Bossa nova

Antônio Carlos Jobim en 1965.

La bossa nova est inventée à la fin des années 1950 par un groupe composé principalement du compositeur Antônio Carlos Jobim (également connu sous le nom artistique de Tom Jobim), du chanteur et guitariste João Gilberto, et du poète Vinícius de Moraes[1].

Elle est la réponse aux attentes musicales des jeunes des classes moyennes de Rio de Janeiro. Ceux-ci sont à la recherche de modernité, d'une nouvelle manière d'interpréter les chansons, d'une musique plus épurée, de paroles optimistes qui reflètent leurs aspirations. Ils apprécient la musique nord-américaine, en particulier les disques de Frank Sinatra. Ils rejettent les formes musicales brésiliennes traditionnelles telles que les sambas de type carnaval avec une utilisation massive des percussions et les samba-canção (pt), similaires aux boléros hispano-américains, offrant des compositions simples, une harmonie standard, des voix douces et des textes sentimentaux, fréquemment mélodramatiques [9]^,[10].

João Gilberto à l'Umbria Jazz en 1996.

Le premier disque où l'on peut entendre de la bossa nova est l'album Canção do Amor Demais, enregistré par la chanteuse brésilienne Elizeth Cardoso à Rio de Janeiro en avril 1958 et sorti le mois suivant. L'album, avec des compositions et des arrangements de Tom Jobim, comprend deux titres où João Gilberto joue à la guitare avec la rythmique caractéristique de la bossa nova: Chega de Saudade et Outra Vez[11].

La popularité de la bossa nova au Brésil débute l'année suivante avec la sortie en mars 1959 de l'album de João Gilberto Chega de Saudade, dont les titres ont été enregistrés aux studios Odéon à Rio à partir de juillet 1958 et jusqu'au commencement de 1959[12]. Sur ce disque, João Gilberto interprète trois chansons d'Antônio Carlos Jobim (deux sur des paroles de Vinícius de Moraes (Chega de Saudade et Brigas, nunca mais) et une sur des paroles de Newton Mendonça (Desafinado)), trois chansons de Carlos Lyra, deux compositions personnelles, et reprend à sa manière d'anciennes sambas, y compris une chanson de Dorival Caymmi (Rosa Morena).

Astrud Gilberto au Brésil en 1970.

En 1961, lors d'une tournée au Brésil, le guitariste de jazz américain Charlie Byrd découvre la bossa nova. À son retour, il fait écouter les disques de João Gilberto au saxophoniste Stan Getz. Les deux décident d'enregistrer ensemble en 1962 un album intitulé Jazz Samba qui reprend plusieurs titres de Gilberto. Jazz Samba connait un grand succès et marque le début de la vague de bossa nova aux États-Unis.

Dans la foulée de ce succès, Stan Getz enregistre en 1963 un nouvel album, Getz/Gilberto, en collaboration avec João Gilberto, accompagné de sa femme Astrud, et Tom Jobim[3]. La première piste de l'album est la chanson A Garota de Ipanema (The Girl from Ipanema, en anglais), interprétée par João Gilberto et Astrud Gilberto. Grâce à ce titre, la bossa nova remporte un succès planétaire lors de la sortie de l'album en 1964.

A Garota de Ipanema et deux autres titres de l'album Getz/Giberto, Corcovado et Desafinado, deviennent des standards de jazz et sont inclus dans le Real Book, « la bible » des musiciens de jazz[13].

Edu Lobo en 1967.

La bossa nova est née à Rio de Janeiro, alors capitale du Brésil, durant une période de croissance économique et de stabilité politique où l'optimisme était de mise. Les musiciens de bossa nova font partie de la classe moyenne de Rio qui fréquente les clubs de jazz et est influencée par la musique et le cinéma nord-américains. Les paroles des chansons de la bossa nova traitent de thèmes légers comme l'amour, les plages de Rio, ou la beauté des femmes brésiliennes. Avec la fin de la croissance au Brésil au début des années 1960, qui conduit à une grave crise économique, et la prise de conscience des inégalités extrêmes entre les régions, un nombre croissant de brésiliens rejette l'insouciance de la bossa nova[14].

Elis Regina en concert à Rio en 1969.

Au moment où le coup d'État de 1964 instaure la dictature militaire, la bossa nova stricto sensu prend fin au Brésil. Une nouvelle génération d'artistes brésiliens, surnommée la « seconde génération de la bossa nova »[15], et dont font partie des artistes tels que Edu Lobo, Maria Bethânia, Gilberto Gil, Caetano Veloso et Chico Buarque, œuvre à transformer la bossa nova pour qu'elle soit plus en phase avec la réalité politique et sociale du Brésil et qu'elle incorpore d'autres styles musicaux populaires brésiliens comme la samba de Bahia, le choro ou la modinha. Plusieurs créateurs historiques de la bossa nova, à l'instar de Carlos Lyra et de Vinícius de Moraes, rejoignent ce mouvement qui prend le nom de MPB (« Musique Populaire Brésilienne »)[16].

Tom Jobim et Chico Buarque au 3e Festival International de la Chanson à Rio en 1968.

Un autre facteur contribuant à l'émergence de la MPB au Brésil est l'apparition au début des années 1960 de nouveaux talents comme Jorge Ben Jor, Elis Regina et Wilson Simonal. Ces artistes ne cherchent pas à changer la bossa nova mais leur style vocal unique et leur talent scénique ont un impact important sur la manière d'interpréter la bossa et sur la musique brésilienne en général. En 1965, Elis Regina interprète la chanson Arrastão, composée par Edu Lobo avec des paroles de Vinícius de Moraes, et remporte le premier prix au 1er Festival de Música Popular Brasileira. Cet événement marque le début de la MPB[17].

Sous l'influence de Caetano Veloso et de Gilberto Gil, une variante de la MPB, connue sous le nom de Tropicália, verra le jour en 1967. La Tropicália se distingue de la MPB par l'addition du rock psychédélique dans le mix musical. Le genre ne survivra pas le déclin du rock psychédélique qui s'observe à partir de 1969 aux États-Unis et en Europe.

In fine, la bossa nova s'est enrichie de l'apport musical de la MPB et vice versa. Plusieurs albums importants de la bossa nova comme Stone Flower d'Antônio Carlos Jobim paru en 1971, João Gilberto de João Gilberto paru en 1973, et Elis & Tom paru en 1974, ont bénéficié de l'influence de la MPB. De même, une part non négligeable du répertoire de la MPB est de style bossa nova. On peut par exemple citer l'album Domingo de Caetano Veloso et Gal Costa paru en 1967 ou l'album Chico Buarque de Hollanda Volume 3 de Chico Buarque paru en 1968, qui sont tous deux musicalement de style bossa nova. La MPB a permis le maintien de la popularité de la bossa nova au Brésil, en lui évitant de n'être qu'un phénomène de mode.

