Sportswear (mode)

Tenue pour monter à cheval, vers 1760.

Forme de distinction sociale, durant le XVIII^e siècle les joies du sport se développent, pour les personnes aisées, et avec elles la nécessité d'avoir des tenues adaptées[1]. Mais ces activités s'effectuent en adaptant un habit courant. Chaque moment de la journée et de la vie sociale impose un costume différent et le sport ne déroge pas à cet usage[2] ; il ne faut pas perdre « ses habitudes de représentation »[3].

Les femmes montent à cheval en amazone, vêtues d'une robe ou d'un spencer. Peu à peu, elles prennent l'habitude de faire réaliser par le tailleur des vêtements plus adaptés, dérivés du vestiaire masculin, et répandent l'usage de bas de vêtement bifurqué (couvrant séparément les deux jambes) comme une culotte bouffante[4] qui n'est pas encore un pantalon alors interdit aux femmes.

Dès le milieu du siècle, il est mal vu de s'alanguir et les pratiques sportives se diffusent[5]. Au Second Empire, la pratique des bains et de la natation voit elle aussi l'usage de ces mêmes « vêtements bifurqués » sous une jupe ou une tunique. D'autres activités obligent simplement les sportives à retrousser leurs jupes, action permise par les circonstances[6]. Les coureurs sont en chaussures de ville, veste, chemise ouverte et gilet[7]. S’accommodant du quotidien, il n'y a pas encore de mode spécifique pour les sportifs[7]. Les premiers stades eux-mêmes ne sont que des prairies et les pistes seulement des routes[8].

Ensemble pour le patinage, vers 1863 à 1867.

Robe de tennis, 1885.

Avant le début du XX^e siècle le tennis prend une place prédominante[9]. Il voit progressivement arriver des vêtements mieux étudiés, par l'usage de couleurs claires et de tissus plus légers. Il se pratique toujours en robe ne montrant ni la gorge, ni les bras. Parfois très travaillées, ces tenues sont publiées dans les revues de mode[10]. L'automobile est elle aussi alors considérée comme une récréation sportive[9]. De nombreux clubs sont créés, comme le Stade français proposant cyclisme, aviron, football ou tennis, et fréquenté par les hommes ou les femmes. Les loisirs doivent être actifs : canot, baignade, randonnées, ou le vélo qui gagne régulièrement des pratiquants[11]. Les premiers Jeux olympiques se déroulent à Athènes. Ces multiples activités nécessitent toutes une adaptation des costumes existants ou l'invention de nouvelles tenues. Bien que toujours ajustés[12], la liberté corporelle qu'apporte ces vêtements va influencer la tenue quotidienne, le confort remplaçant peu à peu le formalisme. Les grands tailleurs tels Redfern, Creed ou Burberry se font une spécialité des vêtements de loisir ou de l'adaptation d'habits quotidiens qui conviennent aux sports[12]^,[13].

Tenues pour la bicyclette, avec corset, 1895.

Hommes en habits de golf ; publiée dans le Sartorial Arts Journal, New York, 1901.

Vers le début du XX^e siècle le sport se pratique en costume ou avec une veste, souvent avec un chapeau, et le corset féminin n'a pas totalement disparu même si vers cette période, la silhouette est plus fluide[14] ; les premiers « chandails de sport » ou « tricots à manches longues » font leur apparition, ainsi que les premiers maillots à coupe ajustée, distinguant les pratiquants des spectateurs[15]. Il est donc établi le principe de tenues spécifiques pour le sport[16] avant la Première Guerre mondiale. Malgré tout, une franche séparation n'est pas de mise pour tous. Les dérivations d'habits quotidiens dominent toujours[7]. L'alpinisme se pratique en jupe boutonnée avec une culotte en dessous, le golf en manteau souple tricoté pour les femmes, le bain avec une petite jupette tout comme l'athlétisme, le vélo avec des habits de tous les jours, le tennis dans une robe-chasuble. Le tir à la carabine, le canotage, l'escrime le cricket, le croquet, le tir à l'arc font partie des sports adoptés, souvent par le milieu privilégié[12], ainsi que le ski.

La flanelle sert régulièrement à confectionner les costumes sportifs[17]. La laine est très présente, l'industrie du lainage est florissante[14]. Le Catalogue de la manufacture d'armes et de cycles de Saint-Étienne propose quelques vêtements spécifiques pour chaque activité à l'aube de la Première Guerre mondiale[18] que ce soit le sport de loisir ou les véritables activités sportives, comme une « jupe transformable en culotte » pour le cyclisme, des « vestes à forte toile pour les escrimeurs » ou des « maillots sans bras, sans jambes pour gymnastique » et autres maillots à rayures[15]^,[19]. Année après année, les bras et les jambes se dénudent, maillot et cuissards deviennent communs[8]. Superga commercialise la première chaussure de tennis en toile et caoutchouc[20].

