herrand qui montent pour elle de 1942 à 1944 Deirdre des douleurs de Synge, Le Voyage de Thésée de Georges Neveux, Solness le constructeur d'Henrik Ibsen et Le Malentendu d’Albert Camus.
Carrière théâtrale et cinématographique
Maria Casarès obtient son premier rôle en 1942 et au cours des cinq décennies suivantes, jusqu'à l'année de sa mort, joue dans plus de 120 pièces, aussi bien des classiques que des œuvres contemporaines[2]. André Barsacq lui fait jouer Roméo et Jeannette de Jean Anouilh avec, pour la première fois, Jean Vilar au Théâtre de l'Atelier en 1946. De 1952 à 1954, elle est engagée comme pensionnaire de la Comédie-Française, où elle joue notamment dans des mises en scène de Julien Bertheau, Jean Meyer (créations) ou encore Jacques Copeau (reprise). Elle intègre ensuite le TNP de Jean Vilar (1954-1959), et devient ainsi l'une des premières comédiennes à donner au Festival d'Avignon ses lettres de noblesse. Elle participe à certaines créations du théâtre contemporain comme Paravents de Jean Genet, en 1966, ou Quai Ouest, de Koltès, en 1986[3].
La quasi-totalité de sa filmographie est constituée de films français. Certains vont jusqu'à la qualifier de « monstre sacré », expression habituellement réservée à des acteurs ayant une plus grande notoriété que la sienne. Plus objectivement, les cinéphiles s'accordent en général à retenir en priorité les quatre rôles marquants tenus dans les années 1940 : Les Enfants du paradis, Les Dames du bois de Boulogne, La Chartreuse de Parme et Orphée. Elle déclare pourtant préférer le théâtre au cinéma :
« Spectatrice pourtant passionnée et émerveillée devant les acteurs de cinéma qui ont su créer à travers leurs films des figures presque mythiques, peut-être parce que je porte en moi une autre forme de narcissisme, je n'ai jamais pu de l'autre côté de la caméra m'attacher à une telle quête[1]. »
Vie privée
Maria Casarès rencontre Albert Camus le chez Michel Leiris. Ils nouent une relation amoureuse pendant les répétitions du Malentendu, en 1944, où elle joue Martha. L'écrivain, qui met Maria au contact de la Résistance et des exilés espagnols, est pour la comédienne « père, frère, ami, amant, et fils parfois ». La fin de la guerre, le retour d'Algérie de Francine Faure, l'épouse de Camus depuis le , la naissance des jumeaux Catherine et Jean, les séparent : ils rompent. Ils se retrouvent par hasard en 1948 et entretiennent une liaison secrète passionnée qui ne prend fin qu'avec la mort accidentelle de l'écrivain, en 1960.
Pour Albert Camus, Maria Casarès sera l’Unique ; et il restera, par-delà la mort, le seul homme qu’elle ait véritablement aimé[4]. Elle fut peut-être le grand amour de sa vie[5],[6],[7],[8],[9].
Après la mort d'Albert Camus, pour tenter de la détourner de son profond chagrin, les amis proches de Maria Casarès — parmi lesquels André Schlesser — l'incitent à s'acheter une maison (elle qui ne possédait rien en France).
Le , Maria Casarès et André Schlesser achètent — une partie chacun — le manoir, les dépendances et les terres de la Vergne, situés sur la commune d'Alloue[10].
Elle épouse le cet ami de longue date, André Schlesser, mort à Saint-Paul-de-Vence le .
Le couple vécut au n° 6 de la rue Asseline, dans le 14e arrondissement de Paris.
Fin de vie
Après la mort d'André, ses enfants Anne et Gilles Schlesser lèguent à Maria Casarès la partie du domaine de La Vergne qui appartenait à leur père[11].
Elle succombe à un cancer du côlon le . Elle repose à côté de son mari dans le cimetière de cette commune.
Notoriété
Maria Casarès est considérée comme l'une des plus grandes tragédiennes françaises de la seconde moitié du XXe siècle. Ses prestations au festival d'Avignon, pour le rôle de Lady Macbeth notamment, restent une référence. Galicienne de naissance et espagnole de nationalité, elle est une des comédiennes de théâtre les plus marquantes des années 1950 et 1960, passant du drame shakespearien à la primesauterie de Marivaux et d'Albert Camus à Tchekhov.
