École du Louvre

Grâce à l'instauration du test probatoire d'entrée en 1994, les effectifs de l'école demeurent à peu près constants. « Avec les redoublants, nous avons 460 étudiants en première année, environ 250 en deuxième et troisième années et seulement 130-140 qui ayant obtenu 14 de moyenne en spécialité passent en second cycle[7]. »

Détail d'une des deux lionnes qui flanquent l'entrée de l’École du Louvre, sculpture en bronze par Auguste Cain.

Hall Jaujard de l’École du Louvre (2012), aménagé par Antoine Stinco.

L'école compte 1 600 élèves, dont 23 % de boursiers (chiffres de 2016)[8] et plus d’un élève sur deux vient de région[9].

L'entrée en première année de premier cycle est conditionnée par la réussite d'un test probatoire, accessible dès la fin des études secondaires. De nombreux étudiants entrent néanmoins avec un niveau plus élevé (après une classe préparatoire aux grandes écoles ou une première expérience universitaire).

Pour le test probatoire, « il ne s’agit pas tant de contrôler des connaissances en histoire de l’art, que de s’assurer des acquis en histoire, en géographie, en français de nos futurs étudiants. Aujourd’hui 1/5 des candidats sont admis, parmi eux les futurs bacheliers ne représentent que 1/3 des effectifs. Les autres ont derrière eux une hypokhâgne et khâgne ou une ou deux années de fac », a précisé Philippe Durey, le directeur de l’école dans une interview accordée en 2009 au magazine Télérama[10].

A partir de 2020, l'entrée à l’École du Louvre en première année se fait par le biais d'un concours d'entrée. L'inscription à ce concours se fait dans le système Parcoursup[11].

Il est également possible d'entrer dans les autres années du cursus par équivalence, après examen du dossier de l'étudiant demandeur et selon le nombre de places disponibles.

Depuis 2017, l’École du Louvre propose aux élèves de Classe préparatoire aux grandes écoles ayant suivi deux années de classe préparatoire (hypokhâgne et khâgne) avec l'option Histoire des arts, la possibilité d'intégrer la troisième année de premier cycle par la Banque d'épreuves littéraires (BEL). Les admissibles doivent passer une épreuve orale d'histoire de l'art organisée par l'École du Louvre et un entretien[15].

L'amphithéâtre Rohan, rénové en 2014 par l'architecte Étienne Dufaÿ.

Vue des espaces d'enseignements de l'aile de Flore.

Durant le premier cycle, l'élève suit un enseignement d'« histoire générale de l'art » qui couvre la plupart des époques et aires géographiques.

En première année

• L'archéologie nationale (de la Préhistoire à l'époque mérovingienne)
• L'archéologie orientale (Mésopotamie, Anatolie, Levant, Elam, Bactriane etc., du Néolithique à la chute de l'empire perse achéménide).
• L'archéologie de l'Égypte ancienne (de l'époque de Nagada à l'époque romaine).
• L'archéologie de la Chine (de la Chine néolithique aux Tang), et arts du Japon
• L'archéologie de l'Inde (du Chalcolithique à l'empire Gupta)
• L'archéologie grecque (du Néolithique à la fin de la période hellénistique)
• L'archéologie étrusque et romaine
• L'archéologie chrétienne

Amphithéâtre Dürer.

En deuxième année

• L'art de Byzance (du règne de Justinien à la fin de l'empire en 1453)
• Les arts précolombiens
• Les arts de l'Inde et du monde indianisé (Viêt Nam, Java, Bali, Cambodge…) (du VII^e au XIII^e siècle)
• Les arts de la Chine et du Japon
• Les arts de l'Islam
• L'art du Moyen Âge européen
• L'art de la renaissance européenne

En troisième année

• L'art du XVII^e siècle européen
• L'art du XVIII^e siècle occidental
• L'art du XIX^e siècle occidental
• L'art du XX^e siècle
• L'art populaire français
• Les arts d'Afrique
• Les arts d'Océanie

Les cours en amphithéâtre sont approfondis par des « Travaux dirigés devant les œuvres » (TDO) dans les différents musées et monuments parisiens (Louvre, musées de Cluny, Guimet, Orsay, Centre Pompidou, musée du quai Branly etc.) et de la région parisienne (par exemple au château de Versailles, au château d'Écouen et au château de Saint-Germain-en-Laye).

