Opéra municipal de Marseille
L'opéra municipal de Marseille est un théâtre situé dans le quartier du même nom, non loin du Vieux-Port (1er arr.).
Pour les articles homonymes, voir Opéra (homonymie).
Type | Salle d’opéra |
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Lieu | Marseille (1er arr.) |
Coordonnées | 43° 17′ 36″ nord, 5° 22′ 33″ est |
Architecte | Charles Joachim Bénard, Gaston Castel Jean Rasongles - ingénieur béton armé |
Inauguration | |
Capacité | 1 823 places |
Anciens noms | Grand-Théâtre |
Protection | Classé MH (1997) |
Site web | Site officiel |
Historique
L'opéra municipal de Marseille est édifié sur les restes du Grand-Théâtre, ravagé par un incendie en 1919.
Bâtiment initial
La première pierre du Grand Théâtre avait été posée le par Monsieur de La Tour, intendant de Provence ; l'inauguration eut lieu le en présence du maréchal prince de Beauvau, gouverneur de Provence, dont la troupe personnelle de comédiens assura le spectacle.
Le à l'issue d'une répétition de L'Africaine de Giacomo Meyerbeer, le feu ravage la quasi-totalité de l'édifice. Il n'en reste que la colonnade, l'ancienne salle de spectacle et le péristyle ainsi qu'une grande frise d'Antoine Bourdelle encadrant la scène.
Reconstruction
Il faut attendre le pour que la Municipalité adopte un programme de reconstruction. Les travaux sont achevés en trois ans et demi, sous la direction de l'architecte départemental Gaston Castel.
L'inauguration de la nouvelle salle de spectacle eut lieu le par le docteur Siméon Flaissières, sénateur-maire de l'époque, avec Sigurd d'Ernest Reyer.
L'opéra municipal fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le [1].
Représentations marquantes
En y est créé l'opéra Marius et Fanny composé par Vladimir Cosma et inspiré des deux premiers volumes de la trilogie marseillaise de Marcel Pagnol, avec dans les rôles-titres Roberto Alagna et Angela Gheorghiu.
En , a été créé l'opéra « Colomba » composé spécialement pour la ville de Marseille par Jean-Claude Petit, sur un livret de Benito Pelegrin d'après la nouvelle de Prosper Mérimée. Cette création fut dirigée par Claire Gibault et mise en scène par Charles Roubaud.
Exploitation
Il faut attendre le pour que l’Opéra de Marseille passe en régie municipale (la ville assurant dès lors son exploitation en accord avec le conseil municipal). Dans l'esprit d'Adolphe Adam qui avait formulé le rêve d’un opéra pour le peuple[2], le directeur, Jean Marny, maintient les soirées populaires. Michel Leduc, son successeur à partir de 1949, développe le caractère éducatif du théâtre lyrique.
À partir de , la Ville de Marseille associe une deuxième salle de spectacle à l'Opéra de Marseille: le Théâtre de l'Odéon, autre salle historique de la ville, d'une capacité de 800 places. Elle est dédiée à l'Opérette, aux spectacles de divertissement et aux spectacles « Jeune public »[3].
Directeurs
- Jacques Rabaud, J.-B. Audibert, David Baux, Jean-Baptiste Rebuffel - 1786 - 1789
- Armand Verteuil - août 1815 - 29 juillet 1818
- Langle - 30 juillet 1818 - 8 décembre 1820
- Chapus - 1er avril 1821 - 26 décembre 1827
- Bernard - 30 août 1828 - 3 avril 1830
- Alphonse Crudere - 1er septembre 1830 - 30 septembre 1831
- Baubet - 1er octobre 1831 - 24 juin 1834
- Eleonor Rey - mai 1835 - 14 octobre 1837
- Auguste Bremens - 25 avril 1838 - 6 janvier 1841
- Clerisseau - 7 mai 1841 - 3 novembre 1842
- Auzet - 1er mai 1843 - 12 octobre 1843
- Laverriere - 8 mai 1844 - 18 septembre 1844
- Pierre Provini - Mai 1845 - 17 février 1847
- Adolphe Allemand - 3 mai 1847 - 18 novembre 1847
- Pellegrin - 21 novembre 1847 - 31 mai 1852
- Pierre Provini - 3 septembre 1852 - 30 avril 1855
- Tronchet et Lafeuillade - 5 septembre 1855 - 30 avril 1858
- Tronchet et Chabrillat - 5 septembre 1858 - 27 juillet 1859
- Letellier - 20 septembre 1859 - 19 mai 1860
- Montelli - 3 septembre - 1er mars 1861
- Halanzier et Dufrenoy - 2 septembre 1861 - 31 mai 1864
- Defossez - 3 septembre 1864 - 31 mai 1865
- Halanzier - 8 septembre - 14 mai 1867
- Husson - 7 décembre 1867 - 9 mai 1870
- Husson - 17 avril 1871 - 9 juin 1871
- E. Pilot - 1er janvier 1872 - 11 avril 1872
- Husson - 10 octobre 1872 - 10 mai 1873
- Husson - 31 octobre 1874 - 3 juillet 1876
- Campocasso - 2 octobre 1876 - 8 mai 1881
- L. Bernard - 3 octobre 1881 - 8 avril 1884
- Armand Elbert - 14 octobre 1884 - 1er avril 1885
- Campocasso - 10 décembre 1885 - 14 mai 1886
- Roudil - 5 octobre 1886 - 4 mai 1888
- Calabresi et Stoumon - 25 octobre 1888 - 30 avril 1889
- Campocasso - 17 octobre 1889 - 19 décembre 1891
- Dufour - 20 décembre 1891 - 11 mai 1893
- Lestellier - 25 octobre 1893 - 3 janvier 1894
- F. Mobisson - 12 octobre 1894 - 7 mai 1897
- Charley - 30 octobre 1897 - 7 janvier 1898
- Paul Lan - 13 octobre 1898 - 15 mars 1900
- Paul Lan et D'Albert - 11 octobre 1900 - 10 avril 1901
- Vizentini - 10 octobre 1901 - 7 avril 1903
- H. Valcourt - 8 octobre 1903 - 9 avril 1908
- Amédée Saugey - 6 octobre 1908 - 1er avril 1914
- Valcourt - saisons 1914-1916
- Victor Audisio - septembre 1916 - 13 novembre 1919
- Raoul Audier et Maurice Durand - saisons 1924-1925
- Daniel Prunet - saisons 1924-1932
- Bienvenu Molinetti - saisons 1932-1936
- Maurice Carrié - saisons 1936-1940
- Rometyte et Dubos - saisons 1940-1941
- Paul Bastide - saisons 1941-1945
- Directeurs artistiques ou généraux (régie municipale)
- Jean Marny - saisons 1945-1949
- Michel Leduc - saisons 1949-1961
- Louis Ducreux - saisons 1961-1965
- Bernard Lefort - saisons 1965-1968
- Louis Ducreux - saisons 1968-1971
- Reynald Giovaninetti - saisons 1971-1974
- Jacques Karpo - saisons 1974-1991 (Directeur général)
- Élie Bankhalter - saisons 1991-1997
- Jean-Louis Pujol - saisons 1997-2001
- Renée Auphan - saisons 2001-2008 (Directrice générale)
- Maurice Xiberras - saisons 2008-2022 (Directeur artistique de 2008 à 2013 ; Directeur général depuis 1er février 2013)
Saisons Lyriques
1980-1981
- 24, 26, 28, 30 octobre, 1er novembre 1980 : Carmen (Georges Bizet), avec Viorica Cortez (Carmen), Nunzio Todisco (Don José), Micara Cortez-Davia (Micaela), Marcel Vanaud (Escamillo), Jacques Noël (Morales), Janine Gras (Mercedes), Christiane Issartel (Frasquita), Michel Hubert (Zuniga), Jean Brun (le Dancaire), Bruno Constantini (le Remendado), Noël Bourret (Lilas Pastia). Direction musicale : Jean Périsson. Mise en scène : Jean-Claude Auvray. Production de l'Opéra de Bonn
- 9, 11, 13, 15 novembre 1980 : l'elisir d'amore (Gaetano Donizetti), avec Barry Mc Cauley (Némorino), Daniela Mazzucato (Adina), Antonio Salvadori (Belcore), Domenico Trimarchi (Dulcamara), Yvette Ballian (Giannetta). Direction musicale : Diego Masson. Mise en scène : Tito Serebrinsky. Décors : Jean Tognetti.
- 14, 17, 19 décembre 1985 : Elektra (Richard Strauss), avec Astrid Varnay (Klytemnestre), Janine Yoes (Elektra), Leonie Rysanek (Chrysothémis), Ragnar Ulfung (Aegistus), Pierre Thau (Oreste), Michel Hubert (le tuteur d'oReste), Adelheid Krauss (1re servante), Ruth Folkert (2e Servante), Janine Gras (3e Servante), Nicole Monestier (4e Servante), Jena Ruchek (5e Servante), Christiane Issartel (le Chef de servantes), Bruno Constantini (un Jeune serviteur), Armand Arapian (un Vieux serviteur), Paula Manuguerra (la Suivante), Christiane Banus (Confidente de Klytemenestre). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et costumes : Ghislain Uhry. Nouvelle production
- 14, 16, 18, 20 janvier 1981 : Il trovatore (Giuseppe Verdi), avec Nunzio Todisco (Manrico), Orianna Santunione (Leonora), Sheila Nadler (Azucena), Benito di Bella (Luna), Mario Rinaudo (Ferrando), Bruno Constantini (Ruiz), Christiane Banus) (Inès). Direction musicale : Massimo Pradella. Mise en scène : Paule Goltier
- 28, 30 janvier janvier, 1er, 3 février 1981 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Raina Kabaivanska (Tosca), Giacomo Aragall (Cavaradossi), Ingvar Wixell (Scarpia), Francois Castel (Angelotti), Lucien Cattin (le Sacristain), Bruno Constantini (Spoletta), Bernard Albertini(Sciarrone). Direction musicale : Elio Boncompagni. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille
- 14, 17, 19, 22 février 1981 : le Vaisseau fantôme (Richard Wagner), avec José van Dam (le Hollandais), Marita Napier (Senta), Emmy Greger (Mary), Arley Reece (Eric), Marius Rintzler (Daland), Ricardo Cssinelli (le Pilote). Direction musicale : Diego Masson. Mise en scène : Micaël Temme. Décors et costumes : Wolfram Skalicki. Nouvelle production
- 10, 11, 12, 18, 19 avril 1981 : le Chanteur de Mexico (Francis Lopez), avec François Garcia (Vincent), Janine Ribot (Eva), Danièle Dinant (Cri-Cri), Maguy Gauthier (Tornada), Jean-Claude Calon (Bilou), Robert Andréozzi (Cartoni), Pierre le Hémonet (Zapata), Etienne Bégole (Miguelito), Georges Blanc (le Grand sorcier). Direction musicale : Jean Brebion. Mise en scène : Antoine Selva
- 26, 28, 30 avril 1981 : Wozzeck (Alban Berg), avec Christos Grigoriou (Wozzeck), Elisabeth Ander (Marie), Axelle Gall (Margret), Maurice Maievsky (le Tambour Major), Jean-Pierre Chevalier (le Capitaine), Jean Brun (le Docteur), William Pirie (Andrès), Jacques Noel, François Castel (2 apprentis), Robert Andreozzi (le Fou). Direction musicale : Diego Masson. Mise en scène : André Batisse. Décors et costums : Ghislain Uhry
1981-1982
- 1er, 4, 6, 9 décembre 1981 : Manon Lescaut (Giacomo Puccini), avec Margarita Castro-Lamberti (Manon), Nicola Martinucci (Des Grieux), Gian Koral (Lescaut), Jean Brun (Geronte), Francis Dresse (le Maître de ballet), Gérard Garino (Edmond/l'Allumeur), Louis larrivée (l'Aubergiste), Lucien Cattin (le Sergent), Armand Arapian (le Commandant). Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène : Vittorio Patane
- 24, 25, 26, 27, 31 décembre 1981, 1er, 2, 3 janvier 1982 : l'Auberge du cheval blanc (Ralph Benatzky), avec Janine Ribot (Joséfa), Chantal Cardozo (Sylvabelle), Danièle Dinant (Clara), Robert Piquet (Léopold), Henri Génès (Bistagne), Jean-Marie Joye (Guy Flores), Jacques Lemaire (Célestin), Fabien Briche (Piccolo), Gilbert Mingeaud (l'Empereur). Direction musicale : Jean Brebion. Mise en scène : Robert Piquet. Chorégraphie : Pedro Consuegra
- 15, 17, 19, 23 janvier 1982 : Lakmé (Léo Delibes), avec Chantal Bastide (Lakmé), Ginès Sirera (Gérard), George Papas (Nilakhanta), Jacques Noël (Frédéric), Bruno Constantini (Hadjii), Christiane Issartel (Mallika), Patrica Baldi (Miss Helen), Janine Gras (Misstress Bentson), Michèle Alibert (Miss Rose). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Jean-Louis Simon. Chorégraphie : Pedro Consuegra
- 26 février 1982 : Gioconda (Amilcare Ponchielli), avec Evelyn Brunner (Giconda), Aïda Calamera (la Cieca), Michèle Vilma (Laura), Beniamino Prioir (Enzo), Sylvestro Sammaritano (Barnaba), Georges Pappas (Alvise), Armand Arapian (Zuane /un Barnabotto), Bruno Constantini (Isepo). DIrcetion musicale : Michelangelo Veltri. Version concertante
- 25, 28, 30 mars, 2 avril 1982 : Tristan und Isolde (Richard Wagner), avec Janice Yoes (Isolde), Pentti Perksalo (Tristan), Anne Wilkens (Brangäene), Bent Norup (Kurwenal), François Castel (Melot), Thédor Morrill (le Marin), Francis Dresse (le Pâtre), Lucien Cattin (le Pilote). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Christiane Issartel
- 7, 8, 10, 11 avril 1982 : La Fille de madame Angot (Charles Lecocq), avec André Jobin (Ange Pitou), Mireille Laurent (Clairette), Michèle Herbé (Lange), Janine Gras (Amaranthe), Jean-Pierre Chevalier (Pomponet), Jean Brun (Larivaudière), Gérard Chapuis (Louchard), Gérard Chapuis (Louchard), Michel Billiet (Trenitz). Direction musicale : Jean-Pierre Burtin. Mise en scène : Gaston Benhaim.
- 22, 25, 27, 30 avril 1982 : la Bohème (Giacomo Puccini)), avec Josella Ligi (Mimi), Julia Conwell (Musetta), Piero Visconti/Beniamino Prior (les 27, 30) (Rodolfo), Antonio Salvadori (Marcello), Robert Hale (Colline), François Castel (Schaunard), Francis Dresse (Alcindoro), Lucien Cattin (Benoit), Bruno Constantini (Parpignol). Direction musicale : Gunter Neuhold. Mise en scène : Colette Nivelle. Décors et costumes : Kristin Osmunden. Nouvelle production
1982-1983
- 20, 23, 25, 28 novembre 1982 : la Damnation de Faust (Hector Berlioz), avec Guy Chauvet (Faust), Nadine Denize (Marguerite), José van Dam (Méphistophélès), Armand Arapian (Brander). Direction musicale : Henri Gallois. Mise en scène : Francis Perillat. Décors : Roger Gaujoin. Costumes : Jean-Philippe Holtay. Chorégraphie : Pedro Consuegra
- 7, 10, 11, 12, 14 décembre 1982 : Madame Butterfly (Giacomo Puccini), avec Patricia Craig/Jacqueline Pancrazzi (le 11) (Cio-Cio San), Beniamino Prioir/Jésus Pinto (le 11) (Pinkerton), René Massis/René Franc (le 11) (Sharpless), Jane Berbié/Christine Cadol (le 11) (Suzuki), Francis Dresse (Goro), Jean Brun (le Bonze), Bruno Constantini (Yamadori), Lucien Cattin (le Commissaire impérial), Michèle Alibert (Kate). Direction musicale : Henri Lewis)/Marc Ducani) (le 11). Mise en scène : Luis Masson
- 24, 25, 26, 30 31 décembre 1982, 1, 2 janvier 1983 : la Veuve Joyeuse (Franz Lehár), avec Marion Sylvestre (Missia), Timothy Nolen (Danilo), Nicole Monestier (Nadia), Charles Burles (Coutançon), Jean Brun (Popoff), Jacky Piervil (Figg), Gilbert Mingeaud (Lerida), François Castel (D'Estillac). Direction musicale : Serge Bessière. Mise en scène : Elie Delfosse. Chorégraphie : Pedro Consuegra
- 4, 6, 8, 10 février 1983 : Il Tabarro , Suor Angelica et Gianni Schicchi (Giacomo Puccini), avec Sergio de Salas (Michele), Muriel de Channes (Giorgetta), Gianfranco Cecchele (Luigi), Anita Caminada (Frugola), Giovanni Gusmeroli (Talpa), Gergio Tedesco (Tinca), Bruno Constantini (un Vendeur de chansons) et Marion Sylvestre (Sœur Angelique), Jocelyne Taillon (la Princesse), Anita Caminada (la Supérieure du couvent), Nicole Monestier (Sœur Geneviève), Josette Jacques (la Surveillante), Emmy Greger (la Maîtresse des novices), Janine Gras (la Sœur infirmière) et Domenico Trimarchi (Schicchi), Jocelyne Taillon (Zita), Adriana Anelli (Lauretta), José Todaro (Rinnuccio), Giovanni Gusmeroli (Simone), Anita Caminada (la Ciesca), Jacqueline Pancrazi (Nella), Georgio Tedesco (Gherardo), jACQUES nOêl (Marco), Lucien Cattin (Beppe de Signa). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : Christiane Issartel/Bruno Stefano (Gianni Schicchi). Décors et costumes : Bernard Arnould. Nouvelle production
- 6, 8, 9, 10, 11, 12 mars 1983 : Rigoletto (Giuseppe Verdi), avec Leo Nucci/Franco Bordoni (les 9, 11) (Rigoletto), Christina Weidinger (le 6)/Katia Ricciarelli (les 8, 10, 12)/Violeta Aleman (les 9,11) (Gilda), Beniamino Prior/Denes Gulyas (les 9,11), Jane Berbié/Eugenia Dundekova (les 9,11) (Maddalena), Gérard Serkoyan (Sparafucile), Jean-Jacques Cubaynes (Monterone), Paula Manuguerra (Giovanna), Michèle Alibert (la Comtesse), Lucien Cattin (Marulllo), Bruno Constantini (Borsa), Bernard Albertini (Ceprano). Direction musicale : Georges Sébastian. Mise en scène : Tito Serebrinsky. Décors et costumes : Hector Pascual.
- 20, 23, 26, 29 mars 1983 : Elektra (Richard Strauss), avec Berit Lindholm (Elektra), Astrid Varnay (Klytemnestre), Leonie Rysanek (Chrysothémis), Pierre Thau (Oreste), Ragnar Ulfung (Aegisthus), Michel Azemar (le tuteur d'Oreste), Lise Koehler (1re Servante), Emmy Greger (2e Servante), Sonia Nigoghossian (3e Servante), Louise Werner (4e Servante), Nicole Monestier (5e Servante), Madeleine Blachère (la Chef des servantes), Bruno Constatnini (un Jeune serviteur), Armand Arapian (un Vieux serviteur), Paule Manuguerra (la Suivante), Christiane Banus (la Confidente de Klytemnestre). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et costumes : Ghislian Uhry.
