Georges de La Tour

Georges de La Tour[note 1] est un peintre lorrain, baptisé le à Vic-sur-Seille et mort le à Lunéville.

Pour les articles homonymes, voir De La Tour.

Artiste au confluent des cultures nordique, italienne et française, contemporain de Jacques Callot et des frères Le Nain, La Tour est un observateur pénétrant de la réalité quotidienne. Son goût prononcé pour les jeux d'ombres et de lumières fait de lui l'un des continuateurs les plus originaux du Caravage.

Biographie
La Diseuse de bonne aventure, vers 1635, Metropolitan Museum of Art, New York.

Georges de La Tour est baptisé le à Vic-sur-Seille, siège du bailliage de l'Évêché de Metz, annexé "de fait" par le roi de France en 1552. L'acte de baptême de Georges de La Tour, conservé au Musée départemental Georges-de-La-Tour à Vic-sur-Seille, indique qu'il est le fils de « Jean de la Tour boullengier [= boulanger] », et de Sibylle Molian, issue également d'une famille de boulanger. Il est le deuxième des sept enfants de la famille[1].

Son parcours, et particulièrement sa formation initiale, restent méconnus. Il commence une carrière de peintre et fait peut-être la rencontre des maîtres hollandais de l'école caravagesque d'Utrecht Gerrit van Honthorst et Hendrick ter Brugghen lors d'un voyage en 1616. Il a été avancé qu'il se serait rendu à Rome où il aurait découvert l'œuvre du Caravage, mais rien ne l'atteste et, s'il est clairement influencé par le caravagisme, cette influence semble plutôt lui avoir été transmise par le biais de la connaissance de l'œuvre de Hendrick ter Brugghen, peintre auquel il a souvent été comparé. Il serait donc l'un des rares peintres français de l'époque à ne pas avoir entrepris le classique voyage en Italie.

Il se marie le à Vic-sur-Seille avec Diane Le Nerf, membre d'une famille noble de Lunéville, bourgade du Duché de Lorraine[2]. Les deux époux s'installent dans cette ville où La Tour commence une carrière brillante, sous le règne du duc Henri II de Lorraine, admirateur du Caravage et marié à une princesse Italienne Marguerite de Gonzague, nièce de la reine-mère de France: il multiplie les tableaux à sujet religieux mais aussi les scènes de genre, les tableaux réalistes représentant musiciens et mendiants. Il s'installe en 1619 à la cour du château de Lunéville[3]. En 1620, il est même reçu "bourgeois" de la ville, doté par le duc de lettres d'exemption qui lui octroient les franchises accordées aux membres de la noblesse. Il devient lui-même l'un des habitants les plus riches de Lunéville et reçoit de nombreuses commandes de la bourgeoisie et de la noblesse lorraine, bien qu'il ne parvienne pas à devenir peintre officiel du duc Henri II, cette charge étant alors l'apanage de Claude Deruet.

Mais à partir de 1633, la Lorraine, jusque-là prospère et sûre mais dirigée depuis peu par le maladroit duc Charles IV, sombre dans les destructions de la guerre de Trente Ans. Le duché est envahi puis occupé par la France et devient l'un des champs de bataille de l'Europe en guerre. En 1635, les troupes suédoises ravagent la contrée semant la mort et la désolation. Les croates ne sont pas moins cruels ni moins avides. Lunéville, où réside La Tour, est incendiée en et le peintre est obligé de fuir la ville pour se réfugier avec sa famille à Nancy, où l'on trouve sa trace à partir du [4]. Le roi de France cherche à s'attacher les artistes Lorrain. Si Jacques Callot refuse, Georges de La Tour accepte et se rend à Paris. L'on sait qu'en 1639 il y reçoit le titre de « peintre ordinaire du roi » ainsi qu'un logement au Louvre, le roi Louis XIII possédant un Saint Sébastien soigné par Irène de sa main. Mais ses possessions et privilèges sont chez lui, en Lorraine, et dès que sa maison est reconstruite, en 1641, il est de retour à Lunéville. Le succès est toujours au rendez-vous puisque plusieurs fois le duc de la Ferté, gouverneur français du Duché de Lorraine, se voit offrir pour ses étrennes un tableau du maître – notamment de scènes nocturnes –, le premier étant une Nativité en [5].