Claude Jade raconte :
« En 1980, je jouais Junie dans Britannicus. Maria était Agrippine. Elle fut étonnante. D'un bout de la pièce à l'autre, elle était habitée, frémissante. Sa manière de dire les alexandrins tenait de l'incantation. Elle cassait les vers avec une violence contenue qui éclatait comme une coulée de lave brûlante. Elle était en larmes, les yeux étincelants, la bouche tremblante. Elle se donnait corps et âme. Quelle actrice unique[12] ! »
Filmographie
Cinéma
Actrice
- 1942 : Étoiles de demain court métrage de René Guy-Grand
- 1944 : La Vie secrète des visages court métrage d'Albert Guyot
- 1945 : Les Enfants du paradis de Marcel Carné
- 1945 : Les Dames du bois de Boulogne de Robert Bresson
- 1946 : Roger la Honte d'André Cayatte
- 1946 : La Revanche de Roger la Honte d'André Cayatte
- 1946 : L'Amour autour de la maison de Pierre de Hérain
- 1946 : La Septième Porte d'André Zwobada
- 1947 : La Chartreuse de Parme de Christian-Jaque
- 1948 : Bagarres d'Henri Calef
- 1950 : L'Homme qui revient de loin de Jean Castanier
- 1950 : Orphée de Jean Cocteau
- 1951 : Ombre et Lumière d'Henri Calef
- 1956 : Le Théâtre national populaire court-métrage documentaire de Georges Franju
- 1959 : Le Testament d'Orphée de Jean Cocteau et Claude Pinoteau
- 1972 : Les Deux Mémoires documentaire de Jorge Semprún
- 1973 : Jean Vilar, une belle vie documentaire de Jacques Rutman - Participation
- 1974 : Flavia la défroquée (Flavia, la monaca musulmana) de Gianfranco Mingozzi
- 1975 : L'Adieu nu de Jean-Henri Meunier
- 1984 : Blanche et Marie de Jacques Renard
- 1987 : Elle est là de Michel Dumoulin
- 1987 : De sable et de sang de Jeanne Labrune
- 1988 : La Lectrice de Michel Deville
- 1989 : Monte bajo de Julian Estaban Rivera
- 1990 : Les Chevaliers de la Table ronde de Denis Llorca
- 1995 : L'Amérique des autres (Someone Else's America) de Goran Paskaljevic
Narratrice
- 1949 : Guernica court métrage d'Alain Resnais et Robert Hessens
- 1951 : La Cité des trésors court métrage de Julien Bonardier
- 1951 : La Vie de Jésus de Marcel Gibaud
- 1952 : Cœur d'amour épris court métrage de Jean Aurel
- 1953 : La Tragique Recherche de la perfection: Léonard de Vinci court métrage d'Enrico Fulschignoni
- 1954 : Le Mystère de la licorne court métrage de Jean-Claude Sée
- 1954 : Varsovie, quand même court métrage de Yannick Bellon
- 1955 : Les Jardins du seigneur court métrage de Jean-Claude Huysman
- 1957 : L'Enfant de Thalassa court métrage d'Édouard Luntz
- 1958 : Decoeur et de pierre court métrage d'Harry Kumel
- 1961 : Thamar et Ammon court métrage d'Harry Kumel
- 1961 : Satan mon prochain court métrage de Francis Lacassin et Raymond Bellour
- 1963 : Hieronimus Bosch court métrage de François Weyergans
- 1967 : D'amour et de pierre court métrage de Jean-Marie Isnard
- 1970 : Les Rencontres de Mérimée court métrage de Jacques de Casembroot
Télévision
- 1954 : L'Affaire Lafarge, de Stellio Lorenzi
- 1959 : Macbeth, de Claude Barma (TV) : Lady Macbeth
- 1963 : Yerma de David Stivel
- 1964 : La Reine verte de Robert Mazoyer
- 1975 : L'Île des chèvres de Pierre Badel
- 1977 : Britannicus de Jean Meyer
- 1980 : Irène et sa folie de Bernard Queysanne
- 1981 : Peer Gynt de Bernard Sobel
- 1985 : Les Bonnes de Michel Dumoulin
