Musée du Quai Branly - Jacques-Chirac

Le plus grand bâtiment du musée, recouvert de façades vitrées sérigraphiées et partiellement habillé de bois, abrite principalement les expositions permanente et temporaires. L'architecte ayant voulu faire en partie référence à la tour Eiffel toute proche, sa structure est un pont métallique de 3 200 tonnes fixé par 500 000 boulons, qui est soutenu à 10 m de hauteur par les deux piliers Est et Ouest et 26 pilotis intermédiaires en acier, afin de respecter la servitude d'espace vert du POS de Paris. Sur ce pont sont arrimées trente et une cellules multimédias ou techniques exprimées en façade nord par une succession de « boîtes » colorées en porte-à-faux.

À l'intérieur, une longue rampe sinueuse de faible pente parcourue par une installation d'art vidéo de Charles Sandison (fi), The River composée de mots en mouvements, conduit les visiteurs du hall d'entrée du rez-de-chaussée jusqu'au plateau des collections permanentes, situé au premier étage du bâtiment-pont, en offrant des points de vue sur les salles en contrebas. La galerie d'exposition permanente longue de 200 mètres, est plongée dans la pénombre par des façades vitrées sérigraphiées, afin que la lumière du soleil n'attaque pas les pigments des objets exposés les plus fragiles, constitués de matières organiques végétales ou animales (fibres, peaux, plumes, etc). Ceux-ci sont alors éclairés par des spots dans une scénographie à l'esthétique affirmée voulue par l'architecte, tirant sur les tons d'ocre, de rouge et de noir, qui vise à évoquer pour certains d'entre eux leur charge spirituelle originelle. La galerie est un immense espace non cloisonné de 5 300 m², traversé par un couloir longitudinal gainé de cuir où de petites cellules multimédias permettent de consulter certains des 150 programmes vidéos du parcours muséographique, et s'ouvre au nord sur près de trente salles thématiques correspondant aux « boîtes » colorées visibles à l'extérieur.

La galerie est surplombée de trois mezzanines. La mezzanine centrale de l'atelier Martine Aublet accueille sur 200 m² des installations pour comprendre la recherche en anthropologie. Les deux autres mezzanines sont dédiées aux expositions temporaires du plateau des collections. Celle de l'Ouest, de 750 m², accueille une grande exposition thématique pour 18 mois, celle de l'Est, de 700 m², plusieurs expositions par an.

Au rez-de-chaussée, une galerie modulable de 2 000 m² est destinée aux grandes expositions temporaires et contraste par ses murs et plafonds blancs avec la galerie supérieure. Dans l'entrée, qui présente quelques œuvres monumentales, la collection de près de 10 000 instruments de musique, classés par familles, est visible à travers les parois vitrées d'une tour de réserves circulaire de 700 m² et 16 mètres de diamètre traversant tous les niveaux. Un escalier hélicoïdal qui s'enroule autour de celle-ci mène au niveau inférieur du rez-de-jardin, qui comporte un auditorium de 490 places ouvrant sur un amphithéâtre extérieur végétalisé, une salle de cinéma de 100 places, 6 salles de cours et de recherche et un snack-bar.

Un restaurant, « Les Ombres », accessible par le pilier Est du bâtiment-pont, est également aménagé sur le toit-terrasse, le plus grand de Paris ouvert au public, qui offre une vue dégagée sur la Seine, le Trocadero et la tour Eiffel ; tandis que le rez-de-chaussée de ce pilier est occupé par le « Café Branly ».

Le bâtiment-pont est encadré de trois autres immeubles :

Bâtiment Université

Il doit son nom à la rue de l'Université qui longe le musée sur le côté sud. Ce bâtiment y a son entrée principale et abrite une librairie décorée de peintures aborigènes réalisées dans le cadre du 1 % artistique, des bureaux et des ateliers.

