La Planète des singes (film, 2001)

En 1968, l’adaptation du roman de Pierre Boulle, La Planète des singes (1963), est un succès qui change le paysage cinématographique[26]. L’histoire de ces trois astronautes qui s’écrasent sur une planète où l’homme est redevenu une bête primitive, dominée intellectuellement par des singes qui parlent, passionne les enfants pour ses éléments fantastiques et les adultes pour sa métaphore sur la situation géopolitique de l’époque[26]. Richard Zanuck, directeur de production à la 20th Century Fox, lance immédiatement une suite Le Secret de la planète des singes qui sort en 1970[26]. La série se poursuit ensuite avec trois films : Les Évadés de la planète des singes (1971), La Conquête de la planète des singes (1972) et La Bataille de la planète des singes (1973)[26]. Ils sont suivis d'une série télévisée en 1974 et d'un dessin animé en 1975[26].

L'idée de refaire un film est ensuite envisagée par les responsables de la société de production Fox[26]. Ils commandent donc en 1988 un scénario au réalisateur Adam Rifkin dont ils ont apprécié le film Never on Tuesday (1988)[27]. Rifkin rédige alors une histoire qui serait la suite directe du premier film mais qui ne prendrait pas en compte les thèmes de la saga[27]. Elle met en scène un descendant du héros du premier film qui mène une révolte contre les singes[27]. Le scénario est dans un premier temps validé par la Fox, mais l'arrivée de nouveaux dirigeants met fin à ce projet[27].

En 1992, le réalisateur Peter Jackson et son épouse Fran Walsh proposent un scénario pour un nouveau film[28]. L'histoire se passe à une époque de type Renaissance et suit un personnage « à la Léonard de Vinci ». Une fois encore, le scénario ne plaît pas aux dirigeants de la Fox[28].

L'année suivante, le studio engage Oliver Stone comme producteur exécutif et nouveau scénariste avec Terry Hayes[29]^,[6]. L'histoire qu'ils écrivent met en scène un généticien du futur qui voyage dans le temps jusqu'à l'âge de la pierre où il se retrouve mêlé à un conflit entre les hommes préhistoriques et des singes évolués[29]. Satisfait par ce scénario, la Fox lance la préproduction[29]^,[30]. Les producteurs engagent l'acteur Arnold Schwarzenegger en mars 1994 pour tenir le rôle-titre puis Phillip Noyce comme réalisateur en janvier 1995[31]^,[6]. Cependant le scénariste Terry Hayes rentre alors en conflit avec les producteurs de la Fox qui souhaitent changer son scénario pour en faire une comédie[29]. Les producteurs le licencient en février, ce qui entraîne le départ du projet de Stone et de Noyce[29]^,[31].

Les dirigeants de la Fox engagent alors le réalisateur Chris Columbus et lui commandent un nouveau scénario[32]^,[6]. Celui-ci rédige avec son collaborateur Sam Hamm une histoire reprenant des éléments du premier film mais aussi du livre de Pierre Boulle, notamment les singes évolués astronautes[32]. Une nouvelle fois, les dirigeants de la Fox sont moyennement convaincus[32]. Columbus quitte le projet fin 1995[31]. Plusieurs réalisateurs sont ensuite contactés par les studios notamment Roland Emmerich, James Cameron et Michael Bay, mais aucun projet ne va à son terme[6]^,[32]^,[31].

Le producteur Richard Zanuck en 1990.

En 1999, le directeur de production de la Fox, Tom Rothman, engage William Broyles, l'auteur d’Apollo 13 (1995) et Haute Voltige (1999), pour rédiger un scénario[26]^,[32]. Armé de cette nouvelle histoire, Rothman tente au printemps 2000 de convaincre Tim Burton de diriger le film. Ne voulant pas faire une nouvelle version, le réalisateur est d'abord réticent mais le dirigeant de la Fox lui assure que ce n'est ni une suite ni une reprise mais une nouvelle adaptation du livre qui gardera l'essence du film original[26]^,[33]^,[34]^,[6]^,[8]. Burton, malgré tout intéressé par les thèmes développés dans le scénario, finit par accepter[26]^,[33]. Quelques jours plus tard, Tom Rothman engage dans l’équipe de production Richard Zanuck, l'ancien dirigeant de la Fox qui a produit les deux premiers films de la saga[26]^,[35]^,[33]^,[10].