D'autres cours généraux concernant les techniques de création, l'iconographie, et l'histoire des collections sont également dispensés.

Parallèlement, les élèves de premier cycle sont tenus de choisir une ou deux spécialités parmi 31 matières :

• Archéologie de l'Europe préhistorique
• Archéologie de la Gaule
• Histoire de l'art et archéologie égyptienne
• Archéologie orientale
• Histoire de l'art et archéologie du monde grec
• Histoire de l'art et archéologie du monde étrusque et italique
• Histoire de l'art et archéologie du monde romain
• Histoire de l'art et archéologie des mondes paléochrétien, byzantin et copte
• Patrimoine et archéologie militaires
• Histoire des arts de l'Extrême-Orient
• Art et archéologie de l'Inde et des pays indianisés de l'Asie
• Histoire des arts de l'Islam
• Histoire des arts d'Afrique
• Histoire des arts d'Océanie
• Arts des Amériques
• Histoire de l'architecture occidentale
• Histoire de la sculpture du Moyen Âge, de la Renaissance et des Temps modernes
• Architecture, décor et ameublement des grandes demeures
• Histoire des arts décoratifs
• Histoire de la mode et du costume
• Histoire de la peinture (école française)
• Histoire de la peinture (écoles étrangères)
• Histoire du dessin
• Histoire de l'estampe
• Histoire de l'art au XIX^e et au début du XX^e siècle
• Art du XX^e siècle
• Art contemporain
• Histoire de la photographie
• Histoire du cinéma
• Anthropologie du patrimoine
• Patrimoine technique et industriel

Ces cours se composent d'un cours magistral, dit « organique », qui est la base même de la spécialité, d'un cours de synthèse et d'un cours de travaux pratiques visant à approfondir des notions, des lignes directrices et à entrer dans les détails du cours organique. En septembre 2007 a débuté le cours d'histoire de la mode et du costume.

Des cours d'épigraphie (achéménide, akkadienne, copte, égyptien hiéroglyphique, hiératique, élamite, sassanide, sémitique, sumérienne, parthe, vieux perse, hittite, grecque), d'héraldique, de numismatique, d'iconographie, de dessin archéologique et d'histoire des idées, facultatifs, permettent d'enrichir le parcours général des élèves.

Des cours de langues vivantes (anglais, allemand, espagnol, italien, français langue étrangère) sont désormais obligatoires.

Le diplôme délivré à l'issue du premier cycle s'intitule « diplôme de premier cycle de l'École du Louvre » et ouvre, pour son possesseur, au titre d'« ancien élève de l'École du Louvre ».

Plus court, le deuxième cycle correspond aux débuts de la recherche et à des visées plus professionnelles.

En première année, le tronc commun se compose de plusieurs cours pour le premier semestre :

• Introduction à la médiation et aux publics
• Les sources de la recherche
• Principes de Conservation-Restauration
• Administration et gestion des musées et du patrimoine
• Historiographie (archéologie, ethnologie, histoire de l'art)
• Histoire de l'art : sujet diachronique
• Histoire des collections, des musées et du patrimoine en Europe
• Histoire et fondements de la muséologie

Au deuxième semestre, l'élève est tenu de choisir une dominante, « Objets » (questions relatives au traitement et à la préservation des collections) ou « Médiation » (questions de publics et de stratégies culturelles). Il suit un séminaire de muséographie à Paris ou en régions et doit rédiger un mémoire d'une cinquantaine de pages sous la direction d'un enseignant de l’École du Louvre chargé d'un groupe de recherche.