Bâtiment Branly

Le bâtiment de cinq étages, qui abrite l'administration du musée, donne sur le quai Branly et la Seine. Sa façade principale est recouverte d'un mur végétalisé de 800 m², le plus grand du monde à l'époque de sa réalisation. Ce dernier, conçu par Patrick Blanc, et qui le fera connaître du grand public, supporte 15 000 plantes cultivées de 150 espèces différentes et assure une continuité verticale au jardin de Gilles Clément en se répandant sur les façades de la ville. Le projet permit ainsi de réunir en un seul lieu l'œuvre complémentaire de deux importants paysagistes français, tout en offrant un écrin végétalisé au bâtiment de Jean Nouvel.

L'auvent

Adossé, comme les trois autres aux héberges des immeubles haussmanniens contigus, ce bâtiment, qui est situé entre les bâtiments du pont-musée et Branly, comprend la médiathèque et les réserves de 6 000 m² sur 11 km de linéaires.

Le jardin[17] qui occupe 17 500 m² sur les 27 700 m² du terrain, a été conçu par l'architecte-paysagiste Gilles Clément, rendu célèbre en 1992 par sa réalisation du parc André-Citroën et son usage innovant et original des graminées et des fougères. Protégé de la rumeur des quais par une palissade de verre et planté de 169 arbres, 900 arbustes et 70 200 fougères et graminées, il est composé de sentiers, terrasses, petites collines, chemins dallés de pierres de torrent, de bassins propices à la méditation et à la rêverie et de hautes graminées ou poacées, refuges d'une petite faune urbaine et de passage. Une œuvre du plasticien lumière Yann Kersalé, « L'Ô », parsème le jardin de tubes LED, de couleur variable selon la météo, qui projettent des auréoles lumineuses sur la sous-face du musée.

Sommet du mur végétalisé.

Façade sud du bâtiment-pont.

Bassin et graminées du jardin.

Pavillon des Sessions au musée du Louvre.

Depuis le 13 avril 2000, un choix de 120 œuvres des collections du musée du Quai Branly est exposé au Pavillon des Sessions, au sein du musée du Louvre. Sélectionnées par Jacques Kerchache, ces œuvres avaient vocation à être une ambassade. D'abord temporaire, elle s'est vue devenir permanente après l'ouverture du musée du Quai Branly. L’architecture intérieure de 1 200 mètres carrés, conçue par Jean-Michel Wilmotte, offre un espace conséquent. L'ambition de Jacques Kerchache était de montrer au visiteur, qu'au même titre que le grand art classique européen, le spectateur pouvait s'émouvoir de la beauté formelle des arts extra-européens, hors de toute explication ethnologique. Pour Jacques Kerchache, « l’essentiel est la qualité plastique d’une œuvre quelle que soit son origine ou sa provenance. Ce qui me touche le plus c’est de percevoir par-delà une forme, le geste créatif d’un artiste »[26].

À partir de 2006, le musée réunit les anciennes collections d'ethnologie du musée de l'Homme (abrité par le palais de Chaillot) et celles du musée national des Arts d’Afrique et d'Océanie (installé à la Porte-Dorée). Environ 300 000 objets ont ainsi été transférés du musée de l'Homme ; 3 500 sont exposés sur le plateau des collections permanentes, vaste espace sans cloisons. Les œuvres sont réparties en grandes « zones » continentales : l’Afrique, l’Asie, l’Océanie et les Amériques.

En complément du plateau des collections permanentes, environ dix expositions temporaires sont organisées par an, réparties entre les mezzanines du plateau des collections et la Grande galerie du rez-de-chaussée, qui accueille les grandes expositions de niveau international, ce qui permet de présenter des thématiques de fond, comme des expositions-dossiers, tout en donnant à voir la richesse des collections.

La médiathèque.

La bibliothèque du musée de l'Homme s'est transformée en médiathèque, regroupant dans une même structure trois pôles documentaires offrant 250 places au total sur 1 350 m² et déclinant l'ensemble de la documentation scientifique mise à disposition des étudiants, des chercheurs et des conservateurs du musée.