Le compositeur américain Burt Bacharach en 1972.

La bossa nova a eu un rôle important, non seulement dans l'histoire de la musique brésilienne, mais aussi dans l'histoire de la musique mondiale. Antônio Carlos Jobim a été surnommé le « George Gershwin brésilien »[18] et est considéré comme l'un des plus importants contributeurs non-américains du Great American Songbook[19].

Le nouveau style musical brésilien a introduit des harmonies complexes, une relation étroite entre paroles et musique ainsi qu'une préoccupation générale pour l'arrangement et la forme musicale[20]. La bossa nova a eu une influence significative sur la musique populaire américaine des années 1960 et 1970[21], en particulier sur les œuvres de Burt Bacharach[22], de Stevie Wonder, et de Michel Legrand (pour ses compositions écrites aux États-Unis).

La bossa nova a eu également un impact majeur sur le jazz. Si le jazz fait partie de l'ADN de la bossa nova, l'influence de la bossa nova sur le jazz à partir du début des années 1960 a été déterminante.

L'interprétation de la bossa nova telle que l'ont faite les musiciens de Jazz West Coast, comme Stan Getz et Paul Desmond, a conduit a un nouveau style de jazz, souvent appelé lui-même bossa nova, ce qui peut parfois prêter à confusion. On peut lui préférer le nom de jazz samba ou de bossa jazz. Ce nouveau style a eu une grande influence sur le développement ultérieur du smooth jazz.

Le pianiste et compositeur de jazz américain Horace Silver en 1989.

D'autres musiciens, comme Dizzy Gillepsie et Cal Tjader, qui avaient incorporé les rythmes afro-cubains dans le jazz bebop, créant ainsi le latin jazz, découvrent la bossa nova et ses rythmes afro-brésiliens et travaillent à les intégrer au latin jazz. Parmi les musiciens qui ont contribué à cet effort, on peut citer Lalo Schifrin, Horace Silver et George Shearing.

La nouvelle génération de musiciens de jazz apparue au milieu des années 1950, surnommée « hard bop », génération marquée par le rhythm and blues et le gospel, découvre également la bossa nova et développe un nouveau style que l'on pourrait appeler « hard bossa ». Parmi les musiciens qui créée la « hard bossa », on peut citer Donald Byrd, Herbie Hancock, Joe Henderson et Lee Morgan. Plusieurs musiciens de jazz brésiliens venus aux États-Unis, tels que Airto Moreira et Hermeto Pascoal, les rejoignent et influencent ce mouvement.

Le latin jazz et la « hard bossa » ont eu une grande influence sur les développements du jazz qui ont suivi, tels que le jazz fusion, le soul jazz, et le jazz-funk.

Dorival Caymmi.

Rythme caractéristique de la bossa nova (ligne de chant)[10].

Rythme de bossa nova à la guitare. Accords sur le chant, version simplifiée où la noire pointée-croche standard est remplacée par une blanche à la basse.

Dorival Caymmi, l'un des plus importants compositeurs de samba, et João Gilberto, avec la collaboration d’Antônio Carlos Jobim, ont apporté plusieurs innovations et modifications à la samba traditionnelle. La bossa nova n'a pas remplacé le samba mais a offert une alternative musicale aux classes moyennes et dirigeantes. En effet, la bossa nova alterne de nombreux paramètres stylistiques, recherchant une certaine intégration dynamique de la mélodie, une harmonie particulière et un rythme lent tout en adoucissant le rôle du vocaliste en tant qu'élément central du morceau musical.

Au niveau rythmique, la bossa nova reprend à la basse le rythme répétitif du surdo (sorte de grosse caisse) de la samba, en utilisant des croches plutôt que des doubles croches. Le temps fort est également joué plus doucement, tandis-que le 3^e temps est accentué[23], et y apporte des rythmes syncopés variés au chant.

Les basses sont jouées sur tonale et quinte, avec plusieurs progressions possibles, voici un exemple :

Cette approche musicale contraste nettement avec le style du samba-cançao. A felicidade (enregistré par João Gilberto en 1959), du film Orfeu Negro de Marcel Camus, est un excellent exemple de ce contraste. Dans cette chanson, la samba traditionnelle de carnaval alterne avec les styles caractéristiques de la bossa nova.

Au niveau mélodique, João Gilberto intègre des accords comprenant un 9^e degré, ajoutant une touche très particulière à ce style musical.

Johnny Alf.

Le jazz joue une forte influence[3], parfois contestée[24], dans le développement de la bossa nova. Jobim était un pianiste de bar et côtoyait des musiciens populaires et de jazz[3], parmi lesquels Newton Mendonça avec qui il composera quelques standards de bossa (Desafinado étant le plus connu).

João Donato.

Dans les années 1950 et 1960, la scène jazz brésilienne est un vivier de talents : on y trouve le pianiste et compositeur Johnny Alf, le flûtiste et saxophoniste J.T. Meirelles et son groupe Os Copa 5, le guitariste Laurindo Almeida, considéré comme le vrai pont entre la musique Brésilienne et le Jazz (Voir la discographie d'Almeida entre 1954 et 1964 / Wikipédia) ^{[réf. nécessaire]}, le pianiste de jazz et crooner Dick Farney, le pianiste et compositeur João Donato, qui migre et travaille pendant plusieurs années aux États-Unis, y subit les influences cubaines et portoricaines, avant de revenir au Brésil, et le pianiste Sergio Mendes, qui plus tard avec son groupe Brasil '66 incorporera des sonorités pop à la bossa nova, la rendant plus populaire qu'élitiste.

Des réunions se tenaient dans les appartements chics de la zona sul de Rio de Janeiro, principalement dans les quartiers d'Ipanema et de Copacabana. L'un de ces appartements était la propriété des parents de Nara Leão, surnommée la « muse de la bossa nova ». Chez elle, des personnalités de la musique populaire brésilienne se retrouvaient pour créer des morceaux, improviser ou reprendre des standards de jazz ; parmi eux on trouvait Carlos Lyra, Roberto Menescal (guitariste des Copa 5), Normando Santos, Sergio Ricardo, Aloysio de Oliveira (producteur et fondateur du label Elenco Records), Oscar Castro-Neves, Sylvia Telles, et le journaliste Ronaldo Bôscoli (qui a contribué à populariser le nouveau courant en le baptisant bossa nova dans ses articles).

Des improvisations avaient aussi lieu sur les plages et dans des cabarets auxquelles prenaient part entre autres : Luiz Bonfá (co-compositeur de la musique du film Orfeu Negro), Edu Lobo, Marcos Valle et son frère Paulo Sergio, et Baden Powell.