Les œuvres de la fin de sa vie représentent exclusivement des scènes religieuses – bien que marquées par la peinture de genre – probablement, selon le critique Anthony Blunt, en raison du regain d'importance de la vie religieuse dû aux franciscains en Lorraine après la guerre de Trente Ans, la Lorraine étant toujours occupée par la soldatesque française. Georges de la Tour meurt, d'après son acte de décès, d'une « pleurésie » le à Lunéville, mais vraisemblablement d'une épidémie qui a d'abord emporté sa femme Diane le et son valet Jean « dit Montauban » le [6]. Son oeuvre sombre rapidement dans l'oubli.

Son fils Étienne (né en 1621[7]) qui a été son apprenti, seul héritier du peintre avec deux sœurs qui ne se marieront pas, va alors réaliser le rêve de son père : acheter le domaine franc de Mesnil près de Lunéville, et gagner ses lettres de noblesse, pour faire oublier son origine roturière. Il décède en 1692.

L'oubli et la redécouverte de Georges de la Tour

Très réputé à son époque, Georges de la Tour sombre ensuite dans l'oubli. Ses œuvres sont dispersées et attribuées à d'autres peintres : italiens, comme Guido Reni, Carlo Saraceni ou Orazio Gentileschi, hollandais comme Hendrick Terbrugghen ou Gerrit van Honthorst et parfois même espagnols comme Francisco de Zurbarán et Vélasquez. Très peu de ses tableaux sont signés, et l'on a parfois volontairement effacé sa signature pour constituer une attribution plus prestigieuse pour l'époque[réf. nécessaire].

On n'a identifié jusqu'ici aucune relique de la vie de La Tour : portrait, objets personnels, livres, demeures, ainsi que sa tombe, tout semble avoir disparu[8].

Mérimée dans Notes d'un voyage dans l'Ouest de la France, puis, Stendhal, dans Les Mémoires d'un touriste, parus en 1838, découvrant le Vieillard jouant de la Vielle l'attribuent tous deux à l'école de Séville, parlant de Murillo ou de Vélasquez[9].

Son Nouveau-né du musée des Beaux-Arts de Rennes est attribué, quant à lui, à Le Nain par Hippolyte Taine en 1863[10], tandis que Louis Gonse, en 1900, évoque les noms de Rembrandt, de Vermeer ou encore d'un caravagiste[11] non identifié.

Certaines de ses toiles se retrouvent même sous le nom de Quentin de La Tour, à cause de la proximité du patronyme avec celui du peintre lorrain, et ce, bien qu'il soit né plus d'un siècle après Georges de La Tour et qu'il peigne dans un style complètement différent.

Georges de La Tour est redécouvert seulement en 1915, par l'historien d'art allemand Hermann Voss (1884-1969) à partir de deux tableaux du Musée d'arts de Nantes, L'Apparition de l'ange à saint Joseph et Le Reniement de saint Pierre, qui sont signés et pour l'un d'entre eux daté, ce qui est très rare chez La Tour, permettant à Voss de lui attribuer aussitôt Le Nouveau-né du musée de Rennes[12] (le troisième tableau de Nantes, Le Vielleur, ne sera attribué qu'en 1931). Les travaux de Hermann Voss[13] – qui s’appuie notamment sur des travaux antérieurs et demeurés un peu ignorés d’Alexandre Joly de 1863[note 2], vont permettre de réattribuer plusieurs tableaux à éclairage diurnes – ils ont justement replacé Georges de La Tour parmi les plus grands peintres « français » du XVIIe siècle bien qu'il soit Lorrain[note 3].

Une exposition « Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle », organisée au musée de l'Orangerie de à , permet au public de le découvrir. C'est la première fois que sont réunis treize des quinze tableaux alors attribués à l'artiste et c'est une révélation. En 1948, une thèse de François-Georges Pariset renforce les travaux de Voss.