- 1989 : Les Nuits révolutionnaires de Charles Brabant
- 1991 : L'Orestie d'Eschyle, réalisation Bernard Sobel
Théâtre
- 1942 : Deirdre des douleurs de John Millington Synge, mise en scène Marcel Herrand, Théâtre des Mathurins
- 1943 : Solness le constructeur d'Henrik Ibsen, mise en scène Marcel Herrand, Théâtre des Mathurins
- 1943 : Le Voyage de Thésée de Georges Neveux, mise en scène Jean Marchat, Théâtre des Mathurins
- 1944 : Le Malentendu d’Albert Camus, mise en scène Marcel Herrand, Théâtre des Mathurins
- 1944 : Les Noces du rétameur de John Millington Synge, Théâtre des Mathurins
- 1944 : Federigo de René Laporte, Théâtre des Mathurins
- 1945 : Les Frères Karamazov de Fiodor Dostoïevski, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier : Grouchenka
- 1946 : Divines paroles de Ramón del Valle-Inclán, mise en scène Jean Marchat, Théâtre des Mathurins
- 1946 : Roméo et Jeannette de Jean Anouilh, mise en scène André Barsacq, Théâtre de l'Atelier : Jeannette
- 1947 : Les Épiphanies d'Henri Pichette, mise en scène Georges Vitaly, Théâtre des Noctambules : l'Amoureuse
- 1948 : L'État de siège d'Albert Camus, mise en scène Jean-Louis Barrault, Théâtre Marigny
- 1948 : La Maison de Bernarda Alba de Federico García Lorca, mise en scène Roger Leenhardt
- 1949 : Le Roi pêcheur de Julien Gracq, mise en scène Marcel Herrand, Théâtre Montparnasse
- 1949 : Les Justes d'Albert Camus, mise en scène Paul Œttly, Théâtre Hébertot : Dora Doulebov
- 1951 : La Seconde de Colette, mise en scène Jean Wall, Théâtre de la Madeleine
- 1951 : Le Diable et le Bon Dieu de Jean-Paul Sartre, mise en scène Louis Jouvet, Théâtre Antoine : Hilda
- 1952 : Six personnages en quête d'auteur de Luigi Pirandello, mise en scène Julien Bertheau, Comédie-Française, Théâtre des Célestins : la Belle-fille
- 1952 : Dom Juan de Molière, mise en scène Jean Meyer, Comédie-Française : Elvire
- 1952 : Le Roi Jean de William Shakespeare, Festival d'Angers
- 1952 : Jeanne d'Arc de Charles Péguy, mise en scène Charles Gantillon, Festival de Lyon-Charbonnières
- 1953 : Le Carrosse du Saint Sacrement de Prosper Mérimée, mise en scène Jacques Copeau, Comédie-Française : la Périchole
- 1953 : La Dévotion de la croix de Pedro Calderón de la Barca, adaptation Albert Camus, mise en scène Marcel Herrand, Festival d'Angers : Julia
- 1953 : Les Esprits de Pierre de Larivey, mise en scène Albert Camus, Festival d'Angers
- 1953 : Mithridate de Racine, mise en scène Jean Marchat, Festival d'Angers
- 1954 : L'Ennemi de Julien Green, mise en scène Fernand Ledoux, Théâtre des Bouffes-Parisiens
- 1954 : Jedermann de Hugo von Hofmannsthal, mise en scène Charles Gantillon, Festival de Lyon
- 1954 : Macbeth de William Shakespeare, mise en scène Jean Vilar, TNP Festival d'Avignon : Lady Macbeth
- 1954 : Le Père humilié de Paul Claudel, mise en scène Pierre Franck, Festival de Lyon
- 1955 : La Ville de Paul Claudel, mise en scène Jean Vilar, TNP Festival d'Avignon, Lâla
- 1955 : Marie Tudor de Victor Hugo, mise en scène Jean Vilar, TNP Festival d'Avignon : Marie
- 1956 : Macbeth de William Shakespeare, mise en scène Jean Vilar, Festival d'Avignon : Lady Macbeth
- 1956 : Le Triomphe de l'amour de Marivaux, mise en scène Jean Vilar, TNP
- 1956 : Ce Fou de Platonov d'Anton Tchekhov, mise en scène Jean Vilar, Festival de Bordeaux, TNP
