Église Saint-Eustache de Paris

Les origines de l'église Saint-Eustache remontent au début du XIII^e siècle. Une chapelle consacrée à sainte Agnès fut le premier édifice construit. Une crypte portant ce nom jouxte encore l'église côté oriental. Cette chapelle serait le don d'un bourgeois de Paris, Jean Alais, qui l'aurait fait bâtir en remerciement du droit que le roi Philippe Auguste lui avait octroyé de prélever un denier sur chaque panier de poisson qui arrivait aux Halles.

Dès 1223, Sainte-Agnès fut érigée en paroisse et prit le nom de Saint-Eustache. La raison la plus probable de la nouvelle appellation serait le transfert d'une relique du martyr saint Eustache dans la nouvelle église, relique jusqu'alors détenue par l'abbaye de Saint-Denis. L'église fut plusieurs fois remaniée et agrandie au fur et à mesure de l'accroissement de la population du quartier.

Au XIV^e siècle, le roi Philippe VI conservait sa protection royale, notamment pour les confréries de la Madeleine qui y assuraient la messe. Juste avant sa mort, en août 1483, Louis XI la confirma par lettres patentes[2].

Projet de façade dessinée par Jaques Androuet du Cerceau, Paris, BnF.

Plan de l'église en 1642 (façade modifiée depuis).

En 1532, il fut enfin décidé de construire une église digne du cœur de Paris. La première pierre de l'édifice actuel fut posée le 19 août par Jean de la Barre, prévôt des marchands. Les travaux furent successivement confiés à Boccador, Nicolas Le Mercier et Charles David, gendre du précédent. Bâtie dans un style gothique en pleine Renaissance, l'église dégage un caractère architectural harmonieux où l'antique des colonnes grecques et romaines côtoie les lignes encore présentes du Moyen Âge. L'objectif était de faire du gothique avec du plein-cintre. Ainsi, l'église a l'élévation du style gothique, les courbures du roman et les ornements de la Renaissance ; tous ces caractères réunis donnent à l'édifice un caractère unique.

Sa construction fut ralentie par de fréquentes difficultés de financement. On a pu parler de six campagnes de construction.

René Benoist, curé de l'église Saint-Eustache en 1569, acquit une telle influence sur les paroissiens qu'il fut surnommé le « Pape des Halles ». En 1578, il fit imprimer une requête afin d'obtenir des secours pour l'achèvement de son église. Commencée en 1532, elle n'avait pu être terminée, et Benoist lui-même n'avait pas encore entrepris de travaux, malgré la « plus grande affluence de peuple qu'en aucune église paroissiale de la France et par aventure de la chrétienté ». La lettre obtint sans doute quelque somme d'argent, car on construisit à cette époque plusieurs piliers de la nef et plusieurs autres fenêtres.

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  Église Saint-Eustache sur le plan de Truschet et Hoyau (1550).
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  L'église avant 1739 sur le plan de Turgot.

Après maintes interruptions, l'église fut terminée en 1633 et consacrée le 26 avril 1637 par monseigneur de Gondi, archevêque de Paris.

Charles de la Fosse fut chargé du décor de la chapelle des Mariages et peignit Adam et Ève et Le Mariage de la Vierge (1667-1670). Ces œuvres étaient le pendant de celles de son rival Mignard dans la chapelle du Baptême. Ces peintures furent détruites lors de la construction du nouveau portail.

• Évolution de la façade occidentale entre la fin du XVI^e et le début du XVIII^e siècle
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  Ancienne façade du XVI^e siècle.
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  Ancienne façade occidentale de Saint-Eustache.

L'ancienne façade occidentale, dont les tours étaient restées inachevées, fut fragilisée par la construction de deux chapelles commandées en 1665 par Colbert qui était paroissien et premier marguillier de Saint-Eustache. Le sous-œuvre devant être repris, il fut décidé de rebâtir la façade après sa démolition ainsi que celle de la première travée de la nef et des bas-côtés. Un nouveau projet fut dessiné par Louis Le Vau dont Colbert devait assurer le financement.

• Projets de la façade occidentale de Saint-Eustache
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  Projet de façade dessinée par Louis Le Vau au XVII^e siècle.
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  Projet d'aménagement de la place Saint-Eustache par Jean Hardouin-Mansart de Jouy (1754).

Ce ne fut pourtant que le 22 mai 1754 que le duc de Chartres en posa la première pierre. Jean Hardouin-Mansart de Jouy en devenait l'architecte. Sa construction traîna en longueur par manque de moyens, et le projet initial, qui comprenait deux tours à deux étages reliées entre elles par une galerie, se vit transformé par le lourd fronton qui écrase la façade. De 1772 à 1788, les travaux furent repris par l'architecte Louis-Pierre Moreau qui laissa la tour sud inachevée, dans l'état où nous la voyons encore aujourd'hui.

L'église, déjà grande, aurait probablement atteint une taille et une hauteur impressionnantes si les difficultés rencontrées à son élaboration avaient été moins nombreuses.

En 1790, Saint-Eustache est l'une des 51 paroisses urbaines du diocèse de Paris.

Durant les Trois Glorieuses, les alentours furent le théâtre d'affrontement entre les insurgés et la troupe.

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  Église vers 1810-1820 (la façade est telle qu'elle devait se présenter une fois achevée^{[réf. nécessaire]}).
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  Le chevet de l'église en 1866, derrière le premier pavillon des Halles construit en 1851 et détruit en 1866.
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  Façade actuelle avec sa tour sud inachevée.