Depuis, les travaux et les études sur l'œuvre de Georges de La Tour se sont multipliés et ont permis l'identification d'une production d'une petite centaine de toiles[note 4], dont une quarantaine nous sont parvenues : il est ainsi aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands et originaux maîtres français de son temps. Dès 1960, sa Diseuse de bonne aventure est acquise par le Metropolitan Museum of Art de New York, ce qui provoque d'ailleurs une polémique sur l'autorisation du départ d'une œuvre de telle importance hors du territoire français, et une nouvelle exposition est consacrée au peintre à l’Orangerie, en 1972.

Des artistes contemporains insistent sur l'influence que Georges de La Tour a pu ou peut encore avoir sur leurs œuvres. Richelet se réclame ainsi de lui pour ses représentations de corps décharnés inspirées par son Saint Jérôme pénitent.

Vic-sur-Seille, sa ville natale en Lorraine, lui a dédié un musée, le musée départemental Georges-de-La-Tour qui rassemble notamment des œuvres de l'époque et de l'école du peintre ainsi qu'un tableau de sa main récemment acquis (Saint Jean-Baptiste dans le désert) ainsi qu'une Tête de femme qui a sans doute fait partie d'un plus grand tableau disparu.

Œuvres

Description de son œuvre
Le Tricheur à l'as de carreau, vers 1635, musée du Louvre, Paris

Les premières œuvres de de La Tour sont caractérisées par l'influence du Caravage, probablement via ses suiveurs hollandais, notamment dans le choix de scènes de genres mettant en scène tricheries et duperies (Le Tricheur à l'as de carreau ou La Diseuse de bonne aventure par exemple) ou encore des rixes de clochards (thèmes qui ont été popularisés par les artistes hollandais). Ces œuvres sont à placer relativement tôt dans la carrière du peintre - avant 1640 en tout cas. Ses premières œuvres montrent également l'influence du peintre lorrain Jacques Bellange.

La Tour est particulièrement célèbre pour les effets de clair-obscur qu'il introduit dans ses scènes nocturnes, technique qu'il a développée bien mieux que tous ses prédécesseurs du nord de l'Europe, tout en transférant son usage, jusque-là réservé à la peinture de genre par les Hollandais, à des sujets religieux. Contrairement au Caravage, les peintures religieuses de La Tour ne présentent pas d'effets dramatiques ou théâtraux ni de monumentalisation des figures, si bien que l'on peut facilement les confondre avec des scènes de genre, ces scènes de la vie quotidienne dont la peinture flamande et hollandaise de l'époque était friande : La Nativité du musée des Beaux-Arts de Rennes en est l'un des meilleurs exemples. Paulette Choné évoque d'ailleurs l'hypothèse que ce tableau pourrait ne représenter qu'une nativité ordinaire, qu'il s'agirait d'un nouveau-né quelconque et non Jésus-Christ, mais pour la rejeter aussitôt « en raison surtout de la densité symbolique, de la gravité quasi liturgique du geste de la servante[14]. » Cette deuxième phase dans sa production picturale commence à partir des années 1640. Les compositions géométriques et la simplification des formes qu'il met en œuvre montrent bien la particularité de son approche du clair-obscur et des leçons du Caravage, ce qui le place clairement en marge du mouvement ténébriste d'un José de Ribera et des suiveurs italiens du Caravage. Sa manière semble être sans équivalent. Sa palette chromatique est caractérisée par des harmonies de rouges, bruns et de blancs avec très peu de couleurs dissonantes. Le recours à une légère simplification des formes, la grande précision du dessin pour les détails et l'absence, dans ses tableaux, de composition construites autour de lignes violentes pourtant si courantes dans la peinture caravagesque sont autant de caractéristiques de l'art de Georges de La Tour.

Le style unique qu'il a développé, ainsi que sa prédilection pour des sujets nocturnes au cadrage serré, où la source de lumière n'est la plupart du temps qu'une chandelle, permettent également bien souvent de reconnaître d'emblée un tableau comme étant de sa main ou, tout du moins, de son école.

Il a souvent peint plusieurs versions d'un même tableau (comme le Tricheur à l'as) mais sa production – ou ce qu'il en reste – est relativement restreinte. Son fils Étienne[note 5] ayant été son élève[note 6], ses œuvres ayant souvent été imitées ou copiées ainsi que le manque de sources et de documents sur sa vie et son travail font qu'il est souvent difficile d'établir le corpus des œuvres de Georges de La Tour, seule une trentaine lui ayant été rendues avec sûreté. Le travail d'attribution n'est donc pas encore terminé aujourd'hui.

