Cirque du Soleil

• Saltimbanco (1992-2006)
• Alegría (1994-2009)
• Quidam (1996-2010)

Numéro d'équilibre sur pointes (Dralion)

Dralion, treizième production (la dixième en tournée), marque un tournant artistique dans l'histoire de la compagnie. C'est en effet le premier spectacle conçu après le départ de Franco Dragone fin 1998, peu après les lancements réussis de O et La Nouba. Après 12 ans de collaboration, Dragone souhaitait instaurer une année de transition afin de « réfléchir au devenir artistique de la compagnie », mais à sa grande surprise, il apprend qu'un nouveau spectacle était en préparation avec un autre metteur en scène[17]. Il décide alors de quitter l'entreprise pour fonder sa propre compagnie en Belgique: le groupe Dragone.

La création du spectacle fut difficile, car le metteur en scène français préalablement choisi décidera finalement de jeter l'éponge mettant en péril le projet. Guy Laliberté fait alors appel à son ancien directeur artistique, le québécois Guy Caron, qui avait quitté la compagnie en 1988 pour se consacrer à la fondation de l'École nationale de cirque de Montréal. À la suite du départ de plusieurs collaborateurs de Dragone (avec à leur tête, Michel Crête), celui-ci reforme alors une toute nouvelle équipe, incluant entre autres Stéphane Roy (un ancien du Balcon vert de Baie-Saint-Paul) chargé de la scénographie et Violaine Corradi à la composition musicale[10].

Caron décide de jeter un œil nouveau sur cette production et il fut convenu, avec Laliberté, que Dralion serait un spectacle de style très différent de celui mis en place par Dragone. Ils le conçoivent comme une fusion entre le style du Cirque du Soleil et le cirque traditionnel chinois, connu pour son haut niveau acrobatique. Caron souhaite aussi revisiter le style de « Le Cirque Réinventé » en mettant en retrait l'importance donnée aux personnages, pour se concentrer plutôt sur un cirque acrobatique et une mise en scène plus drôle[10].

Dralion s'inspire en grande partie de la philosophie orientale qui se caractérise par la quête perpétuelle de l'harmonie entre l'homme et la nature. C'est un hommage à la vie dont les personnages principaux sont inspirés des quatre éléments: l'eau, le feu, l'air et la terre[18]. La musique s'inspire également de la fusion entre l'Orient et l'Occident par l'utilisation d'instruments acoustiques et électriques et où l'on retrouve des influences à la musique indienne, africaine, asiatique et européenne[19].

Dralion (qui est en fait un mot-valise créé de la fusion des mots Dragon - représentant l'Orient - et Lion - représentant l'Occident -) est présenté pour la première fois à Montréal le 22 avril 1999. Malgré l'important travail réalisé, le spectacle n'est pas bien reçu, et ce au sein même du personnel du Cirque du Soleil qui n'est pas très inspiré par ce nouveau style radicalement différent de Dragone. Malgré ce manque d'enthousiasme, les réactions du public s'avèrent finalement très positives et le spectacle devient rapidement l'un des spectacles les plus rentables de la compagnie[10]. Il est même lauréat de trois Primetime Emmy Award en 2001[20].

Le tombé de rideau se déroule le 17 janvier 2010 à Mexico au Mexique après treize ans de tournée, cinq continents visités et plus de 7 millions de spectateurs accueillis. Le spectacle est toutefois remis en scène pour les arénas et reprend la route en octobre de la même année aux États-Unis[21].

• Varekai (2002-2013)
• Corteo (2005)

La vingtième production de la compagnie, Koozå, dont le nom est inspiré du mot sanscrit koza (qui signifie « boîte », « coffre » ou encore « trésor ») est considéré par le Cirque comme « un retour aux sources »[22]. Le spectacle, dont la première a eu lieu le 17 avril 2007 à Montréal, a été mis en scène par l'Américain David Shiner, qui avait déjà interprété un clown pour le Cirque avec Nouvelle Expérience ainsi que pour le Cirque Knie.

