Chu Teh-Chun

Chu Teh-Chun (chinois : 朱德群 ; pinyin : zhū déqún), né le à Baitou Zhen dans le Xian de Xiao, municipalité de Suzhou, province de l'Anhui, en Chine, et mort à Paris le [1], est un peintre contemporain, installé en France depuis 1955. Peintre de la même génération que Zao Wou Ki, maître de l'abstraction lyrique, ce mouvement pictural laissant libre l'inspiration spontanée, il a tracé son sillon personnel dans le paysagisme abstrait. Il était membre de l'Institut (Académie des beaux-arts) depuis 1997.

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Biographie
Tombe au cimetière du Père-Lachaise.

Fils et petit-fils de médecins, lettrés et collectionneurs de calligraphies et de peintures chinoises, Chu Teh-Chun naît le cadet de trois fils[2].

Il entre en 1935 à l’école des beaux-arts de Hangzhou où il est l'élève de Lin Fengmian (林风眠 / 林風眠, lín fēngmián). Il y fait plus de cinq cents aquarelles des paysages du lac de l'Ouest dans le style traditionnel chinois pendant son temps libre. Il pense s'orienter vers cette peinture, mais l'école de Hanzhou n'ayant pas de section peinture chinoise, il se dirige finalement vers la peinture occidentale[2].

Pendant son service militaire, il rencontre Wu Guanzhong qui devient son ami.

Le 27 juillet 1937, survient la guerre sino-japonaise, provoquant l'exode des universités vers l'ouest de la Chine, atteint en 1939 Kunming dans le Yunnan puis s'établit à Songlinkang dans le Sichuan où professeurs et étudiants arrivent en 1940. En 1941, il est nommé professeur assistant dans sa propre école et professeur titulaire en 1942 à l'université de Nankin repliée près de Chongqing[2].

En 1949, Il s'installe à Taipei, et devient professeur à l’école d’industrie, section architecture, en 1950. En 1951, il y est professeur à l'université normale nationale où il enseigne la peinture occidentale.

Le 29 mars 1955, Chu Teh-Chun embarque de Taïwan pour l’Europe, en compagnie de sa femme, Tung Chi-Chao, artiste comme lui ; il passe par Hong-Kong, Saïgon, Ceylan, Port Saïd, Le Caire où il découvre l'art égyptien qui le passionne alors ; il débarque le à Marseille et s’installe finalement à Paris[2]. Il peint des paysages de Paris, dessine à l'Académie de la Grande Chaumière, visite le Musée du Louvre, les galeries et les expositions. Un voyage en Espagne lui fait découvrir le Prado et Goya, Tolède et les œuvres du Greco.

En 1956, il découvre de visu l’art abstrait, notamment lors de la rétrospective Nicolas de Staël. De 1956 à 1961, il rencontre ses premiers succès à Paris, et dès 1964, sa réputation se propage à l’étranger à l’occasion d’expositions au Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, à Jérusalem, à Athènes et en 1969, à la Biennale de São Paulo. En 1976, il renoue avec la calligraphie qu’il a pratiquée dans sa jeunesse[2].

En 1979, il revoit à Paris son ancien professeur, Lin Fengmian lors d'une exposition au Musée Cernuschi (musée municipal des arts asiatiques de Paris). Il revoit également son ami sculpteur Liu Kaiqu, venu en délégation artistique à Paris. Il renoue alors ses relations avec les artistes de la Chine continentale tels que Wu Guanzhong[2].

En 1983, il siège au jury de l’Université chinoise de Hong Kong. Il fait un voyage à Pékin, où il est invité par l’Union des artistes de Chine. Sa renommée, partie d’Occident, s’étend maintenant à l’Asie. En 1987, le Musée national d’histoire de Taipei, (République de Chine) organise une grande exposition rétrospective, lui permettant ainsi, pour la première fois depuis trente-deux ans qu’il a quitté son pays, de montrer l’ensemble de son œuvre.

En 1991, il s'installe à Vitry-sur-Seine, dans le Val-de-Marne, où il tiendra également son atelier. Il crée une estampe pour la Roseraie du Val-de-Marne et participe au projet « Les yeux fertiles », dont l'initiative revient à Raoul-Jean Moulin, en hommage au poète Paul Éluard. Ces œuvres entrent alors au MacVal (musée d'art contemporain du Val-de-Marne), également situé à Vitry-sur-Seine[3].

Chu Teh-Chun est élu le 17 décembre 1997 à l'Académie des beaux arts, dans la section de peinture, au fauteuil de Jacques Despierre[2]. Il en a été le doyen après la mort de Zao Wou-Ki en 2013.

L'Association française d'action artistique organise une exposition rétrospective de ses œuvres, qui sera diffusée de 1997 à 1998, au musée des beaux-arts de Pékin, puis de Hong-Kong, de Kaohsiung (à Taïwan) et enfin de Taipei[4].

En 2002, il crée La Symphonie festive pour l'opéra de Shanghaï[5], elle est accrochée dans le hall d'entrée de l'Opéra, son inauguration a lieu le 27 août 2003[2].