• Le premier pôle documentaire est celui de la bibliothèque. Ses ressources (monographies et périodiques) sont disponibles en accès libre soit dans le salon Jacques Kerchache du rez-de-chaussée ouvert au grand public, soit à la bibliothèque du cinquième étage ouverte aux chercheurs. Elles sont aussi disponibles sur Internet ou communiquées sur place depuis les réserves. La bibliothèque possède des fonds ethnographiques importants comme ceux de Claude Lévi-Strauss, Georges Condominas, Françoise Girard, Jacques Kerchache (don fragmentaire des deux tiers d'une de ses bibliothèques) et Nesterenko ;
• le second pôle documentaire est celui de l'iconothèque qui recouvre les documents photographiques, sérigraphiques et graphiques ;
• le troisième pôle documentaire est celui de la documentation muséale et des archives.

Ces trois pôles sont non seulement réunis administrativement dans le département de la médiathèque du musée, mais intellectuellement par la possibilité d'effectuer une recherche fédérée sur les différents catalogues. L'accompagnement des collections d'objets par les archives les documentant et les collections de la bibliothèque est indispensable à la cohérence du musée.

« L'inscription de la fonction documentaire […] affirme le lien indéfectible entre l'œuvre et son histoire, faisant du futur établissement une « ruche culturelle » »[27].

Le théâtre Claude Levi-Strauss.

Le théâtre Claude Lévi-Strauss, situé au niveau inférieur sous le hall d'accueil et accessible également depuis le jardin a été conçu par Jean Nouvel avec la collaboration de dUCKS scéno pour la scénographie et Jean-Paul Lamoureux pour l'acoustique[28]. L'espace permet plusieurs configurations grâce à des rideaux acoustiques conçus par Issey Miyake. Le théâtre se compose d'une partie avec des gradins droits d'une capacité de 390 places, d'une scène de 15 m de large par 10 m de profondeur et d'un gradin courbe situé à l'arrière de la scène reproduisant des courbes de niveaux. Le théâtre peut accueillir 483 spectateurs dans sa configuration bi-frontale. Le jardin vient prolonger l'auditorium apportant de la lumière naturelle au sein de l'équipement scénique. Le bar et le foyer public du théâtre peuvent être ouverts ou fermés grâce aux rideaux acoustiques.

Le niveau bas comporte également une salle de cinéma de 100 places en accès libre qui propose une programmation saisonnière de films et peut aussi servir aux colloques.

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  Paire de fibules berbères en argent (Maroc).
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  Pince à échardes touarègue (Algérie).
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  Tunique féminine de mariage berbère, détail (Égypte).
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  Bracelet berbère en argent orné d'un cabochon de corail (Égypte).
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  Paire de fibules berbères en argent (Maroc).

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  Statue androgyne (« roi-femme »), pré-dogon : Soninké/Djenenké, IX^e-X^e siècles (Mali).
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  Masques dogons (Mali).
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  Cimier senoufous de société d'initiation (Côte d'Ivoire).
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  Masque d'initiation kebul (Sénégal).
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  Pierre peinte dogon (Mali).

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  Métaux anciens (Gabon, Congo).
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  Reine porteuse de coupe, détail, Bamileke (Cameroun).
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  Masque royal kuk (Cameroun).
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  Présentoir à calebasse anthropomorphe, Foto (Cameroun).
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  Masque anthropomorphe Okuyi, détail, Punu (Gabon).

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  Croix de procession (Éthiopie).
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  Saint Georges cavalier. Église d'Abba Antonios (Éthiopie).
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  Appuie-tête, Jimma (Éthiopie)
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  Talisman. Détail de rouleau protecteur (Éthiopie).
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  Bouclier, Ganda (Ouganda).

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  Pot à bière ukhamba, Zoulou (Afrique du Sud).
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  Appuie-tête, Nguni du Nord (Afrique du Sud).
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  Statuette, Tsonga (Afrique du Sud ou Mozambique).
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  Appuie-tête, Zoulou (Afrique du Sud).
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  Récipient, Swazi (Afrique du Sud ou Swaziland).