Il existait un premier cimetière, situé à proximité de l'église, qui fut supprimé avant la construction de l'église actuelle. L'indication de Guillot de Paris dans Le Dit des rues de Paris (vers 1280-1300) permet de situer, approximativement, l'emplacement de ce cimetière :

Ainsi, selon le texte, le cimetière était situé entre la rue des Vieilles-Étuves-Saint-Honoré (rue Sauval actuelle) et la rue Vauvilliers.

Après la suppression du précédent cimetière un nouveau cimetière est ouvert entre la rue du Bouloi et la rue Croix-des-Petits-Champs. Celui-ci est supprimé au début du XVII^e siècle et remplacé par le cimetière Saint-Joseph qui se situait entre la rue du Croissant, la rue Montmartre et la rue Saint-Joseph.

L'accroissement de la population autour des Halles et de la paroisse Saint-Eustache oblige l'ouverture d'un autre cimetière situé hors de Paris, dans le faubourg Montmartre (n^os 60 à 68 et n^os 1-2 rue de Maubeuge) qui porta le nom de cimetière des Porcherons.

En 1862, l'église est classée monument historique[1].

Dans les années 1980 a lieu la restauration du grand comble, la toiture au-dessus de la nef. Au début des années 2000, c'est la façade sud qui est restaurée travée par travée.

En octobre 2016, un échafaudage est monté pour restaurer le pignon du transept sud et mécaniser la porte, la paroisse voulant en faire l'entrée principale ouverte sur le jardin et faciliter l’accès des personnes à mobilité réduite. Les travaux d'une durée de 18 mois et d'un coût de 2,7 millions d'euros seront supportés par la Ville de Paris et l'État, ainsi que la publicité à hauteur de 750 000 € avec l'affichage sur les bâches des échafaudages d'un annonceur par mois par la Société JCDecaux[3]^,[4].

L'église Saint-Eustache s'articule autour d'une nef à cinq vaisseaux et d'un transept non saillant. Elle est flanquée de bas-côtés doubles, d'un chœur entouré d'un double déambulatoire et de 24 chapelles. Les chapelles du bas-côté sud présentent la particularité d'avoir une profondeur croissante pour respecter le tracé de l'ancienne rue Trainée, aujourd'hui place René-Cassin.

Les dimensions de la nouvelle église rappellent celles de la cathédrale Notre-Dame ; l'édifice est toutefois moins long et moins large, mais dispose d'une hauteur sous voûte supérieure.

• Longueur extérieure : 105 mètres ;
• Largeur extérieure (au niveau du transept) : 43,5 mètres ;
• Hauteur sous voûte : 33,46 mètres.

L'architecture hybride de l'église Saint-Eustache fut assez vite critiquée.

« L'architecte y a fait paraître une horrible confusion du Gothique et de l'Antique et a tellement corrompu et massacré l'un et l'autre, pour ainsi dire, que l'on n'y peut rien distinguer de régulier et de supportable ; ce qui fait que l'on doit plaindre avec raison la grande dépense que l'on a faite dans cette Fabrique, sous la conduite du misérable maçon qui en a donné les dessins. »

— G. Brice, Nouvelle description de la ville de Paris, 5^e édition, 1706.

« On voulait appliquer les formes de l’architecture romaine antique, que l’on connaissait mal, au système de construction des églises ogivales, que l’on méprisait sans les comprendre. C’est sous cette inspiration indécise que fut commencée et achevée la grande église de Saint-Eustache de Paris, monument mal conçu, mal construit, amas confus de débris empruntés de tous côtés, sans liaison et sans harmonie ; sorte de squelette gothique revêtu de haillons romains cousus ensemble comme les pièces d’un habit d’arlequin. »

— Viollet-le-Duc, Dictionnaire raisonné de l’architecture française du XI^e au XVI^e siècle, 1854-1868.

• Quelques exemples stylistiques
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  Motifs gothiques.
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  Motifs gothiques et Renaissance.
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  Motifs Renaissance.

Les symboles de saint Eustache (lettres entrelacées S et E, cor de chasse, cerf), saint qui avant sa conversion avait beaucoup aimé la chasse[10], sont rappelés à plusieurs reprises ; ils le sont par exemple au sommet des transepts (nord et sud) ou sur des piédestaux à l'intérieur de l'église.

• Symboles de saint Eustache
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• Vues générales
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  Façade ouest.
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  Vue du sud-ouest.
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  Vue du sud, jardin des Halles.
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  Vue sud-est.
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  Angle sud-est.

• Détail du chevet
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  Vue sur le chœur.
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  Détail architectural.

• Entrée nord de l'église
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  Entrée nord de l'église, impasse Saint-Eustache.
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  Statue de sainte Geneviève.
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  Statue de saint Denis.

L'église Saint-Eustache possède un cadran solaire ainsi qu'une méridienne, tous deux positionnés sur sa façade sud. Situé à plus de 30 mètres de hauteur sur le transept sud, le cadran est légèrement déclinant et mesure environ 6,5 × 2,5 m. Le stylet est planté un peu en dessous du centre de la rosace au point de convergence de toutes les lignes horaires. La méridienne, quant à elle, se trouve au-dessus et à gauche du portail sud et mesure 3 mètres de haut. Ses lignes, gravées dans la pierre, indiquent tous les quarts d'heure entre 11 heures du matin et 1 heure de l'après-midi.

