Le Seigneur des anneaux (série de films)

• Éothain, joué par Sam Comery[21], est un jeune garçon du Rohan, frère de Freda. Sa sœur et lui sont envoyés par leur mère Morwen prévenir le roi Théoden de l'arrivée des Dunlendings. Ils retrouvent leur mère juste avant la bataille de Fort-le-Cor. Un personnage des livres est nommé Éothain.
• Freda, jouée par Olivia Tennet[21], est une jeune fille du Rohan, sœur d'Éothain, qui l'accompagne prévenir Théoden de l'arrivée des Dunlendings.
• Haleth, joué par Calum Gittins[21], est un des enfants qui combattent à la bataille de Fort-le-Cor. Plusieurs personnages de Tolkien portent ce nom.
• Irolas, joué par Ian Hughes[21], est un Gondorien, officier de Minas Tirith. Il devait au départ jouer le rôle de Beregond, mais son importance a été tellement réduite qu'il a été jugé préférable de lui donner un nom différent[21].
• Lurtz, joué par Lawrence Makoare[21], est un Uruk. Son nom n'est pas attesté dans l'œuvre de Tolkien et n'est jamais prononcé dans le film ; il n'apparait que dans les crédits de La Communauté de l'anneau. Lurtz est le premier Uruk de Saroumane à être créé, et il est à la tête des Uruks envoyés contre la Communauté de l'Anneau à Amon Hen. Il tue Boromir, puis est tué à son tour par Aragorn. Dans le livre, c'est Uglúk qui mène les Uruk-hai qui s'en prennent à la Communauté de l'Anneau, et Boromir est tué par un ou des Orques anonymes (il est décrit comme étant « mort transpercé par de nombreuses flèches »). Le personnage permettait pour les scénaristes de personnifier la menace Uruk et donner un méchant spécifique au film : en effet, contrairement aux Deux Tours et au Retour du Roi, où Saroumane et Sauron jouent le rôle d'adversaires principaux, La Communauté de l'Anneau n'en avait pas ; Lurtz permettait d'avoir un adversaire à vaincre à la fin du film. Lurtz est également un des « héros » de l'Isengard dans le jeu PC La Bataille pour la Terre du Milieu.
• Madril, joué par John Bach[21], est un des Rôdeurs d'Ithilien, plus exactement l'aide de camp de Faramir.
• Morwen, jouée par Robyn Malcolm[21], est la mère d'Éothain et Freda. Par amour pour ses enfants, au lieu de les accompagner, elle les envoie tout seuls jusqu'à Edoras, puis les retrouve plus tard au Gouffre de Helm. Plusieurs personnages de Tolkien portent ce nom.
• Sharku, joué par Jed Brophy[21], est un des capitaines orque de Saroumane. Dans le livre, ce nom est donné à Saroumane par ses serviteurs orques et humains en Isengard, puis dans la Comté (sous la forme Sharcoux, Sharkey en anglais).

Les trois films utilisent des trucages et des effets spéciaux numériques novateurs. Le premier film compte près de 540 effets, le deuxième 799, et le troisième 1488 (2730 en tout)[22]. Avec les versions longues, les films en comprennent 3420. Deux cent soixante personnes ont travaillé sur les effets spéciaux de la trilogie[23], le nombre doublant pour Les Deux Tours[24]. L'équipe, menée par Jim Rygiel et Randy Cook, a longuement travaillé, y compris la nuit, pour produire les effets spéciaux dans un court laps de temps. Par exemple, ils ont produit plusieurs enregistrements majeurs du gouffre de Helm pendant les six dernières semaines de post-production des Deux Tours[24], et le même nombre pendant les six dernières semaines du Retour du roi[25]. Bien que Weta Workshop soit la principale force stylistique derrière les films, une unique scène où Arwen affronte les Cavaliers Noirs dans La Communauté de l'anneau a été faite par Digital Domain[23].

La production a été compliquée par l'utilisation d'échelle double, et a imposé la perspective à un niveau jamais vu précédemment dans l'industrie cinématographique. Elijah Wood mesure 1,68 m dans la réalité, mais son personnage de Frodon Sacquet seulement 1,06 m. Des maquettes à petite et grande échelle ont été utilisées dans certaines scènes, tandis que certains décors, notamment Cul-de-Sac à Hobbitebourg, ont été construits à deux échelles différentes, pour que les personnages semblent avoir la bonne taille. À un moment du film, Frodon est suivi par Gandalf dans un couloir de Cul-de-Sac. Elijah Wood et Ian McKellen ont été filmés dans deux versions différentes du même couloir, construits à deux échelles différentes, les deux enregistrements étant ensuite superposés pour que les deux personnages apparaissent en même temps dans le même couloir[26].