Liste des peintures
Titre[15] Date Format (en cm) Inscriptions éventuelles Collection Ville Pays N° d’inventaire Image
Vieillard[16]1618-161991 × 60California Palace of the Legion of HonorSan FranciscoÉtats-Unis75. 2. 9
Vieille Femme[17].1618-161991 × 60California Palace of the Legion of HonorSan FranciscoÉtats-Unis75. 2. 10
Les Mangeurs de pois[18]vers 162076 × 91GemäldegalerieBerlinAllemagne76.1
Le Vielleur au chien[19]vers 1622186 × 120Musée du Mont-de-PiétéBerguesFranceP/VER. 97
Le Vielleur (au chapeau, ou à la mouche)[20]1620-1625162 × 105Musée d'arts de NantesNantesFrance340
Le Vielleur aveugle (au ruban)[21] (fragment)1620-163084 × 61Musée du PradoMadridEspagneP07613
Le Vielleur (à la sacoche, ou Waidmann)[22]vers 1625157 × 94Musée municipal Charles-FriryRemiremontFrance689-1-1
La Rixe des musiciens[23]1625-163094 × 104,1The J. Paul Getty MuseumLos AngelesÉtats-Unis72. PA. 28
Le Vielleur à mi-corps
(fragment d'une Réunion de musiciens)[24]		85 × 58G. de La Tour f.Musées royaux des beaux-arts de BelgiqueBruxellesBelgique6477
Saint Jacques le Mineur[25]65 × 54Musée Toulouse-LautrecAlbiFranceInv.169
Saint Jude Thaddée[26]
Série des apôtres d'Albi		vers 162062 × 51Musée Toulouse-LautrecAlbiFranceInv.166
Saint Philippe[27]
Série des apôtres d'Albi		vers 162563 × 52Chrysler Museum of ArtNorfolk, VirginieÉtats-Unis77-431
Saint Thomas[28]
Série des apôtres d'Albi		vers 162065 × 54Musée national de l'art occidentalTokyoJaponP.2003-0002
Saint André
Série des apôtres d'Albi		vers 162060,5 × 47,5Collection particulièreSuisse
Saint Jacques le Majeur65 × 52Musée Toulouse-LautrecAlbiFranceInv.162
Saint Jérôme Lisant[29]79 × 65Musée du Prado, dépôt du Ministerio de Trabajo y Asuntos SocialesMadridEspagneT-5006
Saint Jérôme lisant une lettre62 × 55Zurbarán [30]Château de Hampton CourtGrand LondresRoyaume-Uni
Saint Thomas dit Le Saint à la pique[31]1625-163069 × 61Georguis De La Tour fecitMusée du LouvreParisFranceR. F. 1988-15
Saint Jerôme pénitent (à l'auréole)[32]1628-1630157 × 100Musée de GrenobleGrenobleFranceMG 408
Saint Jerôme pénitent (au chapeau cardinalice)[33]vers 1630152 × 109NationalmuseumStockholmSuèdeNM 2026
La Diseuse de bonne aventure[34]vers 1630102 × 123G. De La Tour Fecit Lunevillæ LotharMetropolitan Museum of ArtNew YorkÉtats-Unis60.30
Le Tricheur à l'as de trèfle[35]1630-163497,8 × 156,2Musée d'Art KimbellFort Worth, TexasÉtats-UnisAP 1981.06
Le Tricheur à l'as de carreau[36] (ou Le Tricheur Landry)1635-1638106 × 146Georgius De la Tour fecitMusée du LouvreParisFranceR. F. 1972-8
Job raillé par sa femme[37]1620-1650145 × 97G De La Tour fecitMusée départemental d'art ancien et contemporainÉpinalFrance1829-22
La Femme à la puce[38]vers 1638120 × 90Musée historique lorrainNancyFranceMHL 55. 4. 3
La Madeleine pénitente (à la flamme filante)[39]1638-1640118 × 90G. de La TourMusée d'art du comté de Los AngelesLos Angeles, CalifornieÉtats-UnisM.77.73