Si la bossa nova est influencée par le jazz[3], Jobim s'est toujours considéré de tradition classique. L'analyse harmonique des compositions de Jobim montre clairement que les accords enrichis de la bossa nova s'écartent de l'usage en vigueur dans le jazz à l'époque (fin des années 1950 / fin des années 1960). Le défunt professeur d'harmonie et de guitare brésilienne Almir Chediak[25] révèle la construction harmonique des œuvres bossa-novistes et en particulier celles de Jobim : là où la majorité des standards de jazz se limitait aux accords de 9^e, la bossa nova n'hésitait pas à pousser l'utilisation des extensions jusqu'aux 11^e et 13^e, diminuées ou augmentées. Cette complexification harmonique, toute naturelle dans la bossa nova, n'était pas le souci des jazzmen. Jobim avait d'ailleurs coutume de dire que la bossa nova était une musique de chambre populaire.

Les standards A garota de Ipanema, Insensatez…, suggèrent directement Debussy ou Chopin (Prélude à l'après-midi d'un faune, Suite Bergamasque, Deux Arabesques pour ce qui est de Debussy et Prélude en Mi Mineur, pour ce qui est de Chopin). Sans parler de Ravel, Stravinsky ou du Brésilien Villa-Lobos. D'ailleurs, le saxophoniste baryton Gerry Mulligan dans son album Night Lights, plutôt que de reprendre Insensatez, s'attache à livrer son interprétation du Prélude en Mi Mineur de Chopin[26].

Caterina Valente.

La guitare classique est l'instrument emblématique de la bossa nova. La forme musicale originelle de la bossa nova créée par João Gilberto est composée d'un chanteur qui s'accompagne à la guitare acoustique en utilisant la technique de jeu picking[27]. Parmi les artistes qui ont interprété la bossa nova selon la vision de Gilberto, on peut citer la chanteuse franco-italienne Caterina Valente[28]^,[29].

Cependant, la forme musicale qui a permis à la bossa nova de se faire connaître dans le monde entier a été conçue par Antônio Carlos Jobim pour les besoins des premiers 78 tours de João Gilberto, dont il était responsable des arrangements. Au rythme joué à la guitare par Gilberto, la batida, et à sa voix, Jobim a ajouté plusieurs instruments dans l'orchestration des morceaux : un piano, des percussions de samba (ganzá, tamborim, bongos, agogô, wood-block), une section de bois, une section de cordes et une section de cuivres. Pour la partie chantée, Jobim a ajouté aux paroles des vocalises et du scat. Dès les débuts de la bossa nova, Jobim a fait le choix d'une approche orchestrale easy listening[30] inspirée par les standards américains. On retrouve cette approche dans une grande partie des albums studios enregistrés par la suite par Jobim, en solo ou en collaboration avec d'autres artistes. Le chef d'orchestre Carlos Monteiro de Souza, directeur musical chez Philips au Brésil à partir de 1959[31], qui a écrit, entre autres, les arrangements pour Bossa Nova le premier album de Carlos Lyra, a enrichi le son de Jobim avec des arrangements plus élaborés et en ajoutant d'autres instruments tels que le vibraphone, l'accordéon, les congas ou le reco-reco dans l'orchestration. L'approche orchestrale définie par Jobim, avec les améliorations apportées par Carlos Monteiro de Souza, est devenue le de facto standard pour les arrangements de bossa nova.

Pour permettre aux ensembles musicaux disposant d'un nombre réduit de musiciens d'interpréter la bossa nova, le choix des instruments peut être modifié, comme cela a été le cas pour les groupes de jazz. Généralement, une batterie remplace les percussions de samba. De la section de bois, on ne conserve que la flûte et/ou un saxophone ténor. De la section de cuivres, un trombone et/ou une trompette, et de la section de cordes, une contrebasse. D'autres modifications peuvent être apportées: par exemple le piano peut être remplacé par un synthétiseur (dans le passé, par un vibraphone, un orgue Hammond ou un accordéon), et la guitare classique peut être remplacée par une guitare basse.

Sources: Wikipédia en portugais; Discogs

Sérgio Mendes.

Dóris Monteiro, une des grandes voix brésiliennes de la bossa nova[33].

Parmi les figures historiques de la bossa nova au Brésil figurent Johnny Alf, Laurindo Almeida, Lúcio Alves, Luiz Bonfá, Ronaldo Bôscoli (pt), Oscar Castro-Neves, Dorival Caymmi, João Donato, Dick Farney, Astrud Gilberto, João Gilberto, Antônio Carlos Jobim, Carlos Lyra, Tito Madi (pt), Sérgio Mendes, Newton Mendonça, Roberto Menescal, Os Cariocas, Vinícius de Moraes, Baden Powell, Sivuca, Sylvia Telles, Marcos Valle, et Walter Wanderley.

Dans leurs pas, les autres artistes brésiliens qui ont contribué de manière significative au développement de la bossa nova sont :

• pour les chanteurs et chanteuses : Leny Andrade, Elizeth Cardoso, Danilo Caymmi, Alaíde Costa, Maria Creuza, Chico Feitosa, Isaurinha Garcia, Luiz Henrique, Ana Lúcia, Márcia, Maysa, Miúcha, Dóris Monteiro, Eliana Pittman, Flora Purim, Pery Ribeiro, Sérgio Ricardo, Jair Rodrigues, Wanda Sá, Agostinho dos Santos, Claudette Soares, et Elza Soares.

• pour les instrumentalistes : Milton Banana, Paulinho Da Costa, Eumir Deodato, Luiz Eça. Mauricio Einhorn, Durval Ferreira, Manfredo Fest, Toninho Horta, Edison Machado, J.T. Meirelles, Paulo Moura, Néco, Wilson das Neves, Paulinho Nogueira, Dom Um Romão, Moacir Santos, Normando Santos, Bola Sete, Raul de Souza, Rosinha de Valença, et Luís Carlos Vinhas.

• pour les auteurs, directeurs musicaux et producteurs : Billy Blanco, José Briamonte, Lindolfo Gaya, Radamés Gnattali, Francis Hime, Aloysio de Oliveira, Lyrio Panicali, Carlos Monteiro de Souza, et Paulo Sergio Valle.

• pour les groupes musicaux : Bossa Três, Os Catedráticos, Os Copa 5, Os Gatos, Os Ipanemas, Quarteto em Cy, Rio 65 Trio, Sambalanço Trio, Tamba Trio, Tamba 4, et Zimbo Trio.

Toquinho en 2010.

À partir de 1963, une nouvelle génération d'artistes brésiliens, surnommée « la deuxième génération de la bossa nova », œuvre à faire évoluer la bossa nova avec des chansons plus engagées et l'utilisation d'autres styles musicaux traditionnels brésiliens, conduisant à l'avènement de la MPB. Parmi ces artistes figurent Jorge Ben Jor, Maria Bethânia, Chico Buarque, Gal Costa, Gilberto Gil, Joyce, Nara Leão, Ivan Lins, Edu Lobo, César Camargo Mariano, Marília Medalha, Airto Moreira, MPB4, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Elis Regina, Emílio Santiago, Quarteto Novo, Dom Salvador, Wilson Simonal, Toquinho, Geraldo Vandré, Naná Vasconcelos, Caetano Veloso, et Paulinho da Viola.

