Jean-Francis Laglenne

C'est en 1916 que, sur la liste des élèves de l'École nationale supérieure des arts décoratifs, on trouve le nom de Jean-Francis Laglenne[Note 1]. Ses études étant presque immédiatement interrompues par la guerre, il ne les reprend, après avoir travaillé seul, qu'en 1919[1]. Participant aux salons parisiens dès 1920, il est ensuite introduit dans le monde du théâtre par Henri-Gabriel Ibels. Devenant décorateur et créateur de costumes, c'est une personnalité du théâtre, Lugné-Poe, qui organise sa première exposition personnelle à Paris[2].

Le dictionnaire Bénézit indique Jean-Francis Laglenne comme membre du groupe du néo-humanisme à partir de 1924, année où il participe à la première exposition de ce groupe[3] au sein duquel le rejoindront Christian Bérard (1926), Léon Zack (1930) et dont Waldemar George se fera le théoricien: il s'agit de « restaurer les valeurs spirituelles en les recentrant sur l'humanisme », ce qui se traduit en peinture par une représentation de l'homme et le refus de l'art abstrait. Notre artiste est encore un jeune peintre fort peu connu, en un Paris où il fréquente Pierre et Annette Charbonnier, René Crevel, Christian Bérard, Louis Marcoussis, Pablo Picasso, Darius Milhaud, Marcel Herrand et Claude Autant-Lara[4], lorsque, en théoricien de l'art, il écrit des articles pour les revues Choses de théâtre et Cinéa[5], pour Paris-Journal[6], puis surtout lorsqu'il signe dans la revue Cahiers du mois un article intitulé Peinture et cinéma[7] qui énonce sa singularité au sein du groupe du néo-humanisme: l'historienne Jennifer Jane Wild (Université de l'Iowa) s'appuie sur ce dernier article pour restituer un mouvement alors issu des milieux d'avant-garde et se définissant par un néologisme aujourd'hui oublié: « art cinémental »[8]. Laglenne décrit ainsi sa propre peinture - caractérisée bien plus par le mouvement que par le souci du détail, confirmera Jean-Pierre Delarge - comme s'orientant vers « des formes qui témoignent de recherches nouvelles dans les valeurs optiques », vers des « déformations » dont il ne nie pas la parenté avec « les intentions de la peinture expressionniste » et qu'il identifie comme « l'imagination cinémentale de la peinture contemporaine en ce qu'elle s'efforce d'atteindre l'esprit par l'effet de la sensibilité »[7]. Dans l'œuvre de Laglenne, notera de la sorte une jeune personne dans sa visite de 2015 à la Piscine de Roubaix, on trouve « des couleurs non réalistes et un côté déstructuré qui lui donne un aspect irréaliste »[9].

Exposant alors à la Galerie Berthe Weill, puis à la Galerie Vavin Raspail, le style de Jean-Francis Laglenne, suggérant la filiation cubiste, fait que Maurice Raynal, fervent apôtre de ce mouvement, est le premier critique d'art à le remarquer parmi les artistes émergents de 1925 (où Raynal cite aussi Yves Alix, André Beaudin, Marcel Gromaire, André Lhote, Auguste Mambour, Roland Oudot et André Dunoyer de Segonzac[10]), tandis que Georges Charensol évoque en 1926 dans Le Soir « un charmant petit maître qui fait un art très jeune et un peu féminin, des toiles claires, lumineuses, agréables à regarder »[11].

• « Qu'il s'agisse de portraits ou de fleurs, son art est toujours concentré, exact, précis. On n'y trouve aucune trace d'abandon, ni de nonchalance. C'est un dessin volontaire et appuyé qui cerne les visages, les pétales et les feuilles surpris dans leur fraîcheur mais immobilisés, comme des papillons qu'une épingle aurait cloués sur une planche. L'attrait incontestable de ces peintures provient même de cette alliance peu commune d'un trait sec, trop durement délimité, et de couleurs vives, claires, pimpantes, joyeuses. Contraste que l'on retrouve dans la matière elle-même : de belles surfaces glacées, pareilles à de l'émail, et, d'autre part, les tons les plus chauds, les plus vibrants du monde. Métier de raffiné qui joue déjà avec maîtrise de son pinceau. » - Fabien Sollar[16]
• « Des paysages, des portraits et surtout des fleurs aux structures affirmées et cubisantes par un artiste connu pour ses décors de théâtre, pour les qualités ornementales de ses cartons de tapis et de ses projets de tissu. » - Gérald Schurr[20]