La Madeleine pénitente (au miroir)
(ou La Madeleine Fabius)[40]		1635-1640113 × 93National Gallery of ArtWashingtonÉtats-Unis1974.52.1
La Madeleine pénitente (aux deux flammes)[41]vers 1640134 × 92Metropolitan Museum of ArtNew YorkÉtats-Unis1978.517
La Madeleine pénitente (à la veilleuse)[42]
ou La Madeleine Terff		1640-1645128 × 94[...] La Tour fectMusée du LouvreParisFranceR. F. 1949-11
Saint Joseph charpentier[43]vers 1642137 × 102Musée du LouvreParisFranceR. F. 1948-27
Le Souffleur à la lampe[44]vers 164061 × 51De La Tour fMusée des Beaux-Arts de DijonDijonFranceDG 827
L'Apparition de l'ange à saint Joseph
ou Le Songe de saint Joseph[45]		1630-163593 × 81GS. De la Tour f...Musée d'Arts de NantesNantesFrance642
Les Larmes de saint Pierre
ou Saint Pierre repentant[46]		1645114 × 95Georges de La Tour Inve et pinx 1645Cleveland Museum of ArtClevelandÉtats-Unis51. 454
L'Adoration des bergers (Georges de La Tour)[47]vers 1644107 × 137Musée du LouvreParisFranceR. F. 2555
Saint François en extase[48]vers 164562 × 55Wadsworth Atheneum Museum of ArtHartfordÉtats-Unis1940.166
Le Nouveau-Né[49]
(dit aussi Sainte Anne et la Vierge au maillot)		1645-165066 × 54,6Musée des Beaux-Arts de l'OntarioTorontoCanada91/415
Le Nouveau-né[50]Vers 164577 × 92Musée des Beaux-Arts de RennesRennesFrance794. 2. 6
L'Éducation de la Vierge (fragment)[51]vers 164057,5 × 44,1Detroit Institute of ArtsDétroitÉtats-Unis38.8
Tête de femme (fragment)38 × 30Collection particulièreVente Christie's 2004
Les Joueurs de dés[52]vers 165092,5 × 130,5Georges de La Tour Invet et Pinx.Preston Hall MuseumStockton-on-TeesRoyaume-UniSTCMG:1976.0200
La Fillette au brasero[53]vers 1646-164876 × 55[...]a TourCollection particulière. Passé en vente à Cologne le 8 décembre 2020Allemagne
Le Souffleur à la pipe[54]164670,8 × 61,5La Tour fec [...]Tokyo Fuji Art MuseumTokyoJapon1236-AB047
Saint Sébastien soigné par Irène[55]vers 1649167 × 130Musée du LouvreParisFranceR. F. 1979-53
Le Reniement de saint Pierre[56]1650135 × 176G. de La Tour in et fec mdcl.Musée d'Arts de NantesNantesFrance643
L'Argent versé[57]99 × 152De la Tour (date illisible)Galerie nationale d'Arts de LvivLvivUkraineG 700 79
Saint Jean-Baptiste dans le désert[58]vers 165181 × 101Musée départemental Georges-de-La-TourVic-sur-SeilleFranceR. F. 1995-4
Le Jeune Chanteur[59](atelier?)Vers 164566,7 × 50,2Leicester Museum and Art GalleryLeicester[60]Royaume-UniL.F19.1983
Non attribués
Titre[15] Date Format (en cm) Inscriptions éventuelles Collection Ville Pays N° d’inventaire Image
Saint Sébastien à la lanterne (soigné par Irène)[61],[62]vers 1630105 × 139Musée d'art KimbellFort Worth, TexasFrance561.A
L'Éducation de la Vierge[63] (atelier)vers 165084 × 100,5The Frick CollectionNew YorkÉtats-Unis1948.1.155
Saint Jérôme lisant (atelier)[64]1625-165095 × 72La Tour fec [?]Musée lorrainNancyFrance92-1-6