Cette année mène au « diplôme de muséologie de l'École du Louvre », certifié au niveau II node NSF 342 V au répertoire national des certifications professionnelles par un arrêté du 23 février 2007 (JO du 3 mars 2007).

En seconde année de deuxième cycle sont proposés six parcours :

• recherche en histoire de l'art appliquée aux collections
• recherche en muséologie
• régie et conservation préventive
• documentation et humanités numériques
• médiation culturelle
• marché de l'art

Les cours sont dispensés en séminaires. L'élève est astreint à un stage de deux ou trois mois selon les parcours. Il doit également remettre un mémoire dont la taille et les objectifs varient : mémoire de recherche de cent cinquante pages pour les deux parcours recherche, mémoire de stage d'une cinquantaine de pages pour les autres parcours.

Cette seconde année se solde par l'obtention d'un « diplôme de deuxième cycle de l'École du Louvre[16] ». Ce diplôme a été habilité au grade de Master par un arrêté du 17 octobre 2006 pour une durée de deux ans (JO du 27 octobre 2006).

Depuis 2009, chaque promotion de deuxième cycle (Master 2) se voit remettre son diplôme au cours d'une cérémonie présidée par un parrain ou une marraine, choisi parmi des personnalités marquantes du monde de la culture et des musées.

• Promotion 2009 : Michel Laclotte[17]
• Promotion 2010 : Pierre Rosenberg
• Promotion 2011 : Irène Bizot
• Promotion 2012 : Laurent Le Bon
• Promotion 2013 : Jean-Luc Martinez
• Promotion 2014 : Geneviève Bresc-Bautier
• Promotion 2015 : Bruno Gaudichon
• Promotion 2016 : Catherine Chevillot
• Promotion 2017 : Louis-Antoine Prat
• Promotion 2018 : Christophe Leribault
• Promotion 2019 : Marie-Christine Labourdette

Ce cycle, d'une durée de trois ans, correspond à la rédaction d'une thèse rédigée sous la conduite d'un professeur de l'École. Des séminaires sont organisés, et un « diplôme de troisième cycle » couronne la fin de ce cycle effectué sur le modèle doctoral, en co-encadrement universitaire ou sans co-encadrement. Un « diplôme libre de troisième cycle » sanctionne un mémoire de recherche ne répondant pas entièrement au modèle doctoral, en termes d'encadrement et de limite de temps.

Depuis 2012, l’École du Louvre propose chaque année trois bourses de recherche pour les élèves de troisième cycle, grâce à un mécénat de la Fondation Daniel et Nina Carasso[18]. Ce mécénat a été repris en 2019 par la Fondation Antoine de Galbert. Cette dernière apporte également son soutien à la mobilité des doctorants et à un programme de recherche sur les collections extra-européennes d'Océanie dans les musées français de région[19]. Depuis 2017, la Francis Bacon MB Art Foundation alloue également une bourse de recherche à un doctorant de l'école travaillant sur Francis Bacon[20].

Universités proposant des co-encadrements avec l’École du Louvre[21] :

• Université Paris Nanterre
• Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
• Université Sorbonne Nouvelle
• Université de Paris
• Université Bordeaux Montaigne
• Université de Lille
• Université d'Aix-Marseille
• Université de Strasbourg
• Université de Poitiers
• Université de Tours
• Université Clermont-Auvergne
• École pratique des hautes études (EPHE)
• Bard Graduate Center (en) (États-Unis)
• École normale supérieure de Pise (Italie)
• Université de Neuchâtel (Suisse)
• Université de Lausanne (Suisse)
• Université de Leyde (Pays-Bas)

Une journée d'étude des troisième cycle est organisée chaque année.

