Musique amérindienne

Il s'agit des tribus (native americans, american Indians, First Nations,« Indiens des plaines »,"Indiens des bois") vivant essentiellement au Canada, aux États-Unis et au Mexique : Abénaquis, Aimara, Algonquins, Aléoutes, Apaches, Athabaskans, Blackfeet, Cherokees, Comanches, Cris, Creeks, Dakotas, Hopis, Hurons, Innus, Iroquois, Kiowas, Lakotas, Malécites, Métis, Micmacs, Mohawks, Mohicans, Muskogees, Navajos, Natchez, Ojibwés, Païutes, Pawnees, Pueblos, Salish, Séminoles, Shoshones, Sioux, Tohono O'odham, Yupiit, Yurok, Zuñi.

Tribu salish

Des recherches archéologiques ont démontré l'existence de musiques nord-amérindiennes dès le VII^e siècle[1], toutefois les premières traces écrites ne remontent qu'à l'époque des conquistadors, et les premières études académiques n'ont commencé qu'au XIX^e siècle.

La musique vocale est généralement syllabique et peut être en solo, en chœur ou responsoriale, à l'unisson ou plus rarement en polyphonie. Elle est accompagnée de tambours, de rhombe et de racles dont le rythme augmente à mesure[2]. Parmi les chants à texte (souvent entrecoupés de chants syllabiques), il en est des secrets (pour les cérémonies) et des publics (pour l'histoire, les récoltes, l'agrément, etc.). Les déclamations rituelles sont aussi considérées comme des chants, de même que les hymnes tribaux en référence aux drapeaux[3]. Il existe aussi des chants de courtoisie, des chants de guérison, des chants à danser et des mélodies populaires inspirées des immigrés européens[4].

Cérémonie en 1590.

La musique joue un rôle social important de transmission orale de la culture des tribus et de maintien de leur identité – celle-ci reste toutefois sujette à caution étant donné que les premiers rapports écrits sont dus à des immigrants[5]. La tradition raconte comment elle est héritée des divinités, les rituels portant la marque de leur créateur ou de leur tribu.

Bien que les styles et les usages soient variés, il est un fait commun entre les tribus ; c'est le lien entre musique et pouvoir : celui personnel du musicien d'abord, mais aussi celui du chant ou du rituel et des divinités invoquées[6].

Bien des instruments, des musiques ou des chants sont réservés aux hommes ou aux femmes, qui sont souvent des chanteuses d'appoint ou des danseuses[7].

Historiquement le style du « Grand Bassin » semble être le plus ancien et le plus répandu ; il est possible qu'il soit originaire du Mexique et qu'il se soit propagé ensuite avec ses rythmes simples et ses échelles pentatoniques[8]. Il est possible qu'il ait subi l'influence de trois styles asiatiques venus par le détroit de Béring.

Le pan-tribalisme est l'adoption syncrétique de traditions de communautés externes. En réponse à la création des États-Unis et du Canada, les Amérindiens ont forgé une identité commune en inventant la musique pan-tribale, avec des pow-wows, des chants de peyotl et les ghost dance (« danse des fantômes »), sun dance (« danse du soleil ») et grass dance (« grass dance »). Bien souvent il s'agit de chants syllabiques se situant au-delà des langues diverses.

En plus des traditions vocales et percussives propres à chaque tribu, il existe aussi des musiques pan-tribales modernes telles que les poésies chantées de John Trudell, les chants de peyotl de Verdell Primeaux et Johnny Mike, les waila (chicken scratch) des Joaquin Brothers et les musiques métissées au jazz, au funk ou à la soul de Martha Redbone.

Variétés régionales

Vièle apache

Siyotanka

Il s'agit des peuples apparus dans la région de l'Amérique centrale comprenant aujourd'hui le Belize, le Costa Rica, le Guatemala, le Honduras, le Nicaragua et une partie du Mexique : Aztèques, Chichimèques, Huaxtèques, Huichols, Mayas, Mixtèques, Olmèques, Otomi, Pipils, Quichés, Tarahumaras, Tarasques, Teotihacans, Tépanèques, Toltèques, Yaquis, Zapotèques, etc.

À la suite de l'extermination enclenchée par Hernán Cortés, la musique précolombienne a quasi disparu avec les grandes cultures de cette région. La musique y avait une importance cultuelle essentielle puisqu'elle accompagnait les cérémonies sacrificielles et était aussi associée à de nombreuses danses, ou plus simplement aux activités domestiques. Bien qu'il subsiste aujourd'hui des poches d'Amérindiens ayant conservé une langue et des traditions ancestrales, il est difficile de dire qu'elles ont été préservées de toute influence hispanique. Au contraire, la musique de ces populations est devenue folklorique, en intégrant des éléments de la musique espagnole, soit dans la langue, soit dans l'instrumentation, soit dans le style ou le genre.

Le Cantares Mexicanos est un recueil de chants en nahuatl datant du XVI^e siècle ; c'est l'un des rares témoignages ancien rendant compte de la musique précolombienne.