La fin de la Première Guerre mondiale engendre une frénésie d'activité et de consommation[21]. Avec les Années folles, la silhouette évolue profondément[22]. Les jupes raccourcissent, et la minceur est de rigueur, sans corset[n 1]. Les pratiques sportives touchent plus de pratiquants[23] de diverses classes sociales. Moins élitistes, certaines se popularisent : toujours le tennis, mais également la boxe, le patin à glace[24], l'aviron, l'équitation, le polo, la gymnastique[21] pratiquée en « club de santé » et qui permet aux femmes de maigrir[25]. La photographie de mode, qui remplace l'illustration, montre de temps en temps des femmes en tenue de sport[26]. « Le sport a plus à voir que toute autre chose avec l'évolution de la mode aujourd'hui » écrit Vogue en 1926[27]. L'époque coïncide avec les recommandations des scientifiques sur l’aspect bénéfique du soleil : le bronzage devient à la mode[28]. Le survêtement apparait vers cette époque[29]. L'entreprise de bonneterie Le Coq sportif se convertit au sport. Le pull-over (« chandail »), apprécié durant la guerre pour ses qualités thermiques, passe du sport à la rue ; il devient un élément omniprésent du vestiaire masculin. Il donne une allure nouvelle et décontractée lorsqu'il remplace le gilet sous la veste ou qu'il est associé à la culotte de golf : les hommes portent parfois à la ville des pantalons de cette forme[30]^,[31]. Ces deux éléments restent des exceptions : à cette époque, les tenues de sport peuvent influencer la mode de la rue, mais quittent rarement les terrains[8]. Une différence marquée se fait entre le sportif cherchant la performance et celui pratiquant une activité physique[32]. Les compétitions se multiplient, deviennent des spectacles[22]. Les Jeux olympiques de 1924, qui ont lieu en France été comme hiver, marquent la disparation définitive des habits quotidiens pour les activités physiques. Chaque équipe possède son habillement spécifique et reconnaissable : les vêtements s'adaptent maintenant à chaque sport et « ce n'est plus la tenue de la rue qui inspire la tenue sportive, mais l'inverse[33]. »

Costume de bain, illustration de George Barbier pour le Journal des dames et des modes, 1913.

La différenciation entre « activité sportive » et « ville » s'estompe[34] : après la crise de 1929 les tenues de sport se montrent plus facilement dans la rue[35]^,[36]. La phase de transformation du vêtement d'inspiration sportive vers un habit citadin est en marche[37]. C'est l'apparition de la « mode sportive » à l'origine du sportswear[23]. Tenues plus simples, non coordonnées, elles sont d'une grande influence sur la mode, même si elles restent alors considérées parfois comme « débraillées »[34] : pour les hommes, les pantalons en flanelle ou en lin, veste rayées, chaussures claires sont décontractés[38]. Les stations de montagne ou balnéaires sont lieu de chic pour se montrer[1]. Les premiers shorts féminins sont diffusés pour les activités estivales[n 2], plutôt liées à la plage[35] ou à quelques sports. Alice Marble joue avec short blanc dès 1932[39]. En phase avec les tendances de mode de l'époque, les jupes de tennis raccourcissent et le pantalon se répand pour les femmes ; pour les hommes, c'est l'émergence des polos[40]^,[n 3].

Tenue de basketball, 1927.

Tenue de tennis. Photographie par Toni Frissell et publiée dans Harpers Bazaar en février 1947.

Juste avant la Seconde Guerre mondiale, si la jupe-culotte existe, les femmes restent encore en jupe sur le vélo[41]. Cette jupe-culotte prend le dessus à la sortie de la guerre, permettant aussi aux femmes de monter en voiture plus facilement et d'être tout simplement « en mouvement »[42]. Les magazines de mode, à commencer par le Vogue américain, ne laissent plus l'exclusivité de leurs pages à la haute couture et font entrer le sportswear[43]^,[n 4]. Celui-ci va durablement s'implanter aux États-Unis durant la guerre avant de déferler sur l'Europe à la fin du conflit[44].

Dans les années 1960 les fibres synthétiques[n 5] développées avant guerre sont largement diffusées dans le prêt-à-porter, plus particulièrement pour les sous-vêtements et les tenues de sport[45]. Les États-Unis, avec leur tenues plus décontractées à base de baskets et vêtements de sport, vont largement influencer la mode en diffusant leur style nouveau[24]. Vers les années 1970, il est courant que les échanges se fassent entre la mode quotidienne et les terrains de sports[24]. Au milieu de la décennie, la différenciation entre vêtements de sport et tenue du quotidien n'est plus nette, le survêtement apparait dans la rue et à l’entrainement[46]. Le footing est une activité physique qui se popularise ; elle « se pratique en ville et donc, encourage à soigner son look puisqu'on est vu par les autres » signale Florence Müller[20].