Márcio Faraco.

Depuis le début des années 1990, de nouveaux artistes brésiliens ont contribué à remettre la bossa nova au goût du jour au Brésil et à travers le monde. On peut notamment citer Bïa, Bossacucanova, Ana Caram, Eliane Elias, Márcio Faraco, Bebel Gilberto, Daniel Jobim, Seu Jorge, Patricia Marx, Paula Morelenbaum, Lisa Ono, Rosa Passos, Leila Pinheiro, Bogdan Plech, Maria Rita, Roberta Sá, Rosalia de Souza, et Cláudia Telles.

Pour avoir une image complète de tous les artistes brésiliens qui se sont impliqués dans la bossa nova, on doit également mentionner :

Le saxophoniste américain Stan Getz

L'aventure de la bossa nova aux États-Unis débute en 1960. Le pianiste de jazz argentin Lalo Schifrin, de passage à New York, accepte de rejoindre le quintet du trompettiste de jazz Dizzy Gillespie. Lalo Schifrin et Dizzy Gillespie s'intéressent tous deux à la bossa nova et, l'année suivante, le quintet commence à inclure des morceaux du nouveau genre musical brésilien dans leurs performances en public[34]. Toujours en 1961, et comme déjà mentionné précédemment, le guitariste de jazz américain Charlie Byrd découvre la bossa nova lors d'une tournée au Brésil. A son retour, il invite le saxophoniste de jazz Stan Getz à enregistrer un album reprenant plusieurs des titres interprétés par João Gilberto. L'album, produit sous la houlette de Creed Taylor et intitulé Jazz Samba, sort en avril 1962 et provoque le début de la vague de bossa nova aux États-Unis[35].

Dans la foulée du succès rencontré par Charlie Byrd et Stan Getz, d'autres musiciens de jazz commencent rapidement à s'impliquer dans la bossa nova et à enregistrer des albums. En particulier Cannonball Adderley, Clare Fischer, Vince Guaraldi, Lionel Hampton, Coleman Hawkins, Jon Hendricks, Quincy Jones, Stan Kenton, Ramsey Lewis, Herbie Mann et Paul Winter.

Le domaine des variétés n'est pas en reste. Dès 1962, plusieurs des chansons composées par Antônio Carlos Jobim sont traduites en anglais, notamment par les paroliers Ray Gilbert, Norman Gimbel et Gene Lees, et enregistrées par des chanteurs et des chanteuses tels que Tony Bennett[36], Eydie Gormé[37] et Ella Fitzgerald[38].

En parallèle, le compositeur Henry Mancini est l'un des premiers à utiliser la bossa nova dans des musiques de films aux États-Unis[39]. On peut notamment citer le film Hatari ! sorti en juin 1962. À sa suite, Jerry Goldsmith, Quincy Jones, Lalo Schifrin et John Williams s'inspireront de la bossa nova dans l'écriture de plusieurs de leur thèmes.

Au fil des années, d'autres artistes américains ont contribué à la bossa nova. Parmi eux, on peut mentionner :

Michel Legrand.

Plusieurs artistes européens, tels que Pierre Barouh, Sacha Distel, Michel Legrand et Caterina Valente, découvrent la bossa nova au début des années 1960 et en deviennent les chantres en Europe[40]^,[41].

La chanteuse franco-italienne Caterina Valente est l'une des premières interprètes non-brésiliennes de la bossa nova aux États-Unis et dans plusieurs pays d'Europe[42].

En 1963, le chef d'orchestre allemand Claus Ogerman, qui vit aux États-Unis depuis 1959, commence à collaborer avec Antônio Carlos Jobim pour ses albums solo. Ogerman enregistrera un total de six albums pour Jobim. Le plus connu de ces albums étant sans doute Wave. Claus Ogerman écrira également les arrangements des albums suivants: Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim de Frank Sinatra, Amoroso de João Gilberto et The Look of Love de Diane Krall.

Dans le domaine du cinéma, la bossa nova a inspiré un nombre important de compositeurs européens de musique de films, notamment Michel Legrand, John Barry, Francis Lai, Ennio Morricone et Piero Piccioni. Michel Legrand est l'un des premiers à avoir écrit un thème de bossa nova pour le cinéma (pour le film Love is a Ball sorti en aout 1963[43]).

Parmi les autres artistes européens qui ont contribué à la bossa nova, on peut citer :

Le pianiste de jazz japonais Makoto Ozone.

Des artistes d'autres pays ont également joué un rôle dans le développement de la bossa nova. Parmi eux, on peut citer :

Carlos Lyra.

João Gilberto.

Laurindo Almeida.

• 1959 : Chega de Saudade - João Gilberto (Odeon)
• 1959 : Bossa Nova - Carlos Lyra (Philips)
• 1959 : Lúcio Alves, Sua voz íntima, Sua bossa nova, Interpretando sambas em 3-D (Odeon)
• 1960 : O amor, o sorriso e a flor - João Gilberto (Odeon)
• 1960 : Amor Em Hi-Fi - Sylvia Telles (Philips)
• 1960 : Não Gosto Mais de Mim: A Bossa Romântica de Sérgio Ricardo - Sérgio Ricardo (Odeon)
• 1960 : Bossa Nova Mesmo - Oscar Castro-Neves, Carlos Lyra, Lúcio Alves, Sylvia Telles (Philips)