Dans son scénario, Broyle décide de ne pas situer son action sur Terre, comme dans le premier film, mais sur une planète nommée Ashlar[36]. Broyles, Burton, Zanuck et le producteur exécutif Ralph Winter retravaillent alors le scénario jusqu'en juillet 2000 mais ils n'arrivent pas à le finaliser[36], notamment pour réduire le coût du film[33]. Ils engagent alors les scénaristes Lawrence Konner et Mark Rosenthal, les auteurs de Code Mercury (1998) et Mon ami Joe (1998)et les chargent de le terminer pour le mois de novembre[36]^,[8]. Les deux scénaristes réduisent alors l'aspect science-fiction du film en condensant notamment les trois batailles prévues en un seul combat final[36]. De plus, comme Rosenthal a vécu à Bornéo avec des orangs-outans et en Afrique avec des gorilles, il apporte plus de crédibilité aux comportements des singes dans le film[36].

La Fox ayant décidé de sortir le film pour l'été 2001 et le tournage étant planifié de novembre 2000 à mars 2001, Tim Burton se met rapidement à la recherche de son équipe[36]. Pour le maquillage des singes, il engage Rick Baker avec qui il a travaillé sur le film Ed Wood en 1994[34]. Burton hésite longtemps entre lui et Stan Winston jusqu'à ce que ce dernier se fasse engager sur Jurassic Park 3[8]. Pour maquiller quotidiennement cinq cents singes, Baker engage alors cent soixante-dix personnes[36]. De son côté, le producteur Ralph Winter parcourt le monde pour trouver des lieux de tournage[36]. Pour s'occuper des décors, Burton choisit Rick Heinrichs[36], qui vient d'être oscarisé pour son travail sur Sleepy Hollow, le précédent film du réalisateur[10]. Pour les costumes, c'est Colleen Atwood qui est recrutée. Elle aussi a précédemment travaillé pour Burton sur Sleepy Hollow[37]. Enfin, le directeur de la photographie retenu est le Français Philippe Rousselot, oscarisé pour son travail sur Et au milieu coule une rivière (1992)[36]^,[10].

Tim Burton demande la réalisation d'un storyboard à l'artiste Michael Jackson pour pouvoir s'aider visuellement mais ne le suit pas au pied de la lettre afin de donner de la liberté à ses acteurs et ses collaborateurs[8].

Trois extérieurs sont choisis. Le premier lieu est le champ de lave de la région de Saddle à Hawaï. Ce paysage présente des îlots de forêts entourés de régions arides et inhospitalières[38]. Le deuxième lieu est le lac Powell, un lac artificiel à la frontière de l'Utah et de l'Arizona[38]. La zone offre des formations rocheuses sans aucune végétation. Les alentours du lac ont déjà été utilisés lors du tournage du film de 1968 pour les scènes d'écrasement du navire spatial[38]. Cependant le chef décorateur Rick Heinrichs indique : « Independence Bay, où nous avons tourné, est un endroit complètement différent de ceux utilisés dans la première version, qui ne leur ressemblent absolument pas »[38]. Le troisième lieu est celui des pics de Trona dans le désert des Mojaves, à trois heures de route de Los Angeles[38]. Ce site géologique arbore cinq cents pics de calcaire issus de lits de lacs asséchés[38]. Tous ces lieux ont un aspect lunaire pour que les spectateurs aient « l'impression de ne pas être sur Terre »[38].

Les pics de Trona dans le désert des Mojaves.

Pour les décors de la ville des singes, Heinrichs puise son inspiration dans les premières cultures humaines : celle des Égyptiens, des Étrusques, des Mayas et des Aztèques[38]. Cette ville, nommée « Derkein » dans le premier scénario, est située sur le flanc d'une colline de lave[38]. Dominée par une place centrale, elle est constituée de statues, de lianes, de racines tordues et d'énormes arbres[38]. Le décor comprend également le balcon de bois de la maison d'Ari et le marché aux esclaves de Limbo[38]. Il faut quatre mois aux équipes d'Heinrichs pour construire cet immense décor de quinze mètres de haut, de quarante mètre de large et de quatre-vingts mètres de long[38]. Tim Burton veut en effet que la cité soit à la fois verticale et horizontale pour rappeler le mode de vie simiesque[8]. Le navire de l'espace est blanc et épuré pour contraster avec la luxuriance de la cité des singes[38]. Pour la scène de l'écrasement de la navette, le chef décorateur reconstitue une jungle avec un marécage. Le tournage dans une vraie jungle aurait été problématique, notamment pour réaliser les différentes cascades réalisées par les singes[38]. En effet, les cascadeurs interprétants les singes sont attachés à des câbles, ce qui impose à la production de construire le décor autour des câbles[37]. Le décor final de Calima est, lui, construit sur le site des pics de Trona en acier et mousse ancrés dans du béton. Ce seul décor coûte plus d'un million de dollars[38].