• Transept sud et son cadran solaire
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  Cadran solaire.
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  Méridienne.

L'église Saint-Eustache relève stylistiquement du gothique flamboyant et du style Renaissance. Elle impressionne tout particulièrement le visiteur par la hauteur de sa nef (33 m) supérieure à celle de Notre-Dame (29 m).

La nef à cinq travées est flanquée de bas-côtés doubles et de chapelles, d'un large transept non saillant à l'extérieur, et d'un chœur entouré par un double déambulatoire et une rangée de chapelles. La hauteur de voûte ainsi que ses imposantes masses verticales avec ogives et clés pendantes se réfèrent au gothique flamboyant alors que la juxtaposition des ordres antiques, les piliers flanqués de pilastres et la riche décoration des chapiteaux traduisent plus, quant à eux, le style Renaissance.

• Vues générales de la nef
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  Transept sud.
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  Transept nord.
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  Travées.
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  Piliers.

Dans la nef, à la hauteur de la quatrième travée, se trouve le banc d'œuvre, exécuté vers 1720 par Pierre Lepautre, sur les dessins de Cartaud. En face est placée la chaire dessinée par Victor Baltard.

Au-dessus d'une des portes de la façade ouest, au bas du collatéral nord, sous une toile de Ménageot (1744-1816), L'Adoration des bergers, figure un grand tableau de Simon Vouet, Le Martyre de saint Eustache.

L'abside se caractérise par les remarquables vitraux d'Antoine Soulignac (1631), au nombre de neuf, et ses décorations en gothique flamboyant, notamment sa clé pendante du chœur. La décoration de style Renaissance se manifeste toutefois dans le chœur et sur les piliers de la nef : têtes d'anges, feuillages, etc. Le chœur possède également des stalles, installées après la Révolution, ainsi qu'un maître-autel dessiné par Victor Baltard.

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  Le chœur vu de la nef.
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  Chœur.
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  Clé pendante du chœur.
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  Antoine Soulignac, Saint Mathieu, saint Germain, vitrail.

Les 25 chapelles de l'église sont distribuées de l'entrée, côté gauche, à l'entrée, côté droit, en passant par les collatéraux.

Chapelle de la Rédemption

Peintures d'Auguste-Barthélemy Glaize (XIX^e siècle).

Chapelle des fonts baptismaux

Cuve baptismale ; tableau L'Adoration des mages, d'après Rubens.

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  Chapelle des fonts baptismaux.
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  Détail de L'Adoration des mages d'après Rubens.

Chapelle Notre-Dame-des-Sept-Douleurs

Peintures de Léon Riesener (XIX^e siècle) ; statue d'une Vierge de douleur.

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  La chapelle vue du sud-ouest.
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  Vierge de douleur.

Chapelle Saint-Joseph

Peintures murales du XVII^e siècle restaurées au XIX^e siècle[11] : La Résurrection, L'Assomption, L'Apparition à la Madeleine, L'Apparition aux Saintes Femmes et L'Apparition aux disciples d'Emmaüs. Ces peintures murales, attribuées à Simon Vouet, ont été restaurées en 1850 par M. Basset.

Chapelle Saint-Eustache

Peintures d'Alphonse Le Hénaff[12] (XIX^e siècle).

Chapelle Saint-Louis

Peintures de Félix-Joseph Barrias[13] (XIX^e siècle), dont Saint Louis en prière devant la croix.

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  Chapelle vue du sud-ouest.
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  Vitrail du XIX^e siècle, L'Éducation de Louis IX.

Chapelle Sainte-Geneviève

Peintures d'Auguste Pichon (XIX^e siècle) et Tobie et l'ange de Santi di Tito (1575).

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  Chapelle Sainte-Geneviève.
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  Santi di Tito, Tobie et l'ange (1575).

Chapelle Saint-Vincent-de-Paul

En 1803, le nom de saint Vincent de Paul fut donné à cette chapelle en souvenir du séjour du saint sur le territoire de la paroisse de 1613 à 1623, alors qu'il était précepteur de la famille de Gondi. Elle présente, en dépôt de la Ville de Paris, une œuvre de Keith Haring, La Vie du Christ (vers 1989) un triptyque en bronze et patine d’or blanc[14]. Elle est décorée de peintures murales du XVII^e siècle[15].

Chapelle Sainte-Madeleine

Le tableau de Rutilio Manetti, L'Extase de la Madeleine[16]^,[17], se trouve, depuis 1933, dans la cinquième chapelle du déambulatoire. Cette chapelle possède également des peintures murales du XVII^e siècle[18].

Chapelle Saint-Pierre l'exorciste

Peintures de Pierre Claude François Delorme (XIX^e siècle).

Chapelle Saint-Louis-de-Gonzague

C'est dans cette chapelle, à gauche de la chapelle de la Vierge, que se trouve un chef-d'œuvre de la sculpture baroque du XVII^e siècle : le Tombeau de Jean-Baptiste Colbert. D'après un dessin de Charles Le Brun, ce monument funéraire a été réalisé par Antoine Coysevox et Jean-Baptiste Tuby[19]. Peintures de Jean-Louis Bézard[20] (XIX^e siècle).