- 1957 : Marie Tudor de Victor Hugo, mise en scène Jean Vilar, TNP Théâtre des Célestins : Marie
- 1957 : Phèdre de Racine, mise en scène Jean Vilar, TNP Festival de Strasbourg : Phèdre
- 1958 : Le Triomphe de l'amour de Marivaux, mise en scène Jean Vilar, TNP Festival d'Avignon : Léonide
- 1958 : Marie Tudor de Victor Hugo, mise en scène Jean Vilar, TNP Festival d'Avignon : Marie
- 1958 : Le Cid de Corneille, mise en scène Jean Vilar, TNP
- 1958 : Le Carrosse du Saint Sacrement de Prosper Mérimée, mise en scène Jean Vilar, TNP
- 1959 : Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare, mise en scène Jean Vilar, TNP Festival d'Avignon
- 1960 : L'Œuvre de Lorca (anthologie de ses poèmes, Festival de Montauban
- 1960 : Hamlet de William Shakespeare, mise en scène Claude Barma, Grand Théâtre de la Cité Carcassonne
- 1960 : Cher Menteur de Jerome Kilty, Théâtre de l'Athénée
- 1961 : À la recherche de Dom Juan de Maurice Béjart, Opéra National de Bruxelles
- 1962 : Cher Menteur de Jerome Kilty, mise en scène Jerome Kilty, Théâtre des Célestins
- 1963 : Yerma de Federico García Lorca, mise en scène Margarita Xirgu, Teatro San Martin Buenos Aires
- 1963 : La Reine verte de Maurice Béjart, musique Pierre Henri, Théâtre Hébertot
- 1964 : Divines Paroles de Ramón del Valle-Inclán, mise en scène Jorge Lavelli, Teatro Coliseo Buenos Aires
- 1965 : Les Enchaînés d'Eugene O'Neill, mise en scène Jorge Lavelli, Théâtre Récamier
- 1965 : Le Repos du septième jour de Paul Claudel, mise en scène Pierre Franck, Théâtre de l'Œuvre
- 1966 : Les Paravents de Jean Genet, mise en scène Roger Blin, Odéon-Théâtre de France
- 1966 : Henry VI de William Shakespeare, mise en scène Jean-Louis Barrault, Odéon-Théâtre de France : Marguerite d'Anjou
- 1967 : Le Triomphe de l'amour de Marivaux, mise en scène Jean Vilar, Festival du Marais
- 1967 : Henry VI de William Shakespeare, mise en scène Jean-Louis Barrault, Théâtre de la Porte-Saint-Martin : Marguerite d'Anjou
- 1967 : Médée de Sénèque, mise en scène Jorge Lavelli, Festival d'Avignon : Médée
- 1968 : La Nuit obscure de Saint Jean de la Croix, chorégraphie Maurice Béjart, Théâtre de la Monnaie Bruxelles, Festival d'Avignon
- 1968 : La Nuit obscure de Saint Jean de la Croix, chorégraphie Maurice Béjart, Festival d'Avignon
- 1969 : À la recherche de… de Maurice Béjart, Théâtre de la Monnaie Bruxelles
- 1969 : Mère Courage de Bertolt Brecht, mise en scène Jean Tasso, Bobino
- 1969 : La Danse de mort d'August Strindberg, mise en scène Claude Régy, TNP Théâtre de Chaillot
- 1970 : Early morning d'Edward Bond, mise en scène Georges Wilson, Festival d'Avignon, TNP Théâtre de Chaillot
- 1970 : Le Borgne est roi de Carlos Fuentes, mise en scène Jorge Lavelli, Festival d'Avignon : Donata
- 1971 : Cher Menteur de Jerome Kilty, mise en scène Jerome Kilty, Théâtre des Célestins
- 1971 : Le Borgne est roi de Carlos Fuentes, mise en scène Jorge Lavelli, Espace Cardin : Donata
- 1971 : Les Cuisines du château de Claude Cyriaque, mise en scène de l'auteur, Théâtre de Malakoff
- 1972 : Le Borgne est roi de Carlos Fuentes, mise en scène Jorge Lavelli, Théâtre 140
- 1972 : Les Frères Karamazov de Fiodor Dostoïevski, mise en scène Georges Vitaly, Théâtre Graslin