- 6, 7, 8, 9, 10 avril 1983 : la Belle Hélène (Jacques Offenbach), avec Danièle Millet (6 et 7)/Axelle Gall (Hélène), Thierry Dran (Paris), José Denisty (Ménélas), Pierre le Hémonet (Agamemnon), Jean Brun (Calchas), Philippe Fargues (Oreste), Lucien Cattin (Achille). Direction musicale : Jean Brebion. Mise en scène : Gérard Boireau
- 8, 11, 14, 17 mai 1983 : Un ballo in maschera (Giuseppe Verdi), avec Giacomo Aragall (Riccardo), Wassili Janulako (Renato), Josella Ligi (Amelia), Michèle Vilma (Ulrica), Andrée Esposito (Oscar), Jean-Louis Soumagnas (Samuel), Christian Portanier (Tom), Jacques Noël (Silvano), Bruno Constantini (un Juge), Lucien Andréani (un Serviteur). Direction musicale : Janos Furst. Mise en scène : Margherita Wallmann. Décors et costumes : Jean Blancon. Chorégraphie : Pedro Consuegra
1983-1984
- 5, 7, 10, 13 novembre 1983 : Rusalka[Quoi ?] (Leoš Janáček), avec Lilian Sukis (Rusalka), Vincenzo Manno (le Prince), Livia Budaï (la Princesse étrangère), Dimiter Petkov (le Génie des eaux), Nuala Willis (Jezibaba), Jena Ruchek (1re Dryade), Christiane Issartel (2e Dryade), Anna-Maria Holroyd (3e Dryade), Armand Arapian (le Garde forestier), Bruno Constantini (le Chasseur), Nicole Monestier (le Marmiton). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et costumes : Ghislain Uhry. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Nouvelle production. Création en France
- 8, 11, 14, 17 décembre 1983 : Lohengrin (Richard Wagner), avec Albert Remedios (Lohengrin), Marita Napier (Elsa), Leonie Rysanek (Ortrude), Donald McIntyre (Frédéric), Victor von Halem (Henri), Alain Fondary (le Héraut). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et costumes : Ghislain Uhry. Nouvelle production
- 23, 24, 25, 29, 30, 31 décembre 1983, 1er janvier 1984 : Rose Marie (Rudoplph Friml), avec Danièle Chlostawa (Rose Marie), Alain Merkes (Jim), Mania Mhaidze (Wanda), Pierre le Hémonet (Malone), Michèle Mellory (Lady Keanne), Jean-Claude Calon (Hermann), Patrick Agard (Emile), Gilbert Mingeaud (Hawley). Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène : Line May. Chorégraphie : Pedro Consuegra
- 24, 26, 27, 28, 29 janvier, 1er février 1984 : la traviata (Giuseppe Verdi), avec Christine Weidinger (Violetta), David Rendall/Aldo Filistad (les 26,28) (Alfredo), Matteo Manuguerra/John Rawnsley (les 26,28) (Germont), Janine Gras (Flora), François Castel (le Baron), Georges Gauthier (Gaston), Armand Arapian (le Docteur), Bernard Albertini (le Marquis). Direction musicale : Pierre D. Ponnelle. Mise en scène : Christiane Issartel. Décors et costumes : Jean-Noël Lavesvre. Chorégraphie : Pedro Consuegra
- 9, 15, 18, 22 février 1984 : Adrienne Lecouvreur (Francesco Cilea), avec Raina Kabaivanska (Adrienne), Fiorenza Cossotto (la Princesse de Bouillon), Giorgio Merighi (Maurice), Nelson Portella (Michonnet), Jean Brun (le Prince de Bouillon), Bruno Constantini (l'Abbé), Lucien Cattin (Quinault), Gérard Friedmann (Poisson), Jeanne Rocchesani (Jouvenot), Madeleine Blachère (Dangeville). Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène : Bruno Stefano. Décors et Costumes : Bernard Arnould. Nouvelle production
- 11, 13, 15, 17 mars 1984 : Werther (Jules Massenet), avec Alain Vanzo (Werther), Alexandrina Miltcheva (Charlotte), Patricia Jumelle (Sophie), René Massis (Albert), Jean Brun (le Bailli), Bruno Constantini (Schmidt), Lucien Cattin (Johann). Direction musicale : Paul Ethuin. Mise en scène : Jacques Doucet.
- 25, 27, 29, 31 mars 1984 : Nozze di Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Georges Pappas (Figaro), Daniela Mazzucato (Suzanne), Ingvar Wixell (le Comte), Evelyn Brunner (la Comtesse), Anne-Sophie Von Otter (Cherubin), Jean Brun (Bartolo), Jane Berbié (Marceline), Sergio Tedesco (Don Basile), Armand Arapian (Antonio). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Tito Serebrinsky. Décors et costumes : Ghislain Uhry
- 5, 6, 7, 8 avril 1984 : nos Folles années (Jacques Météhen), avec Patricia Jumelle (Daisy), Alain Merkes (Jacques Chastenel), Jean-Claude Calon (Amédée), Maguy Gauthier (Caroline Trinchard), Christian Borel (Victor Trinchard), Willy Fratellini (Pivoine), Armande Goetz (la Baronne de Tournelles), Henri Chanaron (le Baron de Tournelles), Sophie Destain (Zézé), Patrick Agard (Edward), Michèle Dumont (Ketty). Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène et Chorégraphie : Jacques Fabre. Décors : Antoine Selva
- 9, 11, 13, 15 mai 1984 : Eugène Onéguine (Piotr Ilitch Tchaïkovski), avec Walton Grönroos (Eugène Onéguine), Lilian Sukis (Tatiana), Mihayl Svetley (Lenski), Victor von Halem (Grémine), Emmy Greger (Olga), Nuala Willis (Madame Larina). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Colette Nivelle. Décors et costumes : Luc Londiveau. Chorégraphie : Pedro Consuegra
- 22, 24, 27, 30 mai 1984 : Don Carlo (Giuseppe Verdi), avec Giacomo Aragall (Don Carlo), Margarita Castro-Alberty (Elisabeth), José van Dam (Philippe II), Leo Nucci (Posa)/Lorenzo Saccomani (le2), Eva Randova/Sylvia Corbach (le 30)/Liliane Anacheva-Nijceva (le 2) (Eboli) Victor von Halem (le Grand inquisiteur), Bruno Constantini (le Héraut), Bernard Albertini (un Moine). Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène : Jacques karpo. Décors : Kristin Osmunden. Costumes : Martin Schlumpf
1984-1985
- 4, 6, 8, 10 novembre 1984 : il Barbiere di Siviglia (Gioacchino Rossini), avec Michael Cousins (Almaviva), Magali Damonte (Rosina), Mikael Melbye (Figaro), Pierre Thau (Don Basile), Jean Brun (Bartolo), Christine Cadol (Berta), Patrick Meroni (Fiorello), Bruno Constantnini (l'Officier), Etienne Begole (Ambrogio). Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène : Roberto De Simone. Décors : Mauro Carosi. Costumes : Odette Nicoletti
- 23, 24, 25, 26, 28, 29, 30, 31 décembre 1984, 1er janvier 1985 : Valses de Vienne (Johann Strauss), avec Danyelle Chlostawa (Resi), Philippe Fragues (Strauss fils), Suzanne Sarroca (la Comtesse), François Castel (Strauss père), Robert Destain (Gogol), Michel Billiet (Leopold), Jean Brun (Ebeseder), Danièle Dinant (Pépi), Étienne Bernard (Dresschler). Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène : Gaston Benhaim. Chorégraphie : René Goliard
- 10, 13, 16, 19 janvier 1985 : Ernani (Giuseppe Verdi), avec Jésus Pinto (Ernani), Anne-Marie Antoine (Elvira), Sergio de Salas (Don Carlo), Maurizio Mazzieri (Silva), Bruno Constantini (Riccardo), Patrick Meroni (Iago). Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et costumes : Kristin Osmunden
- 8, 9, 10 février 1985 : la Belle Arabelle (Guy Lafarge), avec Jacky Piervil (Arsène), Jean Salamero (André), Robert Piquet (Alfred), Georges Blaness (Arthur), Henri Bédex (Crinquoin), Philippe Fargues (Henri), Christian Borel (Magfnard), André Culié (Marquis Fabien), Jean-Claude Calon (Conrad), Christian Asse (Ludovic), Cathy Albert (Domino), Martine Marchy (Chou). Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène : Robert Piquet. Décors et costumes: Michel Fresnay. Chorégraphie : Jacques Fabre
- 20, 22, 24, 26 février 1985 : la Dame de pique (Piotr Ilitch Tchaikowski), avec Mihaël Svetlev (Hermann), Astrid Varnay (la Comtesse), Dale Duesing (Tomsky/Plutus), Armand Arapian (Eletsky), Clarry Bartha (Lisa/Daphnis), Livia Budai (Pauline), Marie-Christine Bruneau (Prilopa), Jacques Noël (Tchekalinsky), Arcadi Volodos (Sourine), Lucien Cattin (Naroumov), Josette Jacques (la Gouvernante). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Petrika Ionesco. Décors : Hervé Boutard. Costumes : Florica Malureanu
- 8, 10, 14, 16 mars 1985 : Attila (Giuseppe Verdi), avec José Van Dam (Attila), Lynne Strow-Piccolo (Odabella), John Rawnsley (Ezio), Beniamino Prioir (Foresto), Bruno Constantini (Uldino), Michel Marsetti (Léone). Direction musicale : Alessandro Siciliani. Mise en scène : Paule Goltier. Décors et costumes : Riccardo Isotta
- 4, 7, 9, 12 mai 1985 : la fanciulla del West (Giacomo Puccini), avec Olivia Stapp (Minnie), Gianfranco Cecchele (Dick Johnson), Alain Fondary (Jack Rance), Jean Brun (Ashby), Bruno Constantini (Nick), Claude Méloni (Sonora), Michel Llado (Bello), Pierre le Hémonet (Sid), Michel Bacci (Billy Jack Rabbit), Jean-Pierre Sessa (Larkens), Bernard Albertini (José Castro), Lucien Cattin (Happy), Josette Jaques (Wowkle), Marc Filograsso (Joe), Jacques Puglisi (Trin), Dario Zerial (Harry), Lucien Andreani (un Postillon), Guillaume Petitot-Bellavene (Jack Wallace). Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Carlo Maestrini
1985-1986
- 17, 20, 23, 26 octobre 1985 : Capuleti e I Montecchi (Vincenzo Bellini), avec Roderick Kennedy, Christine Weidinger, Martine Dupuy, Thierry Dran, Patrick Meroni. Direction musicale : Guido Ajmone-Marsan. Mise en scène, Décors et Costumes : Martin Schlumpf. Nouvelle production
- 22, 24, 27, 30 novembre 1985 : Parsifal (Richard Wagner), avec Nadine Denize/Leonie Rysanek (les 27, 30), Victor Von Halem, Leif Roar, Wolfgang Muller-Lorenz, Heinz Jurgen Demitz, Michel Hubert, Gérard Friedmann, Pierre le Hémonet, Fabienne Gasquez, Nicole Monestier, Martine Surais, Monique Baudouin, Marie-Christine Bruneau. Direction musicale : Tamás Vető. Mise en scène, Décors et Costumes : Christiane Issartel. Nouvelle production
- 8, 11, 14, 17 décembre 1985 : Vol de nuit (Luigi Dallapiccola), avec René Massis, Jean Brun, Jacques Noel, Daniel Ottevaere, Gérard Friedmann, Françoise Garner. la Vieille fille et le voleur (Giancarlo Menotii), avec Rita Gorr, Danyelle Chlostawa, Françoise Garner, René Franc. la Navarraise (Jules Massenet), avec Christine Cadol, André Jobin, Philippe Bohée, Gérard Serkoyan, Bruno Constantini, Michel Hubert. Direction musicale : Henri Gallois. Mise en scène : Bruno Stefano. Décors et Costumes : Bernard Arnould. Nouvelle production
- 24, 25, 26, 28, 29, 31 décembre 1985, 1er janvier 186 : la Baron Tzigane (Johann Strauss), avec José Todaro, Jean-Marie Joye, Jean Brun, François Castel, Jean-Pierre Chevalier, Étienne Begole, Andrée François, Françoise Petro, Josette Jacques. Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène : Elie Delfosse. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Production de l'Opéra de Bordeaux et de l'Opéra Royal de Wallonie
- 10, 12, 15, 18 janvier 1986 : Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Clarry Bartha (Fiordiligi), Anne-Sophe Von Otter (Dorabella), Jane Berbié (Despina), Jérome Pruett (Ferrando), Armand Arapian (Guglielmo), Walter Berry (Don Alfonso). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Guy Coutance. Décors et costumes : Yánnis Kókkos. Production de l'Opéra de Lyon
- 9, 12, 15, 18, 20, 22 février 1986 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Ghena Dimitrova (Tosca), Beniamino Prioir (Cavaradossi), Ingvar Wixell (Scarpia), Patrick Meroni/François Castel (les 9, 12, 15) (Angelotti), Lucien Cattin (le Sacristain), Bruno Constantini (Spoletta), Bernard Albertini (Sciarrone). Direction musicale : Carlo Felice Cillario. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille
- 5, 7, 9, 12 mars 1986 : Luisa Miller (Giuseppe Verdi), avec Giorgio Surjan, Antonio Barasorda, Georg Pappas, Franco Soli, Pamela Myers/Katia Ricciarelli (les 9 et 12), Michèle Vilma, Bruno Constantini. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Paule Goltier. Décors et Costumes : Toni Businger. Production de l'Opéra de Zurich
- 23, 26, 29 mars, 1er avril 1986 : Don Quichotte (Jules Massenet), avec Pierre Thau (Don Quichotte), Alain Fondary (Sancho), Eugénia Dundekova (Dulcinée), Bruno Constantini, André Mallabrera. Direction musicale : Robert Martignoni. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors et Costumes : Jean-Noël Lavesvre. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Nouvelle production
- 7, 9, 11, 13 mai 1986 : les Contes d'Hoffmann (Jacques Offenbach), avec John Sandor (Hoffmann), José van Dam (Lindorf, Coppelius, Dapertutto, Miracle), Michel Llado (Nicklausse), Patrick Meroni, Gérard Friedmann, Bruno Constantini, Bernard Albertini, Jacques Noel, Pierre le Hémonet, Enedina Lloris (Olympia), Francine Laurent/Marion Sylvestre (le 7) (Antonia), Christine Cadol, Josette Jacques. Direction musicale : Marc Ducani. Mise en scène : Antoine Selva. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Production de l'Opéra d'Avignon
- 25, 28,31 mai, 3 juin 1986 : Fidelio (Ludwig van Beethoven), avec Sabine Hass (Leonore), Anne-Marie Rodde, Robert Schunk (Florestan), Gérard Garino (Jaquino), Donald McIntyre, Oskar Hillebrandt, Michel Hubert. Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Roger Croizier. Nouvelle production
1986-1987
- 16, 19, 21, 25 octobre 1986 : Der Freischütz (Carl Maria von Weber), avec Françoise Pollet, Wolfgang Neumann, Anne-Marie Rodde, Oskar Hillebrandt, Armand Arapian, Gérard Serkoyan, Michel Hubert, François Castel. Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Edwin Zbonek. Décors et Costumes : Wolfram Skalicki et Anne-Marie Skalicki. Nouvelle production
- 18, 21, 23, 25, 27, 28 novembre 1986 : Aida (Giuseppe Verdi), avec Galina Savova (Aida), Jesus Pinto (Radames), Livai Budai (Amneris), Ingvar Wixell (Amonasro), Wolfgang Lenz, Jean Brun. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Bernard Arnould. Chrorégraphie : Pedro Consuegra. Nouvelle production
- 7, 10, 13, 16 décembre 1986 : Jenůfa (Leoš Janáček), avec Marita Napier, Leonie Rysanek, Wolfgang Fassler, Peter Straka, Josette Jacques, Philippe Bohée, Jean Brun, Dany Barraud, Nicole Monestier, Sylvia Valayre. Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Evald Schorm. Décors : Josef Svoboda. Costumes : Sarka Hejnova. Nouvelle production
- 26, 27, 28, 30, 31 décembre 1986, 1er janvier 1987 au Théâtre du Merlan : la Fille de madame Angot (Charles Lecocq), avec Françoise Destembert, Béatrix Tarquini, Janine Gras, André Mallabrera, Jacky Ragot, Claude Méloni. Direction musicale : Pol Mule. Mise en scène : Renaud Mouillac. Décors : Marc Héracle.
- 7, 9, 10, 11, 13, 14 janvier 1987 : la Bohème (Giacomo Puccini), avec Francine Laurent/Pamela Myers (Mimi), Giacomo Aragall/Benianmio Prior (Rodolphe), Danyelle Chlostawa/Patricia Baldi (Musette), Franco Sioli, Philippe Bohée, Patrick Meroni, Denis Leandri. Direction musicale : Henri Gallois. Mise en scène : Colette Nivelle. Décors et Costumes : Kristin Osmunden.
- 23, 25, 27, 29, 31 janvier 1987 : Il trovatore (Giuseppe Verdi), avec Margarita Castro-Alberty (Leonore), Fiorenza Cossotto(Azucena), Lando Bartolini (Manrico), Leo Nucci (Luna), Ivo Vinco (Ferrando), Bruno Constantini (Ruiz). Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors : Wolfram Skalicki. Costumes : Anne-Marie Skalicki. Nouvelle production
- 10, 11, 12, 13, 14, 15 février 1987 : Andalousie (Francis Lopez), avec Carlo di Angelo, Jean-Claude Calon, Pierre le Hémonet, Danyelle Chlostawa, Maguy Gauthier, Janine Gras, Carole Clin, Véronique Rapin. Direction musicale : Jacques Blanc. Mise en scène : Michel Dunand Chorégraphie : Pedro Consuegra. Production de l'Opéra de Nancy
- 25, 27 février, 1, 3 mars 1987 : Cenerentola (Gioachino Rossini), avec Laurence Dale (Ramiro), Martine Dupuy (Angelina) Philippe Bohée (Dandini), Georges Pappas (Alidoro), Danyelle Chlostawa (Clorinda), Christine Cadol (Tisbé), Giancarlo Ceccarini. Direction musicale : Josef Rescigno. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors et Costumes : Isabelle Partiot. Nouvelle production
- 11, 13, 15, 18, 21, 22 mars 1987 : la traviata (Giuseppe Verdi), avec Christina Weidinger/Françoise Garner (le 22) (Violetta), Barry Mc Cauley/Gérard Garino (le 22) (Alfredo), Sergio de Salas/Luigi de Corato (les 18, 21, 22) (Germont), Janine Gras (Flora), Jean-Christophe Benoît (le Baron). Direction musicale : Robert Martignoni. Mise en scène : Christiane Issartel. Décors et Costumes : Jean-Noël Lavesvre. Chorégraphie : Pedro Consuegra.