Koozå réunit deux traditions circassiennes : la performance acrobatique et les arts clownesques. On y découvre un personnage solitaire, mélancolique et naïf, L'Innocent, emmené par le Trickster, auteur d'un monde burlesque teinté d'exotisme. Inspirés par les vieux films comiques et la bouffonnerie, le spectacle explore également les thèmes de l'identité, de la peur, de la reconnaissance et du pouvoir[23].

L'espace scénique, qui renoue avec la vision traditionnelle du cirque, présente en son centre un élément mobile nommé le Bataclan dont la décoration s'inspire de la culture hindoue, des bijoux indiens et des autobus pakistanais[24]. La musique, composée par Jean-François Côté, mélange les styles de la pop occidentale, du funk des années 1970, des grands arrangements orchestraux et de la musique traditionnelle indienne[25].

Ovo (qui signifie « œuf » en portugais) a été mis en scène par la danseuse et chorégraphe brésilienne Deborah Colker, première femme à concevoir un spectacle pour le Cirque du Soleil. La production s'articule autour de la danse, de la musique brésilienne et des arts du cirque traditionnel. Le spectacle s'inspire de la biodiversité du monde des insectes, en contant l'histoire d'un œuf tombé au milieu de leur univers et qui devient une icône qui représente les énigmes du cycle de leurs vies. Lancé en avril 2009 à Montréal, la troupe est actuellement en tournée en Amérique du Nord.

Spectacle inspiré par le Mexique[26]

Delirium

Lancé dans le cadre des festivités des vingt ans, Delirium a été le premier spectacle de la compagnie à être conçu pour les arenas sous forme d'un concert musical live. Cette production, lancée en partenariat avec Live Nation, était un mélange théâtral de projections multimédia, de performances acrobatiques, de cirque et de danse, le tout sur des réinterprétations de musiques du Cirque du Soleil.

Mis en scène par Michel Lemieux et Victor Pilon, DELIRIUM racontait l'aventure de Bill, un citadin perdu dans son conformisme et confronté à des personnages tentant de lui éveiller les sens. La chorégraphie fut réalisée par Mia Michaels qui a notamment travaillé pour Céline Dion, Madonna et Prince. La musique fut confiée au producteur Francis Collard, qui avec son équipe a réécrit plusieurs chansons des spectacles Alegría, Dralion, La Nouba, O, Quidam, Saltimbanco, Varekai ainsi que d'Alegría le film avec une touche de pop et rock et des paroles en anglais.

Après une tournée nord-américaine d'un an et demi qui a débuté le 26 janvier 2006, le spectacle est arrivé en Europe à l'automne 2007 et fut présenté la dernière fois le 19 avril 2008 dans l'O2 Arena à Londres avant de se retirer définitivement.

Après le tombé de rideau du spectacle annoncé à Rio de Janeiro le 10 décembre 2006[27] par le vice-président de la compagnie Daniel Lamarre, le Cirque a annoncé en mars de l'année suivante le retour de Saltimbanco dans une nouvelle formule conçue pour les arenas nord-américaines.

La production a finalement repris les routes le 31 juillet 2007 à London (Ontario, Canada)[28] sous la direction artistique de la québécoise Carmen Ruest avec plusieurs modifications au niveau des numéros. Après une tournée fructueuse de près de deux ans aux États-Unis et au Canada (le spectacle aurait engrangé près de 16,1 millions de dollars US lors du premier semestre de l'année 2009[29]), la troupe a pris la direction de l'Europe où les représentations ont débuté le 17 septembre 2009 à Stockholm en Suède. En mars 2011, le spectacle se lance dans une tournée internationale où de nouveaux marchés sont explorés, notamment en Afrique du Sud, au Moyen-Orient, en Asie et en Europe de l'Est. De retour en Amérique du Nord à l'automne 2012, le Cirque du Soleil annonce que la production va effectuer ses dernières représentations avant le tombé de rideau définitif à Montréal le 30 décembre 2012[30].

Après vingt ans de tournée, Saltimbanco a visité plus de 200 villes dans 48 pays, totalisant plus de 6 000 représentations devant environ 14 millions de spectateurs[31].

