Isabelle Georges

Isabelle Georges est issue d’une famille d’artistes. Sa grand-mère est violoncelliste, pianiste et compositrice de musique de scène pour le théâtre et son père poète une partie de sa vie. C’est sa mère, chanteuse lyrique, qui l’initie au chant dès son plus jeune âge.

Élevée à Maisons-Laffitte, elle souffre d’une grave infection des reins et est hospitalisée à plusieurs reprises entre ses 3 mois et ses 8 ans à l’hôpital Necker[1]. C’est là, alitée, qu’Isabelle Georges découvre Fred Astaire et Judy Garland. Elle rêve alors de danser. Dès que possible, elle s’inscrit à des cours de danse classique d’abord, puis de claquettes.

Isabelle Georges se forme au métier de la comédie musicale au début des années 1990. Elle part étudier en Angleterre à l’Actors Center de Londres et fait des stages aux États-Unis. À cette période, il n’existe pas de structure pédagogique dans ce domaine en France.

A 17 ans, elle se produit sur la scène du cabaret des Champs- Élysées et s’inscrit au cours Florent.

Elle intègre la compagnie Victor Cuno avec le spectacle From Harlem to Broadway. Puis, Jérôme Savary l’engage pour le spectacle Marilyn Montreuil.

C’est Jean-Paul Lucet qui lui offre son premier grand rôle, Charity Barnum, dans la comédie musicale Barnum. Elle rencontre alors son mentor et professeur de chant Jean Salamero.

Elle débute sur la scène parisienne avec Michel Legrand qui lui propose un premier rôle dans Le Passe Muraille en 1997 (Molière du meilleur spectacle musical 1997)[2].

Deux ans plus tard, en 1999, elle se produit, sous la direction de Jérôme Savary, dans La Périchole, puis sous la direction de Jean-Louis Grinda dans Chantons sous la pluie (Molière du meilleur spectacle musical en 2001).

En 2000, elle se produit dans Titanic The musical à l’opéra Royal de Wallonie où elle rencontre Maury Yeston et Frederik Steenbrink. Avec ce dernier, elle crée Une étoile et moi…, dédié à Judy Garland en décembre 2002 (spectacle avec lequel elle se produira au Fringe Festival D’Édimbourg en 2005, au Harrogate Theater (Royaume-Uni) en 2005-2006, au Adélaïde Cabaret Festival en 2007 (Australie), à la Salle philharmonique de Liège en 2010 et au théâtre Antoine 2011).

En 2005, Isabelle Georges appelle René Urtreger pour lui demander de l’accompagner pour un album dédié aux standards du jazz. Elle l’invite à une représentation d’un spectacle autour de la chanson française, qu’il déteste. Mais sur scène, il trouve Isabelle Georges, celle qui considèrera comme sa fille, « tellement chouette » qu’il accepte. De cette rencontre naît l’album Something to Live For[3].

En 2006, Isabelle Georges sort, avec le groupe Sirba Octet, un album Du shtetl à Broadway (Naïve). Cet album présente comment les afro américains et les émigrés juifs de l’est ont façonné solidairement le répertoire de la Comédie Musicale[4].

Isabelle Georges en concert avec Sirba Octet

En 2007, elle partage la scène avec Jean-Claude Dreyfus dans le spectacle « Petit traité de manipulation » et créé « La French Touch » au Fringe Festival D’Edimbourg.

En 2010, elle monte, avec Josette Milgram, Cabaret Terezin autour des chansons écrites par les prisonniers du camp-ghetto de Theresienstadt[5]. Elle continue son apprentissage du yiddish, langue pratiquée par nombre de compositeurs de Broadway, et leur famille, à leur arrivée aux États-Unis.

Après de nombreuses collaborations elle monte ses propres spectacles avec son complice Frederik Steenbrink[6].