- 14, 17, 20 , 23 mai 1987 : Simon Boccanegra (Giuseppe Verdi), avec Ingvar Wixell (Simon), Clarry Bartha (Amelia), Ivan Kiurkciev, René Massis, Gwynne Howell, Alain Vernhes, Bruno Constantini. Direction musicale : Henri Lewis. Mise en scène, Décors, Costumes : Jacques Karpo. Nouvelle production
1987-1988
- 16, 18, 20, 22, 25 octobre 1987 : Boris Godounov (Modest Moussorgsky) version de (Nikolaï Rimski-Korsakov), avec José van Dam (Boris), Mihaël Svetlev, Gérard Friedmann, Manfred Schenk (Pimène), Christine Cadol, Danyelle Chlostawa, Liliana Nejceva, Rita Gorr, René Franc, Josette Jacques, Gérard Serkoyan (Rangoni). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène et décors: Petrika Ionesco. Production de l'Opéra Garnier
- 5, 8, 11, 14 novembre 1987 : la Walkyrie (Richard Wagner), avec James King (Siegmund), Leonie Rysanek (Sieglinde), Janice Yoes (Brünnhilde), Nadine Denize (Fricka), Wolfgang Probst (Wotan), Victor Von Halem (Hunding). Direction musicale : Tamás Vető. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Jean-Noël Lavesvre. Nouvelle production
- 8, 10, 13, 16 décembre 1987 : Orphée et Eurydice (Christoph Willibald Gluck), avec Martine Dupuy (Orphée), Patricia Baldi (Eurydice), Joëlle Michelini (Amour). Direction musicale : Carlo Felice Cillario. Mise en scène : Guy Coutance. Décors et Costumes : Charles-Louis Lasalle. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Lumières : Philippe Hutinet. Nouvelle production
- Du 24 décembre 1987 au 3 janvier 1988 : la Veuve joyeuse (Franz Lehár), avec Dinah Bryant, Lorna Windsor, Véronique Rapin, Philippe Bohée, André Mallabrera, Jean Brun, Jacques Duparc, Yves Coudray, Daniel Petrovitch. Direction musicale : János Fürst/David Davies. Mise en scène : Renaud Mouillac. Décors : Marc Héracle. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Coproduction Opéra de Marseille et Théâtre du Merlan
- 14, 17, 20, 23 janvier 1988 : Otello (Giuseppe Verdi), avec William Johns (Otello), Alain Fondary (Iago), Pamela Myers (Desdemone), Dany Barraud (Emilia), Louis Langelier, Bruno Constantini, Denis Léandri. Direction musicale : Henry Lewis. Mise en scène : Colette Nivelle. Décors et Costumes : Thierry Bosquet. Production Opéra Royal de Wallonie
- 2, 5, 7, 10 février 1988 : Werther (Jules Massenet), avec Alain Vanzo/Gines Sirera (les 5, 7, 10) (Werther), Fiorenza Cossotto (Charlotte), Danyelle Chlostawa (Sophie), René Massis (Albert), Jean Brun (le Bailli), Bruno Constantini (Schmidt), Pierre le Hémonet (Johann). Direction musicale : Reynald Giovaninetti. Mise en scène : René Terrasson. Production de l'Opéra du Rhin
- 18, 20, 21, 23, 24, 25 février 1988 : Rigoletto (Giuseppe Verdi)), avec Franco Sioli/Ettore Nova (les 20, 24) (Rigoletto), Christine Weidinger/Sumi Jo (les 18, 20)/Pamela Myers (le 24) (Gilda), Ryszard Karcykowsky/David Hillmann (les 20, 24) (le Duc), Eugénia Dundekova/Ambra Vespasiani (les 20, 24) (Maddalena), Mario Luperi/Attila Manizade (les 20, 24), Denis Léandri, Marc Barrard. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Paule Goltier. Décors et Costumes : Hector Pascual. Production de l'Opéra de Marseille
- 10, 13, 15, 18, 20, 22 mars 1988 : Macbeth (Giuseppe Verdi), avec Janice Yoes/Ghena Dimitrova (les 18, 20, 22) (Lady Macbeth), Leo Nucci (Macbeth), Pierre Thau (Banco), Lawrence Bakst, Bruno Constantini. Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène et décors : Jacques Karpo. Costumes : Katia Duflot. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Nouvelle production
- 15, 17, 19, 21 mai 1988 : Don Juan de Mañara (Henri Tomasi), avec Ramon Alonso Gonzales (Don Juan), Anne-Marie Blanzat, Pierre Thau, Françoise Garner, Patrick Meroni, Gérard Serkoyan, Jean Brun, Gérard Friedmann. Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Bernard Arnould. Costumes : Katia Duflot. Nouvelle production
- 31 mai, 2, 5, 7, 9 juin 1988 : La Flûte enchantée (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Christer Bladin (Tamino), Pamela Cobrun (Pamina), Victor Von Halem (Sarastro), Sumi Jo/Nan Christie (le 9) (la Reine de la nuit), Christian Boesch, Martine March (Papagena), Pascal Mesle (Monostatos), Sylvie Valayre, Jacqueline Mayeur, Christine Pirson (Dames de la nuit), Jean-Jacques Doumène, André Mallabrera, Daniel Ottevaere. Direction musicale : János Fürst. Mise en scène, Décors, Costumes : Christiane Issartel. Nouvelle production
1988-1989
- 14, 16, 19, 21, 23 octobre 1988 : Mefistofele (Arrigo Boito), avec Evgeny Nesterenko (Mefistofele), Lando Bartolini, Clarry Bartha, Zlatomira Nikolova, Jacques Noël. Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Jean-Noël Lavesvre. Nouvelle production
- 4, 6, 8 novembre 1988 : Anouch (Armen Tigranian), avec Fabienne Chanoyan, Alice Chamirian, Vahan Mirakian, Armand Arapian, Hrant Guzelyan. Direction musicale : Ogan D'Narc. Mise en scène : Nrek Dourfian. Décors et Costumes : Jean-Jacques Surian. Chorégraphie :Pedro Consuegra. Nouvelle production
- 23, 25, 27, 29 novembre 1988 : Dialogues des carmélites (Francis Poulenc), avec Régine Crespin (Madame de Croissy), Marion Sylvestre (Blanche de la Force), Evelyne Brunner (Madame Lidoine), Danny Barraud (Mère Marie), Danyelle Chlostawa (Constance), Alice Chamirain (Mère Jeanne), Jean Brun (le Marquis de la Force), Léonard Pezzino (le Chevalier de la Force), Gérard Friedmann (l'Aumonier), Pierre Le Hémonet (le Geolier). Direction musicale : Ogan D'Narc. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Duflot. Nouvelle production
- 8, 11, 14, 17 décembre 1988 : Falstaff (Giuseppe Verdi), avec Ingvar Wixell (Falstaff), René Massis (Ford), Fedora Barbieri (Mrs Quickly), Françoise Garner (Alice), Anne-Marie Rodde (Nanetta), Christine Cadol (Mrs Page), Jorge Pita (Fenton), Antoine Normand, André Simon, Jean Brun. Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Virginia Irwin. Décors et Costumes : Tim Reed.
- 24, 25, 29,30, 31 décembre 1988, 1er janvier 1989 : la Vie parisienne (Jacques Offenbach), avec Françoise Petro (Gabrielle), Alexise Yerna (Metella), Brigitte Lafon (Pauline), Martine Olmeida, Maria Murano, Michel Roux (le Baron), André Jobin (Gardefeu), Alain Merkes (Bobinet), Jean-Claude Calon (Frick), André Simon (le Brésilien), Jacky Piervil, Gilbert Mingeaud. Direction musicale : Jean-Yves Ossonce. Mise en scène : Gérard Boireau. Décors : Michel Fersing. Costumes : Henri Delannoy. Chorégraphie : James Sparrow. Production du Grand Théâtre de Bordeaux
- 10, 12, 13, 15, 17, 19, 21 janvier 1989 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Galina Savova/Teresa Żylis-Gara (Tosca), Giuseppe Giacomini/Juraj Hurny (le 12)/Veriano Luchetti (les 17, 19, 21) (Cavaradossi), Ingvar Wixell/Liubomir Videmov (le 12) (Scarpia), André Abello (Angelotti), Lucien Cattin (le Sacristain), Bruno Constantini (Spoletta). Direction musicale : Johan M. Arnell. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille
- 15, 17, 19, 22, 25 février 1989 : Don Juan (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Wolfgang Schoene (Don Juan), Georges Pappas (le Commandeur), Gabor Andrasy (Leporello), Janice Yoes (Donna Anna), Laurence Dale (Don Ottavio), Michèle Command (Donna Elvira), Denis Leandri (Masetto), Sylvie Valayre (Zerline). Direction musicale : János Fürst. Mise en scène, Décors , Costumes : Christiane Issartel. Nouvelle production
- 25, 27, 30 avril, 3, 5 mai 1989 : Don Carlo (Giuseppe Verdi), avec Denis O'Neill (Don Carlo), Susanna Misura (Elisabetta), José van Dam (Philippe II), Liliana Nejceva (Eboli), Luigi de Corato (Posa), Luigi Roni (le Grand Inquisiteur), Jacques Mars (le Moine). Direction musicale :János Fürst. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors : Kristin Osmunden. Costumes : Martin Schlumpf. Production de l'Opéra de Marseille
- 28, 31 mai, 3, 6 juin 1989 : les Troyens (Hector Berlioz), avec Livia Buday Batky, Grace Bumbry, Gilbert Py (Enée), Armand Arapian, Marc Barrard, Françoise Destembert, Jacqueline Pancrazzi, Gérard Serkoyan, Michèle Vilma, Jean-Luc Viala, Jean-Luc Maurette. Direction musicale : Henry Lewis. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors : Wolfram Skalicki. Costumes : Katia Duflot. Chorégraphie : Pedro Consuegra. Nouvelle production
1989-1990
- 10, 12, 15, 17, 20, 22 octobre 1989 : Nabucco (Giuseppe Verdi), avec Alain Fondary/Renato Bruson (les 17, 20, 22) (Nabucco), Galina Savova (Abigaille), Alessandro Cassis, Penelope Daner, Nadia Savova, John Macurdy (Zaccaria), Romuald Tesarowicz, Beniamino Prior, Hélène Perraguin (Fenena), Mario Luperi, François Nosny, Claudine Duprat. Direction musicale : André Giorgi. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors : Kistin Osmundsen. Production de l'Opéra de Marseille.
- 3, 5, 7, 8, 9, 10 novembre 1989 : Carmen (Georges Bizet), avec Livia Budai/Magali Chalmeau Damonte (les 7, 9) (Carmen), Barry Mc Cauley/Giuliano Carella (les 7, 9) (Don José), Nathalie Boissy/Patricia Baldi (les 7, 9, 10) (Micaela), Boris Martinovic/Patrick Meroni (les 7, 9, 10) (Escamillo), René Franc/Alain Vernhes (les 7, 9, 10) (Morales), Jacques Mars/Gilles Dubernet (les 7,9) (Zuniga), Rachel Esso (Mercedes), Tania Christova (Frasquita), Jean Brun (le Dancaire), Bruno Constantini (le Remendado). Direction musicale : David Robertson. Mise en scène : René Terrasson. Décors et Costumes : Isabel Echari et Diego Etcheverry.
- 21, 23, 27, 29 novembre 1989 :Cavalleria rusticana (Pietro Mascagni) et Pagliacci (Ruggiero Leoncavallo)), avec Nadine Denize (Santuzza), Jésus Pinto (Turiddu), Lubomir Videnov (Alfio), Josette Jacques (Mamma Lucia), Sophie Fournier (Lola). Giorgio Lamberti (Canio), Sergio de Salas (Tonio), Liubomir Videnov (Sylvio), Patricia Baldi (Nedda), Jean-Luc Maurette (Beppe). Direction musicale : David Robertson. Mise en scène : Marc Adam. Décors : Jean Bauer. Costumes : Claire Chavanne.
- 10, 13, 16, 19 décembre 1989 : Elektra (Richard Strauss), avec Ute Vizing (Elektra), Leonie Rysanek (Chrysothémis), Anne Evans (Clytemnestre), Hermann Winkler, Pierre Thau (Oreste), Jacques Mars, Béatrice Uria-Monzon, Shelley Wittingham, Madeleine Jalbert, Nicole Monestier, Martine Surais, Martine Olmeida, Guy Gabelle, Pierre le Hémonet. Direction musicale : János Fürst. Mise en scène : Jean-Claude Riber. Décors : Josef Svoboda. Costumes : Garen Pfleger.
- 28, 29, 30, 31 décembre 1989 : la Périchole (Jacques Offenbach), avec Magali Cahlmeau Damonte (Périchole), Gabriel Bacquier (le Vice-Roi), Pierre Catala (Piquillo), Gérard Friedmann (Don Pedro de Hyonosa), Jean-Marie Sevolker (Panatellas), Maurice Bacquet (le Vieux prisonnier), Danyelle Chlostawa (1re cousine), Marie-Ange Todorovitch (2e cousine), Mireille Julian (3e cousine). Direction musicale : Jean-Yves Ossonce. Mise en scène : Paule Goltier. Décors et Costumes : Jean-Noël Lavesvre.
- 12, 14, 16, 18 janvier 1990 : Pelléas et Mélisande (Claude Debussy), avec Philip Salmon (Pelléas), Jennifer Larmore (Mélisande), Jean-Philippe Lafont (Golaud), Danny Barraud (Geneviève), Pierre le Hémonet. Direction musicale : Tamás Vető. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Duflot. Nouvelle production
- 26, 28, 30 janvier, 1, 3 février 1990 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Stefka Kovateneva Evstatieva (Tosca), Vasile Moldoveanu (Cavaradossi), Ingvar Wixell (Scarpia), André Abello (Angelotti), Lucien Cattin (le Sacristain), Bruno Constantini (Spoletta). Direction musicale : Johann M. Arnell. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille.
- 10, 11 février 1990 au Théâtre du Gymnase: Quatre jours à Paris (Francis Lopez), avec Alain Merkes, Anne-Marie Lyonnaz, Jacqueline Guy, Frédérique Brodard, Jacques Duparc, Antoine Bonelli, Jean-Marc Recchia, Gilbert Mingeaud. Direction musicale : Marcel Gay. Mise en scène : Paule Goltier.
- 16, 18, 21, 24 février 1990 : Cenerentola (Gioachino Rossini), avec Martine Dupuy (Angelina), Christine Cadol (Tisbé), Martine March (Clorinda), Rockwell Blake (Ramiro), Enrico Fissore (Dandini), Georges Pappas (Don Magnifico), Orazio Mori (Alidoro). Direction musicale : David Robertson. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors et Costumes : Isabelle Partiot. Production de l'Opéra de Marseille.
- 20, 22, 25, 28, 31 mars 1990 : Fidelio (Ludwig van Beethoven), avec Jeannine Altmeyer (Leonore), James King/Klaus Koenig (les 25, 28, 31) (Florestan), Wolgang Probst, Bengt Rundgren, Anne-Marie Rodde, Jean-Luc Maurette, Gerolf Scheder, Bruno Constantini. Direction musicale : Johan M.Arnell. Mise en scène : Jacques Karpo. Décors et Costumes : Roger Croizier
- 11, 13, 16, 20, 22 mai 1990 : Les Noces de Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Nelson Portella (Figaro), María Bayo (Suzanna), Ingvar Wixell (le Comte), Clarry Bartha (la Comtesse), Martine Dupuy/Kimberly Barber (le 13) (Cherubin), Jean Brun (Bartolo), Danny Barraud (Marcelline), Antoine Normand, Patrick Meroni, Natalie Dessay (Barberine), Bruno Constantini. Direction musicale :Tamás Vető. Mise en scène :André Batisse. Décors et Costumes : Alain Gauché
- 2, 5, 8, 10, 13 juin 1990 : Il trovatore (Giuseppe Verdi), avec Margarita Castro Alberty (Leonora), Fiorenza Cossotto (Azucena), Lando Bartolini (Manrico), Paolo Coni (Luna), Ivo Vinco (Ferrando), Bruno Constantini (Ruiz). Direction musicale :Michelangelo Veltri. Mise en scène : Jacques Karpo. Ddécors : Wolfram Skalicki. Costumes :Amrei Skalicki. Production de l'Opéra de Marseille.
1990-1991
- 10, 13, 15, 18, 21 novembre 1990 : Turandot (Giacomo Puccini), avec Galina Savova (Turandot), Denis O'Neill (Calaf), Kim Lee (Liu), Luigi Roni (Timur), Jean Brun (le Mandarin), Paul Guigue (Ping), Georges Gauthier (Pang), Frédéric Plantak (Pong). Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène : Numa Sadoul. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille
- 8, 12, 16, 18 décembre 1990 : Anna Bolena (Gaetano Donizetti), avec Daniela Longhi (Anna Bolena), Dimitri Kavrakos, Martine Dupuy, Jonathan Deutsch, Gérard Garino, Hélène Perraguin, Jean-Bernard Thomas. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène et décors: Petrika Ionesco. Costumes : Florica Malureanu. Nouvelle production
- 27, 28, 29, 30, 31 décembre 1990 : Chanson gitane (Maurice Yvain), avec Maguy Gautier, Ginès Sirera, Françoise Petro, Anne Marie Castronovo, Jacques Duparc, Hubert Meens, Alexandra Papadjakou, Alain Vernhes. Direction musicale :John Burdekin. Mise en scène : Pierre Fléta. Décors et costumes : Marie Claire Van Vechelen
- 12, 15, 16, 17, 19, 20 janvier 1991 : Madame Butterfly (Giacomo Puccini), avec Catherine Malfitano/Françoise Garner (les 16, 19) (Butterfly), Sumiko Ichikawa/Christine Cadol (les 16,19)(Suzuki), Barry Mc Cauley/Jorge Pita (les 16,19) (Pinkerton), Michel Trempont/Sergio de Salas (les 16, 19) (Sharpless), Antoine Normand (Goro), René Franc. Direction musicale : Henry Lewis. Mise en scène : Colette Nivelle. Décors et Costumes : Jean-Noël Lavesvre. Nouvelle production
- 16, 20, 24, 26 février 1991 : Peter Grimes (Benjamin Britten), avec Michael Myers (Peter Grimes), Pamela Myers, Bent Norup, Jocelyne Taillon, Anne Wilkens, Lawrence Bakst, Eric Garrett, Donald Litaker, Peter Van Derick, John Tranter, Monique Baudouin, Françoise Destembert. Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Virginia Irwin. Décors et costumes : Amrei et Wolfram Skalicki. Nouvelle production
- 7, 9, 12, 13, 17 mars 1991 : Thaïs (Jules Massenet), avec Kathleen Cassello/Fabienne Chanoyan (Thaïs), José van Dam/Patrick Meroni (Athanael), Ginès Sirera/Marc Laho (Nicias), Danyelle Chlostawa, Rachel Esso, Alice Chamirian, Daniel Ottevaere. Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène: Nicolas Joel. Décors et Costumes : Hubert Monloup.
1991-1992
- 19, 22, 27, 30 octobre 1991 :Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg (Richard Wagner), avec José van Dam, Ben Heppner, Marion Sylvestre, Lars Magnusson, Idiko Szoenyi, Victor Von Hamelm, William Murray, Georg Pappas, Jean-Paul Boyt, Wilfried Tissot, Jacques Noël, Marc Laho, Guy Gabelle, Jacques Mars, Jacques Schwarz, Daniel Ottevaere, Chris de Moor. Direction musicale : Dietrfied Bernet. Mise en scène : Jean-Claude Riber. Décors : Gunther Schneider Siemssen. Costumes : Karin Bartels. Production de l'Opéra de Bonn
- 10, 12, 13, 14, 15, 16, 17 novembre 1991 :la Bohème (Giacomo Puccini), avec Daniela Longhi/Michèle Command (les 13, 15, 17) (Mimi), Rosemary Musoleno/Maryse Castets (les 13, 15, 16, 17) (Musette), Dennis O'Neill/Jorge Pita (les 13, 15, 17) (Rodolphe), René Massis/Patrick Meroni (les 13, 15, 17) (Marcel), Alain Vernhes (Schuanard), Georg Pappas (Colline), François Castel. Direction musicale: Andrea Giorgi. Mise en scène : Colette Nivelle. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille
- 24, 26, 27, 28, 29, 31 décembre 1991 : la Belle Hélène (Jacques Offenbach), avec Alexise Yerna (Hélène), Michael Cousins (Paris), Antoine Bonelli (Ménélas), Pierre le Hémonet (Agamemnon), François Castel (Calchas), Françoise Destembert (Oreste), André Simon (Achille). Direction musicale : John Burdekin. Mise en scène : Paule Goltier. Production de l'Opéra de Marseille
- 12, 15, 19, 25 janvier 1992 : Macbeth (Giuseppe Verdi), avec Alain Fondary (Macbeth), Liliana Nejceva (le 12)/Gail Gilmore (Lady Macbeth), Lawrence Bakst, Romuald Tesarowicz, Jean-Bernard Thomas, Laurence Schohn. Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène et décors: Jacques Karpo. Costumes : Katia Duflot.
- 19, 21, 23, 25 février 1992 : Katja Kabanova (Leoš Janáček), avec Leonie Rysanek, Martine Surais, Barry Mc Cauley, Gabor Andrasy, Ivan Kiurkciev, Peter Straka, Christine Cadol, Sonia Nigoghossian, Florence Katz, Ljubomir Videnow. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Charles Rpubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Duflot. Nouvelle production
- 8, 11, 14, 17 mars 1992 : Tristan et Yseult (Richard Wagner), avec Gwyneth Jones (Isolde), William Jones (Tristan), Nadine Denize (Brangäne), Hans Tschammer /Manfred Schenk (le 17) (le Roi Mark), François Castel, Jean-Paul Boyt. Direction musicale : Tamás Vető. Mise en scène et Décors : Christiane Issartel. Costumes : Katia Duflot. Nouvelle production
- 30 avril, 5, 7, 10 mai 1992 : Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti), avec Christine Weidinger (Lucrezia), Beniamino Prior, Eugenia Dundekova, Alain Vernhes, Marc Laho, Jean-Paul Boyt, Frank Ferrazzi, Eric Martin-Bonnet, Jean-François Vinciguerra, Ludovic Tézier, Jean-Michel Sereni. Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène et décors : Petrika Ionesco. Costumes : Florica Malureanu.