Les débouchés professionnels de l’École du Louvre s’ordonnent autour de nombreux axes :

• les métiers du patrimoine : conservation et restauration des objets et monuments. L’École du Louvre prépare aux concours organisés par le ministère de la Culture, pour la formation de conservateurs, attachés de conservation, chargés d’étude (musées, monuments historiques, inventaire, documentation, archives).
• les métiers de la médiation culturelle : administration et gestion culturelle, conférenciers de monuments historiques, organisateurs d’expositions et de salons.
• les métiers du marché de l’art : pour les galeries, les salles des ventes (commissaire-priseur), l’expertise d’objet d’art.
• les métiers de la presse et de l’édition : journalistes d’art, éditeurs, iconographes.
• les métiers de l’enseignement et de la recherche en histoire de l’art et archéologie.
• les métiers du mécénat et du marketing culturels.
• les métiers du numérique culturel et de la diffusion des savoirs.

Philippe Durey déclare que « Sans passion, cela n’a pas de sens de s’engager dans ce type d’études. Il est nécessaire pour se former l’œil de visiter des musées, des monuments, des expositions : de voir encore et toujours des œuvres. Les jeunes manquent de plus en plus de repères historiques et iconographiques, aussi ces filières deviennent très difficiles à aborder. Les jeunes ne doivent pas sous-estimer les difficultés. Le directeur d’un musée est un historien de l’art mais il est également un chef d’entreprise[22]. »

Selon Delphine Dauvergne, « À la sortie de l'École du Louvre, près de 80 % des jeunes trouvent du travail dans leur domaine professionnel en tant que guide culturel, conférencier restaurateur, conservateur…[23] »

En 1991, une classe a été constituée afin de préparer les élèves aux concours de conservateur du patrimoine de l'Institut national du patrimoine (INP), (spécialités « archéologie », « musées » et « monuments historiques et inventaire »). La classe préparatoire a évolué en 2011, à la suite de la réforme des concours des conservateurs. Les cours se décomposent en :

• cours magistraux d'histoire
• cours magistraux d'histoire de l'art
• cours magistraux de méthodologie
• cours sur les métiers du patrimoine
• cours d'histoire des idées et actualités de la recherche
• devoirs sur table et corrigés
• langues

Il s'agit de l'une des deux seules classes préparatoires aux concours de l’INP.

L’École du Louvre propose également une classe préparatoire intégrée, en partenariat avec l'Institut national du patrimoine, l’École nationale des chartes et la Fondation Culture & Diversité[24].

Depuis 2014, l’École du Louvre s'est associée à l'Université Paris-Nanterre et au musée Rodin pour proposer une classe préparatoire aux différents concours de restaurateurs[30] (INP, École des restaurateurs de Tours, Université Paris 1, École nationale des arts visuels La Cambre). Les cours se décomposent en :

• enseignement en histoire de l'art et en techniques de l'art
• apprentissage en physique et chimie
• pratiques artistiques (dessin, copie…)

Outre la préparation aux concours, l'année de formation permet d'obtenir une Licence 3 « Histoire de l'art et préparation aux concours de restaurateur ».

Les auditeurs assistent soit à des cours destinés aux élèves (cours organiques et cours complémentaires), soit à des cours qui leur sont spécifiquement réservés (cours d'histoire générale de l'art, cours d'histoire des civilisations occidentales et travaux dirigés devant les œuvres). Ce sont les cours dont l'enseignement est le plus proche de celui que reçoivent les élèves de premier cycle de l’École. Les cours durent de septembre à juin.

Maurice Boutet de Monvel, Rachel Boyer en Diane (1886), Paris, École du Louvre.

Par décret du 20 juillet 1921, la fondation de la comédienne Rachel Boyer permet l'ouverture de cours du soir d'histoire de l'art[31]^,[32]. La rente constituée par cette fondation assure la tenue de plusieurs cours à destination d'adultes hors cursus en échange d'une participation aux frais minime[33]. Aux cours d'initiation à l'histoire générale de l'art, s'ajoutent depuis plusieurs années le cycle thématique « Initiation aux techniques de création et aux principes de restauration des œuvres d'art ». Les cours ont lieu de septembre à juin.