Le responsable du maquillage, Rick Baker, est un passionné de singes, qui a notamment créé les maquillages de singes pour le King Kong de 1976, pour La Femme qui rétrécit (1981), pour Greystoke (1984), pour Gorilles dans la brume (1988) et pour Mon ami Joe (1998)[7]^,[6]. Rick Baker crée de nombreux masques, contrairement au film de 1968 où il n'y avait qu'une structure de masques pour chaque espèce de singes (chimpanzés, gorilles et orangs-outans)[7]. Il n'a que quatre mois pour concevoir et produire des centaines de maquillages de singes[7]^,[10]. En raison de ce délai très court, Beker réalise trois types de masques. Le « numéro un » est destiné aux acteurs principaux avec quatre heures de maquillage et de pose de prothèses sculptées[7]^,[10]. Le « numéro deux » concerne les personnages secondaires ; il nécessite deux heures de travail et s'enfile par la tête[7]^,[10]. Le « numéro trois » est réservé aux figurants ; ce sont des « masques en caoutchouc mais dont chaque poil est fixé individuellement »[7]^,[10]. En plus des prothèses faciales du « numéro un », les acteurs principaux portent des crocs taillés sur mesure[7]. Les masques « numéro deux », eux, ne peuvent bouger que la mâchoire mais pas le reste du visage[7]. Pour gagner du temps, les maquilleurs sont répartis en départements, un pour le moulage, un pour les poils et postiches, et d'autres pour les dents, les mains, les oreilles et les doigts[6].

La costumière Colleen Atwood réalise plus de mille costumes, parmi lesquels ceux de l'équipage du vaisseau spatial, ceux des barbares humaines et ceux des multiples représentants de la société des singes[37]. Les uniformes blancs sont des hommages au film de 1968 mais le reste est entièrement nouveau[37]. Les armures de singes sont, elles, sculptées puis moulées en fibre de verre[37].

Comme Tim Burton veut que les singes se déplacent de façon réaliste, les producteurs ouvrent une « école des singes » pendant douze semaines pour les acteurs principaux mais aussi les figurants et les cascadeurs[7]. Le comportement simiesque est supervisé par John Alexander, un spécialiste des singes ayant travaillé avec Baker sur Greystoke, Gorilles dans la brume et Mon ami Joe[7]. Alexander est également chargé de l'entraînement des vrais chimpanzés. Mark Wahlberg, qui interprète le personnage qui passe le plus de temps avec eux, s'est familiarisé avec les chimpanzés durant les répétitions. Il a d'ailleurs eu quelques difficultés car, explique-t-il, « une fois j'ai serré Helena Bonham Carter dans mes bras et ils m'ont attaqué, comme ça d'un coup. Ils sont très protecteurs. Deux d'entre eux m'ont sauté dessus et ont commencé à me cogner »[7].

Le tournage débute le 6 novembre 2000 sur les rives du lac Powell avec notamment les scènes du raid sur le campement des singes et la fuite à cheval à travers la rivière[37]^,[10]. Cette dernière scène a demandé des aménagements car l'eau était trop basse et sa température trop froide. La production apporte donc un million de litres d'eau pour remonter le niveau de la rivière et utilise un énorme système au propane pour faire augmenter la température[37]^,[8].

Terry Notary en 2018.

Les acteurs interprétant des singes sont alors encadrés par le chef des cascades, Charlie Croughwell, qui a travaillé avec Burton sur Batman : Le Défi et par Terry Notary, un ancien gymnaste et membre du cirque du Soleil[7]^,[10]^,[6]^,[8]. Les deux hommes ont étudié la gestuelle des gorilles et des chimpanzés pour la restituer au mieux auprès des acteurs. Croughwell indique d'ailleurs que « nous avons des bras plus courts et des jambes plus longues. Ils n'ont absolument pas notre démarche »[7]. Ils ont alors appris aux cascadeurs et comédiens à se rendre plus compacts, à bondir mieux que des gens normaux et à marcher avec les jambes arquées[7].