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  Mât totem « Kaiget », wet'suwet'en (Canada).
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  Casse-tête, région des Grands Lacs (Canada).
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  Mât héraldique du chef Kwarhsu dit Mât de l'Ours (Canada).
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  Robe dite « aux trois villages », Quapaw (États-Unis, Arkansas).
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  Masque kiiappaat, Ammassalimint (Groenland).

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  Divinité féminine, Huastèque (Mexique).
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  Statuette féminine dit La Chupicuaro, issue de la culture Chupícuaro, Chupicuaro (Mexique).
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  Jarre à décor en panneaux, Tonosi (Panama).
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  Sifflet anthropomorphe, Maya (Guatemala).
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  Chalchiuhtlicue, déesse de l'eau terrestre, Aztèque (Mexique).

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  Vase-portrait mochica (Pérou).
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  Masque, Tapirapé (Brésil).
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  Figurine masculine (Pérou).
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  Collier, Urubu Ka'apor (Brésil).
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  Masque de « chuncho » (Bolivie).

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  Coupe-noix d'arec représentant un paon (Inde).
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  Vantail de porte de monastère bouddhique (Birmanie).
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  Tenture de temple : Krishna et les vachères, détail (Inde).

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  Siège cérémoniel osa osa, Nias (Indonésie).
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  Dossier sesako d'un siège d'honneur papadon, Abung (Indonésie).
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  Armure baru oroba, Nias (Indonésie).

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  Porte, Tetum (Indonésie).
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  Cavalier ja yeda, Nage (Indonésie).
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  Porte, Tetum (Indonésie).

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  Masque de danse, Papouasie (Indonésie).
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  Crâne d'ancestre, Asmat, Papouasie (Indonésie).
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  Masque de façade, Chambri (Papouasie-Nouvelle-Guinée).
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  Pectoral (Papouasie-Nouvelle-Guinée).
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  Brassard « tamboo », Iatmul (Papouasie-Nouvelle-Guinée).

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  Masque de deuil (Australie).
• 
  Poteaux funéraires, Tiwi (Australie).

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La création du musée, le plus grand projet de ce genre dans le monde, fut sujette à quelques interrogations avant son ouverture :