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  Chapelle vue de l'ouest.
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  Antoine Coysevox et Jean-Baptiste Tuby d'après Charles Le Brun, Tombeau de Jean-Baptiste Colbert.

Chapelle de la Vierge

La chapelle de la Vierge fut construite en 1640. La décoration d'origine, composée de marbres, boiseries et tableaux, a disparu, saccagée, lors de la Révolution. Restaurée de 1801 à 1804, elle fut inaugurée par le pape Pie VII le 22 décembre de cette dernière année lorsque celui-ci vint à Paris pour le couronnement de Napoléon I^er[21]. Progressivement embellie, cette chapelle absidiale, avec une voûte nervurée en cul-de-four, abrite désormais en son centre une sculpture de la Vierge à l'Enfant de Jean-Baptiste Pigalle que le peintre Thomas Couture a mis en valeur par trois grandes fresques sur le thème de la Vierge. Les vitraux sont du XIX^e siècle et représentent une série de rois et de saints.

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  Chapelle de la Vierge.
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  Jean-Baptiste Pigalle, La Vierge à l'Enfant (1748).
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  Vitraux du XIX^e siècle.

Chapelle des catéchismes

Peintures d'Émile Signol (XIX^e siècle).

Chapelle des Charcutiers (anciennement chapelle de Saint-André)

Peintures d'Isidore Pils, dont Le Martyre de saint André (XIX^e siècle)[22] ; présence d'un vitrail de 1945 sur le thème du souvenir à la mémoire de la Société de la charcuterie française fondée en 1809, pour laquelle une messe est célébrée chaque année dans cette chapelle[23].

Deux panneaux de John Armleder (2000).

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  Isidore Pils, Le Martyre de saint André.
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  Côté est de la chapelle, détail du vitrail (1945).

Chapelle des Saints-Anges

Peintures murales du XVII^e siècle[24].

Cette chapelle fit l’objet en 1633 d’un marché de décoration passé entre la famille des du Val et le peintre Antoine Ricard (1600-1652). Les membres de la famille du Val, Charles du Val, son épouse Lucrèce de Montivilliers, son fils Claude en ecclésiastique ainsi que ses gendres, figurent sur la fresque de cette chapelle[25]. Une inscription rappelle que les peintures ont été recouvertes d’un badigeon pendant la Révolution, puis restaurées sous la conduite de Baltard en 1850.

Tableau d'Armand Cambon, Les Saints Anges portant à Dieu les prières des hommes, exposé au Salon de 1866.

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  Chapelle vue du nord-ouest.
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  Armand Cambon, Les Saints Anges portant à Dieu les prières des hommes (1866).
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  Côté ouest de la chapelle.

Chapelle Sainte-Anne

Peintures d'Hippolyte Lazerges (XIX^e siècle).

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  Détail de la chapelle.

Chapelle Sainte-Agnès

Peintures de Théophile Vauchelet (XIX^e siècle). Copie de La Déposition du Christ, d'après Luca Giordano.

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  Côté est de la chapelle ; oculus sommital.
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  La Déposition du Christ, d'après Luca Giordano.
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  Détail de la chapelle.

Chapelle du Sacré-Cœur

Peintures de Charles-Philippe Larivière (XIX^e siècle).

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  Côté est de la chapelle.

Chapelle des Âmes du Purgatoire

Ecce Homo (1856), haut-relief d'Antoine Étex. La Transfiguration (1855) peinture d'Albert Magimel.

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  Antoine Étex, Ecce Homo (1856).
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  Chapelle vue du nord-est.
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  Albert Magimel, La Transfiguration (1855).

Chapelle Saints-Innocents

Le Mariage de la Vierge, haut-relief d'Henry de Triqueti.

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  Chapelle des Saints-Innocents, Henry de Triqueti, Le Mariage de la Vierge.
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  Deux anges (XIX^e siècle) au-dessus de l'autel.

Chapelle Saint-Cécile

Le Mariage de la Vierge (1858), tableau de Léon Brunel-Roque.

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  Léon Brunel-Roque, Le Mariage de la Vierge (1858).
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  Chapelle Sainte-Cécile.

Chapelle du Calvaire ou de la Crucifixion

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  Chapelle vue du nord-ouest.
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  Chapelle du Calvaire, autel.
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  Vitrail du XIX^e siècle en arrière-plan du crucifix.

Simon Vouet, Le Martyre de saint Eustache (1635), huile sur toile, 300 × 260 cm.

Lors de sa construction dans les années 1630, le chœur de l'église Saint-Eustache est paré d'un maître-autel architecturé[26], conformément au goût de l'époque. Financé par Claude de Bullion, surintendant des Finances, ce maître-autel est l'un des plus grands de Paris. Pour décorer sa partie centrale, deux toiles sont commandées à Simon Vouet : l'une représentant Le Martyre de saint Eustache[27] et l'autre, L'Apothéose de saint Eustache[27], la seconde étant placée au-dessus de la première. Vouet, revenu de Rome en 1627, est alors la figure dominante de la peinture parisienne. Il est également l'auteur des tableaux ornant les maîtres-autels des églises Saint-Nicolas-des-Champs (1629), Saint Paul-Saint Louis (1639-1642) et Saint-Merri (vers 1645).