Les acteurs qui jouent des singes ne mangent pas avec ceux jouant les humains, « uniquement parce que manger est un truc déprimant quand on porte ces maquillages » précise Tim Roth[7]. « Il faut s'habituer au fait que votre bouche n'est plus au même endroit : si vous visez votre vraie bouche, vous vous en mettez plein le latex. Comme les lèvres sont étirées, la nourriture se coince là-dedans et ce n'est pas joli-joli. Du coup, les repas étaient le moment le plus déprimant de la journée »[7].

Pour les acteurs principaux jouant les singes, telle Helena Bonham Carter, la journée de travail commence à deux heures trente du matin par la séance de maquillage et se finit tard dans la nuit. Richard Zanuck précise : « elle arrivait à s'endormir, parfois, mais je ne crois pas que son sommeil était bon. C'était vraiment dur mais elle est fabuleuse »[37]. D'autres acteurs comme Deep Roy, Isaac C. Singleton Jr. et Kevin Grevioux interprètent chacun plusieurs personnages secondaires[8]. Grevioux est d'ailleurs l'acteur qui a vécu le plus de séances de maquillage[8].

Après une semaine de tournage, l'équipe s'installe ensuite aux studios Los Angeles Center pour les scènes de forêt et celles de la station spatiale Obéron[37]. Le tournage part après cela pour quatre semaines aux studios de Sony Pictures à Los Angeles en Californie où le plateau numéro trente accueille notamment la cité des singes[10]^,[37]. Là, Burton utilise beaucoup de maquettes dans les décors plutôt que des fonds bleus car il préfère leur dimension humaine qui génère selon lui plus de magie malgré leurs imperfections[8]. Suivent ensuite le tournage de la bataille finale aux pics de Trona pendant trois semaines puis un retour au studio de Sony et enfin le travail sur les champs de lave à Hawaï pendant deux jours[37]^,[8].

Le tournage dans le désert des Mojaves est particulièrement difficile car de fortes pluies endommagent la route qu'a fait construire la production pour se rendre sur le lieu de tournage[37]. Le producteur Ralph Winter doit alors faire venir en urgence vingt-cinq mille mètres cube de gravier pour la réparer[37]. Le camp du tournage, « le plus grand que j'aie jamais vu de ma vie » note Winter, est constitué de cent véhicules, quarante chauffeurs et quatre toilettes et salles d'habillage mobiles[37]. La journée commence dès deux heures du matin avec le maquillage des principaux acteurs puis le maquillage des figurants par l'équipe de Rick Baker et l'habillage à la chaîne par l'équipe de Colleen Atwood. Ensuite vient l’entraînement avec les deux responsables de l'école des singes[37]. Le tournage se déroule alors jusqu'au coucher du soleil puis vient enfin le déshabillage, le nettoyage et la réparation des costumes jusqu'à neuf ou dix heures du soir[37].

En parallèle du tournage principal de Tim Burton, le réalisateur de la seconde équipe Andy Armstrong s'occupe des séquences qui demandent du temps et qui exigent de longues préparations[37]. Armstrong chorégraphie les scènes de bataille puis les soumet à Burton pour que le coordinateur des cascades Charlie Croughwell puisse les concrétiser[37]. Pour simuler les sauts des singes, Croughwell utilise énormément de câbles avec des systèmes de freinage[37]. La production monte également une école des singes pour les figurants et les cascadeurs de la bataille finale[37]. Terry Notary forme aussi une douzaine de cascadeurs pour la scène où les singes chargent les humains en courant à quatre pattes[37]. Notary, qui est également la doublure de Tim Roth, réalise la cascade pour la scène où le général Thade s'accroche à un lustre pour retomber sur son cheval[37].

Le tournage de La Planète des singes s'achève en mars 2001[39]. Avec une date de sortie fixée à fin juillet, la postproduction fait face à des délais très courts[39]. Les effets spéciaux, la bande sonore et le montage final doivent être complétés en quatorze semaines[39]. C'est Tom Peitzman, le producteur des effets visuels, qui est chargé de faire le lien entre les producteurs, le réalisateur et les entreprises chargées des effets spéciaux, notamment les superviseurs d'Industrial Light & Magic, le principal prestataire engagé pour le film[39]. Il recrute alors soixante-cinq à soixante-quinze artistes pour réaliser les trois cents plans à créer ou retoucher[39]. Les effets numériques ont été cruciaux pour réaliser certaines scènes dans l'espace comme les vues à l’extérieur de l'Obéron, les capsules spatiales et l'orage électromagnétique[39]. Des maquettes sont aussi utilisées pour certains plans généraux de la jungle ou de la cité des singes[39]. Pour la bataille finale, ce sont les figurants qui sont dupliqués par ordinateur grâce à un procédé appelé « carrelage »[39]. À partir de cent cinquante vrais singes, les animateurs créent une armée de plusieurs milliers d'animaux numériques[39].