Padam Padam, en 2010, raconte l’histoire de Norbert Glanzberg[7] (compositeur de musiques de films et de plusieurs tubes de la chanson française). Isabelle Georges conçoit ce spectacle avec Jean-Luc Tardieu, sur une demande de l’orchestre de Mulhouse qui fait une rétrospective sur l’œuvre du compositeur. La découverte de son répertoire lui donne envie de faire des recherches sur sa vie et elle se passionne alors pour son histoire. Le spectacle est un mélange entre récit et chansons[8]. Sur scène, Isabelle Georges est accompagnée d’un trio de musicien/acteurs. Frederik Steenbrink (piano et chant), Jérôme Sarfati (contrebasse et piano), et Edouard Pennes (guitare manouche)[9].

En 2012, elle crée Broadway enchanté. Le projet initial était une émission musicale pour des concerts pédagogiques organisés par Radio France[10]. Dans ce spectacle, Isabelle Georges retrace l’histoire de la comédie musicale de ses débuts aux Etats-Unis, jusqu’au XX^e siècle. Sur scène, elle est accompagnée par Frederik Steenbrink (piano et chant), Jérôme Sarfati (basse), Edouard Pennes (guitare manouche), David Grébil (batterie). Le spectacle Broadway enchanté est joué au Fringe Festival d’Édimbourg en 2013, au Assembly Hall[11] ainsi qu’à La Folle Journée de Nantes en 2014. Il est repris plusieurs fois en version symphonique notamment en 2014 avec l'Orchestre philharmonique royal de Liège au Concertgebouw d'Amsterdam et à la Salle philharmonique de Liège.

En 2014, c’est le tour de chant Chante !, mis en scène par Anne Bourgeois, qu’Isabelle créé autour du swing (de Cole Porter à Claude Nougaro)[12].

En 2015, elle incarne Mrs. C, le rôle principal, dans la toute première version musicale de la nouvelle de Stefan Sweig 24 heures de la vie d’une femme, publiée en 1927[13].

Le spectacle « Amour Amor » est créé en 2016. Il est dédié aux « étapes » de l’amour, des premiers émois à la séparation. Sur scène, elle est accompagnée par Frederik Steenbrink (direction musicale, piano, chant), Édouard Pennes (Guitare, contrebasse, trompette) et Adrien Sanchez (saxophones, flûte, percussions & piano)[14].

Son tour de chant Oh Là Là ! créé pour l'édition 2015 du Fringe Festival d'Édimbourg, est programmé au Saint James Theater à Londres dans le cadre du London Cabaret Festival ainsi que lors de la semaine de clôture du Fringe Festival d'Édimbourg 2016 dans la Famous Spiegeltent et, pour une saison entière au Bal Blomet 2018/2019[15].

En 2017, Isabelle sort le CD Vienne Paris Hollywood chez Harmonia Mundi et créé Happy End, son récital en trois langues pour voix et piano au Festival France Musique Occitanie Montpellier 2017, programmé lors de la Folle journée de Nantes 2018 et à l'affiche du Bal Blomet en 2018.

En janvier 2018, elle créé C'est si bon, un programme autour de la chanson française avec Frederik Steenbrink, Roland Romanelli (accordéoniste de Barbara), le pianiste Jeff Cohen et l'orchestre de Pau Pays de Béarn sous la direction de Fayçal Karoui à l'affiche du Festival Radio France Occitanie Montpellier 2018.

En janvier 2019, elle créé Que du Bonheur, un deuxième programme autour de la chanson française avec Frederik Steenbrink, Roland Romanelli, Jeff Cohen et l'orchestre de Pau Pays de Béarn sous la direction de Fayçal Karoui.

Isabelle s’est produite avec Bruno Fontaine au festival de Cannes 2019, à l’occasion de l’hommage rendu par la Sacem au réalisateur Bertrand Tavernier. Il présentait à cette occasion un nouvel épisode de son « Voyage à travers le cinéma français »[16].

Isabelle incarne Isadora Duncan au festival d’Avignon 2019 dans une pièce musicale librement inspirée de la vie de cette dernière, « Isadora », au théâtre les 3 soleils.

• 1994 : La crise est finie (mise en scène Alain Hocine), Théâtre la Pépinière Opéra, Paris
• 2007 : Petit traité de manipulation (mise en scène Gérald Garutti), XXe Théâtre, Paris
• 2019 : Isadora (mise en scène Sébastien Rajon), Théâtre Les 3 Soleils, Festival d'Avignon