 Le dialogue entre littérature et peinture

Le rapport entre la littérature et la peinture est étroit [65]: la peinture, pendant des nombreuses années, n'était pas autonome mais sous la tutelle de la littérature. En outre, la peinture occupait une fonction proprement religieuse et politique. Georges de La Tour a lui-même été nommé peintre du roi Louis XIII, et donc peintre de cour attitré avant de sombrer dans l’oubli [66]. Peu à peu, la littérature s'est référée de plus en plus à la peinture, soit «par concurrence mimétique ou alors par fascination pour son autonomie esthétique», selon les mots de Daniel Bergez. Georges de La Tour est un peintre du XVIIe siècle, mais son œuvre depuis sa redécouverte dans les années 1930, a fait couler l'encre de nombreux écrivains. Le livre, en tant qu'objet, est un élément récurrent dans les représentations de Georges de La Tour. Il permet au peintre d'exercer sa technique picturale de la lumière : il offre la possibilité de faire jouer les lumières sur ses angles variés. Le livre constitue un exercice de style du peintre. Le livre le plus représenté est sans conteste la Bible. Georges de La Tour ne fait pas exception à cette remarque générale : on sait de lui que la maîtrise de la lumière est une part important de son œuvre par son usage du ténébrisme. En outre, il a représenté de nombreux sujets religieux mettant en scène la Vulgate. On peut citer Saint Jérôme pénitent qui illustre parfaitement l'idée de dialogue et de tension entre l'image et le livre ainsi que L'Apparition de l'ange à saint Joseph dit aussi le Songe de saint Joseph. À partir du XIXe siècle, la peinture devient source de création pour la littérature ; soit que l’écrivain tente de restituer un rendu pictural à l'aide de son style, soit que la littérature se métamorphose en une écriture de la peinture. Enfin au XXe siècle, les écrivains s'inspirent de l'art pictural dans une visée poétique parmi lesquels on retrouve des surréalistes célèbres tels que André Breton et Paul Eluard. On peut citer aussi : René Char, Henri Michaux, Jean Tardieu, Jacques Prévert, Michel Leiris, Philippe Jaccottet, Michel Butor, Yves Bonnefoy... Les rapports entre littérature et peinture sont parfois difficiles à saisir, car la référence à une œuvre peut être implicite ou mentionnée clairement dans le texte. Par le biais d'une approche stylistique des textes littéraires, il est parfois possible de percer à jour le lien entretenu entre texte et image, par un écrivain avec Georges de La Tour.

René Char et Georges de La Tour

René Char a découvert Georges de La Tour, lors d'une exposition organisée à l'Orangerie (Paris) de à : elle était intitulée « Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle ». Il a consacré divers écrits au peintre, un texte sur Le Prisonnier[67], dans les Feuillets d'Hypnos 178[68]. René Char dialogue avec le tableau en l'impliquant dans le contexte de Seconde Guerre mondiale : « ténèbres hitlériennes »[67]. . Un autre texte de René Char, extrait encore une fois de Fureur et mystère, rend hommage à la Madeleine à la veilleuse [67]. Dans Le Nu perdu , Char écrit un texte intitulé « Justesse de Georges de La Tour » et dans lequel il fait allusion à divers tableaux du peintre tels que Le tricheur ou Le vielleur[69].

André Malraux et Georges de La Tour

André Malraux a publié en 1951 Les Voix du silence [70], un ensemble de différents essais sur l'art. Il y exprime sa fascination pour l'œuvre de Georges de La Tour, notamment sa maîtrise de l'éclairage. Malraux parle des détails du style pictural de La Tour : la ligne d'un profil, les formes ou encore l'éclairage. Il compare La Tour avec d'autres peintres : Cézanne, Uccello, Giotto etc.

Pascal Quignard et Georges de La Tour

Pascal Quignard a publié un essai intitulé Georges de La Tour en 1991 [71], réédité en 2005 [72]. Pascal Quignard voit dans les représentations du peintre une spiritualité mystique. Ainsi, il exprime que la flamme chez Georges de La Tour : « c'est Dieu ». Il parle de « la nuit méditative de Georges de La Tour » dans La Nuit sexuelle [73]. Quignard écrit aussi : « une pensée les absorbe » parlant des figures peintes par La Tour[74],[75].

Charles Juliet et Georges de La Tour

Charles Juliet a consacré dans Télérama un article où il se glisse dans la peau de Georges de La Tour. Il choisit de rédiger son texte à la première personne du singulier. Il se focalise sur l'emploi de la lumière dans les œuvres de Georges de La Tour et sur des thématiques générales qu'il lui confère. Charles Juliet décrit quelques tableaux par fragments, isolant les éléments marquants[76].