Pour gagner du temps, les effets spéciaux sont réalisés à San Francisco en parallèle du travail de montage effectué par Chris Lebenzon et Tim Burton à New York. Ce travail nécessite de nombreuses conférences par satellite pour coordonner au mieux l'avancement du film et le finaliser dans les temps[39].

Le compositeur Danny Elfman en 2010.

Comme c'est souvent le cas pour les films de Tim Burton, c'est Danny Elfman qui écrit et produit la musique[40]. Le compositeur utilise pour cette bande originale énormément de cuivres et de percussions[41]. Qualifiée de « tonitruante et dynamique » par AllMusic, la partition comporte plusieurs morceaux forts, notamment The Hunt qui constitue une « descente tourbillonnante au cœur de l'histoire, pleine de rythmes de jungle, de cuivres combattants et de musique électronique palpitante »[41]. Ce morceau illustre les scènes de chasse au cours desquelles les singes poursuivent et rassemblent les humains[42]. Le style primitif et féroce sonne au rythme des tambours implacables[42].

La musique du générique est, elle aussi, épique et percutante et rappelle celle du film Spartacus signée par Alex North[19]^,[43]. Ce thème suggère l’émergence de la civilisation des singes[42]. Le morceau The Return est également dans cette veine, même si les cordes apportent un ton légèrement plus mélodramatique lors de sa conclusion[42]. Dans son ensemble la partition est qualifiée de « complexe » par les fans d'Elfman ; son style extrêmement brutal et sophistiqué la fait cependant passer aux oreilles de certains critiques pour une bande originale « bruyante »[42]. Old Flames et The Return sont des morceaux reposants et doux. Ils apportent un ton romantique très exotique grâce à l'ajout d'une flûte[42]. Pour illustrer le destin tragique de la station spatiale, la seconde moitié du morceau Calima est emprunte d'une tristesse typique du style Elfman[42].

Le délai de travail trop court imposé par les producteurs oblige Elfman à réorganiser son programme d'enregistrement alors que sa partition n'est pas encore terminée[42]. Il doit rassembler les principaux repères sonores déjà écrits pour enregistrer les deux morceaux Ape Suite et développe d'autres morceaux pour obtenir la durée d'album désirée par la Fox. Le morceau Main Title Deconstruction semble d'ailleurs n'exister que pour faire du remplissage et donc devient redondant[42]. La bande originale sort en CD chez Sony le 24 juillet 2001[42]. En 2012, elle ressort en version longue sur trois CD avec quatre-vingt seize minutes de musique[42]. Même si la qualité sonore n'est pas améliorée, cette ressortie met plus en évidence la qualité du travail effectué par Danny Elfman[42].

Burton indique qu'il regrette de ne pas avoir eu assez de temps pour mieux intégrer les éléments de la bande originale de Danny Elfman, qu'il trouve excellente[8].

Le fim est mal accueilli par les critiques de cinéma. Sur le site Rotten Tomatoes, il obtient le score de 45 % pour un total de cent cinquante-sept critiques[44]. Il dispose d'une note légèrement plus haute, à 50 % basée sur trente-quatre avis, sur le site Metacritic[45]. En France, il reçoit des critiques mitigées ; le site Allociné propose une note de 3,2 sur 5 à partir de l'interprétation de 18 titres de presse[46]. Tim Burton estime lui-même que son film n'est pas exempt de défauts[19]. Il indique d’ailleurs à ce sujet : « Je crois que le principal problème du film tient au fait que je ne pouvais pas tourner le scénario qu'ils voulaient. On vous donne une date butoir de sortie, et pour la respecter, il faut d'abord déconstruire le scénario pour des raisons de budget et puis, très vite, c'est tout le film qui finit par se déconstruire »[19].