- 30 mai, 2, 5, 14 juin 1992 :L'Africaine (Giacomo Meyerbeer), avec Grace Bumbry, Alberto Cupido, Fabienne Chanoyan, Jean-Philippe Lafont, Dimiter Petkov, John Macurdy, Marc Laho, John Paul Bogart, Armand Arapian, Christine Pirson. Direction musicale : Michelangelo Veltri. Version concertante
1992-1993
- 15, 18, 21, 24 octobre 1992 : Die Frau ohne Schatten (Richard Strauss), avec Carmen Reppel, Robert Schunk, Ute Vinzing, Jean-Philippe Lafont, Diane Curry, Philippe Fourcarde, Chris de Moor, Manfred Capell, Thomas Fallon, Jean-Luc Maurette, Nathalie Stutzmann. Direction musicale : Friedrich Pleyer. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Bernard Arnould. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Daniel Brochier. Nouvelle production
- 3, 6, 8, 10, 12 décembre 1992 : Rigoletto (Giuseppe Verdi), avec Leo Nucci (Rigoletto), Kathleen Cassello (Gilda), Ignacio Encinas (le Duc), Jocelyne Taillon (Maddalena), Mario Luperi (Sparafucile), John Tranter, Gaëlle Mechaly, Annie Kogan, Franck Ferrari, Jacques Noel, Gérard Grégori, Sandrine Eyglier. Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène : Flavio Trevisan. Décors : Salvatore Passante. Costumes : Katia Duflot.
- 26, 27, 29, 30, 31 décembre 1992 : Valses de Vienne (Johann Strauss), avec Martine March, Françoise Petro, Catherine Migeon, Jean-Luc Maurette, André Dran, Jean-Philippe Corre, Jean-Marie Sevolker, Antoine Bonelli, Gérard Friedmann, François Castel, André Simon. Direction musicale : John Burdekin. Mise en scène : Paule Goltier. Décors et Costumes : Pascal Lecocq.
- 16, 19, 21, 24 janvier 1993 : Simon Boccanegra (Giuseppe Verdi), avec José van Dam (Simon), Daniela Longhi (Amelia), Alberto Cupido, Manfred Schenk, Ned Barth, Dino Musio. Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène : Stefano Monti. Décors : Raffaelle del Savio
- 18, 21, 24, 26 février 1993 : Manon (Jules Massenet), avec Fabienne Chanoyan (manon), Patrick Power (Des Grieux), Paul Guigue (Lescaut), Pierre Thau (le Comte), Jean-Pierre Chevalier (Guillot de Morfontaine), Francis Dudziak (Bretigny), Franck Ferrari, Martine March, Rachel Esso, Elsa Maurus. Direction musicale : Jean-Yves Ossonce. Mise en scène : Christiane Issartel. Décors et Costumes : Jean-Noel Lavesvre
- 17, 19, 21, 23 mars 1993 : Montsegur (Marcel Landowski), avec Carole Farley, Michel Pocelli, Louis Landuyt, Chris de Moor, Philippe Rouillon, Marc Laho, Jacques Noel. Direction musicale :Serge Baudo. Mise en scène : Stanislas Gaudassinsky. Décors : Isabelle Ppartiot. Costumes : Yvonne Sassinot de Nesle. Lumières : Patrice Trottier. Nouvelle production
- 14, 16, 18, 20 avril 1993 : L'incoronazione di Poppea (Claudio Monteverdi), avec Dagmar Schellenberger, Daniel Munoz[Lequel ?], Ning Liang, Gaetan Laperriere, Margot Pares Reyna, Nuala Willis, Victor Von Halem, Philip Salmon, Steven Cole, Jean-Luc Maurette, Isabelle Herrero, Monique Baudouin, Wojtek Smilek. Direction musicale : Nicholas Kraemer. Mise en scène : Numa Sadoul. Décors : Luc Londiveau. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Allain Vincent. Nouvelle production
- 16, 17, 18, 20 avril 1993 au Théâtre du Gymnase : Madame Favart (Jacques Offenbach), avec Gaëlle Mechaly, Maurice Sieyes, Eric Vignau, Bernard Pisani, Hervé Hennequin, Mireille Deguy, Alain Terrat, Yves Coudray, Claude Robitaille. Direction musicale : Bruno Poindefert. Mise en scène et Costumes : Frédéric Pineau. Décors : Alexandre Heyraud. Lumières : Jean-François Vacher Aveline
- 8, 11, 13, 16 mai 1993 : la fanciulla del West (Giacomo Puccini), avec Penelope Daner, Sergio de Salas, Vasile Moldoveanu, Gerolf Scheder, Steven Cole, Alain Vernhes, Paolo Zizich, Pierre le Hemonet, Philippe Fourcade, Guy Gabelle, Marc Laho, Ljubomir Videnov, Fernand Dumont, Sonia Nioghossian, René Franc. Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène et Décors : Petrika Ionesco. Costumes : Marie Louise Walek
- 4, 6, 8, 10, 12, 15 juin 1993 : Le Barbier de Séville (Gioachino Rossini), avec Fabio Previati, María Bayo (Rosine), Alessandro Safina, Mario Luperi (Basile), Eric Garrett, Christine Cadol (Berta), François Castel (Fiorello), Francis Perrin[Lequel ?]. Direction musicale : Andrea Giorgi. Mise en scène : Francis Perrin[Lequel ?]. Décors et Costumes : Jacques Marillier. Nouvelle production
1993-1994
- 5, 8, 12, 14,17, 19 octobre 1993 : la forza del destino (Giuseppe Verdi), avec Pauletta de Vaughn, Vincenzo Scuderi, Ned Barth, Bonaldo Giaiotti, Orazio Mori, Zlatomira Nikolova, John Tranter, Guy Gabelle, Jacques Schwarz, Pierre le Hémonet, Ariane Stamboulides. Direction musicale : Iouri Simonov. Mise en scène : Bernard Broca. Décors : Bernard Arnould. Costumes : Yvonne Sassinot de Nesle. Lumières : Daniel Brochet. Nouvelle production
- 12, 14, 17, 20 novembre 1993 : Lady Macbeth de Mzensk (Dmitri Chostakovitch), avec Olivia Stapp, Jacques Trussell, Dimiter Petkov, Guy Gabelle, Danyelle Chlostawa, Claudia Clarich, Ivan Matiak, Jean Brun, Michel Fockenoy, Jacques Mars, François Castel. Direction musicale : Niksa Bareza. Mise en scène : Antoine Bourseiller. Décors : Guy-Claude François. Costumes : Rosalie Varda. Lumières : Jean-Michel Bauer.
- 18, 21, 23, 25 janvier 1994 : Der Fliegende Holländer (Richard Wagner), avec José van Dam (le Hollandais), Ruth Falcon (Senta), Wiesław Ochman (Eric), Peter Meven (Daland), Hélène Jossoud (Mary), Michael Philip Davis (Steuermann). Direction musicale : Friedrich Pleyer. Mise en scène : Petrika Ionesco. Costumes : Ute Fruhling. Coproduction de l'Opéra de Marseille et de l'Opéra de Nüremberg
- 16, 18, 20, 23 février 1994 : Mefistofele (Arrigo Boito), avec Sergej Koptchak, Lando Bartolini, Ljuba Kazarnoskaya, Sonia Nigoghossian, Jacques Noel. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Jacques Karpo, réalisée par Paule Goltier. Décors et Costumes : Jean-Noel Lavesvre. Production de l'Opéra de Marseille
- 16, 18, 20, 23mars 1994 : le Roi d'Ys (Édouard Lalo), avec Chris de Moor (le Roi), Fabienne Chanoyan (Rozenn), Nadine Denize (Margared), Luca Lombardo (Mylio), Alain Fondary (Karnak). Direction musicale : John Burdekin. Mise en scène : Alain Marcel. Décors et Costumes : David Belugou. Nouvelle production
- 17, 20, 23, 26 avril 1994 : Salomé (Richard Strauss), avec Gwyneth Jones (Salomé), Leonie Rysanek (Hérodiade), Jean-Philippe Lafont (Jochanaan), Ragnar Ulfung, Peter Jeffes, Elisabeth Laurence, Jean-Luc Maurette, Klaus Teepe, Hew Rhys-Evans, Franck Ferrari, François Castel, Antoine Garcin, Neal Davies, Thierry Tregan, Frédéric Leroy. Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Charles Roubaud. Décor : André Stern. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Henri Alekan. Nouvelle production
- 15, 17, 19, 21 mai 1994 : la clemenza di Tito (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Denes Gulyas (Tito), Christine Weidinger (Vitellia), Martine Dupuy (Sesto), Anne-Marie Rodde (Servilia), Méral Jaclin (Anius), Georg Pappas (Publius). Direction musicale : Dietfried Bernet. Décors : Michael Cacoyannis. Décors et Costumes : Nicholas Gerogiadis.
- 11, 12, 14, 15, 16, 18, 19 juin 1994 : I puritani (Vincenzo Bellini), avec Lucia Aliberti/Laurence Janot (les 12, 15) (Elvira), William Matteuzzi/Michael Cousins, Ned Barth/Alfredo Zanazzo, Mark Holland, Frank Ferrazzi, Christine Cadol, Michele Porcelli. Direction musicale : Tamas Pal. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Duflot. Production de l'Opéra de Marseille
1994-1995
- 25, 28 septembre, 1, 4 octobre 1994 : Madame Butterfly (Giacomo Puccini), avec Raina Kabaivanska (Butterfly), Alexandrina Miltcheva (Suzuki), Vasile Moldoveanu (Pinkerton), Pierre le Hemonet (Sharpless), André Dran (Goro), Frédéric Goncalves, Paul Guigue, Frédéric Leroy. Direction musicale : Henry Lewis. Mise en scène : Colette Nivelle. Production de l'Opéra de Marseille
- 27, 29 octobre, 2, 4, 6 novembre 1994 : Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti), avec Kathleen Cassello (Lucia), Renato Girolami (Enrico), Jean-Luc-Viala, Luigi Roni, Jean-Francis Monvoisin, Yves Saelens. Direction musicale : Tiziano Severini. Mise en scène : Jean-Claude Amyl. Décors : Willy Holt. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Jean Grison. Nouvelle production.
- 24? 27, 28, 31 décembre 1994 : La Chauve-Souris (Johann Strauss), avec Éliane Lublin, Danyele Chlostawa, Tibère Rafalli, Marc Laho, Marie-Ange Todorovitch, Philippe Fourcade, Jacques Lemaire, André Simon, Jean-Marie Sevolker. Pour l'acte de Orlowsky , les invités en alternance : Françoise Pollet, Bonaldo Giaiotti, Vasile Moldoveanu, Ljuba Kazarnovskaya, Isabelle Aubret, Fiorenza Cossotto, Jeane Manson. Direction musicale : John Burdekin. Mise en scène : Paule Goltier. Chorégraphie : Nicole Leduc. Production de l'Opéra de Marseille
- 17, 20, 22, 24 janvier 1995 : Roméo et Juliette (Charles Gounod), avec María Bayo (Juliette), Fernando de la Mora (en) (Roméo), Fabio Prevati, John Macurdy (Frère Laurent), Jacques Cubaynes, Guy Bonfiglio, Sophie Fournier (Stéphano), Jocelyne Taillon (Gertrude), Alain Gabriel. Direction musicale : Roberto Tolomelli. Mise en scène : Antoine Vanderweyen. Décors : Rinaldo Lonardi. Costumes : Isabella Lonardi
- 12, 15, 18, 19, 21, 23 février 1995 : Nabucco (Giuseppe Verdi), avec Leo Nucci/Vicente Sardinero (le 19) (Nabucco), Linda Roark Strummer/Maria Abajan (le 19) (Abigaille), Mario Luperi/Bonaldo Giaiotti (le 19) (Zaccaria), Tibère Raffalli/Beniamino Prior (le 19) (Ismaele), Claudia Marchi (Fenena), Ivan Urbas, André Simon, Danielle Streiff. Direction musicale : Michelangelo Veltri. Mise en scène : Jacques Karpo réalisée par Paule Goltier. Décors et Costumes : Kristin Osmunden. Production de l'Opéra de Marseille
- 22, 24, 26, 28 mars 1995 : Pelléas et Mlisande (Claude Debussy), avec Didier Henry (Pelléas), Anne-Sophie Schmidt (Mélisande), José van Dam (Golaud), Gabriel Bacquier (Arkel), Nathalie Stutzmann (Geneviève), Marie Saint-Palais (Yniold), Pierre le Hémonet. Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Nouvelle production.
- 14, 18, 20, 23 avril 1995 : Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Octavio Arevalo (Titus), Georges Gautier (Pedrille), Kurt Rydl (Osmin), Kathleen Cassello (Konstanze), Élizabeth Vidal (Blondchen). Direction musicale : Friedrich Pleyer. Mise en scène : Charles Roubaud. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Chorégraphie : Nicole Leduc. Nouvelle production
- 18, 19, 20, 21, 22, 23 avril 1995 au Théâtre du Gymnase : Trois valses (Oscar Strauss), avec Jeane Manson, Jean-Yves Berthelot, Danielle Stephan, Lucette Raillat, Christian Dresse, Jean-Marie Sevolker, Robert Piquet, Christian Asse, Jean-Pierre Chevalier, Vincent Vitoz, Jean-Claude Barbier, Jacqueline Guy, Gilbert Mingeaud, Antoine Bonelli. Direction musicale : Olivier Holt. Mise en scène : Bernard Pisani. Décors : Frédéric Pineau. Lumières : Michel Theuil. Nouvelle production
- 23, 25, 28, 31 mai et 2 juin 1995 : l'Italienne à Alger (Gioachino Rossini), avec Lucia Valentini-Terrani (Isabella), Inva Mula (Elvira), Florence Katz (Zulma), Ruggero Raimondi (Mustafa), Renato Capecchi (Taddeo), Rockwell Blake (Lindoro), Stefano Palatchi (Haly). Direction musicale : Giuliano Carella. Mise en scène : Jean-Pierre Ponnelle réalisée par Sonia Frisell. Décors et Costumes : Jean-Pierre Ponnelle.
- 22, 25, 27, 30 juin 1995 : Sigurd (Ernest Reyer), avec Françoise Pollet (Brünnehilde), Alberto Cupido (Sigurd), Cécile Perrin (Hilda), Viorica Cortez (Uta), Antoine Garcin (Hagen), Jean-Marc Ivaldi (Gunther), Jean-Jacques Doumène (le Barde), Patrick Vilet, Jean-Jacques Cubaynes, Jean-Luc Maurette, Antoine Normand (les Envoyés d'Attila). Direction musicale : Dietfried Bernet. Mise en scène : Albert André Lheureux. Lumières : Richard Creceveur. Coproduction Opéra de Marseille et Opéra de Montpellier
1995-1996
- 19, 22, 25, 28 octobre 1995 : Die Frau ohne Schatten (Richard Strauss), avec Anna Tomawa-Sintow (l'Impératrice), Horst Hoffmann (l'Empereur), Gwyneth Jones (la Teinturiere), Jean-Philippe Lafont (Barak), Reinhild Runkel, Malcolm Rivers, Yvan Mathiakh, Philippe Fourcade, Chris de Moor, Artur Stefanowicz, Alain Gabriel. Direction musicale : Friedrich Pleyer. Mise en scène : Charles Roubaud. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Production de l'Opéra de Marseille
- 22, 24, 26, 28, 30 novembre 1995 : I Capuleti e i Montecchi (Vincenzo Bellini), avec María Bayo (Juliette), Ning Liang, Don Bernardini, Luigi Roni, Antonio Salvadori, Gabriela Morigi. Direction musicale : Daniele Callegari. Mise en scène : Jean-Claude Amyl. Décors : Claire Chavanne. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Jean Grison. Nouvelle production
- 26, 29, 30, 31 décembre 1995 : la Veuve Joyeuse (Franz Lehár), avec Alexise Yerna (Missia), Didier Henry (Danilo), Anne Constantin (Nadia), Léonard Pezzino (Camille de Coutançon), Jean-Marc Thibault (Popoff), Jacques Duparc (Figg), Philippe Ermelier (Destillac), Franck T'Hezan (Lerida), Jean-Paul Journot. Direction musicale : Philippe de Chalendar. Mise en scène : Jacques Duparc. Décors : Christophe Vallaux. Lumières : Jacques Rouveyrollis. Chorégraphie : Nicole Leduc.
- 16, 19, 21, 23 janvier 1996 : le Chemineau (Xavier Leroux), avec Jean-Philippe Lafont (le Chemineau), Martine Surais (Toinette), Marc Laho (Toinet), Yves Bisson, Jean-Philippe Courtis, Gaëlle Mechaly, Abella Batienko, Jean-Luc Maurette, Jean-Jacques Cubaynes. Direction musicale : Henri Gallois. Mise en scène : Olivier Benezech. Décors : Alain Lagarde. Costumes :Ariane Roulier. Lumières : Marc Delamézière. Nouvelle production
- 25, 27, 29 février, 2 mars 1996 : Radamisto (Georg-Friedrich Haendel), avec Nathalie Stutzmann, Hélène Perraguin, Nicholas Clapton, Ludovic Tézier, Neal Davies, Steffanie Pearce. Direction musicale : Steuart Bedford. Mise en scène : Drew Minter. Décors : Scott Balke. Costumes : Bonnie Krüfger. Lumières : Pierre Dupouey. Production du Festival de Göttingen
- 14, 16, 19, 21, 24 mars 1996 : la traviata (Giuseppe Verdi), avec Daniela Longhi (Violetta), Mario Carrara (Alfredo), René Massis (Germont), Jean-Marc Ivaldi, Elisabeth Laurence, Giuseppe Costanzo, François Castel, Jacques Perroni, Isabel Herrero, Pierre Le Hémonet. Direction musicale : Nello Santi. Mise en scène, Décors et Costumes : Pier-Lugi Pizzi. Lumières : Fabio Barettin. Production de l'Opéra de Monte-Carlo
- 11, 14,17, 20 avril 1996 : Parsifal (Richard Wagner), avec Heikki Siukola, Lisbeth Balsev, Matthias Hölle, Wolgang Probst, Georg Pappas, Hartmut Welker, Marc Laho, Fernand Dumont, Sandrine Eyglier, Sonia Nigoghossian, Guy Gabelle, Hélène Bernardy, Hélène Thiry, Alain Gabriel. Direction musicale : Friedrich Pleyer. Mise en scène : Bernard Broca. Décors et Lumières : Philippe Arlaud. Nouvelle production
- 14, 17, 19, 21, 23 mai 1996 : Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Dagmar Schellenberger (Fiordiligi), Hadar Halevi (Dorabella), Margot Pares Reyna (Despina), Gunnar Gudbjörnsson (Ferrando), Wolfgang Rauch, Michel Pertusi (Don Alfonso). Direction musicale : David Stern. Mise en scène et Décors : Jonathan Miller. Costumes : Sue Blane. Production du Mai Musical Florentin.
- 8, 11, 13, 16, 18 juin 1996 : Un ballo in maschera (Giuseppe Verdi), avec Leona Mitchell (Amelia), Walter Fraccaro (Riccardo), Leo Nucci (Renato), Rita Gorr (Ulrica), Rosemary Musoleno (Oscar), Allan Ewing, Emil Ponorsky, Franck Ferrari, Jean-Michel Muscat. Direction musicale : Marco Guidarini. Mise en scène : Yves Lefebvre. Décors : Édouard Laug. Costumes : Rosalie Varda. Lumières : Stéphanie Daniel. Coproduction des opéras de Marseille, Nancy, Saint-Étienne et Liège.
