La Maman et la Putain

L'action du film se déroule entièrement à Paris :

• Les Deux Magots[9].
• Le café de Flore[9].
• Le café Le Saint-Claude[10].
• Le jardin du Luxembourg.
• L'appartement de l'ami, probablement dans l'immeuble du 8 au 26 rue du Commandant-René-Mouchotte
• La chambre d'infirmière. D'après le scénario, Veronika est infirmière à l'hôpital Laennec de Paris[11]^,[9].
• Le restaurant Le Train bleu dans le hall de la gare de Lyon[12]^,[9].
• Plusieurs scènes se déroulent aussi dans les rues de Paris.

Les scènes qui se déroulent dans l'appartement de Marie ont été tournées dans l'appartement de Catherine Garnier rue de Vaugirard et les scènes qui se déroulent dans la boutique de Marie ont été tournées dans la boutique de Catherine Garnier rue Vavin[13].

Le film s'inspire directement de la vie réelle de Jean Eustache, de sa rupture avec Françoise Lebrun, de sa vie avec Catherine Garnier (qui collabora au tournage en tant que costumière et, très affectée par le récent décès de sa mère, se suicida peu après la sortie du film[29]) et de son amour pour Marinka Matuszewski[30].

Le personnage de l'ami serait fortement inspiré de Jean-Jacques Schuhl, qui était alors un ami de Jean Eustache[31].

De nombreux critiques analysent La Maman et la Putain comme un film qui « représenterait son époque » ou qui « serait emblématique de son époque ». Le fils du cinéaste, Boris Eustache, récuse cette interprétation et souligne qu'à sa sortie en 1973, on a justement reproché au film de ne pas représenter son époque[32].

Dans le film, Alexandre propose à Marie d'aller au cinéma. Il prend le programme, lit à voix haute le synopsis de La classe ouvrière va au paradis d'Elio Petri et referme le programme furieux. Alexandre déclare alors : « Je préfère encore regarder la télévision. Au moins Bellemare et Guy Lux portent leur connerie sur leur figure. C'est plus franc[33]. »

Lorsqu'Alexandre parle de l'affaire Fauqueux^[Quoi ?], il déclare : « Des gens aussi beaux qu'un film de Nicholas Ray[34]. » Il rend aussi hommage à Robert Bresson : « Une femme me plaît par exemple, parce qu'elle a joué dans un film de Bresson, ou parce qu'un homme que j'admire est amoureux d'elle[35]. » Au restaurant, il parle de Murnau : « Ça ressemble à un film de Murnau. Les films de Murnau, c'est toujours le passage de la ville à la campagne, du jour à la nuit. Il y a tout ça ici[36]. » Enfin, il fait son lit en se jetant dessus avec la couverture, exactement comme Angela dans Une femme est une femme de Jean-Luc Godard et déclare ainsi : « J'ai vu faire ça dans un film. Les films ça sert à ça, à apprendre à vivre, à apprendre à faire un lit[37]. »

On peut également rappeler qu'en 1971, soit deux ans avant la sortie du film d'Eustache, John Schlesinger avait réalisé Sunday Bloody Sunday qui raconte aussi (avec beaucoup de liberté, d'audace et un naturel confondant) l'histoire d'un trio amoureux, un jeune sculpteur bisexuel (Bob, joué par Murray Head) menant de front deux relations amoureuses, l'une avec une femme un peu plus âgée (Alex, jouée par Glenda Jackson), l'autre avec un médecin lui aussi plus âgé (le Dr Hirsch, interprété par Peter Finch), ses deux partenaires étant parfaitement au courant de la situation et l'acceptant avec philosophie (ou un humour un peu ironique), car ils ont compris que Bob ne saurait ni ne voudrait choisir entre eux deux. Bien sûr, le traitement des deux films diffère beaucoup, mais il est clair que La Maman et la Putain présente des analogies scénaristiques avec le film de Schlesinger.^{[réf. nécessaire]}

Alexandre cite Georges Bernanos. Il fait référence aux deux citations suivantes toutes deux extraites de la préface de Grands Cimetières sous la lune[38] :

« J'écris dans les cafés au risque de passer pour un ivrogne, et peut-être le serais-je en effet si les puissantes Républiques ne frappaient de droits, impitoyablement, les alcools consolateurs. »

« J'écris sur les tables de cafés parce que je ne saurais me passer longtemps du visage et de la voix humaine dont je crois avoir essayé de parler noblement. »

