Joe Hisaishi

Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru), dit Joe Hisaishi (久石 譲, Hisaishi Jō), est un compositeur, chef d'orchestre, pianiste et parolier japonais né le à Nagano. Il est notamment connu pour avoir composé la musique de la plupart des films de Hayao Miyazaki et de Takeshi Kitano.

Son nom de scène a été choisi en hommage au trompettiste de jazz et compositeur Quincy Jones. En effet, Quincy se prononce en japonais « Kou-inshi », et le kanji utilisé pour écrire « Hisa » dans « Hisaishi » peut également se prononcer « Kou ». « Joe Hisaishi » pourrait ainsi être transcrit « Joe Quincy »[1].

Biographie

Mamoru Fujisawa découvre l'univers de la musique dès 4 ans, où il se lance dans l'apprentissage du violon. Il se spécialise dans la composition musicale pour ses études et adopte en 1970 le pseudonyme de Joe Hisaishi. Joe Hisaishi entre en 1969 au Kunitachi College of Music et se met à composer dès 1974 des musiques et génériques de dessins animés (Giatrus (en), Juliette je t'aime, L'Académie des ninjas (ja), À plein gaz, etc.), et par la suite de nombreux dramas, documentaires et publicités, ainsi que quelques albums funk. Outre son métier de compositeur, Joe Hisaishi est pianiste, arrangeur, chef d'orchestre, mais également écrivain (il a écrit trois livres, dont deux romans) et réalisateur (en 2001 avec son premier film, Quartet, dont il signe également le scénario et la musique). Il forme le groupe MKWAJU en 1979 avec Midori Takada, Yoji Sadanari, Junko Arase et Hideki Matsutake. Ceux-ci créent un premier album en 1981. Par la suite, Hisaishi quitte le groupe pour commencer un opus seul, Information.

C'est en 1984 qu'il connaît son premier grand succès en créant la musique de Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä de la vallée du vent) de Hayao Miyazaki. Dès lors, leur collaboration sera régulière : Le Château dans le ciel (1986), Mon voisin Totoro (1988), Kiki la petite sorcière (1989), Porco Rosso (1992), Princesse Mononoké (1997), Le voyage de Chihiro (2001), Le Château ambulant (2004), Ponyo sur la falaise (2008) et Le vent se lève (2013). Il faut attendre 2013 pour qu'il collabore avec un autre réalisateur du studio Ghibli, Isao Takahata (sur Le Conte de la princesse Kaguya). De nombreuses rumeurs lui attribuent cependant une partie ou l'intégralité des compositions de films comme Le Tombeau des lucioles[réf. nécessaire].

En 1991, les producteurs de Takeshi Kitano lui demandent de créer la musique du film A Scene at the Sea. Par la suite, Kitano fait régulièrement appel à Hisaishi pour composer la musique de ses films, avec Sonatine (1993), Getting Any? (1995), Kids Return (1996), Hana-Bi (1997), L'Été de Kikujiro (1999) - pour lequel il écrit notamment le titre "Summer", Brother (2000) et enfin Dolls (2002), leur dernière collaboration à ce jour. L'album Joe Hisaishi Meets Kitano Films compile plusieurs des morceaux nés de cette collaboration fructueuse.

En 2001, Joe Hisaishi signe sa première composition hors Japon : c'est en France qu'il met en musique un film d'Olivier Dahan, Le Petit Poucet.

En 2004, il signe une nouvelle partition pour le classique du cinéma muet Le Mécano de la « General » de Buster Keaton, qui donne lieu la même année à un ciné-concert lors de la clôture du festival de Cannes. L'année suivante, il est appelé pour composer la bande originale d'un film hongkongais (La Technique du chinois) et coréen (Welcome to Dongmakgol).

En 2008, Joe Hisaishi est un des invités d'honneur du festival du film asiatique de Deauville[2].

En tant que chef d'orchestre, il dirige régulièrement le World Dream Orchestra (composé d'instrumentistes du Nouvel orchestre philharmonique du Japon) dont il fut le premier directeur musical. En dehors de ses propres compositions, la programmation des concerts et enregistrements comporte des morceaux issus du catalogue classique ou contemporain, notamment de la musique de films européens (France, Italie) et américains (John Williams, Jerry Goldsmith etc.). Le , il se déplace en France pour donner un concert caritatif au Zénith de Paris en faveur des sinistrés du tsunami ayant frappé le Japon en mars de la même année[3].

En , il se produit en concert à la Philharmonie de Paris et à L'amphithéâtre à Lyon[4].

Sa carrière solo n'est pas en reste, avec de nombreux albums symphoniques et des compositions pour piano (Études, Piano stories, Shoot the violist, Encore, Vermeer & Escher).

Par ailleurs, il compose également la bande originale de l'adaptation du manga Les enfants de la mer qui sort le en France[5].

Discographie

Albums solo
  • 1985 : Alpha-Bet City
  • 1985 : Tenji no Tabun no 241 (édition spéciale pour la région japonaise et coréenne)
  • 1985 : Honoo no alpen rose jeudi & lundi (Julie & Stephane)
  • 1986 : Curved Music
  • 1988 : Illusion
  • 1988 : Piano Stories
  • 1989 : Pretender
  • 1989 : Jintai I
  • 1991 : I Am
  • 1992 : Tengai makyô 2 : manjimaru
  • 1992 : My Lost City
  • 1993 : Jintai II
  • 1994 : Chijo no takuen
  • 1995 : Melody Boulevard
  • 1996 : Piano Stories II
  • 1997 : Jintai III
  • 1998 : Hope, Nagano Paralympic Tribute (composé pour les Jeux paralympiques d'hiver de 1998)
  • 1998 : Piano Stories III
  • 1998 : Works I
  • 1999 : Works II
  • 2000 : Shoot the violist
  • 2002 : Encore
  • 2002 : The Tokyo Concert, ou Super Orchestra Night 2001 (album live)
  • 2003 : Curved Music II
  • 2003 : Étude - a Wish to the Moon
  • 2005 : Works III
  • 2005 : Piano Stories IV : Freedom
  • 2007 : Thousand Year Love Song (TVXQ's song)
  • 2012 : Vermeer & Escher