Depuis le 27 mai 2009, le spectacle a également été remodelé pour être présenté dans les arénas. À la différence de Saltimbanco, la transition a été courte (deux mois entre la dernière représentation sous chapiteau à Dubaï et la première en aréna à Halifax) et il a subi peu de modifications au niveau de sa mise en scène et des numéros présentés. Après 20 ans de tournées, Alegría s'est arrêté le 25 décembre 2013 à Anvers, en Belgique.

Spectacle inspiré par l'univers du film Avatar en collaboration avec la 20th Century Fox et Lightstorm Entertainment[32].

• Banana Shpeel (2009). Ce spectacle, présenté à New York, fut mal accueilli par les critiques et a été un échec commercial[33].
• Zarkana (2011-2012)

À la suite du succès engendré en 1992 par le passage du chapiteau de Nouvelle Expérience sur le parking de l'hôtel The Mirage à Las Vegas, la compagnie signe un contrat avec le milliardaire Steve Wynn, alors président de la société Mirage Resort, pour la création d'un spectacle permanent dont l'exploitation est prévue pour dix ans[10].

La production, baptisée Mystère, est hébergée dans un nouveau théâtre de 1 629 places construit au pied de l'hôtel Treasure Island, et marque une étape importante du développement économique du Cirque du Soleil. Pour la première fois, les concepteurs doivent concevoir un spectacle dont l'infrastructure est permanente et la logistique plus conséquente. Il fallait aussi réussir le pari de séduire la ville dont les productions présentées étaient avant tout d'inspirations européennes avec de nombreux cabarets inspirés des Folies Bergère. En 1990 déjà, le Cirque avait fait une approche avec les propriétaires de l'hôtel-casino Caesar's Palace, mais le directoire leur avait annoncé, après une présentation de concepts, que ce serait « trop risqué » et « ésotérique » pour une ville comme Las Vegas[10].

Le spectacle est une nouvelle fois mis en scène par Franco Dragone et l'équipe qui a travaillé, entre autres, sur Saltimbanco. À l'origine basé sur les mythologies grecque et romaine, le thème de Mystère se résume finalement comme « l'histoire de l'univers au travers de toutes les mythologies » et s'inspire de la nature, du monde animal et de l'évolution de l'homme. On y découvre le voyage initiatique d'un bébé qui est confronté à différents mondes et rites de passage. La musique est composée tout d'abord par René Dupéré qui a voulu la rendre « ethnique », puis par Benoit Jutras, alors directeur musical du spectacle. Ce dernier a composé de nouveaux extraits lors de différents changements de numéros intervenus par la suite. À la manière de Dupéré, il utilise un style qui marque également une nouvelle étape pour la compagnie : l'utilisation des musiques du monde ou world beat[10].

La conception de Mystère fut laborieuse, à cause de l'influence des enjeux financiers relatifs au partenariat avec Mirage Resort, mais aussi par le « clash culturel » engendré par l'engagement de plusieurs sportifs professionnels chargés de réaliser des numéros acrobatiques en endossant le rôle de personnages. Peu avant la première du 25 décembre 1993, lors d'une répétition générale, Steve Wynn s'avoue peu convaincu et déclare même que cela ressemblait à un opéra allemand. Malgré ces réticences, la trame fut préservée et le spectacle rencontre rapidement le succès attendu[34]. Plus de 8,5 millions d'entrées ont été enregistrées depuis[35].

En juin 2009, le Cirque du Soleil a annoncé la prolongation du spectacle jusqu'en 2016, et ce grâce au support du nouveau propriétaire de l'hôtel, le milliardaire Phil Ruffin[36].

• « O » (1998) au Bellagio (Las Vegas)
• La Nouba (1998) à Downtown Disney (Orlando)
• Zumanity (2003) au New York-New York Hotel & Casino (Las Vegas)
• Kà (2004) au MGM Grand (Las Vegas)
• The Beatles Love (2006) à The Mirage (Las Vegas)

En avril 2006, l'annonce est faite de la création du premier spectacle permanent du Cirque à l'extérieur des États-Unis[37]^,[note 3]. Le contrat d'un montant estimé à 150 millions USD est signé avec la société Las Vegas Sands qui souhaitait installer la production au sein d'un nouveau complexe hôtelier : The Venetian situé sur le Cotai Strip de Macao, cette région de la République populaire de Chine considérée comme le nouveau Las Vegas[38]^,[39].