Des visites dénommées « 90 minutes au musée », gérées par l'Association de l’École du Louvre, sont également organisées, avec des conférences guidées au musée du Louvre et au Centre Pompidou, et dans les rues de Paris. La première année consiste en une initiation générale à l'histoire de l'art, tandis que les années suivantes, sont proposés des cycles thématiques. Les visites ont lieu une fois par mois[34].

Les cours d'été ont été mis en place en 1952. Il s'agit de sessions de cours thématique hebdomadaires, complétées par des visites d'application dans des musées ou des lieux patrimoniaux. Les cours ont lieu en journée ou en soirée de mi-juin à fin juillet.

Initiés dès 1978, les cours en régions (cours d'initiation à l'histoire générale de l'art, cours thématiques...) sont dispensés dans 26 villes en partenariat avec les musées locaux. Ils participent de la mission de diffusion des savoirs de l’École du Louvre.

Mis en place à l'automne 2014, les cycles découvertes sont des sessions de cours thématique organisées sur cinq séances, à raison d'une par semaine, et complétés d'une visite d'application pour certains d'entre eux. Deux à quatre sessions de cours sont organisées chaque année.

Les Junior classes de l’École du Louvre sont nés à la rentrée 2018 sous l'impulsion des politiques de développement de l'éducation artistique et culturelle chez le jeune public, en partenariat avec les acteurs de la culture. Trois sessions de huit cours ont été proposés en 2018-2019 sur les thèmes : "la mythologie grecque et romaine", "les religions et leurs images" et "les grandes figures de l’Histoire et du quotidien".

« A travers ces junior classes nous souhaitons offrir aux néophytes qui le souhaitent des cycles d’initiation, et leur donner ainsi les clefs nécessaires pour comprendre les œuvres exposées », relève Claire Barbillon, directrice de l’École du Louvre[35].

À l'échelle nationale, l’École du Louvre a signé un partenariat de double-diplôme avec l'ESSEC[36] en 2010, puis avec Sciences Po Paris en 2014[37]^,[38].

Elle propose également depuis 2007 un cursus associé avec l'Université Paris Sud pour l'obtention d'un diplôme universitaire d'études juridiques pour les élèves de l’École du Louvre et de trois certificats d'histoire générale de l'art (CGHA), pour les étudiants de l'université[39].

L'École du Louvre est également partenaire d'autres établissements publics ou privés dans le cadre d'échange de séminaires tels que[40] :

• Audencia Nantes, école de management[41]^,[42]
• École nationale supérieure des beaux-arts de Paris
• École normale supérieure
• École pratique des hautes études
• Institut national du patrimoine
• Musée du quai Branly - Jacques-Chirac
• Université Bordeaux-Montaigne
• Université François-Rabelais, Tours
• Université Panthéon-Sorbonne
• Université Paris-Diderot
• Université Paris-Nanterre
• Université Paris-Sorbonne
• Université d'Aix-Marseille
• Université Sorbonne-Nouvelle
• Université de Strasbourg

L'école participe aussi au programme « égalité des chances », promu par la fondation Culture et diversité, afin de permettre à des lycéens de milieux défavorisés ayant choisi l'option histoire des arts de rejoindre les rangs de ses élèves[43]. Ce programme consiste notamment en une découverte du milieu de l'histoire de l'art en seconde et première (visites de musées, rencontre avec des professionnels, tutorat par des élèves de muséologie), en stage de préparation au test probatoire pour les terminales et en un suivi, une fois le lycéen devenu élève[44].

« [Le Master 2 Médiation de l’École du Louvre] permet à nos étudiants d’intervenir comme médiateurs dans des zones faisant l’objet d’une politique d’éducation prioritaire et d’organiser des visites de musées avec des jeunes qui peuvent être tout à fait intéressés par un avenir dans les métiers du patrimoine mais qui, pour des raisons d’éloignement culturel, n’y pensent pas forcément. » indique Claire Barbillon[35].