En Amérique du Nord, Roger Ebert du Chicago Sun-Times loue la fin du film, mais estime qu'il manque d'une histoire équilibrée. Ebert écrit que « le film est superbe. Le maquillage de Rick Baker est convaincant, même sur les gros plans, et ses singes ont une personnalité et une prestance brillante. Les décors et les lieux de tournage nous donnent une véritable impression d'oppression extraterrestre. [...] Tim Burton réalise un film respectueux de l'original et respectable en soi, mais cela ne suffit pas. Dans dix ans, ce sera la version de 1968 que les gens loueront encore »[47]. Peter Travers, de Rolling Stone, rédige une critique essentiellement négative. « Appelez cela une déception, aggravée par un scénario de mauvaise qualité. Pour citer Heston dans le premier film : Oh mon Dieu… C'est pas vrai… C'est pas possible[48]… » Kenneth Turan, du Los Angeles Times, estime que « les acteurs dans les rôles de singes sont pour la plupart trop recouvert de maquillage pour faire passer des émotions fortes ». Turan indique que « La Planète des singes démontre que même une démarche trop sérieuse peut être un handicap »[49]. Elvis Mitchell, de The New York Times, écrit une critique plus favorable, estimant que le scénario est bien équilibré et que le film remplit sa fonction de « pur divertissement »[50]. Susan Wloszczyna, de USA Today, apprécie La Planète des singes, estimant que la réussite est essentiellement due au travail de maquillage de Rick Baker[51].

Tim Burton en 2012.

En France les critiques sont partagés. Côté positif, Marc Toullec de Ciné Live, écrit que ce n'est pas un chef-d'œuvre « mais une fable de science-fiction efficacement menée et visuellement flamboyante »[6]. Jean-Michel Frodon, du journal Le Monde, indique que c'est « un film d'auteur spectaculaire, drôle et visuellement très beau. [...] Un film magnifique, d'une extrême finesse et d'une totale lisibilité »[46]. Alain Grasset, du Parisien, confirme qu'il s'agit « d'un vrai univers fantastique avec des images superbes signées d'un Français, Philippe Rousselot, et des dialogues qui ne manquent pas d'humour »[46]. Annie Coppermann, des Echos, trouve « l'univers visuel d'une rare originalité, et d'une sombre beauté » mais questionnant la pertinence d'une nouvelle version[52]^,[46]. Côté négatif, le critique du Nouvel Observateur trouve le film simplet, manquant de rythme et avec un scénario faible[46]. Frédéric Bonnaud, des Inrockuptibles, écrit que le film est « nettement inférieur à la première version de Schaffner »[53]^,[46]. Didier Péron de Libération, trouve le scénario faible et la prestation de Mark Wahlberg « falote » et s'interroge : « on peut se demander calmement pourquoi cette nouvelle soi-disant plus proche du roman de Pierre Boulle et dirigé par un des cinéastes les plus brillants du moment, est à tel point hors sujet et une telle déconvenue. »[54]^,[46]. Gérard Delorme, pour Première, indique que le film est « gentil, impersonnel et anodin »[46].

De nombreuses critiques ont été émises sur la fin du film. Tim Roth, qui interprète le général Thade, déclare : « Je ne peux pas expliquer cette fin. Je l'ai vue deux fois et je ne comprends rien »[33]. Helena Bonham Carter, qui joue Ari, indique : « Je pensais que c'était logique, en quelque sorte. Je ne comprends pas pourquoi tout le monde crie Hein ? Léo est reparti en arrière et il réalise que Thade a finalement gagné »[33]. Bien que la fin soit ambiguë, elle est très proche de la fin du livre de Pierre Boulle, contrairement au film de 1968 avec Charlton Heston. Dans le livre La Planète des singes, l'astronaute accompagné de sa famille arrive à l'aéroport d'Orly pour y être accueilli par un gorille. Burton prétend que la fin n'est pas censée avoir de sens philosophique, mais qu'elle représente un rebondissement intéressant pour une éventuelle suite. Il explique : « C'est un rebondissement honnête qui peut être utilisé au cas où la Fox ou un autre cinéaste voudrait faire un autre film »[8]. Il souhaite avoir une fin qui laisse une impression bizarre, qui ne s'explique pas et qui laisse avant tout une interrogation[8].

