Matrix (film)

En 1994, les Wachowski présentent le script d’Assassins à la Warner. Le président de la production de l'époque, Lorenzo di Bonaventura, lit le script et en achète les droits, ainsi que ceux de deux autres scénarios des Wachowski : Bound et Matrix. À la suite du succès critique de Bound, première réalisation des Wachowski, ils parviennent à monter le projet Matrix[20].

Le producteur Joel Silver est venu demander aux studios Warner de produire le premier volet de Matrix, ces derniers n'ont accepté de le financer que sur la base d'un accord de distribution exclusive^{[réf. souhaitée]} avec sa société de production Silver Pictures. De plus, Matrix étant dès le départ prévu comme une trilogie[21]^,[22], ils acceptèrent d'envisager de produire deux suites^{[réf. souhaitée]} pour la vidéo en cas de succès.

Le rôle de l'Agent Smith a été proposé à l'acteur français Jean Reno[23], qui l'a décliné pour tourner le film Godzilla[24]. Will Smith a été envisagé pour incarner Néo, mais il a refusé le rôle pour tourner le film Wild Wild West[25]. Il indique qu'il n'était pas convaincu par le pitch[26] et qu'il aurait joué le rôle moins bien que Keanu Reeves[26]^,[27].

D'autres rumeurs ont entouré le choix de l'acteur pour le rôle de Neo, avec les noms de David Duchovny, Leonardo DiCaprio et Johnny Depp[28], mais aussi de Brad Pitt et Ewan McGregor[28]^,[29]. Val Kilmer a été envisagé pour jouer Morpheus et Jada Pinkett Smith pour Trinity[29].

Le tournage dure 25 semaines (118 jours, soit une moyenne de une minute et huit secondes de film par jour). Il se déroule, pour l'essentiel, à Sydney en Australie[29], aux Fox Studios Australia ainsi que dans plusieurs quartiers de la ville. Certains plans extérieurs ont été tournés à Nashville dans le Tennessee et à San Francisco en Californie.

Certains décors du film Dark City (Alex Proyas, 1998) sont réutilisés pour Matrix, notamment lors de la poursuite nocturne sur les toits d'immeubles où Trinity tente d'échapper aux agents[29].

Cet album constitue la bande originale du film, composée de chansons de plusieurs groupes et artistes de rock comme Marilyn Manson, Rob Zombie, Rage Against the Machine ou encore Rammstein.

Liste des titres

1. Rock Is Dead de Marilyn Manson – 3:11
2. Spybreak! (Short One) de Propellerheads – 4:00
3. Bad Blood de Ministry – 5:00
4. Clubbed to Death (Kurayamino Mix) de Rob D – 7:26
5. Prime Audio Soup de Meat Beat Manifesto – 6:17
6. Leave You Far Behind de Lunatic Calm – 3:13
7. Mindfields de The Prodigy – 5:40
8. Dragula (Hot Rod Herman Remix) de Rob Zombie – 4:37
9. My Own Summer (Shove It) de Deftones – 3:34
10. Ultrasonic Sound de Hive – 4:54
11. Look to Your Orb for the Warning de Monster Magnet – 4:42
12. Du Hast de Rammstein – 3:54
13. Wake Up de Rage Against the Machine – 6:04

Certaines chansons présentes dans le film n'apparaissent pas sur l'album : Dissolved Girl de Massive Attack, Plasticity de Plastikman, Minor Swing de Django Reinhardt et I'm Beginning to See the Light de Duke Ellington.

Le 2^e album commercialisé comprend dix pistes de la musique originale composée par Don Davis.