Victime du changement de goût, le maître-autel architecturé de l'église est détruit au XVIII^e siècle. Les tableaux de Vouet sont cependant réutilisés dans le nouvel autel et c'est probablement à cette occasion que Le Martyre de saint Eustache, originellement de format rectangulaire, est cintré. Après les confiscations révolutionnaires, les deux tableaux sont séparés : L'Apothéose de saint Eustache est envoyée en 1809 au musée de Nantes et le Martyre de saint Eustache est vendu en 1810 au cardinal Fesch. Ce dernier tableau est finalement racheté par la préfecture de la Seine en 1855 pour être rendu à l'église Saint-Eustache.

Le Martyre de saint Eustache est maintenant accroché au bas de la nef, au-dessus de la porte nord. Eustache, général romain converti au christianisme, y est représenté détournant ses yeux du dieu païen que l'empereur Trajan lui demande d'adorer. L'empereur le condamne alors à être brûlé vif dans un taureau d'airain avec sa femme et ses deux fils, visibles au milieu des fumées dégagées par le brasier. Des angelots porteurs de couronnes de lauriers manifestent la reconnaissance divine et anticipent l'accueil d'Eustache et de sa famille auprès de Dieu. Ce tableau, intensément dramatique, au coloris froid et lumineux, marque l'apogée du style lyrique développé par Vouet après son retour de Rome.

• Chapelle Saint-Joseph (4^e travée, gauche). Peintures murales du XVII^e siècle restaurées au XIX^e siècle[11] ;
• Chapelle Saint-Vincent-de-Paul (9^e travée, gauche). Peintures murales du XVII^e siècle[15] ;
• Chapelle Sainte-Madeleine (10^e travée, gauche). Peintures murales du XVII^e siècle[18] ;
• Chapelle des saints Anges (9^e travée, droite). Peintures murales du XVII^e siècle[24].

Antoine Soulignac, Saint Mathieu et Saint Germain (1631).

Quand la construction de l'église s'achève, au début du XVII^e siècle, l'art du vitrail coloré est largement en déclin en France. Les verrières qui garnissent les fenêtres hautes du chœur sont parmi les rares vitraux colorés de cette époque. Ils ont été réalisés en 1631 par le peintre-verrier Antoine Soulignac[28] sur des cartons attribués à Philippe de Champaigne. Ils ont été restaurés après 1871 par Prosper Lafaye[29].

Liste des verrières.

À sa mort en 1683, Colbert est inhumé dans l'église Saint-Eustache, dont il était paroissien. Deux ans après, sa veuve, Marie Charron, commande aux sculpteurs Antoine Coysevox et Jean-Baptiste Tuby l'exécution d'un monument funéraire[30] dont le dessin est fourni par Charles Le Brun. D'une esthétique représentative de l'art baroque, ce tombeau prenait place sous une arcade donnant sur la chapelle de la Vierge.

Une statue de Colbert en orant, à genoux, les mains jointes, revêtu du manteau de chevalier de l'ordre du Saint-Esprit, repose sur un sarcophage de marbre noir. Le sarcophage est supporté par deux hautes consoles posées sur un grand soubassement flanqué par les statues assises de la Fidélité (à gauche, par Coysevox) et de la Foi ou l'Abondance (à droite, par Tuby). Le dessin de Le Brun prévoyait un ange descendant de l'arcade en tenant une Bible ouverte que lisait Colbert. Cet ange disparaît à la Révolution quand le tombeau de Colbert est démantelé et ses principaux éléments sont confisqués, puis exposés au musée des Monuments français. En 1817, les principaux éléments du tombeaux sont rendus à l'église Saint-Eustache et installés à un nouvel emplacement, dans la chapelle Saint-Louis-de-Gonzague, où ils sont toujours.

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  Vue d'ensemble.
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  La Fidélité.
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  Détail de la statue de Colbert représenté en orant.
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  La Foi ou L'Abondance.

Dans la nef de l'église, entre deux piliers au niveau de la quatrième travée, se dresse un banc d'œuvre monumental et richement décoré.

Réalisé par Pierre Lepautre en 1720, sur les dessins de Jean-Sylvain Cartaud, c'est l'un des rares bancs d’œuvre datant de l'Ancien Régime encore visibles à Paris. Il a la forme d'un portique auquel un grand médaillon, tenu par des anges et orné d'un Christ en croix, est suspendu. La voûte, soutenue par quatre colonnes cannelées ioniques, est couronnée par une apothéose de sainte Agnès.

• Banc d'œuvre par Pierre Lepautre
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  Vue d'ensemble.
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  Médaillon central.
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  Apothéose de sainte Agnès.

L'église abrite également deux tableaux de peintres italiens relativement rares dans les collections françaises : Santi di Tito et Rutilio Manetti.

• Le tableau de Santi di Tito, Tobie et l’ange[31]^,[17], se trouve dans la troisième chapelle du déambulatoire. À l'origine, ce tableau ornait la sacristie de la basilique San Marco de Florence. Envoyé à Vienne lors d'un prétendu échange de tableaux entre l'empereur d'Autriche et le grand-duc de Toscane en 1792-1793 (il n'existe pas de trace de tableau en provenance d'Autriche ni dans la basilique de San Marco ni dans son Musée), il fit partie des œuvres d'art saisies en 1809, a priori en Autriche par Vivant Denon, directeur du musée du Louvre, et fut finalement déposé à l'église Saint-Eustache en 1811 ;
• Le tableau de Manetti, L'Extase de la Madeleine[16]^,[17] (vers 1625), huile sur toile de 130 × 160 cm, se trouve dans la cinquième chapelle du déambulatoire (chapelle Sainte-Madeleine). La composition de ce tableau est inspirée de La Madeleine et deux anges de Simon Vouet et de L'Extase de la Madeleine de Francesco Rustici à Florence (Palais Pitti).