- 1972 : La Célestine de Fernando de Rojas, mise en scène Jean Gillibert, Festival de Châteauvallon
- 1973 : La Célestine de Fernando de Rojas, mise en scène Jean Gillibert, Théâtre de Nice
- 1973 : Penthésilée d'Heinrich von Kleist, mise en scène Jean Gillibert, Festival de Châteauvallon
- 1973 : Bajazet de Racine, mise en scène Jean Gillibert, Petit Odéon
- 1974 : Isabella Morra d'André Pieyre de Mandiargues, mise en scène Jean-Louis Barrault, Théâtre d'Orsay
- 1975 : Amers de Saint-John Perse, mise en scène Guy Shelley
- 1975 : Via 2 de Jean-Henri Meunier
- 1976 : Les Revenants d'Henrik Ibsen, mise en scène Pierre Maxence, Maison de la Culture de Grenoble
- 1976 : Le Repoussoir de José Luis Alonso, Madrid
- 1977 : La Mante polaire de Serge Rezvani, mise en scène Jorge Lavelli, Théâtre de la Ville
- 1978 : Faust de Christopher Marlowe, mise en scène Jean-Marie Patte, Festival d'Automne de Paris
- 1978 : La Première de Ohm Cromwell, mise en scène Valerio Popesco Bruxelles
- 1978 : Agamemnon d'Eschyle, mise en scène Jean Gillibert, Festival de Châteauvallon
- 1980 : Œdipus rex d’Igor Stravinsky, livret Jean Cocteau, mise en scène Jorge Lavelli, Opéra de Paris
- 1980 : Britannicus de Racine, mise en scène Jean Meyer, Théâtre des Célestins
- 1980 : Le Conte d'hiver de Shakespeare, mise en scène Jorge Lavelli, Festival d'Avignon, Théâtre de la Ville : le Temps
- 1981 : Peer Gynt d'Henrik Ibsen, mise en scène Patrice Chéreau, Théâtre de la Cité Villeurbanne, Théâtre de la Ville
- 1982 : Les Possédés de Fiodor Dostoïevski, mise en scène Denis Llorca, Centre théâtral de Franche-Comté, Festival d'Avignon, Nouveau théâtre de Nice
- 1983 : Les Paravents de Jean Genet, mise en scène Patrice Chéreau, Théâtre Nanterre-Amandiers : la Mère
- 1984 : Le Sacre de la naissance de Saint-John Perse d'après Sophocle, mise en scène Denis Llorca, Centre théâtral de Franche-Comté
- 1985 : La Nuit de Madame Lucienne de Copi, mise en scène Jorge Lavelli, Festival d'Avignon, Théâtre de la Commune : Vicky Fantomas
- 1986 : Elle est là de Nathalie Sarraute, mise en scène Michel Dumoulin, Festival d'Avignon, Théâtre de la Villette
- 1986 : L'Usage de la parole de Nathalie Sarraute, mise en scène Michel Dumoulin, Festival d'Avignon, (lecture)
- 1986 : Tropismes de Nathalie Sarraute, mise en scène Michel Dumoulin, Festival d'Avignon
- 1986 : Quai Ouest de Bernard-Marie Koltès, mise en scène Patrice Chéreau, Théâtre Nanterre-Amandiers : Cécile
- 1987 : Ce soir on improvise de Luigi Pirandello, mise en scène Lucian Pintilie, Théâtre de la Ville
- 1988 : Les Chevaliers de la Table Ronde de Denis Llorca, Centre théâtral de Franche-Comté
- 1988 : Hécube d'Euripide, mise en scène Bernard Sobel, Théâtre de Gennevilliers
- 1989 : La vie que je t'ai donnée de Luigi Pirandello, mise en scène Michel Dumoulin, Théâtre Hébertot : Donn'Anna Luna
- 1989 : Le Dépôt des locomotives de Michel Diaz, mise en scène Georges Vitaly, Théâtre Mouffetard
- 1990 : « Elle » de Jean Genet, mise en scène Bruno Bayen, Théâtre de Gennevilliers : le Pape
- 1990 : Tartuffe de Molière, mise en scène Bernard Sobel, Théâtre de Gennevilliers : Madame Pernelle
- 1991 : Comédies barbares de Ramón María del Valle-Inclán, mise en scène Jorge Lavelli, Festival d'Avignon, Théâtre national de la Colline, Théâtre de Nice, Théâtre des Treize Vents : Dona Maria