La première a lieu le 28 août 2008 dans le cadre du premier anniversaire de l'hôtel, dans un théâtre de 1 800 places spécialement aménagé pour le spectacle. Le nom ZAIA est tiré d'un prénom grec qui signifie "la vie" et s'inspire de la déesse de la Terre grecque Gaïa, symbole de l'équilibre planétaire. Mis en scène par le québécois Gilles Maheu qui a travaillé sur les comédies musicales Notre Dame de Paris et Don Juan, le spectacle raconte l'histoire d'une jeune fille qui entreprend un voyage imaginaire dans l'espace[40].

Le premier bilan officiel effectué par la compagnie en décembre 2009 fait état d'une percée du marché chinois plus difficile que prévu avec un taux de remplissage plafonné à 65 % contre un minimum de 70 % attendu. Le Cirque a indiqué par la même occasion qu'un contrat de trois ans le lie avec Las Vegas Sands pour obtenir la rentabilité financière du projet, et que si ça n'était pas le cas, la production serait définitivement arrêtée. Les deux groupes ont l'intention de travailler sur le marketing afin de promouvoir le spectacle plus largement[41]^,[42].

La dernière représentation du spectacle a eu lieu en 19 février 2012, soit 6 ans avant le terme du contrat prévu.

Début 2005, le Cirque du Soleil signe un contrat avec la société propriétaire de Tokyo Disney Resort, la Oriental Land Company, pour l'installation d'un spectacle permanent au sein du complexe japonais. Un théâtre de 2 170 places, nommé Cirque du Soleil Theatre Tokyo, est construit spécialement pour l'occasion. Conçu par le bureau d'architectes québécois Saucier + Perotte, son toit est formé de polyèdres rappelant la forme d'un chapiteau de cirque et dessinés pour diriger les rayons du soleil vers l'intérieur du bâtiment.

Le 3 juin 2008, Cirque du Soleil dévoile son nouveau spectacle, Zed pour le Tokyo Disney Resort[43].

La mise en scène est confiée au québécois François Girard qui signe là sa première collaboration avec le Cirque. Le spectacle, baptisé Zed, est « une évocation intemporelle de l’aventure humaine, un poème vivant puisant sa source dans le tarot et ses arcanes ». Il raconte l'épopée du personnage du même nom dans un monde où les peuples du ciel et de la terre tentent de se rejoindre[44]. La scène, conçue par François Séguin, est inspirée de l'astrolabe, un instrument de mesure des astres utilisé avant l'invention du sextant, et évoque l’apogée de la Renaissance et le début de l’ère de la mécanisation[45]. La première mondiale s'est déroulée le 1^er octobre 2008.

Le 24 juillet 2011, OLC annonce la fermeture du spectacle Zed pour des raisons financières aggravées par le séisme du 11 mars 2011 au Japon[46].

En mars 2007, le Cirque du Soleil annonce la création d'un nouveau spectacle permanent pour 10 ans à l'hôtel Luxor Las Vegas en collaboration une nouvelle fois avec le groupe MGM Mirage. Ce dernier met en scène l'illusionniste et magicien américain Criss Angel, célèbre pour son émission Mindfreak et son look gothique. C'est la première fois que le Cirque décide de centrer une production sur un seul artiste. Mis en scène par le québécois Serge Denoncourt, le spectacle d'un budget estimé à 100 millions de dollars US est un mélange d'illusions, de tours de magie, de danse, d'acrobaties, d'effets pyrotechniques et d'arts de la marionnette.

La première de Criss Angel Believe se déroule le 31 octobre 2008, le soir d'Halloween, avec plus d'un mois de retard sur le planning précédemment annoncé, et ce à la suite de différents ennuis techniques[47]. Le spectacle se déroule dans un théâtre d'influence baroque, clin d'œil au XIX^e siècle et à l'âge d'or de la magie, et conte l'histoire d'un mystérieux prince de la nuit doté de pouvoirs magiques.