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  Rutilio Manetti, L'Extase de la Madeleine.
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  Santi di Tito, Tobie et l'ange.

Parmi les autres tableaux ou sculptures, on peut citer :

• Les Pèlerins d'Emmaüs[32] anciennement attribué à Rubens et maintenant considéré comme une copie d'atelier d'un original perdu ;
• La Déposition du Christ[33], copie d'atelier d'une œuvre de Luca Giordano conservée au Musée de l'Ermitage ;
• Une copie[34] (partielle) par Alexandre-François Caminade d'un tableau du Dominiquin, Le Martyre de sainte Agnès, est accroché au-dessus de la porte, au bas des collatéraux sud. L'original, peint vers 1620 pour le couvent Sainte-Agnès de Bologne, fut saisi lors de la campagne d'Italie puis exposé au musée du Louvre. C'est là que Caminade en fit une copie, achetée en 1808 par le curé de Saint-Eustache. Le tableau du Dominiquin, restitué à la chute de l'Empire, est maintenant exposé à la pinacothèque de Bologne ;
• Saint Jean-Baptiste, de François Lemoyne (1688-1737), dans le bas-côté nord ;
• Vierge à l'Enfant (1748) de Pigalle [sculpture].

• 
  Les Pèlerins d'Emmaüs, anciennement attribué Rubens.
• 
  La Déposition du Christ, copie d'atelier d'une œuvre de Luca Giordano.
• 
  Saint Jean Baptiste de François Lemoyne.

De 1842 à 1860, l'architecte Victor Baltard supervise la restauration de l'église. En 1842, il est chargé de concevoir un nouveau maître-autel. Après l'incendie de 1844, qui détruit les trois premières travées de l'église, Baltard dessine le buffet du nouvel orgue et une nouvelle chaire.

La chaire à prêcher a été sculptée par Victor Pyanet sur un carton de Victor Baltard. Sa cuve est ornée de bas-reliefs en médaillons représentant les vertus théologales (Foi, Espérance et Charité).

• Chaire de Baltard et Pyanet
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  Chaire dessinée par Victor Baltard et sculptée par Victor Pyanet.
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  Support de la cuve.
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  Cuve et escalier.
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  Détail des sculptures de l'escalier.
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  Abat-voix.

En 1850, un vaste programme de décoration des chapelles latérales est entrepris. De nombreux artistes reconnus, souvent d'anciens lauréats du prix de Rome, y participent. L'église Saint-Eustache offre de ce fait un remarquable panorama de la peinture religieuse du milieu du XIX^e siècle.

• 
  Isidore Pils, Le Martyre de saint André.
• 
  Chapelle des Saints-Innocents, Henry de Triqueti, Le Mariage de la Vierge.

La décoration de la chapelle de la Vierge est confiée à Thomas Couture.

• Peintures de Thomas Couture
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  Panneau de gauche : La Vierge étoile des marins.
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  Panneau central : La Vierge triomphante adorée par les Anges.
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  Panneau de droite : La Vierge consolatrice des affligés.

• Sculptures
• 
  Haut-relief, David roi prophète (1850).
• 
  Haut-relief, Sainte Cécile martyre.
• 
  Louis-Eugène Bion, Le Pape Alexandre II instituant l'usage de l'eau bénite (1834), bénitier en plâtre.
• 
  Buste de Pierre de Bérulle.
• 
  Vierge de Pitié.

• 
  L'Éducation de Louis IX (chapelle St-Louis).
• 
• 
  Vitrail de la chapelle de la Vierge.
• 
  Vitrail de la chapelle du Calvaire.
• 
  Rosace du croisillon nord (XIX^e siècle).
• 
  Verrière du transept sud : La Nativité (XIX^e siècle).
• 
  Verrière du transept nord : L'Annonciation (XIX^e siècle).

Œuvres contemporaines présentes à Saint-Eustache[35] :

• Le départ des fruits et légumes du coeur de Paris le 28 février 1969, par Raymond Mason, se trouve dans la chapelle des pèlerins d'Emmaüs ;
• L'un des neuf exemplaires du triptyque, La Vie du Christ de Keith Haring, en bronze recouvert d'une patine d'or blanc, se trouve dans la chapelle Saint-Vincent-de-Paul[36]. Par un curieux hasard, la fresque de Simon Vouet qui le surplombe et qui représente le triomphe eschatologique de l'Église sur le mal, résume le Nouveau Testament en étant encadrée par l'évocation de son premier et de son dernier chapitre, à savoir, au-dessous dans un camaïeu de roses, la naissance de la Vierge entourée d'anges, dont le nouveau-né rappelle l'enfant rayonnant du triptyque également encadré d'anges, et au-dessus l'Apocalypse, avec saint Jean et la Bête de l'Apocalypse[37] à sept têtes, à laquelle fait écho l'être à douze membres au centre de l'œuvre de Keith Haring.

• 
  Vitrail Le Souvenir de la Société française de charcuterie (1945).

Le grand orgue.

Console mobile.