Expositions
  • Une rétrospective de son œuvre a été organisée au musée de l'Orangerie à Paris en 1972 : Le Songe de Saint Joseph
  • Une exposition de 42 de ses œuvres s'est tenue à Paris dans les Galeries nationales du Grand Palais d' à , Catalogue, 319 p. (ISBN 978-2-8907-7166-6).
  • Une exposition consacrée à la production du peintre sur le thème de saint Jérôme est organisée au musée Georges-de-La-Tour de Vic-sur-Seille du au [77].
  • Les musées de Nantes et Rennes, entre lesquels s'est jouée en 1912-1915 la ré-identification de La Tour par Hermann Voss, commémorent ce centenaire en réunissant leurs quatre toiles dans l'exposition Georges de La Tour : trois « nuits » pour une renaissance (Nantes, -  ; Rennes, - ).
  • Le Musée du Prado de Madrid réunit 31 œuvres pour une exposition monographique du au .
  • L' exposition-dossier Georges de La Tour et le mystère de la Femme à la puce, présentée du au au Musée des Beaux-Arts de Nancy a permis de faire le point sur l'ensemble des oeuvres liées à l'artiste conservées au Palais des ducs de Lorraine - Musée lorrain.

Notes
  1. Ainsi que l'indiquent son acte de baptême conservé au Musée départemental Georges de La Tour et son acte de mariage conservé aux Archives départementales de la Moselle.
  2. Alexandre Joly, architecte lorrain, retrouve la trace d'un certain Georges Du Ménil-La-Tour, peintre, et reconstitue quelques éléments de sa carrière dans une courte étude des archives locales, mais sans pouvoir y adjoindre le moindre tableau.
  3. Bien qu'il soit lorrain : c'est également le cas d'autres artistes du duché de Lorraine (Jacques Callot, Claude Gellée…)
  4. Le « Catalogue raisonné » de Jacques Thuillier en présente 89 en 1973.
  5. Mort en 10 avril 1692, il avait érigé son domaine franc en fief (1669) et obtenu ses lettres d'anoblissement en 1670, il doit être susceptible de faire oublier lui aussi l'activité – jugée roturière – de son père.
  6. Bien qu'il semble qu'il ait arrêté de peindre dès la mort de son père.

Références
  1. Pascal Quignard, Georges de La Tour, Galilée, , p. 17
  2. Pascal Quignard, Georges de La Tour, Galilée, , p. 44
  3. Pascal Quignard, Georges de La Tour, Galilée, , p. 45
  4. Thuillier 2012, p. 107.
  5. Thuillier 2012, p. 267.
  6. Thuillier 2012, p. 277.
  7. Thuillier 2012, p. 248.
  8. Thuillier 1973, p. 84-85 (« Les Signatures de Georges de La Tour »).
  9. Thuillier 1973, p. 10-11 (« La Fortune critique de Georges de Latour »).
  10. Hippolyte Taine, Carnets de voyages : Notes sur la province, , 320 p. (lire en ligne), p. 51-53.
  11. Louis Gonse, Les Chefs-d'œuvre des Musées de France, Paris, Société française d'éditions d'art, 1900.
  12. Hermann Voss in Archiv für Kunstgeschichte, 1915, pl. 121-123 et notices.
  13. Hermann Voss, Tableaux à éclairage diurne de G. de La Tour, in Formes, juin 1931, p. 99-100.
  14. Paulette Choné, Georges de la Tour : un peintre lorrain du xviie siècle, Casterman, Tournai 1996, p. 150.
  15. Cuzin et Salmon 1997, p. 161.
  16. Notice du Vieillard sur le site du De Young Museum. Page consultée le 29 juillet 2013.
  17. Notice de La Vieille femme sur le site du De Young Museum
  18. (de) SMB-digital, « Erbsen essendes Bauernpaar » (consulté le )
  19. RMN, « Le Vielleur, dit le Vielleur au chien » (consulté le )
  20. Le Joueur de vielle. Notice no 07430003032, base Joconde, ministère français de la Culture. Page consultée le 29 juillet 2013.
  21. Notice du Vielleur aveugle sur le site du Musée du Prado. Lire en ligne. Page consultée le 11 mars 2018.
  22. Le Veilleur Waidmann. Notice no 000PE006840, base Joconde, ministère français de la Culture. Page consultée le 29 juillet 2013.
  23. Notice de La Rixe des musiciens sur le site du J. Paul Getty Museum. Lire en ligne. Page consultée le 11 mars 2018.
  24. Notice du Vielleur sur le site officiel des Musées royaux des beaux-arts de Belgique. Lire en ligne. Page consultée le 28 juillet 2013.
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  30. Cette attribution erronée mena l'œuvre au musée du Prado à Madrid, comme l'indique le catalogue de l'exposition temporaire (23/02 - 12/06/2016) tenue audit musée.
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Annexes