Entre le 29 mai 2006 et le 11 décembre 2008, il travaille à la manufacture nationale de Sèvres (de céramiques) où il réalise des céramiques, prenant pour base de la porcelaine chinoise blanche, et y ajoutant du bleu de cobalt, comme les Persans et de l'or dans la tradition européenne. Il s'inspire de la tradition de la dynastie Song pour les motifs. Il nomme la totalité de son œuvre de 56 vases « De neige, d’or et d’azur ». Celle-ci est exposée dans la rotonde du musée Guimet (musée national des Arts asiatiques), à Paris, du 10 juin au 7 septembre 2009[5],[6].

Du 5 mars au 30 mars 2010, une rétrospective lui est consacrée, alors qu'il a 90 ans, au musée national de Chine, à Pékin[7].

Chu Teh-Chun meurt à Paris en 2014 à 93 ans. Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (39e division).

La première exposition posthume de ses huiles sur le thème des « Amours océanes » est organisée par son fils cadet, Yvon Chun, d'avril à octobre 2015 à la fondation Monticelli à Marseille où il vécut[8].

Œuvre

Cote

L'œuvre de ce peintre atteint désormais des records dans les ventes aux enchères les plus prestigieuses. Son œuvre Forêt blanche n°2 (《白色森林之二》) de 1997 est vendue 60,02 millions de yuans chinois en 2012, lors d'une vente aux enchères à Hong Kong. En avril 2015, une vente est organisée par la maison Besch à Cannes, où une composition Sans titre de 1989 est estimée 120 000 à 170 000 €[8], mais les enchères peuvent monter beaucoup plus haut. Une huile de 1998 s'est vendue 744 000 € chez Sotheby's à Paris, tandis que le record est atteint à Hong Kong pour une huile de 1963, vendue plus de 6 700 000 € chez Christie's en 2013.

Expositions

Bibliographie
  • Georges Boudaille, « Chu Teh-Chun » dans Cimaise, no 64, Paris, mars-juin 1963
  • Hubert Juin, Chu Teh-Chun, éditions Le Musée de Poche, Paris, 1979
  • Gérard Xuriguera, « Chu Teh-Chun » dans Cimaise, no 159, Paris, 1982
  • Pierre Cabanne, Chu Teh-Chun, éditions du Cercle d’art, Paris, 1993 ; texte bilingue français/anglais, éditions Flammarion, Paris, 2000
  • Dir. : Yvan Mécif, Rémanences, revue de création littéraire et artistique, no 3, 1994.
  • Chu Teh-Chun, avant-propos par Pierre Restany (texte bilingue français/anglais), éditions galerie Enrico Navarra, Paris, 2000
  • (zh) « 中国油画十家 – 朱德群 », zhōngguó yóuhuà shí jiā – zhū déqún, « Dix peintres à l'huile chinois – Zhu Dequn », 2004, de Wang He (王鹤, wáng hè), éditions 世界知识出版社 (ISBN 978-7-5012-2420-3)
  • (zh) « 朱德群 – 从汉家子到法兰西院士 », zhū déqún – cóng hàn jiāzi dào fǎlánxī yuànshì, « zhū déqún – De l'enfance Han à l'académie française », de zhūqíng (朱晴), édition 河南文艺, Hénán wényì, 2007 (ISBN 9787806237151)
  • Jean-Paul Desroches, De neige, d’or et d’azur : l'œuvre céramique de Chu Teh-Chun », éditions de la Martinière, Paris, 2009
  • (zh) « 朱德群 », de 吴钢编著, wú gāngbiānzhù, édition 河北教育出版社, 2009, (ISBN 978-7-5434-7130-6)
  • Pierre Cabanne et Marc Restellini, Chu Teh-Chun : les chemins de l'abstraction, éd. Pinacothèque de Paris et éd. Gourcuff / Gradenigo, Paris, 2013 (ISBN 978-2-35867-042-5)
  • (zh) 朱德群传-法兰西学院的华人艺术家, de Zhou Wa (周瓦, zhōu wǎ, édition 江苏人民, 1er mars 2012 (ISBN 978-7-214-07822-3)

Notes et références
  1. «Décès de l'artiste Chu Teh-Chun, à 93 ans », sur le site lefigaro.fr, 26 mars 2014.
  2. « Chu Teh-Chun — Section I : Peinture — Fauteuil IX » (consulté le )
  3. « Disparition du peintre Chu-Teh-Chun. », Conseil général du Val-de-Marne
  4. « Discours prononcé dans la séance publique tenue par l'Académie des Beaux-Arts présidée par M. Jean-Marie Granier, Président de l’Académie, le mercredi 3 février 1999 pour la réception de M. Chu Teh-Chun élu membre de la section Peinture », Académie des beaux-arts, (consulté le )
  5. « De neige d’or et d’azur. Chu Teh-Chun et la manufacture de Sèvres — Un maître chinois contemporain au Musée Guimet. », Musée Guimet
  6. « De neige d’or et d’azur. Chu Teh-Chun et la manufacture de Sèvres, Un maître chinois contemporain au musée Guimet » (consulté le ).
  7. (zh) « 90岁高龄的朱德群先生回顾展 »
  8. « Chu Teh-Chun, le pinceau souverain », article sur le site lefigaro.fr du 2 avril 2015.
  9. Avec quelques dizaines de ses œuvres, ainsi que son portrait réalisé par Yan Pei-Ming en noir et blanc.
  10. Exposition de la Pinacothèque de Paris.

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