Les clubs de remise en forme se diffusent aux États-Unis tout d'abord ; l'époque est aux corps musclés, harmonieux et entretenus : la beauté s'obtient par le sport[47]. Les fabricants commercialisent, souvent à base de Lycra[n 6], des tenues indifféremment réalisées pour l’exercice physique ou les loisirs : justaucorps, leggings, guêtres, shorts font partie de nombre de garde-robes dans les années 1980 avec l'avènement de l'aérobic[24] mais aussi de la course[47]. Les skateurs et basketteurs deviennent source d'exemple pour nombre d'adolescents[24], mais également le surf, la planche à voile[46] ou le snowboard plus tard ; cette tendance dérivera sur le streetwear. Les sportifs célèbres se transforment en image publicitaire des équipementiers, permettant à ces derniers d'augmenter les ventes[24] : le tennis, rugby ou football créent des leaders d'opinion. Cette tendance perdure jusqu'au XXI^e siècle[48] : après ces équipementiers dans les années 1980, certaines marques de luxe choisissent à leur tour, comme image publicitaire, des sportives[49].

Vêtements larges et confortables, l'ensemble pantalon de survêtement en coton molletonné, sweat à capuche et basket est devenu une tenue incontournable[50] au même titre que le leggings, même si tous deux sont parfois « considérés comme ringards »[51]^,[n 7]. Depuis que le survêtement s'est répandu dans les années 1980 à 1990[53], la presse ne cesse d’annoncer son éternel retour[54]^,[55]. Les vêtements de sport deviennent « homewear »[56]^,[n 8] et streetwear, portés chez soi ou dans la rue[55]. « Uniforme » devenu courant, le sportswear est pourtant considéré de façon antinomique comme « une volonté de casser les codes, de sortir du formalisme vestimentaire »[55]. Vers les années 2010, des marques de sport comme Fila, Ellesse ou Kappa sont relancées[60], ou Champion qui n'a jamais cessé d'alterner entre les équipements et le sportswear[61].

Les frontières restent parfois floues entre les emprunts des créateurs de mode au sport et la confection par les marques, initialement liées à l'activité sportive, de vêtements quotidiens et fonctionnels[24]. Dès le début du XX^e siècle, les couturiers développent des lignes pour l'engouement du sport ou des loisirs actifs.

Jean Patou ouvre au milieu des années 1920 une boutique de vêtements de sport, « Le Coin des sports » rue Florentin à Paris ; sont commercialisés des articles comme des tenues de bain, de golf, de croisière et de tennis[62]. Le point de vente est un succès et les femmes s'approprient les ensembles, jupes ou sweater pour porter la journée[63]. La joueuse de tennis Suzanne Lenglen est habillée par le couturier d'une jupe plissée courte en soie pour ses matchs, à laquelle est adjoint un cardigan issu du vestiaire masculin[62]. Elle va imposer la mode des tenues sportives élégantes, pragmatiques et simples[30]^,[64]. « La silhouette sportive, c'est le chic absolu » affirme Jean Patou[1]. Mais Jean Patou habille également Helen Wills la grande rivale de Suzanne Lenglen[65]. Quelques années plus tard, il crée la ligne « Sport et Voyages » avec des modèles luxueux inspirés du sport[63] puis une collection dédiée spécifiquement au ski[66]. Marcel Rochas ou Hermès vont suivre l'exemple de Patou et dessiner eux aussi pour les activités sportives[23]. Jacques Heim va même ouvrir à Cannes et Biarritz des boutiques consacrées aux vêtements de sport[39]. Lucien Lelong, Madeleine de Rauch ou Jeanne Lanvin excellent dans la création de tels vêtements[28]. Coco Chanel transforme le pantalon masculin de yachting pour ses clientes[24] offrant ainsi praticité et liberté de mouvement[67]. Elle commercialise également un « pyjama de plage »[68]. Certaines maisons de couture comme Elsa Schiaparelli, Patou ou Delaunay sont reconnues pour leurs maillots de bain en coton, jersey ou même en laine, cette dernière étant pourtant inconfortable à la plage[69]. Ces années là, Fémina écrit : « Robe de ville ou robe de sport ? L'une et l'autre puisque l'une des fantaisies les plus nettement caractérisées du couturier moderne consiste à nous vêtir toute la journée en sportive[37]. »

Après la Seconde Guerre mondiale, l'influence américaine reste incontournable avec des créatrices de mode telles Tina Leser (en), Clare Potter (en), Claire McCardell[70]^,[71] ou, surtout, Bonnie Cashin[72]. « À son époque, tous les modélistes allaient faire leur shopping chez Christian Dior et chez Chanel, copiaient leurs créations puis les vendaient à Manhattan, dans leurs boutiques de Fifth Avenue. Claire McCardell n'a rien copié, elle s'en est inspirée. Elle en a tiré le meilleur, pensant à toutes ces riches New-yorkaises en week-end dans les Hamptons »[32].