Et il ajoute :

« Bernanos disait : "Je ne peux pas me passer longtemps du visage et de la voix humaine, j'écris dans les cafés." Moi j'en fais un peu moins. Je viens y lire. Il disait aussi qu'il le ferait encore davantage si les puissantes républiques ne taxaient impitoyablement les alcools[39]. »

Dans une scène du film, Alexandre parle d’un petit café à Saint-Michel qui ouvre à 5 heures 25 et où l’on peut prendre le petit-déjeuner : « Un jour de mai 68. Il y avait beaucoup de monde dans le café. Et tout le monde pleurait. Tout un café pleurait. C’était très beau… Une grenade lacrymogène était tombée. » Après une pause, il ajoute : « Si je n’y étais pas allé tous les matins, je n’aurais rien vu de tout ça. Alors que là, devant mes yeux, une brèche s’était ouverte dans la réalité. » Sa voix se gorge d’un sentiment inquiet : « C’est très tard, n’y allons pas. J’ai peur de ne plus rien y voir. J’ai peur. J’ai peur. Je ne voudrais pas mourir. »

D'après le critique André Habib, cette scène serait « révélatrice de la façon dont Eustache crée un portrait intimiste d’une génération écartelée entre le glorieux mythe de la Nouvelle Vague et la débâcle dépressive de l'après-Mai[40]. »

Le cinéaste Jean-Henri Roger considère La Maman et la Putain comme l'un des plus beaux films sur Mai 68 :

« Pour moi, La Maman et la Putain est l’un des plus beaux films sur 68 alors qu’il n’en parle jamais[41]. »

• Sens critique : 8 (sur 10)
• Télérama : XX (sur 5)
• IMDB : 8 (sur 10)
• Allociné : 4 (sur 5)

• Jérôme Prieur, Nuits blanches, essais sur le cinéma, Gallimard, collection « Le Chemin », 1981 (ISBN 978-2070232079)
• Colette Dubois, La Maman et la Putain, Yellow Now, coll. « Long métrage », 1990
• Evane Hanska, Mes années Eustache, Flammarion, coll. « Documents », 2001, 331 p. (ISBN 978-2-08-067920-8)
• Jean Eustache, La Maman et la Putain : Scénario, Cahiers du cinéma, 7 mars 2001 (1^re éd. 1986), 122 p. (ISBN 978-2-86642-208-0)
• Alain Philippon, Jean Eustache, Paris, Cahiers du cinéma, coll. « Auteurs », 2005 (1^re éd. 1986), 126 p. (ISBN 978-2-86642-428-2)
• Jérôme d'Estais, Jean Eustache ou la traversée des apparences, La Madeleine, LettMotif, 2015, 90 p. (ISBN 978-2-36716-115-0)
• Luc Béraud, Au travail avec Eustache (making of), Institut Lumière/Actes Sud, 2017
• Arnaud Duprat et Vincent Lowy (dir.), La Maman et la Putain de Jean Eustache. Politique de l'intime, Le Bord de l'eau, « Cinéfocales », 2020.

• Jérôme Prieur, « La Maman et la putain », Les Cahiers du Chemin, n° 19, éditions Gallimard, octobre 1973
• (en) Martine Pierquin, « La Maman et la Putain », Senses of cinema, n^o 48,‎ 27 août 2008 (lire en ligne, consulté le 6 novembre 2011)
• Marion Froger, « Les enfants perdus de 68 ; La Maman et la Putain », Ciné-Bulles (en), vol. 17, n^o 2,‎ 1998 (lire en ligne, consulté le 24 novembre 2011)
• (en) Georgiana Colvile, « La Maman et la Putain », The French Review, vol. 52, n^o 6,‎ mai 1979, p. 956-957 (lire en ligne)
• (en) Ernest Callenbach, « The Mother and the Whore by Jean Eustache; Pierre Cottrell », Film Quarterly, University of California Press, vol. 27, n^o 4,‎ été 1974, p. 46-49 (DOI 10.2307/1211394, lire en ligne)

• Notices d'autorité :

  • Bibliothèque nationale de France (données)
• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • Centre national du cinéma et de l'image animée
  • Ciné-Ressources
  • Cinémathèque québécoise
  • Unifrance
  • (en) AllMovie
  • (en) Internet Movie Database
  • (de) OFDb
  • (en) Rotten Tomatoes
  • (mul) The Movie Database

• Portail du cinéma français
• Portail de Paris
• Portail des années 1970