• 1961 : Barquinho - Maysa (Columbia)
• 1961 : João Gilberto - João Gilberto (Odeon)
• 1962 : Tamba Trio - Tamba Trio (Philips)
• 1962 : Jazz Samba - Stan Getz, Charlie Byrd (Verve)
• 1962 : Big Band Bossa Nova - Quincy Jones (Mercury)
• 1962 : Bossa Nova Soul Samba - Ike Quebec (Blue Note)
• 1962 : Cal Tjader Plays the Contemporary Music of Mexico and Brasil - Cal Tjader (Verve)
• 1962 : Samba "Nouvelle Vague" - Sivuca (Barclay)
• 1962 : Bossa Nova - Laura Villa (Polydor)
• 1962 : Le Roi De La Bossa Nova - Luiz Bonfá (Fontana)
• 1963 : Pery É Todo Bossa - Pery Ribeiro (Odeon)
• 1963 : Three Guitars in Bossa Nova Time - Herb Elis (Epic)
• 1963 : The Composer of Desafinado Plays - Antônio Carlos Jobim (Verve)
• 1963 : Stan Getz with guest artist Laurindo Almeida - Stan Getz, Laurindo Almeida (Verve)
• 1963 : Muito À Vontade - João Donato (Polydor)
• 1963 : Samba Esquema Novo - Jorge Ben Jor (Philips)
• 1963 : Caterina Valente e Luiz Bonfá - Caterina Valente, Luiz Bonfá (London)
• 1963 : A Bossa Nova de Roberto Menescal - Roberto Menescal (Elenco)
• 1963 : À Vontade - Baden Powell (Elenco)
• 1963 : Célèbres Mélodies du Brésil - Michel Magne et son grand orchestre (Bel Air)
• 1963 : Samba no Esquema - Walter Wanderley (Odeon)
• 1963 : O Bem Do Amor - Elis Regina (CBS)
• 1964 : A Nova Dimensão Do Samba - Wilson Simonal (Odeon)
• 1964 : Vagamente - Wanda Sá (RGE)
• 1964 : Dick Farney - Dick Farney (Elenco)
• 1964 : Getz/Gilberto - Stan Getz, João Gilberto (Verve)
• 1964 : Nara - Nara Leão (Elenco)
• 1964 : Caymmi Visita Tom - Dorival Caymmi, Antônio Carlos Jobim (Elenco)
• 1964 : A Grande Bossa dos Cariocas - Os Cariocas (Philips)
• 1964 : Samba Nova Concepção - Eumir Deodato (Equipe)
• 1965 : O compositor e o cantor - Marcos Valle (Odeon)
• 1965 : Bossa Antigua - Paul Desmond, Jim Hall (RCA Victor)
• 1965 : The New Sound of Brazil - João Donato (RCA Victor)
• 1965 : Edu Lobo por Edu Lobo - Edu Lobo, Tamba Trio (Elenco)
• 1965 : The Astrud Gilberto Album - Astrud Gilberto (Verve)
• 1965 : Brasil '65 - Sérgio Mendes Trio, Wanda Sá, Rosinha de Valença (Capitol)

Caetano Veloso a commencé sa carrière en 1967 comme chanteur de bossa nova.

• 1966 : Rain Forest - Walter Wanderley (Verve)
• 1966 : Herb Alpert Presents Sergio Mendes & Brasil '66 - Sérgio Mendes & Brasil '66 (A&M)
• 1966 : Balançando - Milton Banana (Odeon)
• 1966 : Simplesmente - Dóris Monteiro (Odeon)
• 1966 : Balanço Zona Sul E Outro Successos - Tito Madi (Odeon)
• 1967 : Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim - Frank Sinatra, Antônio Carlos Jobim (Reprise)
• 1967 : Domingo - Gal Costa, Caetano Veloso (Philips)
• 1967 : Wave - Antônio Carlos Jobim (A&M/CTI)
• 1967 : Beach Samba - Astrud Gilberto (Verve)
• 1967 : Equinox - Sérgio Mendes & Brasil '66 (A&M)
• 1967 : Batucada - Walter Wanderley (Verve)
• 1968 : Eu e a brisa - Márcia (Philips)
• 1968 : Chico Buarque de Hollanda Volume 3 - Chico Buarque (RGE)
• 1968 : Viola Enluarada - Marcos Valle (Odeon)
• 1968 : Samba Blim - Tamba 4 (A&M/CTI)
• 1969 : Elis & Toots - Elis Regina, Toots Thielemans (Philips)
• 1969 : Sivuca Guitar and Accordion - Sivuca (Reprise)
• 1970 : Mina Canta O Brasil - Mina (PDU)
• 1970 : Stone Flower - Antônio Carlos Jobim (CTI)
• 1970 : João Gilberto en México - João Gilberto (Orfeon)

La chanteuse brésilienne Maysa en 1970.

• 1971 : Dez Anos Depois - Nara Leão (Polydor)
• 1971 : Ele é Johnny Alf - Johnny Alf (Odeon)
• 1972 : Astrud Gilberto Now - Astrud Gilberto (Perception)
• 1973 : João Gilberto - João Gilberto (Polydor)
• 1973 : Summer Sambas - Duncan Lamont (MFP/EMI)
• 1974 : Elis & Tom - Antônio Carlos Jobim, Elis Regina (Philips)
• 1974 : Maysa - Maysa (Odeon)
• 1975 : Vinícius / Toquinho - Vinícius de Moraes, Toquinho (Philips)
• 1975 : Un amour, un sourire, une fleur... - Sacha Distel (EMI)
• 1976 : The Best of Two Worlds - Stan Getz, João Gilberto (Columbia)
• 1977 : Miucha & Antonio Carlos Jobim - Miúcha, Antônio Carlos Jobim (RCA Victor)
• 1977 : Amoroso - João Gilberto (WEA)
• 1978 : I Love Brazil! - Sarah Vaughan (Pablo Records)
• 1980 : Terra Brasilis - Antônio Carlos Jobim (WEA)
• 1980 : Brasil - João Gilberto, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil (Philips)

La pianiste de jazz brésilienne Eliane Elias.

Bebel Gilberto en 2012.

La chanteuse et pianiste canadienne Diana Krall.

• 1981 : Edu & Tom, Tom & Edu - Edu Lobo, Antônio Carlos Jobim (Philips)
• 1981 : A Brazileira - Lani Hall (A&M)
• 1981 : Ella Abraça Jobim - Ella Fitzgerald (Pablo Records)
• 1985 : Pedro Paulo Castro Neves & Michel Legrand - Pedro Paulo Castro Neves, Michel Legrand (Pointer)
• 1986 : Prá Tanto Viver - Pery Ribeiro, Luiz Eça (Continental)
• 1987 : Passarim - Antônio Carlos Jobim (Verve)
• 1988 : Miúcha - Miúcha (Continental)
• 1988 : Negro Demais No Coração - Joyce (SBK/EMI)
• 1990 : Eliane Elias Plays Jobim - Eliane Elias (Blue Note)

• 1991 : João - João Gilberto (PolyGram)
• 1993 : Festa - Rosa Passos (Velas)
• 1995 : Bossa Nova - Ana Caram (Chesky Records)
• 1995 : Double Rainbow: The Music of Antonio Carlos Jobim - Joe Henderson (Verve)
• 1996 : Brazilian Serenade - Lee Konitz & The Brazilian Band (Venus)
• 1997 : My Bossa Nova Favorites - Richard Clayderman (Edisom)
• 1997 : Nova Bossa Nova - Marcos Valle (Far Out Records)
• 1998 : Speaking of Jobim - Eddie Higgins (Sunnyside)
• 1999 : From Paris To Rio - Karrin Allyson (Concord)
• 2000 : Voz e Violão - João Gilberto (Verve)
• 2000 : Tanto Tempo - Bebel Gilberto (Ziriguiboom)
• 2000 : Chambre avec vue - Henri Salvador (Virgin)