• Musée national d'art moderne, Paris, Bouquet et Nature morte à la tortue, huiles sur toiles[21].
• Musée d'art moderne de la ville de Paris.
• Musée des beaux-arts de Rouen, Nature morte à la guêpe, huile sur toile.
• Musée de Grenoble, Tête de femme, huile sur toile.
• La Piscine (Musée d'art et d'industrie André-Diligent), Roubaix, Nature morte aux fleurs, huile sur toile, 1947[9].
• Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis, Le souffleur de verre travaillant au chalumeau - Procédé en vogue dans une verrerie de Saint-Denis, aquarelle, don de l'artiste, 1957. « Dans un réalisme imprégné du cubisme - à la manière de Fernand Léger - Laglenne fait le portrait en action du souffleur de verre. Ce travail particulièrement pénible demande du souffle et de la patience. Près du feu qui maintient la boule de verre en fusion, l'homme modèle la forme à l'aide de son air pulsé au travers d'une canne creuse. »[22].
• Centre national des arts plastiques, dont dépôt: École nationale d'ingénieurs des travaux agricoles, Gradignan, Nature morte à l'arrosoir, huile sur toile.
• Bibliothèque municipale de Grenoble, Le film de la Duchesse de Langeais de Jean Giraudoux et Jean-Francis Laglenne.
• Musée du design de Zurich (Haute École d'art de Zurich).
• University of Virginia Art Museum, Charlottesville, Donation de la collection T. Catesby Jones[19].

• Où va la peinture moderne? Réponse de Jean-Francis Laglenne, in revue Bulletin de l'effort moderne, Paris, 1924.
• Jean-Francis Laglenne, Peinture et cinéma, in revue Cahiers du mois, n°16/17, 1925.
• Jean-Francis Laglenne, La peinture contre l'art moderne, in revue Les Cahiers du sud, Marseille, juin 1927.
• Maurice Raynal, Anthologie de la peinture en France de 1906 à nos jours, Éditions Montaigne, Paris, 1927.
• Jean Galtier-Boissière, Francis Carco, Gus Bofa, L'art français indépendant, Le Crapouillot, mars 1929.
• Michel Georges-Michel, Les Montparnos, Éditions Eugène Fasquelle, Paris, 1929.
• Raymond Cogniat, Décors de théâtre, Éditions des Chroniques du jour, 1930.
• Raymond Nacenta, The School of Paris - The painters and the artistic climate of Paris since 1910, Oldbourne Press, Londres, 1960.
• Michel Corvin, Le théâtre de recherche entre les deux guerres - Le laboratoire art et action, Éditions L'âge d'homme, 1976.
• Pierre Cornette de Saint-Cyr et Jean-Pierre Camard, Catalogue de l'atelier Jean-Francis Laglenne, Hôtel Drouot, Paris, 16 novembre 1983.
• Jean Cassou, Pierre Courthion, Bernard Dorival, Georges Duby, Serge Fauchereau, René Huyghe, Jean Leymarie, Jean Monneret, André Parinaud, Pierre Roumeguère et Michel Seuphor, Un siècle d'art moderne - Histoire du Salon des indépendants, Denoël, 1984.
• Patrick-F. Barrer, L'histoire du Salon d'automne de 1903 à nos jours, Éditions Arts et Images du Monde, 1992.
• Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture, Les Éditions de l'Amateur, 1996.
• Dominique Jacquet (préface de Patrick Braouezec, introduction de Sylvie Gonzalez), Des cheminées dans la plaine - Cent ans d'art et d'histoire à Saint-Denis, 1830-1930, Éditions du Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis, 1998.
• Emmanuel Bénézit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, Gründ, 1999.
• Martin Wolpert et Jeffrey Winter, Figurative paintings: Paris and the modern spirit, Schiffer Publishing Ltd., 2006.
• Jennifer Jane Wild, L'imagination cinémentale: the cinematic impression on avant-garde art in France, 1913-1929, Éditions ProQuest, 2006.

• Jean-Pierre Delarge, Jean-Francis Laglenne in Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains.
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