Malgré l'importante campagne de communication menée par la compagnie et par Criss Angel ainsi qu'un bon taux d'occupation, le spectacle a été globalement mal reçu par le public, les fans du magicien et la critique de presse[48]^,[49]. En février 2009, le Cirque prend même la décision de procéder à plusieurs modifications[50].

Le 17 août 2006, la compagnie signe un contrat avec les sociétés Elvis Presley Enterprises (filiale de CKX, inc.) et MGM Mirage pour la création d'une nouvelle production fixe à Las Vegas consacrée au chanteur américain Elvis Presley. Le partenariat prévoit la construction d'un théâtre de 1 840 sièges dans un tout nouveau complexe hôtelier : l'Aria Resort & Casino au CityCenter, sur le Strip[51].

La mise en scène est confiée à Vincent Paterson, un chorégraphe américain connu pour ses collaborations avec des artistes tels que Michael Jackson et Madonna, mais aussi pour la création de séquences musicales de films tels que Dancer in the Dark et Evita[52]. Baptisée Viva Elvis, la 27^e production du Cirque s'inspire de l'univers musical et de la carrière d'Elvis Presley, à la manière de Love avec les Beatles. Elle mélange danse, acrobaties, musique live, projections et enregistrements de l'artiste qui, surnommé le « King of Rock 'n' Roll », a marqué l'histoire de ce genre musical et a contribué à la renommée de Las Vegas[53].

Un important travail de recherche documentaire a été effectué par le concepteur des images, Ivan Dudynsky, qui s'est inspiré de près de 60 000 photos, d'une trentaine de films, d'une quinzaine de documentaires et d'une dizaine de concerts pour monter les projections diffusées au fur et à mesure des numéros. Il a été par ailleurs décidé de ne pas créer un personnage « imitateur » d'Elvis, mais d'utiliser de vrais enregistrements de sa voix en combinaison avec des chanteuses et des musiciens[54].

Les représentations ont débuté le 19 décembre 2009 et la première officielle a eu lieu le 19 février 2010, et furent arrêtées le 31 août 2012 pour être remplacées par le spectacle autrefois itinérant Zarkana. Cette décision a été prise à cause du manque de succès du spectacle[55].

Premier spectacle de l'entreprise spécialement conçu pour Broadway[56]

• Wintuk (2007) au WaMu Theather du Madison Square Garden à New York

• Le Grand Tour (1984)
• Le Cirque Réinventé (1987)
• Nouvelle Expérience (1990)
• Fascination (1992)

Au cours de son histoire, le Cirque du Soleil a annoncé différents projets de spectacle qui n'ont finalement pas vu le jour. Nous indiquons dans le tableau ci-dessous une liste non-exhaustive de ces projets abandonnés.

Outre son activité principale de création de spectacles, le Cirque du Soleil a développé depuis une dizaine d'années une activité spécialisée en création d'événements. En avril 2019, Le Groupe Cirque du Soleil a annoncé un changement d’identité pour sa division des événements et projets spéciaux. Auparavant au nom de 45 DEGREES qui était une filiale à part entière, Cirque du Soleil Événements  + Expériences est aujourd’hui une division de Cirque du Soleil. Cette division se penche autant sur les événements privés et les attractions touristiques que les productions à grande échelle, chaque projet étant conçu sur mesure pour répondre aux objectifs de sa clientèle internationale[61].

Voici une liste, non exhaustive, des principaux événements publics conçus ces dernières années.