Ces morceaux ne donnent qu'un aperçu de trente minutes de la musique qu'il a créée pour le film. Le réel travail orchestral tient, en fait, sur un album de deux CD de cinquante minutes chacun, intitulé The Complete Motion Picture Score. C'est notamment dans cet album, très rare, que l'on retrouve la musique de la séquence du début dans sa version complète, ainsi que la musique du combat entre Neo et Smith dans le métro (The Subway Fight) mais aussi celle de la scène du miroir (The Lafayette Mirror) ou encore celle du combat dans le dojo entre Neo et Morpheus (Bow Whisk Orchestra et Switch Or Break Show, dont les titres sont des anagrammes de Wachowski Brothers)^{[réf. nécessaire]}.

Il est possible d'écouter la totalité de la composition avec la première édition américaine du DVD. En effet, ce DVD contient deux pistes : la VO et la musique uniquement.

Il y a également The Matrix Revisited (en), qui propose 41 morceaux. Suivant la version, les pistes sont cachées ou non.

1. Main Title/Trinity Infinity (3:54)
2. Unable to Speak (1:15)
3. The Power Plant (2:41)
4. Welcome to the Real World (2:28)
5. The Hotel Ambush (5:23)
6. Exit Mr. Hat (1:23)
7. A Virus (1:33)
8. Bullet-Time (1:10)
9. Ontological Shock (3:32)
10. Anything Is Possible (6:48)

L'apparition des robots, au service de l'homme puis de l'Intelligence artificielle, a entraîné une confrontation entre humains et machines, lesquelles ont finalement fabriqué leur propre domaine et concurrencent directement celui des humains. Cette confrontation s’est intensifiée lors du jugement d’un robot pour meurtre, de la haine grandissante contre eux et lors de la création d'un État uniquement dédié aux robots dans le Moyen-Orient qui a fait basculer l'économie mondiale (voir Animatrix).

Voyant leurs forces diminuer au fil du temps, les Humains ont recouvert la terre d'un épais nuage, provoquant un « hiver nucléaire », empêchant ainsi les rayons du soleil (la seule source d'énergie abondante utilisable par les Machines) de passer. Les Machines ont donc dû chercher une nouvelle source d'énergie et ont tourné leurs recherches vers la bio-électricité. Une fois la victoire acquise, les machines ont fabriqué les tours nécessaires au fonctionnement et à la maintenance de leurs générateurs, et se sont assurées d'une production régulière d'humains en les cultivant et en les conservant dans des cocons remplis d'un liquide nutritif. Une fois le cocon connecté sur une tour, les câblages permettent de fournir l'air à l'humain ainsi que de renouveler le liquide nutritif, et à prélever sa bio-électricité. Le problème était qu'emprisonnés de la sorte, dans un état végétatif, les Humains ne fournissaient pas assez d'énergie. Les Machines ont donc créé la Matrice, sorte d'univers virtuel dans lequel les Humains sont projetés sous forme d'avatars, et peuvent s'y épanouir, de sorte que leurs cerveaux produisent une activité électrique bien plus importante en réaction aux stimulus virtuels, et apportent ainsi une quantité d'énergie considérable aux Machines[35]. Les humains n'ont donc pas conscience de la réalité et du « monde qu'on superpose à leur regard ».

L'exigence de productivité explique aussi pourquoi l'univers de la matrice est imparfait, avec son lot de souffrances et d'épreuves pour chacun des branchés. Le grand architecte raconte à Néo que la première version de la matrice avait été conçue sur le modèle d'un monde idéal, mais avait été remaniée du fait de son manque de dynamisme. Cependant, cette matrice imparfaite contient différents bugs, qui se manifestent à travers les nombreuses légendes, folklores et mythologies qui émaillent l'Histoire (vampires, loups-garous, anges, miracles et autres apparitions étranges...). Parmi eux, le plus important est l'apparition d'un homme qui peut jouer avec les paramètres de ce monde virtuel, il peut manipuler le code même de la Matrice ce qui se manifeste dans cette réalité comme des pouvoirs surhumains. Cet homme est considéré comme un Élu par les quelques dizaines de milliers d’humains qui ont pu survivre dans le monde réel, cachés sous terre dans la ville de Sion, dont ceux qui ont été débranchés à la suite de leur choix de prendre la pilule rouge proposée par Morpheus, qui ont voulu « découvrir la vérité ». Les Humains libres voient en l’Élu le sauveur de l’humanité, attendant de lui qu'il apporte la victoire sur les machines, et la libération des prisonniers de la Matrice.