• 2001 : Azul - Helena Noguerra (Tricatel)
• 2001 : The Look of Love - Diana Krall (Verve)
• 2002 : Day By Day - Bet.e and Stef (Universal Music)
• 2003 : Bossa Jam Session - Eddy Palermo & Roberto Menescal (Albatroz)
• 2004 : Bossa Nova - John Pizzarelli (Telarc)
• 2005 : Cœur vagabond - Coração vagabundo - Bïa (Sony Music)
• 2006 : Timeless - Sérgio Mendes (Concord)
• 2006 : A Girl Meets Bossanova 2 - Olivia Ong (Incense)
• 2007 : The New Bossa Nova - Luciana Souza (Verve)
• 2008 : The Music of Antonio Carlos Jobim "Ipanema" - Lisa Ono (ODE Music)
• 2008 : Novas Bossas - Milton Nascimento et le Jobim Trio (EMI)
• 2009 : All in One - Bebel Gilberto (Verve)
• 2009 : Quiet Nights - Diana Krall (Verve)
• 2010 : Só Danço Samba - Emilio Santiago (Universal Music)

• 2011 : Light My Fire - Eliane Elias (Concord)
• 2015 : Vinicius canta Antonio Carlos Jobim - Vinícius Cantuária (Sunnyside)
• 2016 : Danilo Caymmi Canta Tom Jobim - Danilo Caymmi (Universal Music)
• 2016 : Bossa nova - Pauline Croze (Un plan simple)
• 2016 : Carminho canta Tom Jobim - Carminho (Warner Music Group)
• 2018 : Edu Dori & Marcos - Edu Lobo, Dori Caymmi, Marcos Valle (Biscoito Fino)
• 2019 : Love Stories - Eliane Elias (Concord)
• 2020 : A Arte De Viver - Toquinho (Deck)

Vinícius de Moraes et Toquinho en concert en 1973.

• 1962 : Dizzy on the French Riviera - Dizzy Gillespie avec des arrangements de Lalo Schiffrin (Philips)
• 1963 : Bossa Nova at Carnegie Hall - Various artists (Audio Fidelity)
• 1964 : Getz au Go Go - Stan Getz, Astrud Gilberto (Verve)
• 1965 : O Fino Do Fino (Ao Vivo No Teatro Record) - Elis Regina et le Zimbo Trio (Philips)
• 1965 : 5 Na Bossa - Nara Leão, Edu Lobo, Tamba Trio (Philips)
• 1965 : Gemini V - Pery Ribeiro, Leny Andrade, Bossa Três (Odeon)
• 1966 : Dois Na Bossa Número 2 - Elis Regina, Jair Rodrigues (Philips)
• 1966 : Rosinha de Valença Ao Vivo - Rosinha de Valença (Forma)
• 1970 : En La Fusa - Vinícius de Moraes, Toquinho, Maria Creuza (Trova)
• 1977 : Gravado ao vivo no Canecão - Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Toquinho, Miúcha (Som Livre)
• 1986 : Live at the 19th Montreux Jazz Festival - João Gilberto (WEA)
• 1987 : 25 Anos De Bossa Nova - Carlos Lyra (3M)
• 2008 : Roberto Carlos e Caetano Veloso e a música de Tom Jobim - Roberto Carlos, Caetano Veloso (Sony Music)
• 2014 : Wanda Sá Ao Vivo - Wanda Sá (Biscoito Fino)
• 2015 : Um Encontro No Au Bon Gourmet (Recorded live in 1962) - Tom jobim, Vinicius de Moraes, João Gilberto, Os Cariocas (Doxy)

• 1988 : O Melhor De Os Cariocas - Os Cariocas (Philips)
• 1997 : A Twist of Jobim - Various artists (i.e. Music)
• 2000 : A Bossa de Caetano - Caetano Veloso (Universal Music)
• 2001 : The Bossa Nova Exciting Jazz Samba Rhythms - Various artists (Rare Grooves)
• 2002 : Tokyo Bossa Nova Lounge - Various artists (Chronicle}
• 2010 : Italian Bossa - Cocktail Music From the 60's and 70's - Various artists (Pinball Music)
• 2010 : The Bossa Nova And Samba Soundtracks - Ennio Morricone (Kind of Blue)
• 2011 : Bossa Nova Jazz - Various artists (Blue Note)
• 2011 : Nicola Conte Presents Viagem 3: A collection of 60s Brazilian Bossa Nova and Jazz Samba - Various artists (Far Out Records)
• 2011 : Bossa Nova and the Rise of Brazilian music in the 1960s - Various artists (Soul Jazz Records)
• 2011 : Bossa Jazz : The Birth of Hard Bossa, Samba Jazz 1962-73 - Various artists (Soul Jazz Records)
• 2011 : Brazil Bossa Beat ! Bossa Nova and the Story of Elenco Records, Brazil - Various artists (Soul Jazz Records)
• 2014 : The Real... Bossa Nova - Various artists (Columbia)
• 2015 : Rosa Passos Canta Ary, Tom e Caymmi - Rosa Passos (Biscoito Fino)
• 2020 : Tchic Tchic - French Bossa Nova - 1963/1974 - Various artists (Born Bad Records)

Sergio Mendes & Brasil '66 ont repris plusieurs succès pop en bossa nova.

• 1961 : Coisas Que Lembram Você (These Foolish Things) - Lúcio Alves (album Tio Samba - Philips)
• 1962 : À la claire fontaine - Henri Salvador (EP Bossa Nova pour les tous petits - Disques Salvador/Philips)
• 1963 : The Night Has A Thousand Eyes - Gloria Lynne (en) (album Gloria, Marty & Strings - Everest)
• 1963 : What Kind of Fool Am I ? - Joe Harnell (album Fly Me To The Moon And The Bossa Nova Pops - Kapp)
• 1963 : It Don't Mean a Thing - Eliana Pittman (album News from Brazil, Bossa Nova - Polydor)
• 1963 : Je t'attends - Charles Aznavour (album La mamma - Barclay)
• 1963 : Fly Me to the Moon - Julie London (album The end of the world - Liberty)
• 1963 : My Funny Valentine - Lalo Schifrin & Bob Brookmeyer (album Samba Para Dos - Verve)
• 1964 : Once Upon a Summertime (La valse des lilas) - Carmen McRae (album Second to None - Mainstream)
• 1964 : Mr. Lucky - Vince Guaraldi (album The Latin Side Of Vince Guaraldi - Fantasy)
• 1964 : The Good Life (La Belle Vie) - Gary McFarland (album Soft Samba - Verve)
• 1964 : On the Street Where You Live - Nat King Cole (album Nat King Cole Sings My Fair Lady - Capitol)
• 1965 : Here's That Rainy Day - Wes Montgomery (album Bumpin' - Verve)
• 1965 : Day By Day - Astrud Gilberto (album The Shadow of Your Smile - Verve)
• 1965 : Days of Wine and Roses - Jack Wilson (album Jack Wilson Plays Brazilian Mancini - Vault)
• 1966 : Speak Low - Sammy Davis Jr. (album Sammy Davis, Jr. Sings and Laurindo Almeida Plays - Reprise)
• 1967 : Watch What Happens (Récit de Cassard) - Sergio Mendes & Brasil '66 (album Equinox - A&M)
• 1967 : My Foolish Heart - Astrud Gilberto (album Beach Samba - Verve)
• 1968 : The Fool on the Hill - Sergio Mendes & Brasil '66 (album Fool On The Hill - A&M)
• 1969 : Yesterday - Oscar Peterson (album Motions & Emotions - MPS)
• 1977 : 'S Wonderful - João Gilberto (album Amoroso - WEA)
• 2001 : Dancing In The Dark - Diana Krall (album The Look of Love - Verve)
• 2003 : Thème des Parapluies de Cherbourg - Lisa Ono (album Dans Mon Île - Groove Note)