Année	Nom	Lieu	Commentaires
2002	Oscars 2002 (nom inconnu)	Los Angeles États-Unis (Kodak Theater)	Numéro présenté lors de la 74e cérémonie des Oscars du 24 mars 2002 avec 30 artistes sur une musique de Benoit Jutras. Chorégraphe : Debra Brown.
2004	Soleil de Minuit	Montréal Canada (centre-ville)	Spectacle extérieur (gratuit et retransmis à la télévision) présenté le 11 juillet 2004 dans le cadre du Festival international de jazz de Montréal (25e anniversaire) avec environ 250 artistes dont plusieurs chanteurs internationaux. Mise en scène : Victor Pilon et Michel Lemieux.
2005	Réflexions de bleu[62],[63]	Montréal Canada (Complexe aquatique de l'île Sainte-Hélène)	Cérémonie d'ouverture des Championnats du monde de natation 2005 le 15 juillet 2005. Mise en scène : Guy Caron and Fernand Rainville, durée : 90 minutes.
2007	One Day, One Game, One Dream[64]	Miami États-Unis (Dolphin Stadium)	Spectacle d'ouverture du Super Bowl XLI le 4 février 2007 (gratuit et retransmis à la télévision). Mise en scène : Romero Britto, durée : environ 9 minutes, Date :
2007	Kaba[65]	Mont-Tremblant Canada (Circuit Mont-Tremblant)	Party payante organisée le 1er juillet 2007 dans le cadre du week-end de course de Champ Car sur le circuit Mont-Tremblant. L'ambiance musicale était assurée par Alain Vinet. Directeur de la création : Jean-François Bouchard.
2007	Cosmos[62]	Macao Chine (The Venetian Macao Resort Hotel)	Spectacle d'inauguration de l'hôtel The Venetian Macao, le 28 août 2007.
2008	A Tribute to The Beatles	Los Angeles États-Unis (Staples Center)	Performance hommage aux Beatles réalisée le 10 février 2008 lors de la 50e cérémonie des Grammy Awards avec une partie de la troupe de LOVE.
2008	Le Réveil du Serpent	Saragosse Espagne (rives de l'Ebre)	Parade journalière organisée du 14 juin au 14 septembre 2008 dans le cadre de l'Exposition internationale Zaragoza 2008 qui mêlait acrobates, gymnastiques, comédiens, chanteurs et musiciens sur le thème de l'eau et du développement durable.
2008	400e anniversaire de Québec	Québec Canada (Colisée Pepsi)	Spectacle gratuit organisé dans le cadre du 400e anniversaire de Québec. Durée : 100 minutes, dates : cinq représentations entre le 17 et le 19 octobre 2008.
2008	La Nuit Blache de Lecce	Lecce Italie (Place S. Oronzo)	Il s'est déroulé un spectacle à aujourd'hui unique, on est eu en effet une exhibition près de Place S.Oronzo de la ville. En tel spectacle, inspiré à Leonardo da Vinci et Cristoforo Colombo, la place baroque a déroulé le rôle de scénographie du spectacle[66].
2009	Eurovision 2009	Moscou Russie (Olimpiisky Indoor Arena)	Performance de 3 minutes présentée en ouverture du Concours Eurovision de la chanson 2009 le 16 mai 2009[67].
2009	Les Chemins invisibles	Québec Canada (Quartier Saint-Roch)	Événement de rue gratuit organisé de juin à septembre 2009 dans le cadre des célébrations du 25e anniversaire du Cirque du Soleil. Durée : 60–70 minutes. Il s'agit du premier chapitre d'une saga qui se poursuivra les quatre étés suivants, toujours à Québec.
2009	375e anniversaire de Trois-Rivières	Trois-Rivières Canada (stade Fernand-Bédard)	Spectacle gratuit en extérieur d'une durée de 60 minutes donné à l'occasion de la fin des festivités du 375e anniversaire de Trois-Rivières les 26 et 27 septembre 2009 en présence de 38 000 personnes[68].
2009	De la terre aux étoiles pour l'eau	International (14 villes au total)	Spectacle qualifié par le Cirque d'« événement artistique planétaire », organisé dans le cadre de la Mission sociale et poétique de Guy Laliberté dans l'espace. Sur le thème de la protection de l'eau, le spectacle diffusé en direct en télévision et sur Internet a réuni des artistes et intellectuels dans 14 villes différentes, le tout en relation avec la Station spatiale internationale. Durée : 120 minutes Date: le 9 octobre 2009[69],[70].
2010	Le Sillon des rêves	Québec Canada (Quartier Saint-Roch)	Deuxième chapitre de la saga des Chemins Invisibles, débutée en 2009. Toujours présenté gratuitement sous les bretelles de l’autoroute Dufferin-Montmorency. Durée : 60–70 minutes. Dates : de juin à septembre 2010.
2011	Le Royaume de tôle	Québec Canada (Quartier Saint-Roch)	Troisième chapitre de la saga des Chemins Invisibles, débutée en 2009. Encore une fois cette année, présenté gratuitement sous les bretelles de l’autoroute Dufferin-Montmorency. Durée : 60–70 minutes. Dates : du 24 juin au 3 septembre 2011.
2012	La Frontière de pixels	Québec Canada (Quartier Saint-Roch)	Quatrième chapitre de la saga des Chemins Invisibles, débutée en 2009. Encore présenté à l'îlot Fleurie, sous les bretelles de l'autoroute Dufferin-Montmorency. Spectacle gratuit. Durée : 60–70 minutes. Dates : du 23 juin au 1er septembre 2012.
2013	Scalada	Andorre-la-Vieille Andorre	Durée : 60 minutes. Dates : du 13 juillet au 3 août 2013 (10 représentations au total)
2013	Le Hangar des oubliés	Québec Canada (Quartier Vieux-Québec)	Cinquième chapitre de la saga des Chemins Invisibles, débutée en 2009. Spectacle présenté à l'Agora du Vieux-Port, dans un secteur autrefois occupé par des hangars où étaient entreposées les marchandises transitant par le port de Québec. Durée : 50–60 minutes. Dates : du 23 juin au 1er septembre 2013.
2014	Scalada Mater Natura	Andorre-la-Vieille Andorre	Durée : 60 minutes. Dates : du 5 juillet au 2 août 2014 (17 représentations au total)