- 1991 : Vie de la révolutionnaire Pélagie Vlassova de Tver de Bertolt Brecht, mise en scène Bernard Sobel, Théâtre de Gennevilliers : Pélagie Vlassova
- 1992 : Oreste de Vittorio Alfieri, mise en scène Jean Gillibert, Maison des Arts de Créteil
- 1993 : Ostinato (extraits) de Louis-René des Forêts, mise en scène Michel Dumoulin, Festival d'Avignon : voix off
- 1993 : Threepenny Lear de William Shakespeare, mise en scène Bernard Sobel, Théâtre de Gennevilliers : Le Roi Lear
- 1993 : Mein Kampf (farce) de George Tabori, mise en scène Jorge Lavelli, Théâtre national de la Colline : Madame Lamort
- 1994 : Les Géants de la montagne de Luigi Pirandello, mise en scène Bernard Sobel, Théâtre de Gennevilliers : Isle
- 1994 : Threepenny Lear de William Shakespeare, mise en scène Bernard Sobel, Théâtre de Gennevilliers
- 1995 : Dostoïevski va à la plage de Marc Antonio de la Parra, mise en scène Frank Hoffmann (de), Théâtre national de la Colline : Teresa
- 1996 : Les Œuvres complètes de Billy the Kid de Michael Ondaatje, mise en scène Frank Hoffmann (de), Théâtre national de la Colline : Celsa Gutiérrez
Radio
- 1947 : Pour en finir avec le jugement de Dieu création radiophonique écrite par Antonin Artaud, dit par le poète lui-même, Maria Casarès, Roger Blin et Paule Thévenin
Distinctions
- 1961 : Prix du Brigadier pour Cher Menteur de Jerome Kilty, Théâtre de l'Athénée
- 1987 : Médaille d'or du mérite des beaux-arts du Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports espagnol[13]
- 1988 : Prix du Syndicat de la critique : meilleure comédienne pour Hécube d'Euripide
- 1989 :
- Nuit des Molières : Molière de la comédienne pour Hécube
- Césars 1989 : nomination au César de la meilleure actrice dans un second rôle pour La Lectrice
- 1990 : Grand Prix national du théâtre
Publications
Postérité
Don à la commune d'Alloue
Pour remercier la France d'avoir été une terre d'asile, Maria Casarès, sans descendance, fait don à la commune d'Alloue du domaine et du logis de La Vergne — qui, désormais, lui appartiennent donc en entier — situés sur la rive droite de la Charente, en amont du village.
En 1999, l'association La Maison du Comédien - Maria Casarès est créée pour faire du domaine un centre culturel consacré au théâtre. Jusqu'en 2017, elle est présidée par le comédien François Marthouret. En 2017, l'association change de nom et devient La Maison Maria Casarès aujourd'hui centre culturel de rencontre et Maison des Illustres[14].
Dénomination de lieux
- Établissements scolaires français
- Lycée des métiers Maria-Casarès d'Avignon (Vaucluse)[15].
- Collège Maria-Casarès de Rillieux-la-Pape (Rhône)[16].
- École élémentaire Maria-Casarès de Saint-Denis (Seine-Saint-Denis)[17].
- Théâtres
- Grande salle du Théâtre national de la Colline
- Une salle du nouveau théâtre de Montreuil (Seine-Saint-Denis)[18].
- Elle a donné son nom à la division Europe de l'Office français de protection des réfugiés et apatrides[19].
Notes et références
- Maria Casarès, biographie et filmographie illustrées.
- Voir la liste ci-dessous de même que Mabille S., Maria Casarès : Esquisse d'une tragédienne.
- « Maria Casares », sur boomer-cafe.net (consulté le ).
- « Le Passeur Éditeur - Tu me vertiges », sur www.le-passeur-editeur.com (consulté le ).