Bandes originales

Cette section ne concerne que les albums sortis dans le commerce. Elle ne reflète pas l'ensemble des compositions de Joe Hisaishi pour le cinéma et la télévision (voir filmographie). Les liens concernent les albums eux-mêmes et l'année fait référence à leur date d'édition (qui peut être différente de la sortie du film en question). Certains albums ont été édités dans plusieurs versions aux contenus différents.

Compilations

Filmographie (comme compositeur)

Longs métrages

Courts métrages

Séries télévisées
  • 1974 : Hajime ningen Gyatoruz
  • 1976 : Robokko Beaton
  • 1982 : L'Académie des ninjas (Sasuga no sarutobi) de Masahisa Ishida et Yûzô Yamada
  • 1983 : Ginga Shippû Sasuraiger
  • 1983 : Mospeada (Kikō Sōseiki Mospeada) de Katsuhisa Yamada
  • 1984 : Futari Taka
  • 1985 : Alpen Rose (Julie et Stéphane/Hono no Arupen Rôzu)
  • 1986 : Le magicien d'Oz (Ozu no mahôtsukai)
  • 1994 : Toki o kakeru shôjo
  • 1994 : Piano
  • 2004 : Art Museums of the World (série documentaire)
  • 2006 : Mirai sôzôdô
  • 2009 : Saka no ue no kumo
  • 2013 : Alien Monster Sharks: Legends of the Deep - Deep-Sea Sharks (mini-série documentaire)
  • 2013 : Onna Nobunaga (mini-série)

Téléfilms
  • 2000 : Chiisana eki de oriru de Shingo Matsubara

Jeux vidéo

Distinctions
DateCérémonieRécompenseRéf.
199215e cérémonie des prix de l'Académie japonaiseMeilleure musique pour A Scene at the Sea, Kojika Monogatari, Futari et Fukuzawa Yukichi
1992Prix du film MainichiMeilleure musique pour A Scene at the Sea
1992Festival du film de YokohamaMeilleure musique pour A Scene at the Sea et Futari
199316e cérémonie des prix de l'Académie japonaiseMeilleure musique pour Porco Rosso et Seisyun Den Deke-Deke-Deke
199417e cérémonie des prix de l'Académie japonaiseMeilleure musique pour Sonatine, mélodie mortelle, Haruka et Samuraï Enfants
1998Prix d'Honneur du Shinjinshô Geijutsu Sensho
19983e prix de la Japanese Society for Rights of Authors, Composers and PublishersPour Princesse Mononoké
199922e cérémonie des prix de l'Académie japonaiseMeilleure musique pour Hana-bi
200023e cérémonie des prix de l'Académie japonaiseMeilleure musique pour L'Été de Kikujiro
200230e cérémonie des Annie AwardMeilleure musique pour Le Voyage de Chihiro
200216e prix du disque d'or japonaisMeilleure musique pour un film d'animation pour Le Voyage de Chihiro
20021er prix de la Japanese Society for Rights of Authors, Composers and PublishersPour Le Voyage de Chihiro
20054e cérémonie des Awards coréenMeilleure musique pour Welcome to Dongmakgol
200531e cérémonie de la Los Angeles Film Critics AssociationMeilleure performance pour la musique du film Le Château ambulant
200545e prix du CACMeilleure musique commerciale pour Suntory
20071er prix de la Japanese Society for Rights of Authors, Composers and PublishersPour Le Château ambulant
20076e cérémonie de l'International Film Music Critics AssociationMeilleure musique de télévision pour Sashingi Taewang
200827e cérémonie des Hong Kong Film AwardsMeilleure musique pour La Vie postmoderne de ma tante
2009Prix du film asiatiqueMeilleur compositeur pour Ponyo sur la falaise
200932e cérémonie des prix de l'Académie japonaiseMeilleure musique pour Ponyo sur la falaise
200924e prix du disque d'or japonaisMeilleure musique pour un film d'animation pour Ponyo sur la falaise
2009Médaille d'Honneur du Japon
201134e cérémonie des prix de l'Académie japonaiseMeilleure musique pour Akunin[7]
201110e cérémonie des International Film Music Critics AssociationMeilleure bande son de l'année pour Ni no Kuni : Wrath of the White Witch[8]

Notes et références
  1. (en) « Joe Hisaishi : Who's who », sur Nausicaa.net (consulté le )
  2. « Deauville Asie 2008 : Jour 2 », sur Jeux actu (consulté le )
  3. « Joe Hisaishi au Zénith de Paris pour un concert de… », Journal du Japon,‎ 2011 mai (lire en ligne).
  4. Bruno Lesprit, « Les haïkus symphoniques du compositeur Joe Hisaishi », Le Monde,‎ (lire en ligne).
  5. « Les enfants de la mer », sur lesinrocks.com
  6. « Comment la musique des Enfants de la mer a été composée par Joe Hisaishi », sur Premiere.fr, (consulté le )
  7. « 日本アカデミー賞公式サイト », sur 日本アカデミー賞協会の運営する公式サイト。日本アカデミー賞の概要、歴史の他、歴代の全受賞者受賞作品のデータを掲載。 (consulté le ).
  8. « jvn.com/jeux/articles/la-musiq… »(Archive • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?).

Liens externes
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