1996-1997
- 10, 13, 16, 19 octobre 1996 : L'Or du Rhin (Richard Wagner), avec James Johnson, Wendy Hoffmann, Carmen Reppel, Patricia Spence, Hartmut Welker, Ivan Matiakh, Arkady Volodos, Peter Jeffes, Carsten Stabell, Gudjon Oskarsson, Robert Schunk, Sandrine Eyglier, Hélène Thiry, Sonia Nigoghossian. Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Johan Engels. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Nouvelle production
- 12, 15, 17, 20 novembre 1996 : La Walkyrie (Richard Wagner), avec Robert Schunk, Hélène Bernardy, Carmen Reppel, John Macurdy/Kurt Rydl (le 20), James Johnson, Wendy Hoffmann, Jeannine Altmeyer, Hélène Thiry, Christine Schweitzer, Cécile Besnard, Adrienne Mille, Catherine Decaen, Anne Savourat, Claudia Rüggeberg. Direction musicale : Serge Baudo. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Johan Engels. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Nouvelle production
- 28, 29, 31 décembre 1996 : Hello Dolly! (Jerry Herman), avec Sophie Destaing, René Camoin, Corine Frejlich, Vincent Vittoz, Julien Silvereano, Danielle Stefan, Sandrine Diard, Philippe Béranger, Edmonde Franchi, André Simon. Direction musicale : Olivier Holt. Mise en scène : Vincent Vittoz. Décors et Costumes : Michel Fresnay. Lumières : Jacques Chatlet. Chorégraphie : Laurence Fanon.
- 1, 2 février 1997 au Théâtre Gyptis : Dédé (Henri Christiné), avec Philippe Ermelier, Sophie Destaing, Nelly Rabas, Jacques Duparc, Jean-Claude Barbier, Jean-Paul Journot. Direction musicale : Dominique Trottein. Mise en scène : Jacques Duparc. Décors : Christophe Vallaux. Costumes : Dominique Burté. Chorégraphie : Laurence Fanon
- 7, 9, 12, 15 février 1997 : le Prince Igor (Aleksandr Borodine), avec Mikhail Kit, Hélène Bernardy, Gegam Grigorian, Larissa Diadkova, Ludwig Baumann, Sergej Koptchak, Romuald Tesarowicz, Fabrice Mallet, Eric Martin-Bonnet, Ivan Matiakh, Agnès Bastian. Direction musicale : Alexander Anissimov. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Jean-Noel Lavesvre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Chorégraphie : Alphonse Poulin. Nouvelle production
- 14, 16, 18, 20 mars 1997 : Lakmé (Léo Delibes), avec Natalie Dessay (Lakmé), Michaël Cousins (Gérald), Alain Fondary (Nilakantha), Ludovic Tézier (Frédéric), Delphine Haidan (Malika), Marie Atger, Anne Pareuil, Monique Barscha, André Simon (Hadjii). Direction musicale : Olivier Holt. Mise en scène : Gilbert Blin. Décors : Jean-Noël Lavesvre. Costumes : Yvonne Sassinot de Nesle. Nouvelle production.
- 29, 30, 2, 3, 4, 6 mai 1997 : Rigoletto (Giuseppe Verdi), avec Leo Nucci/Jean-Marc Ivaldi (les 30 et 3) (Rigoletto), Inva Mula/Stefania Bonfadelli (les 30 et 3) (Gilda), Ramon Vargas/Giorgio Casciarri (les 30 et 3) (le Duc), Mario Luperi (Sparafucile), Claudia Marchi/Alexandra Hugues (les 30 et 3) (Maddalena), Paul Guigue, André Simon, François Castel, Isabel Herrero. Direction musicale : Michelangelo Veltri/Olivier Holt (les 30 et 3). Mise en scène : Eric Chevalier. Costumes et Décors : Thierry Bosquet
- 23, 25, 28, 31 mai 1997 : Semiramide (Gioachino Rossini), avec Cecilia Gasdia (Semiramide), Martine Dupuy (Arsace), Rockwell Blake, Michele Pertusi (Assur), Stefano Palatchi, Mary Saint-Palais, Franco Ferrazzi, Jean-Jacues Doumène. Direction musicale : Giuliano Carella. Mise en scène : Flavio Trevisani. Costumes : Eugenio Girardi et Sartoria Arrigo. Décors : Pier-Lugi Samaritani. Production du Teatro Bellini de Catane
- 7, 8 juin 1997 au Théâtre du Gymnase : la Route fleurie (Francis Lopez), avec Jacqueline Guy, Philippe Ermelier, Jacques Duparc, Jean-Philippe Corre, Dominique Nobles, Jean-Paul Journot, Cécile Galois, Antoine Bonelli, Jean-Marie Sevolker. Direction musicale : Dominique Trottein. Mise en scène : Jacques Duparc. Décors : Christophe Vallaux.
- 19, 21, 24, 26, 29 juin 1997 : Mireille (Charles Gounod), avec Leontina Vaduva/Sandrine Eyglier (le 29) (Mireille), avec Jean-Luc Viala (Vincent), Jean-Marc Ivaldi (Ourrias), Jean-Philippe Courtis (Ramon), Paul Guigue (Ambroise), Nadine Chery (Taven), Sophie Pondjiclis (Vincenette), Sophie Koch (le petit berger). Direction musicale : Cyril Diedercih. Mise en scène : Albert-André Lheureux. Décors : Isabelle Partiot d'après Jean-Claude Quilici. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Richard Creceveur. Nouvelle production. Coproduction Opéra de Marseille et Opéra de Bordeaux
1997-1998
- 2, 5, 7, 9, 11 octobre 1997 : Don Carlo (Giuseppe Verdi), avec Alberto Cupido (Don Carlo), Sylvie Valayre/Agnès Chauvot (les 9 et 11) (Elisabetta), Giacomo Prestia (Philippe II), Carlos Alvarez (Posa), Luciana d'Intino (Eboli), Mario Luperi (le Grand Inquisiteur), Muriel Tomao (Tebaldo), Alexandre Baskin (le Moine), François Castel, Maurice Xiberras, Jean Vendassi, Alexandre Pechkov, Marcin Habela, Bruno Rostand (les Députés flamands), Mihaela Dinu (la Voix céleste). Direction musicale : Marco Guidarini. Mise en scène :Beppe de Tomasi. Production de l'Opéra de Rome
- 23, 25, 26, 27, 28, 29, 30 novembre, 3 décembre 1997 : Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Anda-Louise Bodga/Christine Weidinger (les 26, 28, 30 et 3) (DonnaAnna), Roberto Scandiuzzi/Richard Cowan (les 26, 28, 30 et 3) (Don Giovanni), Dagmar Schellenberger/Mariette Kemmer (les 26, 28, 30 et 3) (Donna Elvira), Sophie Koch/Muriel Tomao (les 26, 28, 30 et 3) (Zerlina), Evan Bowers/Donald George (les 26, 28, 30 et 3) (Don Ottavio), Giovanni Furlanetto/Robert Gierlach (les 26, 28, 30 et 3) (Leporello), Reinhard Hagen (le Commandeur), Christophe Fel (Masetto). Direction musicale : Claudio Desderi. Mise en scène : Olivier Benezech. Décors : Alain Lagarde.Costumes : Katia Duflot. D'après la production de Antoine Selva
- 27, 28, 31 décembre 1997 : La Grande-duchesse de Gérolstein (Jacques Offenbach), avec Martine Surais (la Grande Duchesse), Ivan Mathiakh (Fritz), Jean-Marie Sevolker (le Prince Paul), Patrick Rocca (le Général Boum), Philippe Fourcade (Puck), Jacques Perroni (Grog), Muriel Tomao (Wanda), Antoine Bonelli (Nepomuck). Direction musicale : Dominique Trottein. Mise en scène et Chorégraphie : Bernard Pisani. Décors et Costumes : Frédéric Pineau. Lumières : Michel Theuil. Nouvelle production
- 29, 31 janvier et 1er février 1998 : Goya (Jean Prodromidès), avec René Massis (Goya), Marie-Stéphane Bernard (Maria-Teresa/Duchesse d'Albe), Alain Vernhes (Bayeu/le Prêtre de l'Inquisition/le Chef de Police/le Grand Bouc), Marie-France Goudé (la Reine Maria-Luisa/la Bonne sœur/Rosita ), Michaela Jarnea (Juana/la Jeune fille/Rosaria), Cécile Eloir (Donna Josefa/Béata/une Femme du peuple/2e Sorcière), Franck Bard (l'Infant Ferdinand/Pedro Romero/le Roi Ferdinand VII), Jacques Calatayud (le Chanoine, le Roi Charles IV/le Docteur/ un Prêtre), Ivan Mathiakh (l'Illustrado Iriarte/Paco l'Ecorcheur), Frédéric Varenne (l'Illustrado Moratin/l'INtendant), Antoine Garcin (Don Antonio/L'Ours). Direction msuciale : Claude Schnitzler. Mise en scène et Décors: Patrika Ionesco. Costumes : Louis Désiré. Nouvelle production
- 20, 22, 25, 27 février 1998 : Roberto Devereux (Gaetano Donizetti), avec Vincenzo Bello (Roberto), Kathleen Ccasello (Elisabetta), Bärbel Müller (Sara), Fernand Dumont (Sir Walter Raleigh), Vladimir Petrov (le Duc de Nottingham), Amedeo Moretti (Lord Cecil). Direction musicale : Tiziano Severini. Mise en scène : Jonathan Miller. Décors : Roni Toren. Costumes : Clare Mitchell. Production de l'Opéra de Monte-Carlo
- 17 mars 1998 : Récital José van Dam. Pianiste : Maciej Pikulski
- 24, 26 mars 1998 : la Damnation de Faust (Hector Berlioz), avec Denis O'Neill (Faust), José van Dam (Méphistophélès), Hélène Perraguin (Marguerite), Jean Vendassi (Brander). Direction musicale : Olivier Holt. Version concertante
- 14, 17, 19, 21 avril 1998 : il Barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini), avec Leo Nucci (Figaro), Patricia Spence (Rosine), Enzo Dara (Bartolo), Raul Gimenez (Almaviva), Luigi Roni (Basile), François Castel (Fiorello), Christine Cadol (Berta), Joëlle Michelini (Lisa), Antoine Bonelli (Ambrogio). Direction musicale : Simone Fermani. Mise en scène : Francis Perrin[Lequel ?]. Décors et Costumes : Jacques Marillier. Production de l'Opéra de Marseille
- 11, 15, 17, 19 mai 1998 : la forza del destino (Giuseppe Verdi), avec José Cura (Don Alvaro), Ana-Maria Sanchez (Leonora), Eduard Tumagian (Don Carlo), Kurt Rydl (Padre Guardiano), Alfonso Antoniozzi (Fra Melitone), Serena Pasqualini (Preziosilla), Javier Roldan (le Marquis de Calatrava), Michel Sénéchal (Trabucco), Sylvie Althaparro (Curra). Direction musicale : Pier-Giorgio Morandi. Mise en scène : Bernard Broca. Décors : Bernard Arnould. Costumes : Yvonne Sassinot de Nesle. Lumières : Pierre Dupouey. Production de l'Opéra de Marseille
- 13 juin 1998 : Récital Laurence Dale. Pianiste : François Weigel
- 11, 14, 16, 19 juin 1998 : Il tabarro (Giacomo Puccini)/La vida breve (Manuel de Falla), avec Alain Fondary (Michele), Natalia Dercho (Giorgetta), Giorgio Merighi (Luigi), Gabriela Popescu (Frugola), Antoine Garcin (Talpa), André Simon (Tinca), Éric Huchet (le Vendeur de chansons). Sophie Pondjiclis (Abuela), Ernesto Grisales (Paco), Marie-Ange Todorovitch (Salud), Pierre le Hemonet (Oncle Sarvaor), Antoine Garcin (Manuel), André Simon (Une voix), Ariane Stamboulidès (Carmela). Direction musicale : Tetsuro Ban. Mise en scène : Jean-Louis Martinoty. Décors : Hans Schavernoch. Costumes : Katia Duflot. Lumières :Pierre Dupouey. Chorégraphie : Maria Pérez. Nouvelle production
1998-1999
- 16, 18, 20, 22, 24 octobre 1998 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Hasmik Papian (Tosca), Clifton Forbis (Cavaradossi), José van Dam/Alain Fondary (les 22,24) (Scarpia), Jean-Philippe Courtis (Angelotti), Michel Trempont (le Sacristain), André Simon (Spoletta). Direction musicale : Maurizio Arena. Mise en scène : Nicolas Joel. Lumières : Allain Vincent. Production du Capitole de Toulouse
- 20, 22, 25, 27 novembre 1998 : Werther (Jules Massenet), avec Keith Olsen (Werther), Martine Dupuy/Lola Casariego (les 20 et 27), Brigitte Lafon (Sophie), Marc Barrard (Albert), Jean-Marie Fremeau (le Bailli), Charles Burles (Schmidt), Pierre le Hémonet (Johann). Direction musicale : Richard Bradshaw. Mise en scène : Bernard Brocca. Lumières : Daniel Brochier. Production Opéra de Wallonie
- 26, 27, 29, 30, 31 décembre 1998 : Vienne chante et danse (Johann Strauss), avec Gilbert Mingeaud (François Joseph), Jean-Claude Barbier (Staffel), Jean-Marie Sevolker (Waldemar), Éric Faury (Jean Salvator), Danièle Stefan (Sissi), Antoine Bonelli (Walter Stubel), Jean-Marie Delpas (Rodolphe), Jacqueline Guy (Comtesse Marie-Sophie), Carole Clin (Roucha), Jean-Philippe Corre (Lieutenant Hans), Patricia Jumelle (Milli Stubel). Direction musicale : Jean-Bernard Matter. Mise en scène : Éric Faury. Production de l'Opéra d'Avignon
- 16, 19, 22, 24 janvier 1999 : Elisir d'Amore (Gaetano Donizetti), avec Paula Almerares/Anita Chierichetti (les 22, 24) (Adina), Gregory Kunde (Nemorino), Simone Alaimo (Dulcamara), Gino Quilico (Belcore), Marie-Louise Evora (Giannetta). Direction musicale : Giuliano Carella. Mise en scène : Flavio Trevisan.
- 12, 14, 16, 18, 20 février 1999 : Idomeneo (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Francisco Araiza (Idomeneo), Yann Beuron (Idamante), Talia Refeld (Ilia), Christna Weidinger (Electre), Michaël Cousins (Arbace), Charles Burles (Grand prêtre de Neptune), Romuald Tesarowicz (la Voix de Neptune). Direction musicale : Kenneth Montgommery. Mise en scène : Olivier Benezech. Décors : Alain Lagarde. Lumières : Laurent Castaingt. Nouvelle production
- 23, 26, 28, 30 mars 1999 : Ernani (Giuseppe Verdi), avec Vladimir Chernov (Don Carlos), Michèle Crider (Elvira), Paul Plishka (Silva), Franco Farina (Ernani), André Simon (Don Riccardo). Direction musicale : Giuliano Carella. Mise en scène :Colette Nivelle. Décors : Jean-Noël Lavesvre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Nouvelle production
- 4, 7, 9, 12 mai 1999 : Siegfried (Richard Wagner), avec Timothy Mussard (Siegfried), John Frederick Duykers (Mime), James Johnson (Wotan), Hartmut Welker (Alberich), Daniel Lewis Williams (Fafner), Patricia Spence (Erda), Cornelia Götz (l'Oiseau), Janis Martin (Brünnhilde). Direction musicale : Claude Schnitzler. Mise en scène : Charles Roubaud. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice kebour.
- 10, 13, 16, 19 juin 1999 : Götterdämnerung (Richard Wagner), avec Timothy Mussard (Siegfried), Malcolm Rivers (Gunther), Janis Martin (Brünnhilde), Patricia Spence (1re Norne), Wendy Hoffmann (Waltraute/2e Norne), Carmen Reppel (Gutrune/3e Norne), Daniel Lewis Williams (Hagen), Gabriele Reinholz (Wellgunde), Hartmut Welker (Alberich), Sandrine Eyglier (Woglinde), Sonia Nigoghossian (Flosshilde). Direction musicale : Claude Schnitzler. Mise en scène : Charles Roubaud. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour
1999-2000
- 7, 10, 13, 16, 19 octobre 1999 : Faust (Charles Gounod), avec Stephen Mark Brown (Faust), Barseg Tumanyan (Méphistophélès), Kathleen Cassello (Marguerite), Marc Barrard (Valentin), Cassandre Berthon (Siebel), Jean Vendassi (Wagner), Christine Cadol (Dame Marthe). Direction musicale : Emmanuel Joël. Mise en scène : Patricia Panton. Décors et Costumes : Alfredo Troisi. Lumières : Fabrice kebour. Chorégraphie : Éric Vu-An. Nouvelle production
- 20, 23, 26, 28 novembre 1999 : Falstaff (Giuseppe Verdi), avec Alain Fondary (Falstaff), Yann Beuron (Fenton), Gino Quilico (Ford), Martine Surais (Alice), Inva Mula (Nanetta), Christine Cadol (Meg Page), Alexandrina Miltcheva (Mrs Quickly), André Simon (Bardolfo), Jean-Louis Melet (Pistole), Léonard Pezzino (Cajus). Direction musicale : Arnold Bosman. Mise en scène : Mario Corradi. Lumières : Andrea Borelli. Production du Teatro Regio de Parme
- 26, 28, 29, 30, 31 décembre 1999 : Bravo Offenbach (Jacques Offenbach), avec Marie Devellereau, Georges Gautier, Luca Lombardo, Marc Barrard, Sophie Koch, Alain Vernhes, Anne-Sophie Schmidt. Direction musicale : Oivier Holt. Mise en scène : Patricia Panton. Production Opéra de Monte-Carlo
- 21, 23, 26, 29 janvier 2000 : Iphigénie en Tauride, avec Isabelle Vernet (Iphigénie), Scott Emerson (Pylade), Armand Arapian (Thoas), Didier Henry (Oreste). Direction musicale : Frank Beermann. Mise en scène : Bernard Pisani. Décors et Costumes : Luc Londiveau. Lumières : Pierre Dupouey. Nouvelle production
- 9, 12, 14, 17 mars 2000 : Norma (Vincenzo Bellini), avec Hasmik Papian (Norma), Robynne Redmon (Adalgisa), Ariane Stamboulides (Clotilde), Ernesto Grisales (Pollione), Giacomo Prestia (Orovese), Wilfried Tissot (Flavio). Direction musicale : Maurizio Arena. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Dufllot. Lumières : Fabrice Kebour. Chorégraphie : Nicole Leduc. Nouvelle production en coproduction avec les Chorégies d'Orange
- 29, 31 mars, 2 avril 2000 : Samson et Dalila (Camille Saint-Saëns), avec Denyce Graves (Dalila), Clifton Forbis (Samson), Alain Vernhes (Grand Prêtre), Grzegorz Rözycki (Abimelech), Suren Chahjan (Vieillard hébreu), Wilfried Tissot (le Messager), Jean-Pierre Revest (1er Philistin), Frédéric Leroy (2e Philistin). Direction musicale : Emmanuel Joël. Version concertante
- 25, 28, 30 avril, 2, 5 mai 2000 : Traviata (Giuseppe Verdi), avec Hasmik Papian (Violetta), Octavio Arevalo (Alfredo), Giovanni Meoni (Germont), Florence Oundjian (Flora), Marie-Louise Evora (Annina), Wilfried Tissot (Gastone), François Castel (le Baron), Jean Vendassi (le Marquis), Enrico Turco (le Docteur). Direction musicale : Antonello Allemandi. Mise en scène : Flavio Trevisan.