La Planète des singes est un succès commercial avec 362 211 000 dollars de recettes pour un budget de 100 000 000 de dollars. Il se hisse à la dixième place annuelle en Amérique du Nord et à la neuvième place au niveau mondial[22]. En France avec 3 970 000 entrées, le film se classe en dixième position du box-office de l’année 2001 loin devant les films de science-fiction A.I. Intelligence artificielle (34^e) et Ghosts of Mars (85^e)[55].

Résultats au box-office par région/pays

Pays	Box-office (2001)	Classement de l'année (2001)
Monde	362 211 000 US$	9e
France	3 970 000 entrées	10e
États-Unis	180 011 000 US$	10e
Europe	16 706 000 entrées[56]

Le film traite notamment de l'esclavage en empruntant son imagerie comme la carriole-prison qui est tractée par six humains qui subissent les coups de fouet d'un singe négrier[10]. L'acteur Tim Roth confirme que « d'une certaine manière, cela rappelle les gens amenés d'Afrique pour en faire des esclaves »[36]. Le personnage d'Ari, interprété par Helena Bonham Carter, est la seule à remettre en cause ce système qui semble être accepté par l'ensemble de la population simienne[10]^,[19].

Ari est d'ailleurs un personnage essentiel car sa relation passionnée avec l'humain Léo Davidson crée une tension sexuelle sous-jacente[36]. Tim Burton ne l'a cependant pas approfondie car il trouve « plus efficace de laisser planer le doute en évoquant subtilement ce sentiment »[6]. Le scénariste William Broyles indique à ce sujet que « si on accepte le fait que la conscience traverse la barrière des espèces […], alors ce qui attire chez l'autre, c'est ce qu'il est au fond de lui, bien plus que son apparence »[36]. Le but du scénariste est que son histoire permette de regarder l'autre « sans tenir compte des différences culturelles, raciales intellectuelles, nationales ou religieuses »[36].

Le film développe également le thème du renversement des valeurs[26]^,[10]^,[6]. Celui-ci permet selon le scénariste de sonder le cœur de l'humanité et lui faire se poser des questions essentielles comme : « Qui sommes-nous ? D’où viennent nos préjugés ? […] Que pouvons-nous apprendre d'un monde où les singes sont l'espèce dominante[36] ? »

Un thème, récurrent chez Tim Burton, est celui de l'homme projeté dans un univers qui lui est étranger[26]. Davidson est « à la recherche de lui-même »[36]. Il n'est pas comme Taylor, le héros du premier film, qui est un personnage amer et désenchanté. Davidson cherche sa destinée[36]. Il est également plus jeune et donc « plus souple psychologiquement »[36]. La scène où il tombe dans la jungle symbolise sa naissance dans ce nouvel univers. Il pénètre dans la jungle à l'intérieur d'un vaisseau à la former ovoïde (l'embryon), il s'extirpe de l'eau (liquide amniotique) puis enlève sa combinaison (le placenta)[8]. Davidson est également l'exclu qui se trouve mêlé à une confrontation entre maîtres et opprimés comme les villageois qui pourchassent Edward dans Edward aux mains d'argent (1990) ou le Pingouin qui décide de faire payer à la société de Gotham le crime de ses parents dans Batman : Le Défi (1992)[10]. Cette idée est présente depuis très longtemps chez Burton puisqu'il imaginait dans sa jeunesse être le monstre de Frankenstein et que ses voisins étaient les villageois en colère qui le poursuivaient[8].

Tim Burton met également en avant un thème récurrent de la mythologie de La Planète des singes, qui la structure dans son ensemble et qui en fait une « dynamique circulaire »[6]^,[8]. Il s'agit de l'aspect d'incertitude qui plane en permanence dans les films de la saga[10]. Cela permet de poser des « questions sur la théorie de l’évolution, l'impact de Darwin, les convictions religieuses et le racisme »[6]. Burton trouve ce thème intéressant car, selon lui, les gens se contredisent en permanence, ce qui complique l'appréhension de la notion de « réalité »[8]. Pour lui « les gens tournent en rond, disent des choses qu'ils pensent, mais ils ne semblent pas être convaincus »[8]. La présence de Charlton Heston est, selon Burton, elle aussi liée à la « dynamique circulaire », car cela inverse les rôles. Du héros humain du premier film, il devient un singe dans cette nouvelle version[8].

Pour la scène de la jungle où les singes s'emparent des humains, Tim Burton s'inspire notamment des singes volants du film Le Magicien d'Oz (1939)[8]. Burton a vu ce film pour la première fois alors qu'il était enfant et les singes volants l'avaient alors terrorisé[8]. Pour la scène du repas des singes et la scène où des singes jouent aux cartes, le réalisateur s'inspire de la série de peintures Chiens jouant au poker de Cassius Marcellus Coolidge[8].

