Kong: Skull Island

Le projet Skull Island est initialement annoncé comme un prélude à King Kong, coproduite par Universal Pictures et Legendary Pictures, prévue pour sortir le 4 novembre 2016[8]. Il n'est pas précisé si ce sera un prologue du film de 1933, de celui de 1976 ou du film de 2005. Legendary propose la réalisation à Joe Cornish[9].

En septembre 2014, Legendary annonce que Tom Hiddleston sera à l'affiche du film, qui sera mis en scène par Jordan Vogt-Roberts, qui n'a alors réalisé que le film The Kings of Summer (2013)[10]. En octobre 2014, Legendary charge John Gatins d'écrire une seconde version du script, après que Max Borenstein soit parti sur le projet de suite de Godzilla (2014), également développé par Legendary[11].

En décembre 2014, le studio annonce que le titre sera Kong: Skull Island[12]. En août 2015, Max Borenstein et Dan Gilroy participent à des réécritures du scénario[13]. Derek Connolly apporte ensuite la touche finale au scénario[14].

En septembre 2015, il est annoncé que Legendary collabore finalement avec Warner Bros. et non plus avec Universal, et qu'un crossover avec Godzilla est envisagé[15]. Plus tard, il est révélé que le script de Kong: Skull Island contient des références à l'agence gouvernementale secrète de Godzilla, appelée Monarch[16].

En octobre, Tom Hiddleston révèle que l'histoire du film ne se déroule pas dans les années 1930 et que c'est une version nouvelle de l'histoire de King Kong[17] : en effet, l'action du film se déroule 1973 qui est l'année du décès de Merian C. Cooper le créateur de King Kong.

John Goodman et Corey Hawkins, au Comic-Con de San Diego en 2016.

Le 15 décembre 2014, il est annoncé que J. K. Simmons a rejoint la distribution[18]. En juillet 2015, Michael Keaton et J. K. Simmons quittent finalement le projet en raison d'emplois du temps incompatibles[19].

En juillet 2015, Brie Larson décroche le premier rôle féminin, alors qu'il est révélé que Legendary a des vues sur Russell Crowe en remplacement des acteurs ayant quitté le projet[20]. En août 2015, Corey Hawkins, révélé dans NWA : Straight Outta Compton, obtient un rôle secondaire[13]. Le site Deadline.com rapporte ensuite que des négociations sont en cours avec Samuel L. Jackson pour le rôle délaissé par J. K. Simmons, alors que d'autres rôles ont été proposés à John C. Reilly et Tom Wilkinson[21]. Toby Kebbell rejoint ensuite la distribution, alors que Samuel L. Jackson et John C. Reilly sont toujours en négociations[22]. Toujours en août, Jason Mitchell, lui aussi révélé par NWA : Straight Outta Compton décroche le rôle d'un pilote[23].

En septembre 2015, John Goodman rejoint le film dans le rôle de Randa[24]. En octobre 2015, John Ortiz, Eugene Cordero et Shea Whigham décrochent des rôles non spécifiés[25]^,[26].

Tom Hiddleston et Samuel L. Jackson se retrouvent à nouveau après Thor en 2011, Avengers en 2012 et Avengers: Infinity War en 2018. Brie Larson et John Goodman se retrouvent après The Gambler en 2014.

Brie Larson et Samuel L. Jackson se retrouveront en 2019 dans Captain Marvel et avec Tom Hiddleston dans Avengers Endgame.

Le tournage principal débute le 19 octobre 2015 à Hawaï et au Vietnam[22]^,[27]^,[28]. Il a également eu lieu en Australie, dans le Village Roadshow Studios dans l'État de Queensland[29].

• En 1944, ni l'USN ni l'USMC ne déployait de P-51 Mustang dans le Pacifique, cet avion ne pouvant être embarqué sur un porte-avions. L'avion de Marlow aurait dû être un F4U Corsair ou un F6F Hellcat.
• Les aviateurs japonais n'étaient pas dotés de pistolets Mauser C96, mais de Nambu type 14.
• Le Colonel Packard possède un pistolet Colt 1900 ou 1902: arme de collection coûteuse et relativement fragile. Il devrait plutôt avoir un Colt 1911 A1.
• Skull Island est supposée se trouver dans le Pacifique, or le navire appareille depuis Bangkok (à l'opposé par rapport à Da Nang où sont stationnées les troupes de Packard.
• Le navire n'embarque que 5 hélicoptères UH-1 Iroquois, un CH-53 Sea Stallion et un CH-47 Chinook sur son pont, soit 7 hélicoptères, or lors du décollage, 13 appareils sont visibles dont 11 UH-1.

La musique du film est composée par Henry Jackman.