Depuis 1997, l'Université de Montréal accueille chaque année de juillet à septembre une vingtaine d'élèves en muséologie. En réciprocité, l’école reçoit un groupe d’étudiants de la maîtrise en muséologie de l'Université de Montréal et de l'Université du Québec à Montréal (en octobre chaque année) pour un séminaire de muséologie française[45]^,[46].

L’École du Louvre est également engagée depuis 1997 dans un partenariat avec l'Istituto Veneto di scienze, lettere ed arti (it). Ils organisent ainsi chaque année un séminaire sur l'histoire de l'art vénitien ouvert aux élèves de deuxième de l’École, mais aussi à des étudiants des universités italiennes et plus largement d’Europe. Ce séminaire a lieu à Venise et ses environs[47].

En 2007, a été mis en place un programme d'échange avec l'Université de Heidelberg qui permet à une quinzaine d'étudiants de deuxième cycle d'obtenir un master international en histoire de l'art et muséologie (IMKM) et des diplômes des deux établissements. Ce partenariat est soutenu par l’Université franco-allemande (UFA)[48]^,[49].

Depuis 2010, l'École adhère au programme Erasmus avec des échanges avec Bologne (Université de Bologne), Essex (Université d'Essex), Gênes (Université de Gênes), Glasgow (Université de Glasgow), Leyde (Université de Leyde), Madrid (Université Complutense de Madrid), Padoue (Université de Padoue), Pise (École Normale Supérieure de Pise), Porto (Université de Porto), Rome (Université Roma Tre), Saint-Andrews (Université de Saint Andrews) et Vienne (Université de Vienne)[50]. Un accord bilatéral a également été signé avec l’Université de Neuchâtel prévoyant chaque année un échange d’étudiants pour une année d’études[51].

En juin 2010, l’Université Paris-Sorbonne et l’École du Louvre ont créé, dans le cadre d’un partenariat, un master professionnel de deux ans intitulé « Histoire de l’art et métiers des musées » et destiné à la Sorbonne Université Abou Dabi (SUAD)[52]. L’école participe à l’enseignement des trois premiers semestres et organise le quatrième semestre de stages des étudiants à Paris, en lien avec les musées français[53].

Le 5 décembre 2012, l’École a signé un accord avec l’Instituto Brasileiro de Museus (pt) (IBRAM) qui permet chaque année un échange de six étudiants (trois de l’École pour des stages dans des musées du réseau IBRAM et trois brésiliens pour des séminaires) et de deux enseignants (un de l’École et un d’une université brésilienne partenaire)[54]^,[55].

En 2014, l’École du Louvre a conclu un partenariat avec le Bard Graduate Center (en) afin d'envoyer un à deux élèves de Master 2 de l’école, spécialisé en arts décoratifs, passer un semestre d’étude dans l’institution new-yorkaise. En réciprocité, l’École accueille des étudiants du Bard pour un séminaire sur les arts décoratifs[56]. Un co-encadrement doctoral a également été mis en place[57]. La même année, a été signée une convention entre l’École et l’Université de Columbia de New-York, qui, de la même manière, permet l’envoi d'un à deux élèves de Master 2 pour un semestre[58].

Depuis l’été 2015 et à la suite d'un accord avec l’Université de Pékin, l’École peut envoyer quelques élèves de deuxième cycle suivre la « PKU Summer School », qui propose des cours de langue, culture et civilisation chinoises. En réciprocité, l’École du Louvre reçoit quelques étudiants de l'Université de Pékin pour sa Summer School in French Museology[59].