Bibliographie
  • Thierry Bajou, De La Tour, Paris, Éditions Hazan, , 117 p. (ISBN 978-2-85025-078-1). Introduction de Pierre Rosenberg.
  • Luc Benoist, « Georges de La Tour et les caravagesques au musée des beaux-arts de Nantes », article de 12 pages dans La Revue française de l'élite européenne, 1961.
  • Jean-Pierre Cuzin et Pierre Rosenberg (préf. Jacques Thuillier), Georges de La Tour : Paris, Galeries nationales du Grand Palais, 3 octobre 1997-26 janvier 1998, Paris, Réunion des Musées nationaux, , 320 p. (ISBN 978-2-7118-3592-8), chap. 23.
  • Jean-Pierre Cuzin et Dimitri Salmon, Georges de La Tour : Histoire d'une redécouverte, Paris, Gallimard, Réunion des musées nationaux, coll. « Découvertes Gallimard / Arts » (no 329), , 176 p. (ISBN 978-2-7118-3639-0).
  • Paulette Choné, Georges de la Tour : un peintre lorrain au XVIIe siècle, Tournai, Casterman, coll. « Les Beaux Livres du Patrimoine », , 169 p. (ISBN 978-2-203-62008-7, lire en ligne).
  • Jean-Claude Le Floch, Le Signe de contradiction : essai sur Georges de La Tour et son œuvre, Presses universitaires de Rennes-2, 1995, 137 p., (ISBN 978-2-86847-126-0).
  • Jean-Claude Le Floch, La Tour, Le Clair et L'Obscur, Paris, Herscher, 1995, 64 p., (ISBN 978-2-73350-246-4).
  • Anne Reinbold, Georges de La Tour, Paris, Fayard (maison d'édition), , 271 p. (ISBN 978-2-213-02736-4).
    sur la vie de Georges de la Tour dont la biographie exacte est mal connue et les informations souvent contradictoires.
  • Pierre Rosenberg, François Macé de Lépinay, Georges de la Tour. Vie et œuvre, Office du livre, 1972.
  • Jacques Thuillier, Tout l'œuvre peint de Georges de La Tour, Paris, Flammarion, coll. « Les Classiques de l'Art », (réimpr. 1985), 104 p. (ISBN 978-2-08-010258-4).
  • Jacques Thuillier, Georges de La Tour, Paris, Flammarion, coll. « Les Grandes monographies », (1re éd. 1992), 318 p. (ISBN 978-2-08-128608-5).
  • Pierre-Hippolyte Pénet, Georges de La Tour et le mystère de La Femme à la puce, Nancy, Musée des Beaux-Arts, - , en ligne : https://www.musee-lorrain.nancy.fr/fr/hors-les-murs/expositions/georges-de-la-tour/
  • Georges de La Tour (Collectif Télérama), Paris, Télérama hors série, , 98 p.
    Contient des contributions et commentaires de tableaux par J. M. G. Le Clézio, Serge Lemoine, Charles Juliet, Pascal Quignard, Alain Jaubert, Henriette Bichonnier, Marie Sellier et des reproductions d'articles de André Malraux et René Char.
  • Robert Fohr, Georges de La Tour. Le maître des nuits, Cohen et cohen, , 310 p. (ISBN 978-2-3674-9046-5)

Articles connexes

Liens externes
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