Henry Mancini.

Quincy Jones.

Piero Piccioni.

Ennio Morricone.

• 1962 : Hatari ! d'Howard Hawks - Henry Mancini (thèmes Hatari et Just for Tonight)
• 1962 : Le Diable et les Dix Commandements de Julien Duvivier - Guy Magenta (thème Notre Samba)
• 1962 : Copacabana Palace de Steno - Antônio Carlos Jobim (chanson du générique Samba do Avião)
• 1963 : Love Is a Ball (Le Grand Duc et l'Héritière) de David Swift - Michel Legrand (thème Bossa Nova à la Boyer)
• 1963 : Ieri, oggi, domani (Hier, aujourd'hui et demain) de Vittorio de Sica - Armando Trovajoli
• 1963 : Charade de Stanley Donen - Henry Mancini (thèmes Megève et Latin Snowfall)
• 1963 : The Pink Panther (La Panthère rose) de Blake Edwards - Henry Mancini (thèmes Champagne and Quail et Meglio Stasera)
• 1964 : I Malamondo de Paolo Cavara - Ennio Morricone (thème Walzer Bossa Nova)
• 1964 : Gone with the wave de Phil Wilson - Lalo Schifrin
• 1965 : The Ipcress File (Ipcress, danger immédiat) de Sidney J. Furie - John Barry
• 1965 : Furia à Bahia pour OSS 117 d'André Hunebelle - Michel Magne
• 1965 : Mirage d'Edward Dmytryk - Quincy Jones (thème Boobie Baby)
• 1965 : Harlow (Harlow, la blonde platine) de Gordon Douglas - Neal Hefti (thème Lonely Girl)
• 1965 : The Sandpiper (Le Chevalier des sables) de Vicente Minelli - Johnny Mandel (The Shadow of Your Smile)
• 1966 : Scusi, lei è favorevole o contrario? d'Alberto Sordi - Piero Piccioni
• 1966 : The Deadly Affair (MI5 demande protection) de Sidney Lumet - Quincy Jones
• 1966 : The Gentle Rain de Burt Balaban - Luiz Bonfá avec des arrangements d'Eumir Deodato
• 1966 : Un homme et une femme de Claude Lelouch - Francis Lai
• 1966 : Alfie (Alfie le dragueur) de Lewis Gilbert - Burt Bacharach (Alfie theme)
• 1967 : Fitzwilly (Un si gentil petit gang) de Delbert Mann - John Williams (thème Fitzwilly's date)
• 1967 : Vivre pour vivre de Claude Lelouch - Francis Lai
• 1967 : Two For The Road (Voyage à deux) de Stanley Donen - Henry Mancini
• 1967 : Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy - Michel Legrand (thème Marins, amis, amants ou maris)
• 1967 : The Graduate (Le Lauréat) de Mike Nichols - Dave Grusin (thème Sunporch Cha Cha Cha)
• 1967 : Dick Smart 2.007 de Francesco Prosperi - Mario Nascimbene
• 1967 : The Bobo (Le Bobo) de Robert Parrish - Francis Lai
• 1968 : Bullitt de Peter Yates - Lalo Schifrin
• 1968 : The Party (La Partie) de Blake Edwards - Henry Mancini
• 1968 : The Thomas Crown Affair (L'Affaire Thomas Crown) de Norman Jewison - Michel Legrand
• 1968 : La Matriarca (L'Amour à cheval) de Pasquale Festa Campanile - Armando Trovajoli
• 1968 : Pour un amour lointain d'Edmond Séchan - Luiz Bonfá
• 1969 : Metti, una sera a cena (Disons, un soir à dîner) de Giuseppe Patroni Griffi - Ennio Morricone
• 1969 : La morte bussa due volte (La Mort sonne toujours deux fois) d'Harald Philipp - Piero Umiliani (thèmes Stutterer et Crystal)

• 1970 : Airport de Georges Seaton - Alfred Newman (Airport Love Theme)
• 1970 : THX 1138 de George Lucas - Lalo Schifrin (thèmes Source #1, Source #2 et Source #3)
• 1971 : Les Amis de Gérard Blain - François de Roubaix (thème La route des vacances)
• 1971 : La Morte Cammina Con I Tacchi Alti (Nuits d'amour et d'épouvante) de Luciano Sercoli - Stelvio Cipriani
• 1971 : Roma bene (Scandale à Rome) de Carlo Lizzani - Luis Bacalov (thème Uma Bossa pra Dedè)
• 1972 : One Is a Lonely Number (La Femme sans mari) de Mel Stuart - Michel Legrand
• 1973 : Le Magnifique de Philippe de Broca - Claude Bolling (thème Mexican Paradise)
• 1974 : Le Retour du Grand Blond d'Yves Robert - Vladimir Cosma (thèmes Bossa de Christina et Bossa des tueurs)
• 1975 : Il fidanzamento de Giovanni Grimaldi - Piero Umiliani
• 1978 : La Cage aux folles d'Édouard Molinaro - Ennio Morricone (thème Una strana coppia)

• 1983 : Gabriela de Bruno Baretto - Antônio Carlos Jobim
• 1997 : Austin Powers : International Man of Mystery (Austin Powers) de Jay Roach - utilisation pour le générique de Soul Bossa Nova composée par Quincy Jones
• 2011 : Rio de Carlos Saldanha - John Powell (musique originale)