Cependant, tout au long de leur combat, les rebelles doivent affronter les agents de la Matrice chargés de réparer les bugs, ainsi que des hackers cyniques (tel que le Mérovingien) qui se satisfont de la réalité virtuelle générée par les machines, et préfèrent conserver leur business d'exploitation de programmes.

La Matrice codée à l'aide de chiffres et de caractères spéciaux.

Sur le plan esthétique, son emploi intensif d’une technique de tournage (existant antérieurement mais assez peu utilisée) : le bullet time, effet de « caméra mobile » (une série d'appareils photo disposées en cercle) autour d’un sujet en mouvement ralenti, a séduit les spectateurs. Dans le film, Neo échappe aux balles dans une chorégraphie stupéfiante pendant que la caméra filme la scène dans un mouvement circulaire au ralenti[38]. Cette technique inventée par Emmanuel Carlier en 1995 fut utilisée par Michel Gondry dans une publicité pour Smirnoff en 1997, la première utilisation au cinéma fut sans doute dans Perdus dans l'espace (Lost in Space) de Stephen Hopkins (1998). De nombreux éléments graphiques ont été repris de Ghost in the Shell de Mamoru Oshii, notamment le générique[39].

La manière de filmer est très inspirée du cinéma de Hong Kong et de John Woo, les thèmes sont des classiques du cyberpunk, avec des éléments de Tron (Steven Lisberger, 1982, le nom de M. Anderson étant le nom d’un programmeur dans l’histoire de Tron) et de Terminator (James Cameron, 1984) pour le thème central (les machines dominant le monde dans le futur). Le film Nirvana, réalisé par Gabriele Salvatores, est également une source d'inspiration pour Matrix^{[réf. souhaitée]}.

La science-fiction est qualifiée de « révélateur de notre rapport à la technologie[40] », dans le sens où elle retranscrit les « fantasmes », « questions » qui se développent parallèlement aux progrès techniques, scientifiques, mais aussi, en même temps que l’évolution des lois et des mœurs[41].

« The Matrix est la saga qui va marquer, comme Star Wars ou Dune. Même mélange universel de philosophie, de culture ancienne, de légendes et de mythes. Même grosse soupe spirituelle d’où doivent émerger un leader guerrier, un élu noble, sa fiancée, une prophétie, une entité ennemie, une rébellion, une guerre »

— Voir, 15 mai 2003[42]

Des articles de presse ont souligné, lors de sa sortie, la récupération ou l'utilisation par Matrix de concepts ou mots existants déjà préchargés de sens et sur lesquels il se greffe : « Morpheus » (Morphée divinité des rêves, donc de l'illusion), le lapin blanc de Lewis Carroll, la notion d’éveil inspirée du bouddhisme, la Bible (messianisme avec l'élu, les noms « Nebuchadnezzar » et « Zion » sont les transcriptions phonétiques anglaises de « Nabuchodonosor » et « Sion ». « Trinity » est la Trinité)…

Elle peut aussi bien être considérée comme une reprise adaptée au monde moderne du concept hindouiste de la mâyâ et de l’allégorie de la caverne de Platon[43]^,[44], où le monde que nous voyons ne reflète que les ombres du réel.