• Art ou culture ? Avec le transfert d'une bonne partie des pièces exposées précédemment au musée de l'Homme, la question s'est posée à nouveau du rapport entre ce qui relève des arts — et qui a vocation à être exposé dans le musée du Quai Branly — et ce qui relève de la culture, dans la mesure où le choix de la valorisation esthétique des collections, en vigueur à l'ancien musée national des Arts d'Afrique et d'Océanie ou au musée Guimet, a été ici privilégié sur le discours ethnographique voire anthropologique, qui a été plus spécialement dévolu au musée de l'Homme.
• Qu'est-ce qu'un « art premier » ? Au début de la mise en forme du projet la qualification de « musée des arts premiers » était parfois avancée. L'expression « art primitif » précédemment employée en histoire de l'art, puis par certains musées de même nature (Museum of Primitive Art de New-York) étant devenue politiquement incorrecte et péjorative, à la différence de son usage pour la peinture italienne ou flamande, son emploi pour l'art extra-occidental était depuis quelques années tombé en désuétude. L'expression d'« art premier » au sens d'art initial issu d'une civilisation au sein d'une aire donnée, bien que moins dévalorisante, reste néanmoins controversée dans la mesure où elle traduirait aussi une conception évolutionniste et ethnocentriste des sociétés humaines, qui pourrait tendre à faire passer les sociétés occidentales ou orientales les plus évoluées comme produisant un « art abouti » à la différence de celui des sociétés « extra-occidentales » restées plus longtemps au sein d'un environnement rural voire naturel et considérées de ce fait comme productrice d'un art plus archaïque. Mais aussi bien chez les anciennes civilisations urbaines précolombiennes, que dans les inventions formelles de l'art africain, trouve-t-on des valeurs esthétiques et culturelles élevées, ou même éloignées de plusieurs siècles des « premières » manifestations artistiques d'une population. Du point de vue chronologique, l'expression est donc aussi contestable et celle-ci a été remise en cause, y compris par les anthropologues, de sorte que l'appellation « musée des Arts premiers », un temps envisagée, a été abandonnée pour désigner le musée du Quai Branly, avant même son inauguration.
• Égalité de représentation pour tous les peuples du monde ? : si le musée a vocation d'exposer les productions artistiques des civilisations du monde entier, on constate néanmoins des disparités dans leur représentation, dues notamment à la taille réduite du plateau des collections au regard de la multitude des peuples et civilisations présents dans la collection. L'ouverture de ce musée a ainsi suscité des protestations au Québec en raison de la quasi-absence initiale d'œuvres du Nord-Est du Canada. Ainsi, contrairement aux Yupiks et aux tribus de la Colombie-Britannique alors exposés, les Inuits du Grand Nord n'étaient représentés que par un peigne et les premières nations du Québec par deux ceintures tissées. Néanmoins, de par leur fragilité (textiles, matières organiques) et leur sensibilité à la lumière et aux infestations, le plateau des collections est sujet à un renouvellement régulier de plusieurs centaines d'œuvres chaque année (98 vitrines, soit 30 %, et 685 œuvres, soit 20 %, en 2013[31]), ce qui peut entraîner une succession des peuples présentés dans chacune des grandes zones géographiques[20].

Tandis que depuis 1992, le musée national de Nouvelle-Zélande Te Papa Tongarewa demande le retour de tous les restes de dépouilles māories dispersées de par le monde, Stéphane Martin, directeur du musée du Quai Branly à Paris, s'est opposé, pour des raisons scientifiques, à la destruction alors envisagée des têtes de guerriers Maoris conservées en France, dont 7 dans son musée[32]. Selon le directeur, « les crânes sont conservés à l’abri dans une pièce très spéciale et ne seront pas exposés au public[33] ». En effet, pour les partisans de la restitution, ces têtes étaient considérées comme des morceaux de corps humains devant être rendues au nom de la loi sur la bioéthique de 1994[34], position qui ne sera pas retenue par la jurisprudence, tandis que pour la ministre de la Culture de l'époque, Christine Albanel, en vertu de l'article 11 de la loi du 4 janvier 2002 sur les musées de France, il s'agissait, à raison, de pièces de collections publiques (en l'occurrence anthropologiques), qui à ce titre étaient inaliénables à défaut d'une procédure préalable de déclassement (ou d'une loi spéciale)[35]. En réponse à cette polémique initiée par la presse anglo-saxonne, la ministre chargea Stéphane Martin de l'organisation d'un « colloque international »^{(Archive • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)} sur la question, qui s'est tenu du 22 au 23 février 2008 et qui a abouti à la restitution des têtes le 23 janvier 2012, par la loi spéciale n^o 2010-501 du 18 mai 2010, après vérification génétique, la ministre ne s'étant en réalité jamais opposée au principe même de cette restitution, mais uniquement à la procédure illégale suivie par les autorités rouennaises, avec la complicité du gouvernement néo-zélandais, pour restituer l'une des 21 têtes conservées en France[36].

Un autre sujet de controverse est le coût du musée, parfois jugé élevé[37], tant en ce qui concerne le budget de construction qu'en ce qui concerne les coûts d'exploitation.

Enfin, en juin 2020, a lieu une tentative de vol d'un poteau funéraire d'origine tchadienne, qui est dégradé. Les cinq coupables sont condamnés en octobre à des amendes de 250 à 1 000 euros chacun[38].