- 17, 20, 23, 25 juin 2000 : Carmen (Georges Bizet), avec Carolyn Sebron (Carmen), Marie-Paule Dotti (Micaela), Franco Farina (Don José), Armand Arapian (Escamillo), Iane Roulleau (Frasquita), Ariane Stamboulides (Mercedes), Jacques Noël (Dancaïre), Georges Gautier (Remendado), François Castel (Zuniga), Jean Vendassi (Moralès). Direction musicale : Antonello Allemandi.Mis en scène : Jean-Louis Pichon. Lumières : Michel Theuil. Production de l'Opéra de Saint-Étienne
2000-2001
- 3, 6, 8, 10 octobre 2000 : L'Atlantide (Henri Tomasi), avec Inva Mula (Tanit Zerga), Luca Lombardo (Saint-Avit), Marc Barrard (Morhange), Jean-Philippe Courtis (Céghir), Georges Gauthier (le Mesge), Anne Martin (Antinea). Direction musicale :Henri Gallois. Mise en scène et Chorégraphie : Michel Kelemenis. Décors et costumes : Yves Cassagne. Lumières : Manuel Bernard. Nouvelle production
- 23, 26, 29 novembre, 2, 5 décembre 2000 : Turandot (Giacomo Puccini), avec Giovanna Cassolla (Turandot), Vladimir Galouzine (Calaf), Kathleen Cassello (Liu), Franco de Grandis (Timur), Charles Burles (Altoum), Marc Barrard (Ping), Alain Gabriel (Pang), Leonard Pezzino (Pong), Gérard Gregori (un Mandarin). Direction musicale : Tiziano Severini. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Nouvelle production
- 23, 26, 28, 30, 31 décembre 2000 :Mârouf (Henri Rabaud), avec Danielle Streiff (Saamchedine), Jeannette Fischer (Fattoumah), Jean-François Lapointe (Marouf), Marc Laho (le Fellah/1er Marchand), Roger Pujol (un Anier/Le Chef des marins/1er Muezzin), Nicolas Cavallier (le Sultan de Khaïtan), Michel Trempont (le Vizir), Gérard Theruel (Ali/un Pâtissier/1er Mamelouk), François Castel (le Kâdi/2e Marchand/2e Mamelouk), Wilfried Tissot (2e Muezzin), Jacques Labauve (un Homme de police), Frédéric Leroy (un Homme de police). Direction musicale : Emmanuel Joel. Mise en scène et décors: Robert Fortune. Costumes : Claude Masson. Lumières :Philippe Grosperrin. Nouvelle production
- 16, 18, 21, 23, 20 janvier 2001 : Aïda (Giuseppe Verdi), avec Hasmik Papian (Aïda), Markella Hatziano (Amneris), Franco Giovine (Amonasro), Walter Fraccaro (Radames), Giacomo Prestia (Ramphis), Marco Spotti (le Roi), Wilfried Tissot (un Messager), Brigitte Hernandez (la Prétresse). Direction musicale : Maurizio Arena. Mise en scène : Mario Corradi. Décors : Maria Luisa Curatolo. Lumières : Thomas Hase. Chorégraphie : Mireille Conor
- 20, 23, 25, 27 février 2001 : Bérénice (Albéric Magnard), avec Virginia Todisco (Bérénice), Viorica Cortez (Lia), Marc Barrard (Titus), Christian Tréguier (Mucien), Gérard Grégori (le Chef de la flotte), Wilfried Tissot (un Officier), Frédéric Leroy (un Esclave), Jacques Labauve (un homme du peuple). Direction musicale : Gaetano Delogu. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Nouvelle production
- 20, 22, 25, 28, 31 mars 2001 : I Lombardi (Giuseppe Verdi), avec Marc Laho (Arvino), Giacomo Prestia (Pagano), Martine Surais (Viclinda), Kathleen Cassello (Giselda), Franco de Grandis (Pirro), Marco Potti (Acciano), Miroslav Dvorsky (Oronte), Valérie Millot (Sofia), Wilfried Tissot (Priore du Milano). Direction musicale : Giuliano Carella. Mise en scène : Riccardo Canessa. Décors : Poppi Ranchetti. Costumes : Katia Duflot. Lumières: Albert Fura Homedes. Chorégraphie : Mireille Conor. Nouvelle production
- 27, 29 avril, 2, 4, 6 mai 2001 : Les Pêcheurs de perles (Georges Bizet), avec María Bayo (Leïla), Gregory Kunde (Nadir), Jean-Luc Chaignaud (Zurga), Philippe Kahn (Nourabad). Direction musicale : Patrick Fournillier. Mise en scène : Christiane Issartel. Décors et costumes : Jean-Noël Levesvre. Lumières : Fabrice Kebour. Chorégraphie : Nicole Leduc. Nouvelle production
- 12, 15, 17, 20, 23 juin 2001 : Tancredi (Gioachino Rossini), avec Daniela Barcellona (Tancredi), Annick Massis (Amenaïde), Jeffrey Francis (Argirio), Enrico Turco (Orbazzano), Sophie Pondjiclis (Isaura), Florence Oundjian (Roggiero). Direction musicale : Antonello Allemandi. Mise en scène et décors : Stephan Grögler. Costumes : Véronique Seymat. Lumières : Laurent Castaingt. Nouvelle production
2001-2002
- 11, 14, 17, 20 octobre 2001 : Die schweigsame Frau (Richard Strauss), avec Constance Hauman (Aminta), Daniel Lewis Williams (Sir Morosus), Violetta Poleksic (Carlotta), Wolgang Rauch (le Barbier), David Cale Johnson (Farfallo), Anne Salvan (la Gouvernante), Juan José Lopera (Henri Morosus), Jessica Comeau (Isotta), Marc Barrard (Morbio), Evert Sooster (Vanuzzi). Direction musicale : Friedrich Pleyer. Mise en scène : Robert Fortune. Décors : Christophe Vallaux. Costumes :Rosalie Varda. Lumières : Philippe Grosperrin. Nouvelle production
- 23, 25, 28 novembre, 1er décembre 2001 : Pelléas et Mélisande (Claude Debussy), avec Jean-François Lapointe (Pelléas), Nathalie Manfrino (Mélisande), Marc Barrard (Golaud), Jean-Philippe Courtis (Arkel), Elodie Méchain (Geneviève), Marie-Louise Evora (Yniold), Frédéric Leroy (un Médecin). Direction musicale : Emmanuel Villaume. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Production de l'Opéra de Marseille
- 27, 28, 29, 30, 31 décembre 2001 : la Mascotte (Edmond Audran), avec Isabelle Vernet (Bettina), Michel Vaissière (Pippo), Marie-Stéphane Bernard (Fiametta), Jacques Sereys (Laurent XVII), Éric Huchet (Fritellini), René Schirrer (Rocco), François Castel (Mathéo), Frédéric Leroy (Parafiante). Direction musicale : Jérome Pillement. Mise en scène : Jérôme Savary. Décors : Ezio Toffolutti. Costumes : Michel Dussarat. Lumières : Alain Poisson
- 22, 24, 27, 29 janvier 2002 : Macbeth (Giuseppe Verdi), avec Ines Salazar (Lady Macbeth), Lucio Gallo (Macbeth), Andrea Papi (Banquo), Misha Didyk (Macduff), Guy Gabelle (Malcolm), François Castel (le Médecin), Frédéric Leroy (le serviteur/le Sicaire), Carla Nuzzo (Dame de Lady Macbeth), Gérard Gregori (1re apparition), Marianne Pobbig (2e apparition), Marie-Louise Evora (3e apparition). Direction musicale : Giuliano Carella. Mise en scène : Riccardo Canessa. Décors : Poppi Ranchetti. Costumes : Jean-Noël Lavesvre. Lumières : Valerio Alfieri. Nouvelle production
- 5, 8, 10, 12 mars 2002 : Don Quichotte (Jules Massenet), avec Giacomo Prestia (Don Quichotte), Michel Trempont (Sancho), Elsa Maurus (Dulcinée), Bruno Comparetti (Pedro), Jean-Louis Meunier (Garcias), Leonard Pezzino (Rodriguez), Alain Gabriel (Juan), Gilles Kether (le chef des bandits). Direction musicale : Tiziano Severini. Mise en scène : Riccardo Canessa. Décors : Poppi Ranchetti. Costumes : Jean-Noël Lavesvre. Lumières : Valerio Alfieri. Nouvelle production
- 29, 31 mars, 2, 4 avril 2002 : Madame Butterfly (Giacomo Puccini), avec Kathleen Cassello (Madama Butterfly), Elsa Maurus (Suzuki), Marco Berti (le 29)/Giuseppe Costanzo (le 31)/Massimiliano Pisapia (les 2, 4) (Pinkerton), Renato Girolami (Sharpless), Alain Gabriel (Goro), Jean Vendassi (Yamadori), Frédéric Leroy (Commissaire impérial), Cyril Rovery (le Bonze), Corinne Brossais (Kate), Jean-Pierre Revest (l'Officier du registre). Direction musicale : Michiyoshi Inoué. Mise en scène : Numa Sadoul. Décors: Luc Londiveau. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Philippe Monbellet. Nouvelle production
- 25, 27, 30 avril, 3, 5 mai 2002 : Ariadne auf Naxos (Richard Strauss), avec Eva Johansson (Ariadne), Jean-Francis Monvoisin/Howard Haskin (les 3, 5) (Bacchus), Marie-Ange Todorovitch (le Compositeur), Sine Bundgaard (Zerbinetta), Steven Cole (le Maître de ballet), Jean-Marie Fremeau (le Professeur de musique), François Castel (le Majordome), Ethel Gueret (Naïade), Anna Agathonos (Dryade), Michelle Canniccioni (Echo), Jean-François Lapointe (Arlequin), Georges Gauthier (Scaramouche), Thierry Felix (Truffaldino), Alain Gabriel (Brighella), Jean Vendassi (le Perruquier), Wilfried Tissot (un Officier). Direction musicale : Michiyosshi Inoué. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Jean-Noël Lavesvre. Costumes :Katia Duflot. Lumières : Fabrice Kebour. Nouvelle production
- 4, 7, 9, 12 , 16 juin 2002 : Don Pasquale (Gaetano Donizetti), avec Simone Alaimo (Don Pasquale), Pietro Spagnoli (Mallatesta), Marc Laho (Ernesto), Paula Almerares (Norina),
2010-2011
- 23, 26, 29 septembre, 2, 5 octobre 2010 : Andrea Chénier (Umberto Giordano), avec Zoran Todorovich (André Chénier), Irène Cerboncini (Madeleine de Coigny), Marco di Felice (Gérard), Eugénie Grünewald (Comtesse de Coigny/Madelon), Varduhi Abrahamyan (Bersi), Patrick Delcour (Fléville), Jean-Marie Delpas (un Majordome /Schmidt), Guy Gabelle (l'Abbé), Philippe Ermelier (Mathieu), Rémy Corazza (l'Incroyable), André Heyboer (Roucher), François Castel (Dumas), Jean-Pascal Introvigne (Fouquier-Tinville). Direction musicale : Fabrizio Maria Carminati. Mise en scène : Claire Servais. Décors : Dominique Pichou. Costumes : Christian Gasc. Lumières : Olivier Wery
- 17, 20, 23, 26 novembre 2010 : Samson et Dalila (Camille Saint-Saëns), avec Olga Borodina (Dalila), Torsten Kerl/Jean-Pierre Furlan (le 26) (Samson), Philippe Rouillon (le Grand Prêtre), Nicolas Testé (Abimélech), Wojtek Smilek (le Vieillard hébreu), Wilfried Tissot (le Messager philistin), Guy Gabelle (1er Philistin), Jean-Jacques Doumène (2e Philistin). Direction musicale : Emmanuel Villaume. Version concertante
- 21, 23, 26, 28, 29, 31 décembre 2010 : la Belle Hélène (Jacques Offenbach), avec Mireille Delunsch (Hélène), Alexander Swan (Paris), Éric Huchet (Ménélas), Marc Barrard (Agamemnon), Francis Dudziak (Calchas), Till Fechner (Achille), Christne Tocci (Oreste), Anne Rodier (Bacchis), Charlotte Filou (Léoena), Julie Morgane (Parthoenis), Jacques Lemaire (Ajax1), Dominique Côté (Ajax 2). Direction musicale : Nader Abbassi. Mise en scène : Jérôme Savary. Décors : Michel Lebois. Costumes : Michel Dussarat
- 28, 20 janvier, 2, 4, 6 février 20211 : Cavalleria rusticana (Pietro Mascagni) et I Pagliacci (Ruggero Leoncavallo), avec Béatrice Uria-Monzon (Santuzza), Luca Lombardo (Turiddu), Carlos Almaguer (Alfio), Patricia Fernandez (Lola), Viorica Cortez (Mamma Lucia) et Vladimir Galouzine (Canio), Nataliya Timchenko (Nedda), Carlos Almaguer (Tonio), Étienne Dupuis (Silvio), Stanislas de Barbeyrac (Beppe). Direction musicale : Fabrizio Maria Carminati. Mise en scène : Jean-Claude Auvray. Décors : Bernard Arnould. Costumes : Rosalie Varda. Lumières : Laurent Castaingt
- 12, 15, 18, 20 mars 2011 : Wozzeck (Alban Berg), avec Noëmi Nadelmann (Marie), Andreas Scheibner (Wozzeck), Hugh Smith (le Tambour Major), Thorsten Buettner (Andres), Gilles Ragon (le Capitaine), Frode Olsen (le Médecin), Till Fechner, Francis Dudziak (les Ouvriers), Stuart Patterson (der Narr). Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Guy Joosten. Décors et costumes : Christof Hetzer. Lumières : Manfred Voss
- 12, 14, 17, 22, 24 avril 2011 : Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Jean-François Lapointe (Don Juan), Burçu Uyar (Anna), Josef Wagner (Leporello), Alexey Kudrya (Don Ottavio), Marianne Fiset (Elvira), Nicolas Courjal (le Commandeur), Emilie Pictet (Zerline), Till Fechner (Masetto). Direction musicale : Theodor Guschlbauer. Mise en scène : Frédéric Bélier-Garcia. Décors : Jacques Gabel. Costumes : Catherine Leterrier. Lumières : Roberto Venturi
- 17, 20, 23, 26 juin 2011 : le Cid (Jules Massenet), avec Roberto Alagna (Rodrigue), Béatrice Uria-Monzon (Chimène), Francesco Ellero d'Artegna (Don Diègue), Franco Pomponi (le Roi), Kimy Mc Laren (l'Infante), Jean-Marie Fremeau (le Comte de Dormas), Bernard Imbert Saint Jacques/L'Emissaire maure), Paul Rossner (Don Arias), Frédéric Leroy (Don Alonzo). Direction musicale : Jacques Lacombe. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Jacques Rouveyrollis
2011-2012
- 11, 14, 16, 19 octobre 2011 : Roméo et Juliette (Charles Gounod), avec Patrizia Ciofi (Juliette), Teodor Ilincai (Roméo), Jean-Philippe Lafont (Capulet), Nicolas Testé (Frère Laurent), Pierre Doyen (Mercutio), Eduarda Melo (Stéphano), Isabelle Vernet (Gertrude), Bruno Comparetti (Tybalt), Cyril Rovery (le Duc), Philippe-Nicolas Martin (Grégorio). Direction musicale : Luciano Acocella. Mise en scène : Arnaud Bernard. Décors et costumes : Bruno Schwengl
- 22, 24, 27, 29 novembre 2011 : Roberto Devereux (Gaetano Donizetti), avec Mariella Devia (Elisabetta), Béatrice Uria-Monzon (Sara), Stefano Secco (Roberto Devereux), Fabio Maria Capitanucci (Nottingham), Julien Dran (Lord Cecil), Jean-Marie Delpas (Gualtiero/un Cavalier). Direction musicale : Alain Guingal. Version concertante.
- 29, 31 décembre 2011, 3, 5, 8, 10 janvier 2012 : la Bohème (Giacomo Puccini), avec Nathalie Manfrino (Mimi), Ricardo Bernal (Rodolfo), Gabrielle Philiponet (Musette), Marc Barrard (Marcello), Nicolas Courjal (Colline), Igor Gnidii (Schaunard), Antoine Normand (Alcindoro), François Castel (Benoit). Direction musicale : Mark Shanahan. Mise en scène : Jean-Louis Pichon. Décors : Alexandre Heyraud. Costumes : Frédéric Pineau. Lumières : Michel Theuil
- 8, 10, 12, 14 février 2012 : la Chartreuse de Parme (Henri Sauguet), avec Nathalie Manfrino (Clélia), Marie-Ange Todorovitch (Gina), Sébastien Guèze (Fabrice), Nicolas Cavalier (Mosca), Jean-Philippe Lafont (Général Fabio Conti), Éric Huchet (Ludovic/une Voix), Jacques Calatayud (Barbone), Sophie Pondjiclis (Théodolinde), Anaïs Constans (une Voix), Antoine Garcin (le Maréchal des logis/un Gendarme), Bruno Comparetti (un Gendarme/une Voix) . Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Renée Auphan. Décors : Bruno Lavenère. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Laurent Castaingt
- 20, 22, 25, 27 mars 2012 : le Comte Ory (Gioachino Rossini), avec Annick Massis (Adèle), Stéphanie d'Oustrac (Isolier), Marc Laho (le Comte Ory), Jean-François Lapointe (Rimbaud), Nicolas Courjal (le Gouverneur), Marie-Ange Todorovitch (Ragonde), Diana Axentii (Alice). Direction musicale : Roberto Rizzi Brignoli. Mise en scène : Frédéric Bélier-Garcia. Décors : Jacques Gabel. Costumes : Catherine Leterrier. Lumières : Roberto Venturi
- 24, 27, 29 avril, 2, 4 mai 2012 : Il trovatore (Giuseppe Verdi), avec Giuseppe Gipali/Marius Vlad (le 27) (Manrico), Adina Aaron (Leonora), Elena Manistina (Azucena), Carlos Almaguer (Luna), Nicolas Testé (Ferrando), Anne Rodier (Inez), Carl Ghazarossian (Ruiz). Direction musicale : Tamàs Pal. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Jean-Noël Lavesvre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Marc Delamézière
- 6, 8, 10, 12, 14, 16 juin 2012 : Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Sandrine Piau (Pamina), Sébastien Droy (Tamino), Henk Neven (Papageno), Wojtek Smilek (Sarastro) ; Burçu Uyar (la Reine de la nuit), Yété Queiroz (Papagena), Eduarda Melo (1re Dame), Blandine Staskiewicz (2e Dame), Lucie Roche (3e Dame), Raphaël Bremard (Monostatos), Patrick Bolleire (Sprecher/1er Prêtre/2e Homme d'armes), Alain Gabriel (2e Prêtre/1er Homme d'Armes). Direction musicale : Kenneth Montgomery. Mise en scène, décors et costumes : Jean-Paul Scarpitta. Lumières : Urs Schönebaum
2012-2013
- 4, 7, 9, 12 octobre 2012 : Carmen (Georges Bizet), avec Giuseppina Piunti (Carmen), Luca Lombardo (Don José), Jean-François Lapointe (Escamillo), Anne-Catherine Gillet (Micaela), Jennifer Michel (Frasquita), Blandine Staskiewicz (Mercedès), Philippe Fourcade (Zuniga), Christophe Gay (Moralès), Armando Noguera (Dancaïre), Stéphane Malbec Garcia (le Remendado). Direction musicale : Nader Abbassi. Mise en scène : Nicolas Joël. Décors : Ezio Frigerio. Costumes : Franca Squarciapino. Lumières : Vinicio Cheli
- 24, 27, 29 novembre, 2 décembre 2012 : Poliuto (Gaetano Donizetti), avec Daniela Dessì (Paolina), Massimiliano Pisapia (Poliuto), Vittorio Vitali (Severo), Wojtek Smilek (Callistène), Stanislas de Barbeyrac (Nearco), Paul Rössner (Felice/un Chrétien), Alain Herriau (un Chrétien). Direction musicale : Alain Guingal. Version concertante
- 29, 31 décembre 2012, 2, 4, 6 janvier 2013 : l'italiana in Algeri (Gioachino Rossini), avec Marie-Ange Todorovitch (Isabella), Frédéric Antoun (Lindoro), Alex Esposito (Mustafa), Marc Barrard (Taddeo), Patrick Delcour (Haly), Eduarda Melo (Elvira), Carol Garcia (Zulma). Direction musicale : Giuliano Carella. Mise en scène et costumes : Nicola Berloffa. Décors : Rifail Ajdarpasic. Lumières : Gianluca Antolini. Nouvelle production
- 7, 10, 13, 16 février 2013 : Elektra (Richard Strauss), avec Jeanne-Michèle Charbonnet (Elktra), Ricarda Merbeth (Chrysothémis), Marie-Ange Todorovitch (Clytemnestre),Patrick Raftery (Aegisthe), Nicolas Cavalier (Oreste), Eric Freulon (le Tuteur d'Oreste), Anne-Marguerite Werster (la Surveillante), Avi Klemberg (un Jeune serviteur), Christophe Fel (un Vieux serviteur), Lucie Roche (1re Servante), Christine Tocci (2e Servante), Simona Caressa (3e Servante), Bénédicte Roussenq (4e Servante), Sandrine Eyglier (5e Servante), Marianne Pobbig (die Vertraute). Direction musicale : Pinchas Steinberg. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Marc Delamézière
- 24, 27,30 mars, 2, 5 avril 2013 : Otello (Giuseppe Verdi), avec Vladimir Galouzine (Otello), Inva Mula (Desdemona), Seng-Hyoun Ko (Iago), Doris Lamprecht (Emilia), Sébastien Droy (Cassio), Jean-Marie Delpas (Lodovico), Alain Gabriel (Roderigo), Yann Toussaint (Montano). Direction musicale : Friedrich Pleyer. Mise en scène : Nadine Duffaut. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Philippe Grosperrin. Nouvelle production
- 4, 7, 10, 12 mai 2013 : la clemenza di Tito (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Paolo Fanale (Tito), Teresa Romano (Vitellia), Kate Aldrich (Sesto), Christine Tocci (Annio), Clémence Barrabé (Servilla), Josef Wagner (Publio). Direction musicale : Mark Shanahan. Mis en scène et décors : David McVicar. Costumes : Jenny Tiramani. Lumières : Jennifer Tipton
- 15, 18, 20, 23 juin 2013 : Cléopâtre (Jules Massenet), avec Béatrice Uria-Monzon (Cléopatre), Jean-François Lapointe (Marc Antoine), Kimy Mc Laren (Octavie), Antoinette Dennefeld (Charmion), Luca Lombardo (Spakos), Philippe Ermelier (Ennius), Bernard Imbert (Amnhès), Jean-Marie Delpas (Sévérus). Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Marc Delamézière
- 12, 15 juillet 2013 : les Troyens (Hector Berlioz), avec Roberto Alagna (Enée), Béatrice Uria-Monzon (Didon/Cassandre), Marie Kalinine (Ascagne), Clémentine Margaine (Anna), Marc Barrard (Chorèbe), Alexandre Duhamel (Panthée/Mercure), Nicolas Courjal (Narbal/Priam/l'Ombre d'Hector), Georges William (LIopas/Hylas), Bernard Imbert (un Chef grec/1re Sentinelle), Wilfried Tissot (Helenus), Anne-Marguerite Werster (Hécube/Polyxène). Direction musicale : Lawrence Foster. Version concertante.