Séminaires d'enseignement en partenariat avec d'autres institutions :

• Université de Neuchâtel : séminaire de muséologie[51]
• Université de Leyde, Honours College : séminaire sur l'art des Pays-Bas[60]
• Wallace Collection, en partenariat avec l'Université de Lille 3 : séminaire sur les arts décoratifs[61]

Séminaires organisés et accueillis par l’École du Louvre :

• Séminaire international d’été de muséologie (SIEM), à destination de jeunes professionnels internationaux du monde de la culture[62]
• Summer School in French Museology, à destination d'étudiants d'institutions partenaires de l’École du Louvre[63]

Depuis 2003, la French Heritage Society[64] propose chaque été des stages à des élèves de deuxième cycle dans des institutions patrimoniales des États-Unis : The Historic New Orleans Collection (en), Laura Plantation (en), Louisiana State Museum (en) et The National WWII Museum (Nouvelle-Orléans, Louisiane) ; Historic New England (en) (Boston, Massachusetts) ; Preservation Society of Newport County (en) (Newport, Rhodes Island), Lyndhurst (mansion) (en) (Tarrytown, Up State New York)… Elle leur apporte également un soutien financier et logistique[65].

De même, l’École du patrimoine africain est un partenaire de l’École du Louvre depuis 2009 et propose des stages aux élèves de niveau Master dans des musées et des sites patrimoniaux de son réseau : Centre de Jeunes et de Loisirs de Ouinhi (Bénin), Route des chefferies et musée des Civilisations de Dschang (Cameroun)…[66]

À la suite d'un accord conclu en 2010 entre l’École du Louvre, l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), le musée Rodin, le musée d’Orsay, le Nascher Sculpture Center et l’Université de Dallas au Texas, des élèves stagiaires de l’École du Louvre participent chaque été au projet French Sculpture Census[67], qui vise à répertorier les sculptures françaises dans les collections publiques américaines[68].

Elle a également signé en 2015 une convention avec la Fondazione Musei Civici di Venezia (it), qui permet d’envoyer des élèves de deuxième ou troisième cycles en stage dans des musées vénitiens de la Fondation (Palazzo Ducale, Museo Correr, Ca'Rezzonico, Palazzo Mocenigo, Casa di Carlo Goldoni, Ca'Pesaro...) pour des durées de deux à six mois[69]^,[70].

Grâce à la bourse Liliane Pingoud Soriano et un accord avec l'université privée féminine Wellesley College (États-Unis), une élève de Master 2 de l’École du Louvre est sélectionnée chaque année pour aller faire un stage au Davis Museum (en) et suivre des cours au Wellesley College. En réciprocité, une élève de l’Université américaine vient faire un stage au musée du Louvre et suivre des cours à l’École[71].

Depuis 2014, l’École du Louvre a mis en place une convention avec le pôle muséal Glasgow Museums afin que des élèves de Master 2 puissent faire des stages dans un des musées de Glasgow. Parmi ceux-ci, la Collection Burrell et le Kelvingrove Art Gallery and Museum[72].

En 2015, elle a signé un partenariat avec le musée Calouste Gulbenkian pour permettre à des élèves de deuxième cycle d'y réaliser un stage dans les domaines de la conservation, de la documentation, de l'histoire des collections, de la médiation[73]...

L’École du Louvre propose également d'autres partenariats de stage avec[74] :

• l'Académie de France à Rome (Villa Médicis)
• le Ministère des affaires étrangères et européennes
• le musée du Prado (Madrid, Espagne)
• la Galleria Palatina du Palazzo Pitti (Florence, Italie)
• le musée de la photographie de Reykjavik (Islande)
• les musées du Ministère de la culture espagnol
• le musée du peintre Vassily Dimitrievitch Polenov (Russie)
• les musées indonésiens...

Fondée en 1935, l'Association de l’École du Louvre est une association loi 1901 qui s’adresse à la fois aux élèves, aux alumni et aux auditeurs. Elle organise des activités en prolongement des enseignements de l’École, soutient les élèves en mettant en place des voyages d’études à tarif préférentiel et crée des liens entre les différentes générations d’anciens élèves grâce à son réseau École du Louvre Alumni[75]. Depuis 2007, l’Association décerne un prix annuel qui couronne un travail de recherche d’un élève ou ancien élève de l’École du Louvre de moins de 30 ans. Ce travail est publié par l’École dans sa collection « Mémoires de recherche »[76].