Le Cirque du Soleil a lancé ses premiers produits musicaux sous un label maison Nâga Productions qui était chargé de la création, de la production et de la distribution d'outils promotionnels pour la compagnie. En 1985 sort Fanfafonie 45, un disque vinyle composé de deux extraits du spectacle de tournée original de la compagnie. Le premier album titré Cirque du Soleil sort en 1987 et fait office de bande originale du spectacle Le Cirque Réinventé. Deux ans plus tard, en 1989, ressort une seconde version de l'album avec une nouvelle sélection musicale sous le titre Cirque du Soleil Volume 2. En 1990 sort le troisième album titré Nouvelle Expérience comme le spectacle du même nom.

En 1992, le Cirque du Soleil signe un contrat avec le label RCA Victor chargé de l'édition et de la distribution de ses produits musicaux sur les marchés canadiens et américains. C'est sous ce label que sortent les bandes originales des spectacles Saltimbanco, Mystère, Alegria, Quidam, "O", La Nouba et Dralion. Le partenariat donne également naissance à la sortie d'une première compilation (Cirque du Soleil Collection) et à la bande originale d'Alegria : le film, avec la participation de BMG, un autre label.

L'accord avec RCA/Victor se termine en 2002 et la compagnie en profite pour créer sa propre marque musicale dénommée Cirque du Soleil Records/Musique qui, avec l'aide de BMG Canada, ressort une grande partie de son catalogue.

En 2004, le Cirque du Soleil annonce le lancement de son propre label Cirque du Soleil Musique chargé de la création, production et marketing de la musique associée avec les actuelles et futures productions de la compagnie, ainsi qu'à la création d'un répertoire musical via le développement de la carrière d'artistes émergents dans le monde[73]. La majeure partie du catalogue ressort (avec de nouveaux visuels) ainsi qu'une nouvelle compilation (Le Best Of). Seule la bande originale de LOVE, qui reprend le catalogue des Beatles, est signée par un groupement de deux autres labels, Apple Records et Capitol Records.

Parmi les artistes émergents, Cirque du Soleil Musique a produit l'album Mouvement du DJ, remixeur et producteur québécois Alain Vinet[74].

Nous avons détaillé ci-dessous les principales sorties de produits musicaux du Cirque du Soleil (n'y figurent pas les éditions spéciales, les rééditions et les singles). La dernière colonne présente le label qui a sorti le produit en premier.