« cinéma pour préparer à Platon, aurait dit Pascal, s’il avait su »

— Matrix, machine philosophique, Alain Badiou, p. 129[44]

Cette adaptation est un thème qui a souvent été abordé par la science-fiction de la seconde moitié du XX^e siècle. On peut évoquer :

• Dreams For Sale, réalisé par Tommy Lee Wallace de la série La Cinquième Dimension diffusé en France en 1985 : une jeune femme découvre que ce qu'elle perçoit comme la réalité d'un merveilleux pique-nique en famille n'est en fait qu'un rêve suggéré dans son esprit pendant que son corps et celui de nombreuses personnes sommeillent sous le contrôle d'une technologie futuriste ;
• Tempests, de la série Au-delà du réel : l'aventure continue diffusé en France en 1995 : le perçu du réel qu'y a un astronaute en voyage pour amener un remède à une colonie spatiale est la résultante d'une drogue administrée en continu par des extraterrestres parasites aux corps des astronautes qui gisent inconscients dans l'épave de leur navette qui s'est écrasée.
• Le Refuge, de la série Au-delà du réel : l'aventure continue diffusé en France en 1995 : Pris dans une tempête de neige, Raymond avance tant bien que mal. Il finit par tomber sur un chalet, mais celui-ci est protégé par un champ de forces qui l'assomme. Il se réveille dans un chalet. Sept autres personnes y vivent, commandées par un certain Sanford. Il apprend que le monde est détruit : une bactérie, qui fait geler l'eau à partir de 20 degrés, l'a presque totalement gelé. Le chalet est l'un des derniers refuges avec des êtres vivants, mais il s'y passe des choses étranges, car les gens changent de rôle sans s'en apercevoir, sauf Sanford et Raymond. En essayant de s'échapper, Raymond se réveille de sa cryogénie car un remède à sa maladie a été trouvé. Il voit les autres occupants dans d'autres caissons cryogéniques. Il comprend que tout cela n'est qu'un rêve collectif contrôlé par Sanford. Il décide d'y retourner pour y mettre un terme et retrouver Gina. Il y parvient, puis décide de rester congelé jusqu'à ce qu'un remède pour Gina soit découvert.

Dans ces deux œuvres comme dans Matrix, le monde perçu est suggéré à l'esprit humain inconscient. Dans diverses œuvres, la science-fiction a aussi longuement traité du sujet des mondes virtuels parallèles connectés au nôtre. Il s'agit souvent de simulacres électroniques ou d'univers gérés par des ordinateurs. On peut évoquer :

• le livre-culte de Daniel F. Galouye, Simulacron 3, paru en 1964, qui inspira deux films : Le Monde sur le fil réalisé en 1973 par Rainer Werner Fassbinder et The 13th Floor sorti en 1999 ;
• Ubik de Philip K. Dick paru en 1969 ;
• Le projet d'opéra-rock Lifehouse, écrit par Pete Townshend dès 1969 ;
• Tron sorti en salles en 1982 ;
• Neuromancien de William Gibson paru en 1984 ;
• eXistenZ de David Cronenberg, sorti en salles en 1999.

On peut noter que le film a d'ailleurs suscité un livre de philosophie regroupant plusieurs contributions : Matrix, machine philosophique (éditions Ellipses, 2003).

Le désir de rechercher une explication d’ensemble a engendré une profusion d'hypothèses, aucune n'ayant jamais été confirmée ni démentie par les Wachowski. L’une d’entre elles en fait une synthèse rassemblant des visions philosophiques très diverses dont, entre autres, la philosophie de Berkeley, de Descartes, de Spinoza, Karl Marx ou encore Nietzsche[44]^,[12]. Le court-métrage The Philosophy and the Matrix en a été tiré. Une troisième y voit une vision tiers-mondiste en arguant du fait que les agents sont toujours des blancs habillés uniformément à l'occidentale, alors que les autres personnages reflètent, surtout à partir du deuxième film, la diversité des populations de la planète. Une quatrième y voit une théorie développée par des sources ufologiques ou par Robert Monroe, Valdamar Valerian, ainsi que Laura Knight-Jadczyk, qui expliquent que toute forme de vie terrestre est une source d'énergie pour des entités d'une dimension supérieure compénétrant la nôtre, source qui, de ce fait, doit être tenue sous contrôle, etc.