La perspective forcée a aussi été employée pour les moments où les Hobbits interagissent avec des Hommes et des Elfes, plus grands. À la surprise de l'équipe, le simple fait de s'agenouiller a souvent suffi à donner l'effet désiré. Quelques acteurs ont également porté des costumes sur-dimensionnés pour avoir l'air plus grands que d'autres et des doublures de petite taille, portant parfois des masques en latex pour ressembler aux acteurs, ont été utilisées sur les plans larges ou de dos[26]^,[27].

Dans le monde de la Terre du Milieu, les Hobbits mesurent environ 1,10 m, tandis que les Nains sont plus grands, environ 1,40 m, et que les Hommes et les Elfes ont une taille humaine normale. Cependant, les films utilisent seulement deux échelles et non trois : la différence est compensée par le choix d'acteurs plus grands pour jouer les Nains, et en combinant Nains et Hobbits sur un même plan. Par exemple, John Rhys-Davies, qui interprète Gimli, est plus grand qu'Elijah Wood, qui joue Frodon. Ainsi à la fin de la scène du conseil d'Elrond, quand les neuf membres de la Communauté de l'anneau sont debout ensemble, Rhys-Davies et les quatre acteurs hobbits ont été filmés en une seule fois, alors que les personnages de taille humaine (Gandalf, Aragorn, Boromir, Legolas) ont été filmés dans un second temps, les deux enregistrements étant ensuite combinés pour donner une seule image, dans laquelle les hobbits semblent plus petits que le Nain. L'avantage est que les scènes ne comprenant que des Nains et des Hobbits ne nécessitaient pas l'emploi d'un double décor. Par exemple, lorsqu'ils entrent en Lothlórien pour la première fois et que Gimli parle à Frodon, la scène n'a pas nécessité l'emploi de double échelle, car Rhys-Davies a naturellement la bonne taille par rapport aux acteurs jouant les Hobbits. Dans les scènes où Gimli se trouve en présence d'Hommes, c'est l'acteur Brett Beattie qui double John Rhys-Davies[28]. Le nombre de scènes jouées par Beattie est, d’après certains documentaires, plus important que le nombre de celles jouées par Rhys-Davies.

Weta Workshop a inventé le terme de « bigature » pour parler des 72 grandes maquettes fabriquées pour les films[29], par allusion à leur taille extrême. Ces miniatures comprennent une échelle au 1:4 du gouffre de Helm[30], qui avec celles de Khazad-dûm et Osgiliath, a été l'une des premières construites[31]. La plupart des maquettes ont été construites pour se combiner avec les décors et les peintures. C'est le cas par exemple de l'Argonath, de Minas Tirith, de la tour et des cavernes d'Isengard, de Barad-dûr, des arbres de Lothlórien, de la forêt de Fangorn et de la Porte Noire. Alex Funke a dirigé les gréements des caméras de motion control, et John Baster et Mary Maclahlan ont dirigé la construction des maquettes. L'équipe responsable des maquettes est celle qui a le plus travaillé parmi toutes les équipes responsables des effets spéciaux : plus de mille jours. Ils ont organisé des fêtes pour célébrer les dates repères, comme pour célébrer le 666^e jour de travail[32]. Leur dernier enregistrement a été un de la Porte Noire, pour le troisième film, en novembre 2003[25].

Les créatures comme les Trolls, le Balrog, les Ents, les montures des Nazgûl, les Wargs, les mûmakil et Arachne ont été entièrement conçus par ordinateur. Les concepteurs ont passé des mois à les créer et à les modifier avant que les versions finales ne soient sculptées dans des maquettes hautes de 1,50 m et que ces dernières ne soient scannées. Les animateurs ont truqué les squelettes et les muscles avant l'animation et finalement, se sont appuyés sur les scans colorés et détaillés des maquettes peintes[23]. Sylvebarbe possède un visage numérique incrusté sur l'animatronique original, dont le scan a servi de modèle pour la version numérique qui apparaît dans le film[24].

Howard Shore a composé, orchestré et produit la musique de la trilogie. Il a été engagé en août 2000[33] et a visualisé le montage des premier et troisième films.

Dans sa musique, Shore a inclus de nombreux leitmotivs pour représenter les différents personnages, les cultures et les lieux. Par exemple, il y a des leitmotivs pour les Hobbits ainsi que pour la Comté. Bien que la musique du premier film fut en grande partie enregistrée à Wellington[34], la quasi-totalité de la trilogie a été enregistrée à Watford Town Hall et mixée aux studios Abbey Road. Jackson avait prévu de rester six semaines par film à Londres pour conseiller quant à la musique, mais il dut rester douze semaines pour la musique du film Les Deux Tours[35].