La Planète des singes sort en DVD en février 2002[58]. Il comprend plusieurs bonus comme les coulisses du film, un documentaire en multi-angles, des scènes en versions allongées, le commentaire audio du réalisateur et du compositeur et une galerie de photos[59]. En 2010 sort une version Blu-ray avec les mêmes bonus[60].

Le film est compris dans plusieurs intégrales, notamment en avril 2006 dans un coffret Tête de singe avec les 5 films de 1968 à 1973 et la série télévisée de 1974[61], en décembre 2011 dans un coffret de sept films avec les cinq films de 1968 à 1973 et La Planète des Singes : Les Origines[62], en octobre 2013 dans un coffret baptisé Générations avec le film de 1968 et Les Origines[63] et en novembre 2014 dans un coffret Tête de César avec les sept autres films[64].

En 2001, pour accompagner la sortie du film, de nombreux produits dérivés sont mis sur le marché[65]. L’éditeur de bande dessinée Dark Horse réalise l'adaptation en comics du film de Tim Burton[66]^,[65]. Dark Horse sort ensuite trois mini-séries dans l’univers de La Planète des singes : The Human War[Note 18], Old Gods[Note 19] et Blood Lines[Note 20]^,[66]. Les bandes dessinées se déroulent plusieurs dizaines d'années après les événements décrits dans le film[66].

L'éditeur de romans HarperCollins sort également une mise en roman du film ainsi que deux suites : Planet of the Apes: The Fall et Planet of the Apes: Colony tous trois écrits par William T. Quick[67]. Il réalise également une adaptation pour enfants, écrite par John Whitman, elle aussi accompagnée par deux suites : Planet of the Apes: Force et Planet of the Apes: Resistance[67]. Deux autres romans pour enfants devaient compléter l'ensemble mais ils ont été annulés[67]. Ils avaient pour titre Planet of the Apes: Rule et Planet of the Apes: Extinction[67].

La société Hasbro produit une gamme de jouets[68]^,[65]. Elle crée notamment des figurines des personnages d'Ari, d'Attar, de Daena, de Krull, de Léo Davidson, de Limbo, de Périclès et de Thade[68]^,[65]. Attar, Daena et Léo sont également déclinés en mannequins articulés de trente centimètres[65].

Un jeu vidéo du même nom sort parallèlement au film, sur Microsoft Windows et PlayStation[69], et est développé par la société française Visiware[70]. Les créateurs n'ont pas utilisé le scénario du film mais ont développé une histoire inspirée du roman de Pierre Boulle et des films La Planète des singes de 1968 et Le Secret de la planète des singes (1970)[70]. Le jeu est co-édité par Fox Interactive et Ubisoft en octobre 2001 pour la version sur ordinateur et en juillet 2002 sur PlayStation[71]. Une version développée par Torus Games pour Game Boy Advance et Game Boy Color sort en novembre 2001[70]^,[71].

• Antoine de Baecque, Tim Burton, Paris, Cahiers du cinéma, 2007 (ISBN 978-2-8664-2475-6).
• Tim Burton et Mark Salisbury, Tim Burton : Entretiens avec Mark Salisbury, Paris, Éditions Points, 2012 (ISBN 978-2-7578-3154-0).
• Jean-Marc Deschamps, Laurent-Xavier Lamory et Pierre Pittiloni, « Dossier La Planète des singes », Dixième planète : le magazine des produits dérivés, n^o 12,‎ août-septembre 2001, p. 30-37.
• (en) Rich Handley, Timeline of the Planet of the Apes : The Definitive Chronology, New York, Hasslein Books, 2008 (ISBN 978-0-6152-5392-3).
• (en) David Hughes, Tales From Development Hell, Londres, Titan Books, 2004 (ISBN 978-1-8402-3691-0).
• Didier Liardet, La Planète des singes, Draguignan, Yris, 2021, 272 p. (ISBN 978-2-91221-548-2).
• Mark Salisbury, La planète des singes : Le livre du film, Paris, J'ai lu, 2001 (ISBN 978-2-2903-1655-9).

• le roman La Planète des singes
• le film de 1968 La Planète des singes
• Station spatiale au cinéma

• Notices d'autorité :

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