Saint-Eustache possède un orgue depuis le XVI^e siècle, mais on ne dispose que de très peu d'informations sur sa composition d'origine. L'église avait été pourvue d'un orgue avant 1582, date à laquelle Mathieu de la Croix, son premier titulaire, fut inhumé « à l'un des côtés où se célèbre la messe de onze heures ». Son facteur était Antoine Josseline. Mathieu de la Croix fut le parrain en 1572 de Pierre Chabanceau de la Barre, futur organiste du roi. Le père de l'enfant, également prénommé Pierre, prit la succession de Mathieu de la Croix pour peu de temps[38].

L'orgue de facture classique de Saint-Germain-des-Prés lui est ensuite attribué (XVIII^e siècle ?).

Remanié en 1844 sous l'égide de Charles Spackmann Barker alors contremaître de la manufacture Daublaine & Callinet, il est accidentellement détruit par le feu, peu de temps après son inauguration, par Barker lui-même lors d'un accord le 16 décembre 1844. Il est reconstruit de 1849 à 1854 par le même Barker aidé de Charles Verschneider, pour le compte de Pierre Alexandre Ducroquet qui venait de racheter la maison Daublaine & Callinet[39]. Dès l'année suivante, Hector Berlioz y dirige la première exécution de son Te Deum et en 1866, Franz Liszt y fait jouer sa Messe de Gran[40].

L'instrument, ayant beaucoup souffert des évènements de la Commune, est reconstruit en 1879 par Joseph Merklin, puis modifié à la demande de l'organiste Joseph Bonnet dans les années 1920 et 1930 par le facteur d'orgues Victor Gonzalez.

Les grandes orgues de Saint-Eustache ont été reconstruites presque intégralement par le facteur néerlandais van den Heuvel en 1989, à l'exception du buffet qui est d'origine et de quelques jeux, dont les grands tuyaux de la montre qui datent de 1854. Les grandes orgues de Saint-Eustache font partie des plus prestigieuses du monde actuellement, en grande partie grâce à l'aura exceptionnelle de son titulaire de 1963 à 2015, Jean Guillou. Elles firent même l'objet d'une visite exceptionnelle de la reine Élisabeth II du Royaume-Uni, après leur inauguration par Jacques Chirac, alors maire de Paris.

Avec près de 8 000 tuyaux, l'orgue de Saint-Eustache est un des plus grands orgues de France, se disputant la première place face au grand orgue de la cathédrale Notre-Dame de Paris (115 jeux pour 7 952 tuyaux) et celui de l'église Saint-Sulpice (102 jeux pour environ 7 500 tuyaux), et remportant cette première place, en tenant compte également de ses dimensions (10 mètres de large sur 18 mètres de haut).

Depuis 1989, l'orgue est relié à deux consoles identiques, la première, classique, se situe au niveau de l'orgue tandis que la deuxième, mobile, permet à l’organiste de jouer dans la nef au milieu du public.

Les consoles sont composées de :

• 5 claviers de 61 notes et un pédalier de 32 notes ;
• 101 jeux, 147 rangs, 8 000 tuyaux.

L'orgue, conçu par Jean-Louis Coignet, expert de la ville de Paris, et Jean Guillou, possède deux consoles : une à traction mécanique avec machines Barker, qui se trouve en tribune, et une autre à traction électrique, destinée aux concerts, qui se trouve dans la nef.

Parmi les caractéristiques rares de cet instrument, on remarque :

• le grand plein-jeu basé sur le 32 pieds au grand orgue ;
• les séries harmoniques allant jusqu'à la neuvième : en 32 pieds à la pédale (théorbe : 4 4/7, 3 5/9), en 16 pieds au grand-chœur, en 8 pieds au solo (harmoniques : 1 1/3, 1 1/7, 8/9), et jusqu'à la septième, en 8 pieds, au positif ;
• le plein jeu harmonique 2-8 du grand-chœur ;
• la batterie d'anches basée sur le 32 pieds au récit ;
• l'ensemble de tubas 16, 8, 4, coudés vers la nef, au grand-chœur ;
• les cinq rangs de chamades au solo, alimentés par de l'air à pressions croissantes (6 pressions différentes) ;
• et aussi, parmi les couleurs exceptionnelles, la série de flûtes harmoniques (8, 4, 2 2/3, 2, 1 3/5, 1) au solo, qui est une innovation de Jean Guillou déjà introduite par lui-même avec grand succès dans les orgues du Chant d'Oiseau à Bruxelles et de la Tonhalle à Zurich.

C'est également Jean Guillou qui a eu l'idée d'ajouter la sesquialtera au grand-orgue : ce jeu apporte de nombreuses possibilités à la fois solistiques et en combinaison avec les mixtures.

La contre-bombarde 32 mérite une mention particulière. Ce jeu n'était pas prévu dans le devis, mais, considérant que le trombone 32 existant (avec ses résonateurs en bois de taille assez modeste) n'était pas suffisant pour un orgue de cette ampleur, les frères Van den Heuvel ont offert cette contre-bombarde 32 à la ville de Paris. L'orgue de Saint-Eustache se trouve ainsi être le seul orgue de France disposant de trois jeux d'anches de 32 pieds. Une plaque de laiton a été placée en 2007 en hommage au jour et à la rencontre extraordinaire des initiales de saint Eustache.