Liste des titres[30]

Chansons apparaissant dans le film

• Time Has Come Today – The Chambers Brothers
• Mat Troi Den – Minh Xuân
• White Rabbit – Jefferson Airplane
• Long Cool Woman (In A Black Dress) – The Hollies
• Down On The Street – The Stooges
• Paranoid – Black Sabbath
• Brother – Jorge Ben Jor
• Bad Moon Rising – Creedence Clearwater Revival
• Ziggy Stardust – David Bowie
• Run Through the Jungle – Creedence Clearwater Revival
• We'll Meet Again – Vera Lynn

Le film cite abondamment Apocalypse Now et Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad (en sachant que le film de Coppola est une adaptation libre de Conrad). Au cœur des ténèbres est aussi mentionné à travers le nom des personnages du film, Marlow et Conrad. La nouvelle de Conrad était déjà largement évoquée dans le King Kong de 2005[31]. Les SkullCrawlers, les monstres antagonistes du film, sont directement inspirés d'une des créatures du premier film King Kong. L'apparition d'une pieuvre géante est une référence au monstre Oodako du film King Kong contre Godzilla (1962) qui est également une pieuvre géante. La position de l'île Skull Island est une référence au King Kong de John Guillermin car elle se situe dans le Pacifique (et non au large du Sumatra comme dans le film original). La fin du générique de fin et la scène post-générique du film mentionnent les monstres Rodan, Mothra, King Ghidorah et Godzilla, qui seront les monstres principaux du film Godzilla 2 : Roi des monstres de 2019.

Kong : Skull Island

Score cumulé

Site	Note
Metacritic	62/100
Rotten Tomatoes	75%
Allociné

Compilation des critiques

Périodique	Note
Culturebox
Le Journal du Dimanche
Libération
Télérama
Les Inrockuptibles
Le Monde

Le film reçoit des critiques globalement positives. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il obtient 76% d'opinions favorables, avec une note moyenne de 6,5/10, pour 289 avis[32]. Sur Metacritic, Kong: Skull Island décroche une moyenne de 62/100 pour 49 critiques[33].

Sur le site français Allociné, le film obtient une moyenne de 3/5 pour 26 titres de presse[34]. Du côté des avis positifs, on peut notamment lire dans 20 minutes « Kong est tout aussi attachant qu'impressionnant quand il sème la terreur chez des villageois ou pourfend d’autres (très) grosses bébêtes ». Loris Hantzis écrit dans L'Écran fantastique « Mené tambour-battant par une compilation de tubes rock des années soixante-dix, cet opus brille par sa reconstitution soignée et se pose donc comme un divertissement de qualité totalement incarné par la vision de son auteur ». Dans Le Journal du dimanche, Stéphanie Belpêche écrit quant à elle « Ce divertissement épingle avec dérision une Amérique qui largue des bombes au napalm sans réfléchir. Violent, festif et décomplexé ». Dans Direct matin, le film est décrit comme « un film d’action haletant et surtout divertissant par ses effets spéciaux et ses scènes d’action monumentales ». Michel Valentin du Parisien met en avant le réalisateur : « Pour oser s'attaquer à un mythe comme celui de King Kong, il faut soit un peu d'inconscience, soit beaucoup de courage. Jordan Vogt-Roberts, jeune réalisateur méconnu, dispose manifestement des deux. Car son Kong : Skull Island dépoussière brillamment l'histoire du singe géant, pour en faire un conte écologique et rock'n'roll ». Sur le site FilmsActu, on peut lire « malgré un scénario qui manque de sève, Kong Skull Island s'impose comme un blockbuster ludique et sensationnel qui ne se prend jamais au sérieux »[34].

Certains journalistes sont beaucoup moins élogieux, comme Nicolas Schaller de L'Obs qui pointe du doigt un film avec « personnages en carton, scénario en kit, ironie en toc mais effets spéciaux mastoc » malgré « des monstres impressionnants et un vrai sens de l’image spectaculaire ». Pour Simon Riaux d’Écran Large le film « n'est finalement qu'une parodie grotesque qui lorgne opportunément vers la recette Marvel ». Dans Le Dauphiné libéré, Jean Serroy décrit le film comme un « King Kong à l’âge du numérique » avec « l’esthétique des jeux vidéo ». Sigolène Vinson de Charlie Hebdo écrit « les références sont belles mais trop peu exploitées, voire pas exploitées du tout » ou encore « il faut vraiment aimer Kong pour apprécier le film ». Fabien Reyre du site Critikat.com n'y voit qu'une « comédie à la limite de la parodie qui lorgne allègrement du côté des serials des années 1960, le charme nostalgique en moins, la débauche de gore en plus ». Dans Le Figaro, on peut lire qu'il s'agit d'un « film de monstre impersonnel » sans « aucune âme »[34].

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Kong: Skull Island » (voir la liste des auteurs).