La musique est principalement interprétée par l'orchestre philharmonique de Londres, et de nombreux artistes tels qu'Enya, Renée Fleming, James Galway, Annie Lennox et Emiliana Torrini y ont contribué. Même les acteurs Billy Boyd, Viggo Mortensen, Liv Tyler, Miranda Otto (dans les versions longues pour ces deux dernières), et Peter Jackson ont contribué à cette interprétation. Fran Walsh et Philippa Boyens ont aussi écrit les paroles de différentes chansons, que David Salo a traduites dans les langues créées par Tolkien. La chanson de la fin du troisième film, Into the West, est un hommage à un jeune cinéaste nommé Cameron Duncan avec qui Jackson et Walsh étaient liés d'amitié, qui est mort du cancer en 2003[36] à l'âge de 17 ans.

Shore a composé un thème principal pour la Communauté de l'Anneau plutôt que de nombreux thèmes pour les différents personnages, et ses forces et faiblesses sont représentées par des variations de l'orchestration, à différents moments de la trilogie. En plus de cela, des thèmes individuels ont été composés pour représenter les différentes cultures. La musique originale des versions longues des trois films, appelée The Complete Recordings, est disponible sur dix disques (respectivement trois, trois et quatre pour chacun des films).

Un avion de ligne d'Air New Zealand décoré à l'effigie de personnages du Seigneur des anneaux.

Le nombre de touristes ayant visité la Nouvelle-Zélande est passé de 1 700 000 à 2 400 000 visiteurs de 2000 à 2005, une augmentation de 40 % qui peut être attribuée pour une part importante au tournage du Seigneur des anneaux dans ce pays et à la notoriété que cela lui a apporté[46]. Pour le responsable du tourisme néo-zélandais en Amérique du Nord, le film s'est révélé être « la meilleure publicité gratuite que la Nouvelle-Zélande ait jamais eue »[46] même si cette qualification est exagérée puisque le gouvernement néo-zélandais a subventionné la trilogie à hauteur de 150 000 000 $[47].

En réponse à la demande des touristes, aussi importante qu'inattendue, de visiter les lieux de tournage des films, plusieurs tour-opérateurs ont rapidement mis en place des circuits touristiques entièrement consacrés à cette activité, notamment à partir de Wellington et de Christchurch[48]^,[49].

Les droits cinématographiques du Seigneur des Anneaux et du Hobbit ont été vendus par J. R. R. Tolkien en 1969[50]. Christopher Tolkien, fils de l'écrivain qui dirige le Tolkien Estate, a malgré cela fait part de sa désapprobation quant à l'adaptation de ces deux œuvres et de sa volonté de ne pas vendre les droits cinématographiques des autres œuvres de son père[50]. En outre, le Tolkien Trust a poursuivi New Line Cinema, estimant que les sommes qui leur avaient été versées étaient trop peu élevées en rapport des profits dégagés par les films[50]. Cette action en justice ayant pour conséquence de retarder la production du Hobbit, un accord a été trouvé entre les parties en 2009 pour une compensation financière d'un montant qui n'a pas été dévoilé[51]. Simon Tolkien, le fils de Christopher, a pour sa part publiquement exprimé son soutien aux films, ce qui a causé une brouille avec son père et son éviction du conseil d'administration du Tolkien Estate[52].

• (en) J.W. Braun, The Lord of the Films, ECW Press, 2009, 220 p. (ISBN 978-1-55022-890-8 et 1-55022-890-0).
• (en) Lawrence French et Paul Woods, Peter Jackson From Gore to Mordor – Ray Harryhausen visits Middle-earth, Nexus, 2005 (ISBN 0-85965-356-0).
• (en) Gary Russell, The Art of the Two Towers, Harper Collins, 2003, 192 p. (ISBN 0-00-713564-5).
• (en) Brian Sibley, The Lord of the Rings Official Movie Guide, Houghton Mifflin Harcourt, 2001 (ISBN 0-618-15402-7).
• (en) Brian Sibley, The Making of the Movie Trilogy, Harper Collins, 2002, 191 p. (ISBN 0-618-26022-6).
• (en) Brian Sibley, Peter Jackson : A Film-maker's Journey, Harper Collins, 2006, 578 p. (ISBN 0-00-717558-2).
• (en) Ernest Mathijs et Murray Pomerance, From Hobbits to Hollywood : Essays on Peter Jackson's ‘Lord of the Rings’, Editions Rodopi B.V., 2006, 403 p. (ISBN 90-420-1682-5, lire en ligne).

• Le Hobbit (série de films)

• Site officiel
• (en) La Communauté de l'anneau sur l’Internet Movie Database
• (en) Les Deux Tours sur l’Internet Movie Database
• (en) Le Retour du roi sur l’Internet Movie Database

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