2013-2014
- 21, 24, 27, 29 septembre, 1er, 3 octobre 2013 : Aida (Giuseppe Verdi), avec Michele Capalbo (Aida), Zoran Todorovich/Gustavo Porta (les 29, 1, 3) (Radames), Sonia Ganassi (Amneris), Marco di Felice (Amonasro), Luiz-Ottavio Faria (Ramphis), Philippe Kahn (le Roi), Ludivine Gombert (la Grande prêtresse), Wilfried Tissot (le Messager). Direction musicale : Fabrizio Maria Carminati. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Philippe Grosperrin
- 31 octobre, 3, 5, 8 novembre 2013 : la straniera (Vincenzo Bellini), avec Patrizia Ciofi (Alaide), Karine Deshayes (Isoletta), Jean-Pierre Furlan (Arturo), Ludovic Tézier (Valdebrugo), Marc Larcher (Osburgo), Nicolas Courjal (le Prieur/Montolino). Direction musicale : Paolo Arivabeni
- 30 novembre, 1er décembre 2013 : Orphée et Eurydice (Christoph Willibad Glück), avec Varduhi Abrahamyan (Orphée), Ingrid Perruche (Eurydice), Maïlys de Villoutreys (Amour). Direction musicale : Kenneth Montgomery. Mise en scène et Chorégraphie : Frédéric Flamand. Scénographie : Hans Op de Beeck
- 27, 29, 31 décembre 2013, 3, 5 janvier 2014 : Orphée aux Enfers (Jacques Offenbach), avec Philippe Talbot (Orphée), Brigitte Hool (Eurydice), Marie-Ange Todorovitch (Opinion publique), Loïc Felix (Aristée Pluton), Chloé Briot (Cupidon), Francis Dudziak (Jupiter), Jennifer Michel (Diane), Yves Coudray (John Styx), Delia Noble (Vénus), Franck Cassard (Mercure), Anne-Marguerite Werster (Junon). Direction musicale : Samuel Jean. Mise en scène : Claire Servais. Décors : Dominique Pichou. Costumes : Jorge Jara. Lumières : Jacques Chatelet
- 31 janvier, 1er, 2, 4, 5, 6 février 2014 : Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti), avec Zuzana Markova/Burçu Uyar (les 1, 5) (Lucia), Lucie Roche (Alisa), Marc Barrad/Gezim Myshta (les 1, 5) (Enrico), Giuseppe Gipali/Arnold Rutkowski (les 1, 5) (Edgardo), Wojtek Smilek/Nicolas Testé (les 1, 5) (Raimondo), Stanislas de Barbeyrac (Arturo), Marc Larcher (Normanno). Direction musicale : Alain Guingal/Piezrre Iodice (les 1, 2). Mise en scène : Frédéric Bélier-Garcia. Décors : Jacques Gabel. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Roberto Venturi
- 8, 11, 13, 16 mars 2014 : Colomba (Jean-Claude Petit), avec Marie-Ange Todorovitch (Colomba), Jean-Philippe Lafont (Colonel Nevil), Pauline Courtin (Lydia), Francis Dudziak (le Préfet), Jean-Noël Briend (Orso), Cécile Galois (Miss Victoria/la Suivante), Cyril Rovery (Giocanto Casticioni), Bruno Comparetti (Orlanduccio Barricini/un Matelot), Jacques Lemaire (Barricini père). Direction musicale : Claire Gibault. Mis en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Création mondiale
- 10, 13, 15, 18 mai 2014 : le Roi d'Ys (Édouard Lalo), avec Inva Mula (Rozenn), Florian Laconi (Mylio), Béatrice Uria-Monzon (Margared), Philippe Rouillon (Karnak), Nicolas Courjal (le Roi), Patrick Delcour (Saint-Corentin), Marc Scoffoni (Jahel). Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Jean-Louis Pichon. Décors : Alexandre Heyraud. Costumes : Frédéric Pineau. Lumières : Michel Thueil
- 17, 18, 19, 20, 21, 22 juin 2014 : la traviata (Giuseppe Verdi), avec Zuzana Markova/Michaela Marcu (les 18, 20,22) (Violetta), Teodor Ilincai/Bülent Bezduz (les 18, 20, 22) (Alfredo), Jean-François Lapointe (Germont), Sophie Pondjiclis (Flora), Jean-Marie Delpas (le Baron), Christophe Gay (le Marquis), Alain Herriau (le Docteur), Carl Ghazarossian (Gastone), Christine Tocci (Annina). Direction musicale : Eun Sun Kim. Mise en scène : Renée Auphan. Décors : Christine Marest. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Roberto Venturi. Nouvelle production
2014-2015
- 1er, 4, 7, 10 octobre 2014 : Gioconda (Amilcare Ponchielli), avec Micaela Carosi/Elena Popovskaya (le 10) (Gioconda), Béatrice Uria-Monzon (Laura), Qiulin Zhang (la Cieca), Riccardo Massi (Enzo), Marco di Felice (Barnaba), Konstantin Gorny (Alvise), Jean-Marie Delpas (Zuane), Mikhael Piccone (un Barnabotto/un Chanteur), Christophe Berry (Isepo/un Pilote). Direction musicale : Fabrizio Maria Carminati. Metteur en scène : Jean-Louis Grinda. Décors : Eric Chevalier. Costumes : Jean-Pierre Capeyron. Lumières : Jacques Chatelet. Chorégraphie : Marc Ribaud
- 8, 11, 14, 16 novembre 2014 : Moïse et Pharaon (Gioachino Rossini), avec Sonia Ganassi/Enkeledja Shkoza (les 14, 16) (Sinaide), Annick Massis (Anaï), Lucie Roche (Marie), Ildar Abdrazakov (Moïse), Jean-François Lapointe (Pharaon), Philippe Talbot (Aménophis), Julien Dran (Eliézer), Nicolas Courjal (Osiride/une Voix mystèrieuse), Rémy Mathieu (Aulide). Direction musicale : Paolo Arrivabeni
- 23, 27, 31 décembre 2014, 2, 4 janvier 2015 : l'elisir d'amore (Gaetano Rossini), avec Inva Mula (Adina), Paolo Fanale (Nemorino), Armando Noguera (Belcore), Paolo Bordogna (Dulcamara), Jennifer Michel (Giannetta), Alessandro Mior (l'Assistant de Dulcamara). Direction musicale : Roberto Rizzi Brignoli. Mise en scène : Arnaud Bernard. Décors et costumes : William Orlandi. Lumières : Patrick Méeüs
- 29, 30, 31 janvier, 1er février 2015 : les Caprices de Marianne (Henri Sauguet), avec Zuzanna Markova/Aurélie Fargues (les 30, 1) (Marianne), Sarah Laulan/Julie Robard-Gendre (les 30,1) (Hermia), Philippe-Nicolas Martin/Marc Scoffoni (les 30, 1) (Octave), Cyrille Dubois/François Rougier (les 30,31) (Coelio), Thomas Dear/Norman D.Patzke (les 30, 1)( Claudio), Raphaël Bremard/Carl Ghazarossian (les 30,1) (Tibia), Jean-Christophe Born/Xin Wang (les 30,1) (l'Aubergiste), Tiago Matos/Guillaume Andrieux (les 30, 1) (le Chanteur de Sérénade), Julien Bréan/Jean-Vincent Blot (les 30, 1) (la Duègne). Direction musicale : Claude Schnitzler. Mise en scène : Oriol Thomas. Décors : Patricia Ruel. Ciostumes : Laurence Mongeau. Lumières : Étienne Boucher
- 11, 13, 15, 18, 20 mars 2015 : Tosca (Giacomo Puccini), avec Adina Aaron (Tosca), Carlos Almaguer (Scarpia), Giorgio Berrugi (Cavaradossi), Jacques Calatayud (le Sacristain), Antoine Garcin (Angelotti), Loïc Felix (Spoletta), Jean-Marie Delpas (Sciarrone). Direction musicale : Fabrizo Maria Carminati. Mise en scène, décors et costumes : Louis Désiré. Lumières : Patrick Méeüs. Nouvelle production
- 21, 24, 26, 29 avril 2015 : Der Fliegende Holländer (Richard Wagner), avec Samuel Youn (le Hollandais), Ricarda Merbeth (Senta), Tomislav Muzek (Erik), Kurt Rydl (Daland), Avi Klemberg (le Steuermann), Marie-Ange Todorovitch (Marie). Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Marc Delamézière. Nouvelle production
- 4, 6, 9, 11, 14 juin 2015 : Falstaff (Giuseppe Verdi), avec Nicola Alaimo (Falstaff), Patrizia Ciofi (Alice), Sabine Devieilhe (Nannetta), Jean-François Lapointe (Ford), Enea Scala (Fenton), Nadine Weissmann (Quickly), Annunziata Vestri (Page), Carl Ghazarossian (Caïus), Rodolphe Briand (Bardolfo), Patrick Bolleire (Pistola). Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Jean-Louis Grinda. Décors : Rudy Sabounghi. Costumes : Jorge Jara Guarda. Lumières : Laurent Castaingt
2015-2016
- 29 septembre, 2, 4, 7 octobre 2015 : Manon (Jules Massenet), avec Patrizia Ciofi (Manon), Sébastien Guèze (Des Grieux), Étienne Dupuis (Lescaut), Nicolas Cavalier (le Comte), Christophe Gay (Brétigny), Rodolphe Briand (Guillot), Jennifer Michel (Poussette), Antoinette Dennefeld (Javotte), Jeanne-Marie Lévy (Rosette), Patrick Delcour (l'Hôtelier). Direction musicale : Alexander Joel. Mise en scène : Renée Auphan. Décors : Jacques Gabel. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Roberto Venutri
- 3 octobre 2015 : le Portrait de Manon (Jules Massenet), avec Jennifer Michel (Aurore), Antoinette Dennefeld (Jean), Marc Scoffoni (le Chevalier des Grieux), Rodolphe Briand (Tiberge). Direction musicale : Victorien Vanoosten. Mise en scène : Yves Coudray
- 18, 21, 24, 27 octobre 2015 : Semiramide (Gioachino Rossini), avec Jessica Pratt (Semiramide), Varduhi Abrahamyan (Arsace), Mirco Palazzi (Assur), David Allegret (Idreno), Patrick Bolleire (le Fantôme de Nino/Oroe), Jennifer Michel (Azema), Samy Camps (Mitrane). Direction musicale : Giuliano Carella. Version concertante
- 15, 18 novembre 2015 : i due Foscari (Giuseppe Verdi), avec Leo Nucci (Francesco Foscari), Sofia Soloviy (Lucrezia), Giuseppe Gipali (Jacopo Foscari), Wojtek Smilek (Jacopo Loredano), Sandrine Eyglier (Pisana), Marc Larcher (Barbarigo/Fante/Servo). Direction musicale : Paolo Arrivabeni. Version concertante
- 29, 31 décembre 2015, 3, 5, 7 janvier 2016 : la Vie parisienne (Jacques Offenbach), avec Clémence Barrabé (Gabrielle), Marie-Ange Todorovitch (Metella), Ludivine Gombert (Pauline), Laurence Janot (la Baronne de Gondremarck), Olivier Grand (leBaron), Christophe Gay (Bobinet), Armando Noguera (Gardefeu), Dominique Desmons (Frick), Bernard Imbert (le Brésilien), Patrick Delcour (Alfred/Urbain), Jeanne-Marie Levy (Madame Kimper-Karadec), Anne-Marguerite Werster (Madadame de Fole Verdure), Jacques Lemaire (Prosper), Antoine Garcin (Alphonse/Gontran), Bernard Maltère (Joseph). Direction musicale : Dominique Trottein. Mise en scène : Nadine Duffaut. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Gérard Audier. Lumières : Philippe Grsoperrin. Chorégraphie : Julien Lestel
- 13, 1618, 21 février 2016 : l'Aiglon (Jacques Ibert) et Arthur Honeegger, avec Stéphanie d'Oustrac (l'Aiglon), Marc Barrard (Flambeau), Franco Pomponi (Metternich), Ludivine Gombert (Thérèse de Lorget), Bénédicte Roussenq (Marie-Louise), Sandrine Eyglier (la Comtesse Camerata), Laurence Janot (Fanny Hessler), Antoine Garcin (Marmont), Yves Coudray (Frédéric de Gentz), Eric Vignau (l'Attaché militaire français), Yann Toussaint (le Chevalier Prokesch-Osten), Anas Seguin (Arlequin), Caroline Géa (Isabelle/le Manteau vénitien), Camille Tresmontant (Polichinelle/un Matassin), Drédéric Leroy (un Gilles). Direction musicale : Jean-Yves Ossonce. Mis en scène : Renée Auphan d'après Moshe Leiser et Patrice Caurier. Décors : Christian Fenouillat. Costumes : Agostino Cavalca. Lumières : Christophe Forey
- 16, 18, 20, 22, 24 mars 2016 : Madame Butterfly (Giacomo Puccini), avec Svleta Vassisleva (Cio Cio san), Teodor Ilincai (Pinkerton), Paulo Szot (Sharpless), Cornelia Onciouiu (Suzuki), Jennifer Michel (Kate), Rodolphe Briand (Goro), Jean-Marie Delpas (l'Oncle bonze), Camille Tresmontant (Yamadori), Mikhael Piccone (le Commissaire impérial). Direction musicale : Nader Abbassi. Mise en scène : Numa Sadoul. Décors : Luc Londiveau. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Philippe Mombellet
- 23 mars 2016 : Madame Chrysanthème (André Messager), avec Annick Massis (Madame Chrysanthème), Jean-Pierre Furlan (Pierre/Raoul), Lucie Roche (Madame Prune/Madame Fraise) Rodolphe Briand (Monsieur Kangourou/Charles), Yann Toussaint (Yves/René), Xin Wang (Monsieur sucre/un Gabier), Sandrine Eyglier (Oyouki/ Mdame Campanule), Virginy Fenu (Madame Jonquille). Direction musicale : Victorien Vanoosten. Version concertante
- 19, 21, 24, 26, 28 vavril 2016 : Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Guanqun Yu (Fiordiligi), Marianne Crebassa (Dorabella), Frédéric Antoun (Ferrando), Josef Wagner (Guglielmo), Marc Barrard (Don Alfonso), Ingrid Perruche (Despina). Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Pierre Constant. Décors : Roberto Platé. Costumes : Jacques Schmidt et Emmanuel Peduzzi. Lumières : Jacques Rouveyrollis
- 7, 10, 12, 15 juin 2016 : Macbeth (Giuseppe Verdi), avec Csilla Boross (Lady Macbeth), Juan Jesus Rodriguez (Macbeth), Wojtek Smilek (Banquo), Stanislas de Barbeyrac (Macduff), Xin Wang (Malcolm), Vanessa Le Charlès (la Suivate), Jean-Marie Delpas (le Médecin/un Sicaire/le Serviteur de Macbeth/une Apparition). Direction musicale : Pinchas Steinberg. Mise en scène : Frédéric Bélier-Garcia. Décors : Jacques Gabel. Costumes : Catherine Leterrier et Sarah Leterrier. Lumières : Roberto Venturi
2016-2017
- 27, 29 septembre, 2, 4 octobre 2016 : Hamlet (Ambroise Thomas), avec Jean-François Lapointe (Hamlet), Patrizia Ciofi (Ophélie), Marc Barrard (Claudius), Sylvie Brunet-Grupposo (Gertrude), Rémy Mathieu (Laerte), Patrcik Bolleuire (le Spectre), Samy Camps (Maarcellus), Christophe Gay (Horatio), Jean-Marie Delpas (Poloius), Antoine Garcin (1er Fossoyeur), Florian Cafiero (2d Fossoyeur). Direction musicale : Lawrence Foster/Victorien Vannoosten (le 29). Mise en scène : Vincent Boussard. Décors : Vincent Lemaire. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Guido Levi
- 23, 26, 29 octobre, 2 novembre 2016 : Anna Bolena (Gaetano Donizetti), avec Zuzana Markova (Anna Bolena), Sonia Ganassi (Giovanna Seymour), Mirco Palazzi (Enrci VIII), Giuseppe Gipali (Riccardo Percy), Antoine Garcin (Rochefort), Marion Lebègue (Smeton), Carl Ghazarossian (Hervey). Direction musicale : Roberto Rizzi Brignoli . Version concertante
- 30 octobre 2016 : Maria Stuarda (Gaetano Donizetti), avec Annick Massis (Maria Stuarda), Silvia Tro Santafé (Elisabeth), Enea Scala (Roberto), Florian Sempey (Cécil), Mirco Palazzi (Talbot, Aurélie Ligerot (Anna). Direction musicale : Roberto Rizzi Brignoli. Version concertante.