Instruments de musique

Teponaztli

Vents :

• atecocoli
• cacho
• chichtli
• çoçoloctli
• cuzia
• huilacapitztli
• juco
• quiquiztli
• tecciztli
• tepuzquiquiztli
• tezizcatli
• Tlapitzalli
• zicolaj
• zul

Cordes :

• caramba
• narimba ché
• quijongo
• rabel
• tepehuan
• zambumbia

Percussions :

• ayacachtli
• ayacachicahuaztli
• ayotl
• bubaleks
• cacalachtli
• caililiztli
• chicahuaztli
• chilchil
• chililitli
• chin chines
• coyolli ou cuyulli
• c'unc'un
• cutin
• huehuetl
• jicara de agua
• kayab
• kayum
• k'jom
• marimba
• omichicahuaztli
• oyoyotl
• panhuehuetl
• quiringua
• silbato
• sonaja
• sonajero
• tamboron
• tecomapiloa
• tenabaris
• tepenahuasqui
• teponahuatzli
• teponagua
• teponaztli
• tetzilacatl
• tinco
• tlalpanhuehuetl
• tzitzmoc
• tollalla
• tunkul
• xul
• zacatan
• zapotecano

Il s'agit des Arawaks, Caraïbes, Ciboneys, Kalinas, Ortoiroides, Taïnos, etc.

Ces peuples ont également été décimés par les conquistadors et il n'en subsiste que de très rares représentants n'étant d'ailleurs pas exempts d'influences européenne et africaine (du fait des déportations massives des Noirs au sein de ces colonies).

Instruments de musique

Maracas

Vents :

• Fotuto
• Guamo

Cordes :

• Fua
• Jabao
• Kimbumba
• Tingotalango
• Tumbandera

Percussions :

• Alcahuete
• Cata
• Cumbé
• Ganbo
• Güiro
• Kinfuiti
• Maraca
• Mayohuacán
• Palo
• Quijada
• Sizipan
• Tambo
• Yabo
• Yucuyu

Il s'agit des nombreuses tribus ou nations apprarues en Amazonie (Achuar, Chipaya, Guarani, Kogi, Shiwiar, Shuars, Wayãmpi, Xingu, Zápara), dans les Andes (Amahuara, Mochica, Nazcas, Tiahuanaco), ou dans la pampa (Alakalufs, Otavalos, Puelches, Selknams,Tehuelches et Yagans) en marge des civilisations aymara, chibcha, inca, mapuche ou quechua.

La musique précolombienne a eu un destin particulier car si elle a disparu en l'état avec les grandes cultures du continent exterminées par les conquistadors, elle a pu être préservée dans des poches de territoires très isolées au sein de petites tribus, et au sein de l'importante minorité amérindienne subsistante ayant aussi évidemment subi l'influence de la culture européenne tant et si bien que l'on devrait parler plus proprement de musique métissée à son égard. Étant donné l'impraticabilité du terrain et l'importance de la population amérindienne avant l'arrivée des Espagnols et des Portugais (et des Français et Néerlandais), un grand nombre d'Amérindiens ont été métissés et intégrés au sein du vaste empire colonial, contrairement à ceux du Nord qui furent décimés.

Il faut distinguer les musiques précolombiennes (subsistant dans des tribus amazoniennes) des musiques folkloriques (métissées dans les régions andines et les pampas) bien que toutes deux soient interprétées pas des Amérindiens ou leurs descendants. Parmi les musiques folkloriques, il en est aussi ayant subi l'influence de l'importation massive des esclaves noirs (et de leurs cultures), au Brésil notamment.

Enfin il existe aussi un important répertoire de musique baroque apporté par les missionnaires jésuites au XVII^e siècle, et dont seuls certains Amérindiens (les Mojos et les Chiquitos) sont encore dépositaires grâce à des partitions recopiées de génération en génération.

• (en) Richard Crawford, America's Musical Life, W.W. Norton & Company, New York, 2001 (ISBN 0-3930-4810-1)
• (en) Marcia Herndon, Native American Music, Norwood, Pennsylvania, Norwood Editions, 1980
• (en) Bruno Nettl, Music in Primitive Culture, Harvard University Press, 1956
• (en) Bruno Nettl, Folk and Traditional Music of the Western Continents, Prentice-Hall, 1965
• (en) Ellen Koskoff (Ed.),The Garland Encyclopedia of World Music: Volume 3, The United States and Canada, Garland Publishing, New York and London, 2001 (ISBN 0-8240-6040-7)
• (en) R. Keeling, North American Indian Music : A Guide to Published Sources and Selected Recordings,Garland Library of Music Ethnology, 1997 (ISBN 0-8153-0232-0)
• (en) S. Sadie, The New Grove Dictionary of Musical Instruments, Macmillan, London, 1985
• (en) Music Archaeology: Mesoamerica in The world of music, Max-Peter Baumann & Jonathan P. J. Stock, 2007 (ISBN 978-3-8613-5812-1)
• (en) Malena Kuss, Music in Latin America and the Caribbean An Encyclopedic History, University of Texas Press, 2004