Le BdE est le moteur des activités étudiantes à l’École du Louvre. Il propose des activités par ses différents clubs (Ciné Club, chorale, théâtre, Association sportive, Club Jeux, Archéoclub, journal Louvr'Boîte, AMAP de paniers bio Mens Sana...), des offres culturelles à prix réduits, organise des voyages, des manifestations culturelles et des soirées, ainsi qu'oeuvre au bien-être étudiant. Il met également en place un parrainage des nouveaux élèves de l’École.

Il s'agit de la Junior entreprise de l’École du Louvre, la première créée en France dans le secteur culturel. Elle est membre de la CNJE (Confédération nationale des Junior-Entreprises) et l'ensemble de son équipe est constitué d'élèves de l’École du Louvre. Les domaines de compétence de EDL Junior Conseil comprennent[77] :

• la recherche de mécénat
• les études de public
• la conception d’expositions et la scénographie
• la recherche documentaire
• la conception de visites ou de séminaires culturels pour les entreprises
• les chantiers des collections
• la création de contenu multimédia d’aide à la visite : applications smartphones ou tablettes
• la médiation
• le marché de l’art

Édouard Manet, Antonin Proust (1880), musée d'Art de Toledo.

• Louis Courajod
• Antonin Proust
• Louis Nicod de Ronchaud

• 1998 - 2003 : Nicole Briot ;
• 2003 - 2007 : Jean Guéguinou ;
• 2007 - 2009 : Bruno Bourg-Broc ;
• 2009 - 2013 : Catherine Colonna ;
• 2014 - 2015 : Didier Boulaud[78]
• 2016 - 2020 : Sophie-Justine Lieber[79]
• 2020 - : Camille Morineau[80]

• 1882 - 1887 : Louis Nicod de Ronchaud ;
• 1887 - 1904 : Albert Kaempfen ;
• 1904 - 1911 : Théophile Homolle ;
• 1912 - 1913 : Eugène Pujaret ;
• 1913 - 1919 : Henry Marcel ;
• 1919 - 1926 : Jean d'Estournelles de Constant ;
• 1926 - 1940 : Henri Verne ;
• 1940 - 1944 : Jacques Jaujard ;
• 1944 - 1957 : Georges Salles ;
• 1957 - 1960 : Edmond Sidet ;
• 1960 - 1962 : Henri Seyrig ;
• 1962 - 1974 : Jean Chatelain ;
• 1975 - 1977 : Emmanuel de Margerie ;
• 1977 - 1987 : Hubert Landais ;

• 1982 - 2002 : Dominique Ponnau ;
• 2002 - 2017 : Philippe Durey ;
• Depuis 2017 : Claire Barbillon ;

• 1942 - 1955 : Marcel Aubert ;
• 1955 - 1959 : Paul Deschamps ;
• 1959 - 1969 : Pierre Pradel ;
• 1969 - 1974 : pas de directeur des études ;
• 1974 - 1977 : Jean Leymarie ;
• 1977 - 1978 : pas de directeur des études ;
• 1978 - 1982 : Dominique Ponnau ;
• 1982 - 1990 : pas de directeur des études ;
• 1990 - 2000 : Thérèse Picquenard ;
• 2000 - 2002 : Claude Pétry ;
• 2003 - 2011 : Claire Barbillon ;
• 2011 - 2016 : Sophie Mouquin ;
• 2016 - 2020 : Natacha Pernac ;
• depuis 2020 : Annaïg Chatain.

Henri Verne, Edmond Pottier, Alfred Merlin et al., L'École du Louvre, 1882-1932, Paris, Bibliothèque de l'École du Louvre, 1932.

• Liste des élèves célèbres de l’École du Louvre
• Liste des enseignants de l’École du Louvre

• Site officiel.
• Les Cahiers de l’École du Louvre, revue en ligne disponible sur openeditions.org.

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