Le 14 avril 2021, le Conseil de Paris vote le renommage de la majeure partie du quai Branly (de la portion située devant le musée jusqu'à la place des Martyrs-Juifs-du-Vélodrome-d’Hiver) « quai Jacques-Chirac », en hommage à l'ancien président de la République française, notamment pour son rôle dans la création du musée[39].

• Sally Price, « Dialogue des cultures au musée du Quai Branly », Le Débat, n^o 148,‎ janvier - février 2008, p. 179-192 (ISSN 1150-4048).
• Rita Di Lorenzo, « Notre musée d’autrui - Réflexions sur la beauté du musée du Quai Branly », MEI – Médiation et Information, Paris, Harmattan, vol. 24-25 (2006),‎ avril 2007.
• Giulia Bogliolo Bruna (dir.), « Thule, Rivista italiana di Studi Americanistici », Regards croisés sur l’objet ethnographique : autour des arts premiers, n^os 16-17,‎ 2006.
• Odile Grandet, « Bibliothèque de musée, bibliothèque dans un musée ? », Bulletin des bibliothèques de France, vol. 52, n^o 4,‎ 2007, p. 5-12 (ISSN 0006-2006).
• (en) Odile Grandet, « The Médiathèque at the musée du Quai Branly in Paris: virtual, but more than that », Art Libraries Journal, vol. 32, n^o 4,‎ 2007, p. 35-39 (ISSN 0307-4722).
• (fr) Jean Guiart, « L'art premier » (317-329) dans Agir à contre-emploi (Chronique d'une vie en zigzags), Le Rocher à la Voile, Nouméa et Pape'ete 2013.

• Stéphane Martin, Chefs-d'œuvre : Dans les collections du musée du Quai Branly, Musée du Quai Branly, Paris, 2006 (ISBN 978-2-915133-21-9), 113 p.
• Yves Le Fur (dir.), Musée du Quai Branly. La Collection, Skira Flammarion / Musée du Quai Branly, Paris, 2009 (ISBN 978-2081208766), 480 p. – prix International 2009 du Livre d'Art Tribal de Tribal Art Magazine.
• Benoît De L’Estoile, Le Goût des autres. De l’exposition coloniale aux arts premiers, Paris, Flammarion, 2007 (ISBN 978-2-08-210498-2).
• Régis F. Stauder (sous la direction d'Odile Grandet), De la bibliothèque du chercheur à la bibliothèque de recherche : Le Fonds Condominas à la médiathèque du musée du Quai Branly, enssib, 2008 (mémoire d'étude de conservateur des bibliothèques).
• Leonardo López Luján et Marie-France Fauvet-Berthelot, Aztèques. La Collection de sculptures du musée du Quai Branly,, Musée du Quai Branly, Paris, 2005, (ISBN 9782915133097), 192 p.
• Germain Viatte, Yves Le Fur, Christine Hemmet et Hélène Joubert, Le Guide du musée du Quai Branly, Musée du Quai Branly, Paris, 2006 (ISBN 2-915133-18-2), 307 p.
• Bernard Dupaigne, Le Scandale des arts premiers. La Véritable Histoire du musée du Quai Branly, Mille et une nuits, Paris, 2006, (ISBN 978-2-84205-962-0), 261 p.
• Sally Price, Au musée des illusions : le rendez-vous manqué du Quai Branly, Paris, Éditions Denoël, 2011 (Paris Primitive: Jacques Chirac's Museum on the Quai Branly, Chicago, University of Chicago Press, 2007).
• Jacques Kerchache (dir.) et al., Sculptures : Afrique, Asie, Océanie, Amériques, Paris, RMN, 23 août 2001, 477 p. (ISBN 2-7118-4234-7)

• Cannibalismes disciplinaires. Quand l'histoire de l'art et l'anthropologie se rencontrent [Colloque du 21 au 23 juin 2007], sous la dir. de Thierry Dufrêne et Anne-Christine Taylor, Paris, 2009 (ISBN 978-2-35744-022-7) (notice BnF n^o FRBNF42185459) (en ligne).

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