• 1964 - 1968 : The Man from U.N.C.L.E. (Des agents très spéciaux) créée par Sam Rolfe - Jerry Goldsmith
• 1966 - 1973 : Mission: Impossible (Mission impossible) créée par Bruce Geller - Lalo Schifrin
• 1967 - 1975 : Mannix créée par Richard Levinson et William Link - Lalo Schifrin
• 1967 - 1975 : Ironside (L'Homme de fer) créée par Collier Young - Quincy Jones
• 1968 - 1980 : Hawaii Five-O (Hawaï police d'État) créée par Leonard Freeman - Morton Stevens
• 1971 - 1978 : Columbo créée par Richard Levinson et William Link - Gil Mellé, Oliver Nelson, Bernardo Segall (en), Billy Goldenberg, Dick DeBenedictis
• 1972 - 1974 : Banacek créée par Anthony Wilson - Billy Goldenberg
• 1973 - 1978 : Police Story créée par Joseph Wambaugh - Jerry Goldsmith
• 1976 - 1978 : Bionic Woman (Super Jaimie) créée par Kenneth Johnson - Jerry Fielding
• 1983 - 1988 : Hotel créée par Aaron Spelling - Henry Mancini
• 2007 - 2015 : Mad Men créée par Matthew Weiner - David Carbonara (musique originale)

• 1977 : Washington: Behind Closed Doors (Intrigues à la Maison Blanche) créée par David W. Rintels - Dominic Frontiere (thème Embassy Row)

• 1968 : Prescription: Murder de Richard Irving - Dave Grusin
• 1972 : Probe de Russ Mayberry - Dominic Frontiere

• 1971 - 1978 : Today (NBC) - Ray Ellis (thème du générique)
• 1991 - 2001 : Bouillon de culture - utilisation pour le générique de The Night Has A Thousand Eyes tirée de l'album de Sonny Rollins What's New?

Le chanteur et animateur de télévision Perry Como en 1961.

• 1961 : Perry Como's Kraft Music Hall, artiste invitée Caterina Valente (États-Unis)[47]
• 1963 : Perry Como's Kraft Music Hall, artiste invité Luiz Bonfá (États-Unis)
• 1963 : Perry Como's Kraft Music Hall, artistes invités Stan Getz et Charlie Byrd (États-Unis)
• 1963 : Ralph Gleason's Jazz Casual, artistes invités Bola Sete et le trio de Vince Guaraldi (États-Unis)[48]
• 1964 : Sacha Show, artistes invités Dionne Warwick et Baden Powell (France)
• 1965 : The Andy Williams Show, artiste invité Antônio Carlos Jobim (États-Unis)
• 1966 : Pim Jacobs Trio, featuring Astrud Gilberto and Dom Um Romão (Pays-Bas)
• 1967 : Frank Sinatra : A man and his music, artiste invité Antônio Carlos Jobim (États-Unis)
• 1967 : The Andy Williams Show, artistes invités Marcos Valle et Quaterto em Cy (États-Unis)
• 1967 : Something Special, artistes invités Sergio Mendes & Brasil '66 (États-Unis)
• 1968 : Sacha Show, artiste invitée Elis Regina (France)
• 1969 : Sivuca, musician from Brazil (Suède)
• 1969 : Samedi et compagnie, artistes invités Sergio Mendes & Brasil '66 (France)
• 1972 : Ensaio da TV Cultura, MPB especial Dick Farney (Brésil)
• 1973 : Ensaio da TV Cultura, MPB especial Elis Regina (Brésil)
• 1973 : Ensaio da TV Cultura, MPB especial Toquinho e Vinícius (Brésil)
• 1975 : Ensaio da TV Cultura, MPB especial João Donato (Brésil)
• 1999 : Caetano Veloso y João Gilberto en concierto en Buenos Aires - Canal á (Argentine)[49]

• 1965 : Eastern Air Lines - jingle Number One To The Sun interprété par Astrud Gilberto
• 1970 : Dim - utilisation de la reprise par Hugo Montenegro du thème écrit par Lalo Schifrin pour le film The Fox (Le Renard)
• 1988 : Schweppes - utilisation de Essa Moça Tá Diferente composée par Chico Buarque
• 1998 : Nike Coupe du monde 1998 - utilisation de Mas que nada composée par Jorge Ben Jor
• 2018 : MAAF - utilisation de Soul Bossa Nova composée par Quincy Jones

L'auteur-compositeur-interprète Pierre Barouh.

• 1972 : Saravah de Pierre Barouh[50]
• 1979 : Caterina Valente Presents Brazilian Music[51]
• 1987 : Antonio Brasileiro de Roberto Talma
• 1993 : Bossa Nova de Walter Salles
• 1999 : Laurindo Almeida, Muito Prazer de Leonardo Dourado[52]
• 2005 : Coisa Mais Linda: Histórias e Casos da Bossa Nova de Paulo Thiago
• 2009 : Maysa: Quando Fala o Coração de Jayme Monjardim[53]
• 2012 : La Musique selon Antonio Carlos Jobim de Nelson Pereira dos Santos
• 2015 : Eu, Meu Pai E Os Cariocas de Lúcia Veríssimo[54]
• 2016 : The Girl from Ipanema: Brazil, Bossa Nova and the Beach de Andy Dunn[55]
• 2018 : Where Are You, João Gilberto ? de Georges Gachot[56]
• 2018 : Tito Madi - Tempo de Amar de José Maria Bezerril[57]

• François-Xavier Freland, Sarava ! : Rencontres avec la bossa-nova, éditions Naive Livre, Paris, 2005
• Chris McGowan et Ricardo Pessanha, Le Son du Brésil : Samba, bossa nova et musique populaire brésilienne, éditions Viamedias, Paris, 2005
• Jean-Paul Delfino, Brasil bossa nova, éditions Edisud, Paris, 1988
• Jean-Paul Delfino, Brasil a musica, éditions Parenthèses, Paris, 1998
• (pt) Ruy Castro, Chega de Saudade, a História e as Histórias da Bossa Nova, Editora das Letras, São Paulo, 1990
• (pt) Ruy Castro, A Onda que se Ergueu no Mar, Companhia das Letras, São Paulo, 2001
• (it) Giancarlo Mei, Canto Latino: Origine, Evoluzione e Protagonisti della Musica Popolare del Brasile. 2004. Stampa Alternativa-Nuovi Equilibri. Préface : Sergio Bardotti. Contribution : Milton Nascimento.
• (pt) Lui Morais, O sol nasceu pra todos (a história secreta do samba). Editora Litteris, Rio de Janeiro, 2011.
• (it) Gildo De Stefano, Il popolo del samba. La vicenda e i protagonisti della storia della musica popolare brasiliana, préface de Chico Buarque de Hollanda, introduction de Gianni Minà, RAI éditions, Rome 2005, (ISBN 88-397-1348-4).
• (it) Gildo De Stefano, Saudade Bossa Nova : musiche, contaminazioni e ritmi du Brésil, préface de Chico Buarque, introduction de Gianni Minà, Logisma Editore, Florence 2017, (ISBN 978-88-97530-88-6)
• (pt) O Sol nasceu pra todos : a História Secreta do Samba de Luis Carlos de Morais Junior. Rio de Janeiro : Litteris, 2011.

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