- 29, 31 décembre 2016, 3, 5, 8 janvier 2017 : la Chauve souris (Johann Strauss), avec Anne-Catherine Gillet (Caroline), Jennifer Michel (Adèle), Marie Gautrot (Orlofsky), Estelle Dnaière (Flora), Olivier Grand (Gaillardin), Alexandre Duhamel (Duparquet), Jean-François Vinciguerra (Tourillon), Julien Dran (Alfred), Jean-Philippe Corre (Yvan/Leopold), Carl Ghazarossian (Bidard). Direction musicale : Jacques Lacombe. Mise en scène : Jean-Louis Grinda. Décors : Rudy Sabounghi. Costumes : Danièle Barraud. Lumières : Laurent Castaingt. Chorégraphie : Eugénie Andrin
- 14, 16, 19, 21 février 2017 : Boris Godounov (Modeste Moussorgski), avec Alexey Tikhomirov (Boris), Nicolas Courjal (Mimène), Jean-Pierre Furlan (Gregori/Dimitri), Luca Lombardo (Chouisky), Wenwei Zhang (Varlaam), Christophe Berry (l'Innocent), Ventseslav Anastasov (Andrei Tchelkalov), Marc Larcher (Missaïl), Julien Véronèse (Nikitich/l'Officier de police), Jean-Marie Delpas (Mityukha), Ludivine Gombert (Xenia), Caroline Meng (Fiodor), Marie-Ange Todorovitch (la Nourrice/l'Hôtesse). Direction musicale : Paolo Arrivabeni. Mise en scène , Décors : Petrika Ionesco. Lumières : Patrick Méeüs
- 26, 29 mars, 1er, 4 avril 2017 : i Capuleti e i Montecchi (Vincenzo Bellini), avec Patrizia Ciofi (Giulietta), Karine Deshayes (Romeo), Julien Dran (Tebaldo), Nicolas Courjal (Capello), Antoine Garcin (Lorenzo). Direction musicale : Fabrizo Maria Carminati. Mise en scène : Nadine Duffaut. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Philippe Grosperrin
- 3, 5, 7, 9, 11 mai 2017 : Lakmé (Léo Delibes), avec Sabine Devieilhe (Lakmé), Madjouline Zerari (Mallika), Julien Dran (Gérald), Nicolas Cavallier (Nilakantha), Marc Scoffoni (Frédéric), Cécile Galois (Mistress Bentson), Anaïs Constans (Miss Ellen), Emmanuelle Zoldan (Miss Rose). Direction musicale : Robert Tuohy. Mise en scène : Lilo Baur. Décors : Caroline Ginet. Costumes : Hanna Sjodin. Lumières : Gilles Gentner. Chorégraphie : Olia Lydaki
- 8, 11, 14, 17 juin 2017 : Don Carlo (Giuseppe Verdi), avec Teodor Ilincai (Don Carlo), Yoland Auyanet (Elisabeth), Nicolas Courjal (Philippe II), Jean-François Lapointe (Posa), Sonia Ganassi (Eboli), Wojtek Smilek (le Grand inquisiteur), Patrick Bolleire (le Moine), Carine Séchaye (Tebaldo), Anaïs Constans (la Voix du ciel), Eric Vignau (Comte de Lerma), Guy Bonfiglio, Lionel Delbruyère, Jean-Marie Delpas, Alain Herriau, Anas Seguin, Michel Vaissière (les Députés flamands), Camille Tresmontant (un Araldo). Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Marc Delamézière
2017-2018
- 28 septembre, 1er, 4 octobre 2017 : le Dernier jour d'un condamné (David Alagna), avec Roberto Alagna (le Condamné à mort), Adina Aaron (la Condamnée à mort), Lu Bertin-Hugault (le Bourreau), Jean-Marie Delpas (l'Huissier), Philippe Ermelier (le Géolier), Francis Dudziak (le Prêtre), Carl Ghazarossian (le Guichetier de garde), Cyril Rovery (le Friauche), Yann Toussaint (le Directeur), Eric Martin-Bonnet (l'Aumônier), Catherine Alcover (la Récitante). Direction musicale : Jean-Yves Ossonce. Mise en scène : Nadine Duffaut. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières: Philippe Grosperrin. Création à Marseille
- 13, 15, 18, 21 octobre 2017 : la Favorite (Gaetano Donizetti), avec Clémentine Margaine (Léonore), Paolo Fanale (Fernand), Jean-François Lapointe (Alphonse XI), Nicolas Courjal (Balthazar), Loïc Félix (Gaspard), Jennifer Michel (Inès). Direction msuciale : Paolo Arrivabeni. Version concertante
- 24, 26 octobre 2017 : Tancredi (Gioacchino Rossini), avec Daniela Barcellona (Tancredi), Annick Massis (Amenaïde), Shi Yijie (Argiro), Patrick Bolleire (Orbazzano), Victoria Yarovaya (Isaura), Ahlima Mhamdi (Roggiero). Direction musicale : Giuliano Carella. Version concertante
- 7, 8 novembre 2017 : l'Ombre de Venceslao (Martin Mtalon), avec Estelle Poscio (China), Sarah Laulan (Mechita), Thibaut Despantes (Venceslao), Ziad Nehme (Rogello), Mathieu Gardon (Largui), Jorge Roidriguez (Coco Pelligrini), Germain Nayl (Gueule de rat), Ismaël Ruggiero (le Singe). Direction musicale : Ernest Martínez Izquierdo. Mise en scène : Jorge Lavelli. Décors : Ricardo Sánchez Cuerda. Costumes : Francesco Zito. Lumières : Jean Lapeyre. Chorégraphie : Jorge Rodriguez. Création à Marseille
- 30, 31 décembre 2017, 3, 5, 7 janvier 2018 : My Fair Lady (Frederick Loewe), avec Marie-Eve Munger (Elisa Doolittle), François Le Roux (Professeur Higgins), Jean-François Vinciguerra (Colonel Pickering), Raphaël Bremard (Freddy), Philippe Ermelier (Alfred Doolittle), Jacques Lemaire (Jamie), Cécile Galois (Mrs Higgins/Mrs Hopkins), Jeanne-Marie Levy (Mrs Pearce, Carole Clin (Mrs Eynsford-Hill), Danièle Dinant (1re servante, Arnaud Delmotte (Harry), Jean-Philippe Corre (3e Cockney/Karpathy), Jean-Luc Epitalon (George). Direction musicale : Bruno Membrey. Mise en scène : Jean Liermier. Décors : Christophe de la Harpe. Costumes : Coralie Sanvoisin. Lumières : Jean-Philippe Roy. Chorégraphie : Jean-Philippe Guilois
- 6, 9, 11, 13, 15 février 2018 : il Barbiere di Siviglia (Gioacchino Rossini), avec Stéphanie d'Oustrac (Rosine), Philippe Talbot (Almaviva), Florian Sempey (Figaro), Carlos Chausson/ Pablo Ruiz (les 6, 9) (Bartolo), Mirco Palzzi (Basilio), Annunzita Vestri (Berta), Mikhaël Piccone (Fiorello), Jean-Luc Epitalon (Ambrogio). Direction musicale : Roberto Rizzi Brignoli. Mise en scène, décors et costumes : Laurent Pelly. Lumières : Joël Adam
- 23, 25, 28, 30 mars 2018 : Hérodiade (Jules Massenet), avec Inva Mula (Salomé), Béatrice Uria-Monzon (Hérodiade), Florian Laconi (Jean), Jean-François Lapointe (Hérode), Nicolas Courjal (Phanuel), Jean-Marie Delpas (Vitellius), Antoine Garcin (le Grand Prêtre), Bénédicte Roussenq (la Babylonienne). Direction musicale : Victorien Vanoosten. Mise en scène : Jean-Louis Pichon. Décors et costumes : Jérome Bourdin. Lumières : Michel Theuil. Chorégraphie : Laurence Fanon
- 2, 5, 8 mai 2018 : Lohengrin (Richard Wagner), avec Barbara Haveman (Elsa), Petra Lang (Ortrude), Norbert Ernest (Lohengrin), Thomas Ghazeli (Telramund), Samuel Youn (le Roi), Adrian Eröd (le Héraut), Florian Cafiero, Samy Camps, Jean-Vincent Blot, Julien Véronèse (les nobles de Brabant). Direction musicale : Paolo Arrivabeni. Mise en scène : Louis Désiré. Décors et costumes : Diego Méndez Casariego. Lumières : Patrick Méeüs
- 6, 10, 13, 16 juin 2018 : Ernani (Giuseppe Verdi), avec Hui Hé (Elvira), Francesco Meli (Ernani), Ludivic Tézier (Don Carlo), Alexander Vinogradov[Lequel ?] (Don Ruiz Gomez de Silva), Christophe Berry (Don Riccardo), Antoine Garcin (Jago), Anne-Marguerite Werster (Giovanna). Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Jean-Louis Grinda. Décors : Isabelle Partiot. Costumes : Teresa Acone. Lumières : Laurent Castaingt
2018-2019
- 2, 5, 7, 9 octobre 2018 : Simon Boccanegra (Giuseppe Verdi), avec Juean-Jesus Rodriguez (Simon), Nicolas Courjal (Jacopo Fiseco), Olesya Golovneva (Amelia), Riccardo Massi (Gabriele Adorno), Alexandre Duhamel (Paolo Albiani), Cyril Rovery (Pietro), Laurence Janot (la Servante d'Amelia). Direction musicale : Paolo Arrivabeni. Mise en scène : Leo Nucci. Décors : Carlo Centolavigna. Costumes : Artemio Cabassi. Lumières : Claudio Schmid
- 14 octobre 2018 : Candide (Leonard Bernstein), avec Sabine Devieilhe (Cunegonde), Sophie Koch (la Vieille dame), Jennifer Courcier (Paquette), Jack Swanson (Candide), Nicolas Rivenq (Voltaire/Pangloss/Martin/Cacambo), Kévin Amiel (le Gouverneur/Ragotski/Vanderdendur), Jean-Gabriel Saint-Martin (Maximilien/le Capitaine). Direction musicale : Robert Tuohy. Version concertante
- 10, 13, 16, 18 novembre 2018 : la Donna del lago (Gioacchino Rossini), avec Karine Deshayes (Elena), Varduhi Abrahamyan (Malcolm), Edgardo Rocha (Giacomo), Enea Scala (Roderigo), Nicola Ulivieri (Douglas), Rémy Mathieu (Serano/Beltram), Hélène Carpentier (Abina). Direction musicale : José Miguel Pérez-Sierra. Version concertante
- 23, 26, 28, 31 décembre 2018, 2 janvier 2019 : la traviata (Giuseppe Verdi), avec Nicole Car (Violetta), Enea Scala (Alfredo), Étienne Dupuis (Germont), Laurence Janot (Flora), Carine Séchaye (Annina), Jean-Marie Delpas (le Baron), Carl Ghazarossian (Gastone), Frédéric Cornille (Marquis d'Orbigny), Antoine Garcin (le Docteur). Direction musicale : Nader Abbassi. Mise en scène : Renée Auphan. Décors : Christine Marest. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Roberto Venturi
- 10, 13, 16, 19, 21 février 2019 : Faust Charles Gounod), avec Jean-François Borras (Faust), Nicole Car (Marguerite), Jean-Pierre Furlan (le Vieux Faust), Nicolas Courjal (Méphistophélès), Étienne Dupuis (Valentin), Philippe Ermelier (Wagner), Jeanne-Marie Levy (Dame Marthe). Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Nadine Duffaut. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Gérard Audier. Lumières : Philippe Grosperrin
- 24, 26, 29, 31 mars, 3 avril 2019 : les Noces de Figaro (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Patrizia Ciofi( la Comtesse), Anne-Catherine Gillet (Suzanna), Josef Wagner (le Comte), Mirco Palazzi (Figaro), Marc Barrard (Bartolo), Antoinette Dennefeld (Cherubino), Marie-Ange Todorovitch (Marcellina), Raphaël Bremard (Basilio), Carl Ghazarossian (Don Curzio), Jennifer Courcier (Barbaberine), Philippe Ermelier (Antonio). Direction musicale : Mark Shanahan. Mise en scène et costumes : Vincent Boussard. Décors : Vincent Lemaire. Lumières : Nicolas Gilli
- 27, 30 avril, 2, 5 mai 2019 : Turandot (Giacomo Puccini), avec Ricarda Merbeth (Turandot), Antonio Palombi (Calaf), Ludivine Gombert (Liu), Jean Teitgen (Timur), Armando Noguera (Ping), Loïc Felix (Pang), Marc Larcher (Pong), Rodolphe Briand (Altoum), Olivier Grand (le Mandarin). Direction musicale : Roberto Rizzi Brignoli. Mise en scène : Charles Roubaud. Costumes : Katia Duflot. Luimières : Marc Delamézière
- 1er, 4, 6, 9, 11 juin 2019 : Rigoletto (Giuseppe Verdi), avec Nicola Alaimo (Rigoletto), Enea Scala (le Duc), Jessica Nuccio (Gilda), Annunziata Vestri (Maddalena), Alexey Tikhomirov (Sparafucile), Julien Véronèse (Monteron), Anas Séguin (Marullo), Christophe Berry (Borsa), Jean-Marie Delpas (Ceprano), Cécile Galois (Giovanna), Laurence Janot (la Comtesse Ceprano), Arnaud Delmotte (l'Officier). Direction musicale : Roberto Rizzi Brignoli. Mise en scène : Charles Roubaud. Décors : Emmanuelle Favre. Costumes : Katia Duflot. Lumières : Marc Delamézière
2019-2020
- 24, 26, 29 septembre, 1er, 3, 6 octobre 2019 : Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart), avec Anne-Catherine Gillet (Pamina), Cyrille Dubois (Tamino), Philippe Estephe (Papageno), Wenwei Zhang (Sarastro), Loïc Felix (Monostatos), Frédréic Caton (l'Orateur), Serenad Uyar (la Reine de la nuit), Anaïs Constans (1re dame), Madjouline Zerari (2e dame), Lucie Roche (3e dame), Caroline Meng (Papagena), Guilhem Worms(1er prête/2e homme d'armé), Christophe Berry (2e prêtre/1er homme armé), EnfanTS de la Maîtrise des Bouches du Rhône. Direction musicale : Lawrence Foster. Mise en scène : Numa Sadoul. Décors et costumes : Pascal Lecocq. Lumières : Philippe Mombellet
- 22, 25, 27, 30 octobre 2019 :! la Reine de Saba (Charles Gounod), avec Karine Deshayes (Balkis), Jean-Pierre Furlan (Adoniram), Nicolas Courjal (Soliman), Éric Huchet (Amrou), Régis Mengus (Phanor), Marie-Ange Todorovitch (Bénoni), Cécile Galois (Sarahil), Jérome Boutillier (Méthousaël), Eric Martin-Bonnet (Sadoc). Direction musicale : Victorien Vanoosten. Version concertante
- 3, 5 novembre 2019 : i Puritani (Vincenzo Bellini), avec Jessica Prfatt (Elvira), Yijie Shi (Lord Arthur), Jean-François Lapointe (Sir Richard Forth), Nicolas Courjal (Sir George Walton), Eric Martin-Bonnet (Lord Walton), Christophe Berry (Sir Benno Robertson), Julie Pastouraud (la Reine Henriette). Direction musicale : Giuliano Carella. Version concertante
- 28, 29, 31 décembre 2019, 3, 5 janbvier 2020 : Barbe-Bleue Jacques Offenbach), avec Héloïse Mas (Boulotte), Florian Laconi (Barbe Bleue), Guillaume Andrieux (Popolani), ;Jérémy Duffau (Prince Saphir), Francis Dudziak (Comte Oscar), Antoine Normand (Roi Bobèche), Jennifer Courcier (Hermia/Fleurette), Cécile Galois (Reine Clémentine). Direction musicale : Nader Abbassi. Mise en scène et costumes: Laurent Pelly. Décors : Chantal Thomas. Lumières : Joël Adam
- 11, 13, 16, 18 février 2020 : Eugène Onéguine (Piotr Ilitch Tchaïkovski), avec Marie-Adeline Henry (Tatiana), Régis Mengus (Eugène Onéguine), Thomas Bettinger (Lenski), Nicolas Courjal (Gremine), Éric Huchet (Monsieur Triquet), Emanuela Pascu (Olga), Doris Lamprecht (Madame Larina), Cécile Galois (Filipievna), Sévag Tachdjian (un Capitaine), Jean-Marie Delpas (Zaretski). Direction musicale : Robert Tuohy. Mise en scène : Alain Garichot. Décors : Elsa Pavanel. Costumes : Claude Masson. Lumières : Marc Delamézière
- 24, 26, 29, 31 mars 2020 : Adrienne Lecouvreur Francesco Cilea), avec Ermonela Jaho (Adrienne), Sonia Ganassi (la Princesse de Bouillon), Sébastien Guèze (Maurice), Marc Barrard (Michonnet), Alessandro Spina (le Prince de Bouillon), Raphaël Bremard (l'Abbé de Chazeuil), Carlos Natale (Poisson), Antoine Garcin (Quinault), Cécile Lo Bianco (Mademoiselle Jouvenot), Valentine Lemercier (Mademoiselle Dangeville). Direction musicale : Paolo Arrivabeni. Mise en scène et décors: Davide Livermore. Costumes : Gianluca Falaschi. Lumières : Nicolas Bovey. Chorégraphie : Eugénie Andrin. Spectacles annulés pour cause de Pandémie du Covid 19
- 28, 30 avril, 3, 6, 8 mai 2020 : Carmen (Georges Bizet), avec Ketevan Kemoklidze (Carmen), Jean-François Borras (Don José), Jennifer Michel (Micaela), Jean-François Lapointe (Escamillo), Charlotte Despaux (Frasquita), Valentine Lemercier (Mercédès), Jean-Gabriel Saint-Martin (Moralès), Frédéric Caton (Zuniga), Olivier Grand (le Dancaïre), Marc Larcher (le Remendado), Franck T'Hézan (Lilas Pastia). Direction musicale : Victorien Vanoosten. Mise en scène : Jean-Louis Grinda. Décors et costumes : Rudy Sabounghi. Lumières : Laurent Castaingt. Spectacles annulés pour cause de Pandémie du Covid 19
- 6, 9, 12, 14 juin 2020 : Nabucco (Giuseppe Verdi), avec Csilla Boross (Abigaïlle), Juan Jésus Rodriguez (Nabucco), Simon Lim (Zaccaria), Marie Gautrot (Fenena), Jean-Pierre Furlan (Ismaele), Jérémy Duffau (Abdallo), Antoine Garcin (le Grand prêtre), Laurence Janot (Anna). Direction musicale : Paolo Arrivabeni. Mise ens cène : Jean-Christophe Mast. Décors et costumes : Jérome Bourdin. Lumières : Pascal Noël. Spectacles annulés pour cause de Pandémie du Covid 19
Galerie
- Le Grand-Théâtre en 1813
- Plans originaux du Grand-Théâtre - 1784
La Façade - Plans originaux du Grand-Théâtre - 1784
Coupe en travers sur le milieu de la salle, du côté de l'avant-scène - Plans originaux du Grand-Théâtre - 1784
Coupe sur la largeur du théâtre - Plans originaux du Grand-Théâtre - 1784
Coupe sur la longueur du théâtre - Façade l'Opéra en 2014
Notes et références
- Notice no PA00081367, base Mérimée, ministère français de la Culture
- Sylvie Saint-Cyr, Vers une démocratisation de l'opéra, Paris, L’Harmattan, 2005, pp. 11.
- « Odéon », sur odeon.marseille.fr
Annexes
Bibliographie
- Émile Spiteri, Alex Mattalia, Pierre Echinard et Gabriel Vialle, Marseille notre Opéra, petite histoire et grands événements : 1787-1919, 1924-1987, 287 p. (ISBN 978-2-9502324-0-3 et 2-9502324-0-X)
- André Segond, L'Opéra de Marseille : 1787-1987, Marseille, Jeanne Laffitte, , 173 p. (ISBN 2-86276-140-0).
Articles connexes
- Liste des édifices labellisés « Patrimoine du XXe siècle » des Bouches-du-Rhône
- Jean Julien (1888-1974), artiste peintre ayant contribué aux enrichissements décoratifs de l'opéra
Liens externes
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