Plusieurs stylistes montent, au cours de leur carrière, des collections et marques d'inspiration sportive. Lanvin en 1997, Donna Karan avec « DKNY Active », Prada avec « Prada Sport »[n 9], Ralph Lauren avec « Polo Sport »[24]. Alexander Wang, connu pour ses inspirations sportswear permanentes dans ses collections[73]^,[74], se lance en 2008 dans le « luxe athletic clothes »[75]. « Les créateurs vouent un culte au vêtement fonctionnel. Il est tout le contraire du vêtement de mode » précise l'historienne Florence Müller[3]. De plus, cela leur permet d'explorer des domaines différents[71]. C'est à partir des années 2000 que l’industrie de la mode, de la fast fashion au luxe, commence à s'intéresser progressivement et sérieusement au sportswear[76]^,[77]^,[78], jusqu'à le faire défiler sur les podiums[79]^,[80] : le marché mondial du sportswear représente un chiffre d'affaires de 282 milliards de dollars en 2016[76]. Au cours des années, les différenciations s'estompent de plus en plus[74]^,[81] : une « hybridation » de la mode et du sport permettant d’accéder à une clientèle plus large[51]^,[82].

De plus, le sportswear sert de locomotive pour les matières techniques : les sportifs restent à la recherche d'innovations, tels les microfibres, les textiles intelligents allant vers les basiques de la solidité, la performance, le confort, la légèreté ou l'élégance[83]^,[75]. De leur côté, les marques utilisent la « validation scientifique de la performance technique » dans leur mercatique publicitaire[84]. Nicolas Ghesquière précise pour cette évolution qu'elle « réside, selon moi, dans la fusion entre sport et sophistication. […] Ce qui est neuf, c'est l'émergence de vêtements hybrides qui intègrent des éléments de sport et sont en même temps embellis, décoratifs[85]. »

Au début du XXI^e siècle, les entreprises, Nike et Adidas en tête, font appel à des stylistes reconnus[48]^,[86]^,[87]. Dans un échange d'influences, nombreux sont les créateurs de mode qui vont prendre l'habitude d'associer leur nom avec les marques[84], pour créer quelques pièces ou toute une collection, de façon éphémère ou sur le long terme. Au cours des années, des marques de plus en plus luxueuses deviennent demandeuses de collaborations[80].

Yohji Yamamoto, précurseur dès 2001[51]^,[78]^,[n 10], coopère avec la division Adidas Sport Style, pour sa collection automne/hiver. Les mannequins de son défilé présentent ses créations, chaussées de prototypes de basket prêtées par la marque allemande très implantée au Japon[88]. Le défilé est un tel succès que les modèles de chaussures sont commercialisés et se vendront très bien[88]. Adidas propose alors peu après au créateur japonais de créer la marque commune, « Y3 »[57]^,[89]^,[90], association de l'initiale du créateur et de la marque aux « 3 » bandes[77]^,[91]. « À l'époque j'observais la façon dont les gens adaptaient l'élégance classique à un sens du confort. Aujourd'hui, l'une n'existe pas sans l'autre » précise-t-il plus tard[57].

Son compatriote Junya Watanabe (en), travaille aussi avec Adidas, mais également Nike, Converse, Kangol ou Lacoste[92]. Stella McCartney dessine également pour Adidas pendant plus d'une décennie, et pour la collection « StellaSport »[93]. La styliste britannique conçoit en premier lieu des vêtements directement utilisés pour les activités sportives et non pour la « ville », en apportant une valeur stylistique[75]^,[n 11]. La marque allemande réitère avec Jeremy Scott (dont 2008 pour Adidas Originals (en)) puis Mary Katrantzou (en)[67]^,[87]. Tory Burch développe sa propre collection de vêtements de yoga et la marque « Tory Sport »[95]. Alexander McQueen sous sa ligne « Black Label », ainsi que Hussein Chalayan, signent des modèles pour Puma[96] ; ce dernier devient « directeur de la création » pour la marque en 2008 et présente des créations en latex moulé[84]. Comme des Garçons dessine pour Speedo[97] et la marque Fred Perry. Nike coopère avec Riccardo Tisci[96], Virgil Abloh et sa marque Off-White, Balmain, Givenchy [51] ou encore Kim Jones[98]. Raf Simons crée des gammes pour Asics, Fred Perry ou Adidas[99]. Les baskets sont souvent le premier lien qui rapproche puis mélange la mode et le sport[100]. Nombre de marques sans réelle légitimité avec l'activité physique vendent d'ailleurs des sneakers à leur nom[101].

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