À la fin des années 1980, le Cirque du Soleil a créé la société Telemagik qui a produit et distribué (de manière indépendante) une série de documentaires ainsi que l'enregistrement des spectacles La Magie Continue, Le Cirque Réinventé, Nouvelle Expérience et Saltimbanco. En 1999, lors de l'enregistrement de Quidam à Amsterdam, le Cirque du Soleil signe un partenariat avec Sony Home Entertainment qui a ressorti l'intégralité du catalogue en débutant sous le label Columbia/Tri-Star, utilisé plus récemment sous la marque Sony Pictures Classics[75].

Plusieurs productions de Telemagik ont été récompensées par des prix internationaux[76]. Les premiers furent décernés en 1989 : un Ace Award (en) (catégorie Variety Special or Serie) et un Emmy Awards (catégorie Outstanding Special Event) attribués au document télévisée Cirque du Soleil: The Magic Circus pour sa diffusion sur la chaîne américaine HBO et la Rose d'or de Montreux (attribué par la TSR suisse) à Cirque du Soleil : Le Cirque Réinventé.

En 1995, l'enregistrement de Cirque du Soleil : Saltimbanco (réalisé à Atlanta en 1994) remporte la médaille d'or (catégorie Performing Art) du New York Festivals.

La compagnie lance en 1999 une nouvelle division multimédia nommée Cirque du Soleil Images Inc. et chargée de la création et de la distribution de produits pour la télévision et le DVD domestique.

Certaines de ces créations ont été récompensées par différents prix et distinctions internationales[76]. Ainsi, la production Cirque du Soleil présente Corteo a obtenu en 2007 un Prix Gémeaux (catégorie Meilleur montage : Humour, Variétés, Arts de la Scène) et un Emmy Awards (catégorie Outstanding Picture Editing For A Special (monteur : Sylvain Lebel)). La production Soleil de Minuit obtient, quant à elle, un Gemini (catégorie : Best Direction in a Variety Program or Series) en 2005, et un DVDA Excellence Award (catégorie : Music DVD Audio Excellence) en 2006[77]. La production Cirque du Soleil présente Dralion a, de son côté, remporté trois Primetime Emmy Awards en 2001 (catégories Outstanding Costumes for a Variety or Music Program, Outstanding Variety, Music or Comedy Special et Outstanding Directing for a Variety or Music Program). Enfin, Cirque du Soleil présente Alegría fut lauréat en 2003 de la Gold World Medal du New York Festivals (catégorie Performing Arts Special).

La série télévisée Fire Within (Sans filet en français) est la plus récompensée en obtenant un DVDA Excellence Award (catégorie TV Series DVD Excellence) en 2005[78], un Primetime Emmy Award (catégorie Outstanding Nonfiction Program (Alternative)) et deux Gemini (catégories Best Direction in a Documentary Series et Best Reality Based Entertainment Program or Series) en 2003.

En décembre 2012, le Cirque du Soleil et l'entreprise canadienne de services multimédias Bell Media annoncent la création d'une coentreprise baptisée Cirque du Soleil Média pour un investissement non dévoilé de plusieurs millions de dollars[79]. Son objectif est de développer du contenu média destiné à la télévision, au cinéma, aux jeux vidéo et à d'autres plateformes numériques - principalement pour le marché québécois - par l'alliance des ressources créatives de la compagnie avec l'expérience en production ainsi que le réseau de distribution de Bell Médias.

Le premier projet fruit de cette collaboration est un long métrage au format 3D Cirque du Soleil : Le voyage imaginaire dont la réalisation est confiée à Andrew Adamson sous la houlette de James Cameron en tant que producteur exécutif. Une émission de télévision ETALK PRESENTS: CIRQUE DU SOLEIL: WORLDS AWAY est également présentée à l'occasion de la sortie nationale sur les chaînes anglophones CTV et E![80].

Nous utiliserons ici les titres en version anglaise en mentionnant dans les descriptions les éventuels équivalents en version française. Les productions sont classées par année de sortie (et non pas par date de création/enregistrement).

• Cet article est partiellement ou en totalité issu de l'article intitulé « Cirque du Monde » (voir la liste des auteurs).