Accessoires

• Accouplements récit/positif, positif/GO, récit/GO, GC/GO, solo/GO, GC/GO alto, solo/GO soprano, solo/récit, positif/récit, solo/GC ;
• Octaves graves GO, octaves grave récit, octaves graves GC, octaves graves solo ;
• Tirasses positif, GO, récit en 8' et 4', GC en 8' et 4', solo ;
• Division de pédale ajustable (2010) ;
• Tremblants positif, récit, solo ;
• Système MIDI et replay ;
• Sostenutos positif, récit, solo (2010) ;
• Combinateur Heuss sur chaque console (2010) : 20 combinaisons x 10 séries x 100 espaces : 20 000 combinaisons, séquentiel avant/arrière (aux manuels et aux pédaliers) ; sauvegarde des combinaisons sur clé USB ;
• Pédale de crescendo avec 2 programmes programmables : tutti et crescendo orchestral ;
• Transmission entre la console de nef et le buffet par fibre optique (2010).

• Antoine Foucquet ;
• Pierre Foucquet (1696-?) ;
• Marie-Louis Foucquet ;
• Jacques-Marie Beauvarlet-Charpentier ;
• Édouard Batiste ;
• Henri Dallier ;
• Louis-Auguste-Florimond Ronger dit Hervé ;
• Joseph Bonnet (1906-1944) ;
• André Marchal (1945-1963) ;
• Jean Guillou (22 septembre 1963-2014, date à laquelle il est nommé titulaire émérite[41]) ;
• André Fleury, cotitulaire à compter de 1971 ;
• Thomas Ospital et Baptiste-Florian Marle-Ouvrard (nommés sur concours le 24 mars 2015)[42].

• Du Bastiment des Temples Materiels, pour l'exercice et profession de la religion, a l'honneur, gloire, & exaltation du tres-hault & tres-sainct, nom du Dieu vivant, tou-puissant & eternel. À Tres-Chrestienne Princesse, Catherine de Médicis, mere du Roy, & à tous autres Paroissiens de sainct Eustache à Paris, par M. René Benoist, Angevin, Docteur &… À Paris chez Nicolas Chesneau 1578.
• Traité sur la nécessité d'édifier temples et églises, précédée d'une adresse à la reine-mère Catherine de Médicis pour la poursuite des travaux de l'église Saint-Eustache à Paris.
• [Inventaire 1878] Préfecture du département de la Seine. Direction des travaux, « Église Saint-Eustache », dans Inventaire général des œuvres d'art appartenant à la ville de Paris. Édifices religieux, t. 1, Paris, Imprimerie centrale des chemins de fer A. Chaix et Cie, 1878 (lire en ligne), p. 65-110
• A.-M. Sankovitch, « The Church of Saint-Eustache in the Early French Renaissance », Architectura Moderna, Turnhout, n^o 12, 2015 (ISBN 978-2-503-55514-0).
• Béatrice de Andia, Jean-Louis Coignet et Michel le Moël, Les Orgues de Paris, Éd. Action artistique de la Ville de Paris, coll. « Paris et son patrimoine », 2005, 300 p. (ISBN 9782913246546).
• Jean Guillou, L'Orgue, souvenir et avenir, Paris, Éd. Buchet-Chastel [1989] ; réimp. Symétrie, 2010, 306 p. (ISBN 978-2914373708).
• Sophie Descat, « Les travaux de Pierre-Louis Moreau pour la fabrique Saint-Eustache dans la seconde moitié du XVIII^e siècle », Société française d'archéologie, bulletin monumental, 1997, vol. 155, n^o 3, p. 207-230, (Lire en ligne).
• Guillaume Kazerouni, Les Couleurs du ciel : peintures des églises de Paris au XVII^e siècle, Paris-Musées, 2012.
  Il s’agit du catalogue de l’exposition au musée Carnavalet, du 4 octobre 2012 au 24 février 2013.
• Bertrand Dumas, Trésors des églises parisiennes : peintures, sculptures, vitraux, mobilier, Paris/27-Évreux, Parigramme, 2012, 200 p. (ISBN 978-2-84096-803-0).
• (en) David Freedberg, « The Life of Christ after the Passion », dans Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, vol. 1, 1984, 425 p. (ISBN 0905203615, lire en ligne [PDF]), partie VII.
• Georges Keller-Dorian, Antoine Coysevox (1640-1720). Catalogue raisonné de son œuvre, 1920.
• E. Révérend du Mesnil, La Famille de Molière et ses représentants actuels, d'après les documents authentiques, Paris, Liseux, 1879 (lire en ligne).
• Madeleine Jurgens et Elisabeth Maxfield-Miller, Cent ans de recherches sur Molière, sur sa famille et sur les comédiens de sa troupe, Paris, Archives nationales, 1963.

• Liste des monuments historiques du 1er arrondissement de Paris

• Site de l'église
• Site du patrimoine
• Jean-Luc Perrot joue Édouard Batiste Offertoire op. 40 en si mineur (extrait) sur l'orgue de Wiesbaden YouTube
• (fr) Fiche sur le site Structurae
• Les activités autour de l'orgue de Saint-Eustache
• Le site consacré aux orgues conçus par ou à partir des idées de Jean Guillou
• Les tombeaux de l'église Saint-Eustache
• Orgues de France Le grand orgue Van den Heuvel de 1989.
• YouTube Visite détaillée du grand-orgue en diaporama.
• YouTube Le titulaire Jean Guillou joue la Badinerie de J.-S. Bach.

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