- (en-GB) « Charting the amazing love life of the amorous existentialist », The Independent, (lire en ligne, consulté le ).
- (es) « ABC (Madrid) - 12/06/1997, p. 53 - ABC.es Hemeroteca », sur hemeroteca.abc.es (consulté le ).
- (es) Catalina Guerrero, « Las mujeres de Camus », sur vanguardia.com.mx, .
- (es) Anna Mellado García, « Centenario del nacimiento de Albert Camus - "Por una memoria histórica aún no recuperada" », sur docpublicos.ccoo.es.
- (es) « Cita con Albert Camus. Olivier Todd destapa los amoríos del autor de "El extranjero" en una biografía », El Periódico de Catalunya, .
- Conservation des Hypothèques d'Angoulême.
- Legs enregistré le 26 septembre 1985 auprès de Maître Boursier, notaire à Confolens, Charente (vol. 2111, no 9 - source : Service de la Publicité Foncière - ex-Conservation des Hypothèques - Angoulême 2, 1 rue de la Combe, CS72513 Soyaux, 16025 Angoulême cedex).
- Claude Jade dans son livre Baisers envolés.
- (es) Juan Carlos Ier et Javier Solana Madariaga, « REAL DECRETO 1688/1987 de 30 de diciembre por el que se concede la Medalla al mérito en las Bellas Artes en su categoria de Oro a las personas que se citan », Boletin de Estado, Madrid, no 158, , p. 34661 (lire en ligne).
- Présidée par Marie-Cécile Zinsou et dirigée par Johanna Silberstein et Matthieu Roy.
- « Accueil », sur lyc-maria-casares.ac-aix-marseille.fr (consulté le ).
- « Accueil », sur collegecasares.free.fr (consulté le ).
- « École élémentaire Maria Casarès », sur ville-saint-denis.fr (consulté le ).
- « Nouveau théâtre de Montreuil, CDN - Salle Maria Casarès », sur destinationmontreuil.fr (consulté le ).
- « Les divisions géographiques », sur OFPRA (consulté le ).
Voir aussi
Bibliographie
- (es) Manuel Rivas, El periodismo es un cuento, Madrid, Alfaguara, , 351 p. (ISBN 978-84-204-7907-1), « La mujer rebelde »
- Javier Figuero et Marie-Hélène Carbonel, Maria Casarès : L'étrangère, Fayard, 2005
- Maria Casarès, une actrice de rupture, par Florence M.-Forsythe, Actes Sud, 2013
- (es) Javier Figuero, La extranjera, CreateSpace Independent Publishing Platform, , 94 p. (ISBN 978-1-5429-9407-1)
- Florence M.-Forsythe, Tu me vertiges. L'amour interdit de Maria Casarès et Albert Camus, Le Passeur Éditeur, , 256 p. (ISBN 978-2-36890-520-3, lire en ligne)
- Anne Plantagenet, L'Unique. Maria Casarès, Stock, 2021
Liens externes
- Notices d'autorité :
- Fichier d’autorité international virtuel
- International Standard Name Identifier
- Bibliothèque nationale de France (données)
- Système universitaire de documentation
- Bibliothèque du Congrès
- Gemeinsame Normdatei
- Bibliothèque nationale d’Espagne
- Bibliothèque royale des Pays-Bas
- Bibliothèque nationale de Pologne
- Bibliothèque universitaire de Pologne
- Bibliothèque nationale tchèque
- WorldCat Id
- WorldCat
- Ressources relatives à l'audiovisuel :
- Allociné
- (en) AllMovie
- (en) Internet Movie Database
- Ressources relatives au spectacle :
- Ressource relative à la recherche :
- Ressource relative à la musique :
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
- Maria Casarès a joué sa dernière pièce au théâtre avec Isabelle Carré
- Théâtre Maria Casarès
- Maria Casarès à propos d'Albert Camus - Vidéo Ina.fr (22 févr. 1980)
- Les coulisses d'une passion [YouTube], Entretien avec Florence M.-Forsythe – Auteure de « Tu me vertiges » (Ed. Le Passeur) () TV5MONDE.
- Portail du cinéma français
- Portail du théâtre
- Portail de la télévision française