L’aspect numérique mis en avant dans le film s’inscrit dans la culture actuelle, dite « culture technologique ». On y voit ainsi des références à Microsoft, Apple. L’enseignement secondaire développe cette tendance en facilitant l’accès aux nouvelles techniques de communication aux élèves[45].

Les références à divers films, contes ou autres œuvres sont nombreuses dans Matrix :

• Contrairement à ce que l'on peut lire, Matrix ne reprend pas en premier lieu l'expérience de pensée de L'allégorie de la caverne de Platon ; mais plutôt^{[réf. nécessaire]} Le malin génie de René Descartes. En effet, dans cette expérience de pensée, Descartes imagine que ses sens et ses visions ne sont pas réels, qu'un « malin génie » lui envoie de mauvaises informations. Cette expérience de pensée est modernisée par Hilary Putman, philosophe analytique américain : Le cerveau dans une cuve. La figure du malin génie y est remplacée par un ordinateur, le cerveau de Descartes est alors isolé de son corps et c'est l'ordinateur, par le biais de câbles connectés directement au cerveau, qui lui fait croire qu'il est en train d'agir, de sentir, de voir alors qu'il est inerte dans une cuve : exactement comme dans le scénario de Matrix, par exemple lors de la scène du réveil de Néo. Dans Matrix, ce n'est donc pas un monde que nous voyons, qui ne reflète que les ombres du réel, mais une injection de sens synthétiques produite par un ordinateur qui est représentée. La thèse de l'allégorie de la caverne est viable, mais celle du cerveau dans une cuve est bien plus vivace.
• L'une d'entre elles est Alice au pays des merveilles. Outre la référence directe au lapin blanc, les Wachowski multiplient les indices rapprochant leur film de cette œuvre. Ainsi, quand Néo se « réveille » dans le monde réel, il tombe dans un tuyau interminable avant de tomber dans un lac souterrain de la même manière qu'Alice tombe dans l'interminable terrier vertical du lapin blanc. De plus, dans la scène précédente, Néo observe son reflet dans le miroir et passe sa main « à travers » ce miroir. Or, le deuxième tome des aventures d'Alice s'intitule De l'autre côté du miroir.
• Au début du premier film, on voit Néo ouvrir un livre dans lequel il cache des disquettes qu'il revend ensuite. Ce livre est intitulé Simulacra and Simulation, référence au livre éponyme Simulacres et simulation de Jean Baudrillard.
• Une autre référence est celle reprenant un élément de 1984 de George Orwell. En effet, dans ce roman, la salle de torture redoutée de tous est la salle 101. La chambre où Néo habite au début du film est numérotée 101 ; par ailleurs, l'appartement 303 (soit 3 × 101) est vu deux fois dans le film : au début, quand la police tente d'interpeller Trinity, et à la fin, là où Néo meurt ; dans Matrix Reloaded, l'étage où réside le Mérovingien est l'étage 101 ; c'est aussi le code que Morpheus donne pour caractériser le Freeway, qui peut également faire référence à l'autoroute du même nom aux États-Unis (Californie). Ceci peut aussi s'expliquer par le fait que 101 reflète le code binaire du langage informatique. Dans l'enseignement aux États-Unis, 101 désigne aussi le cours d'initiation à une matière quelconque : Philosophy 101, English 101, etc. (module 01 de la 1^re année de cours).
• La référence à la « pilule rouge » viendrait du film de Paul Verhoeven, Total Recall (film qui est une adaptation à l'écran de la nouvelle Souvenirs à vendre de Philip K. Dick), dans lequel la prise de celle-ci signifie l'acceptation psychologique d'un retour à la réalité pour le héros de l'histoire. L'univers de Matrix dans son ensemble semble largement s'inspirer des thèmes et constructions de Philip K. Dick, et notamment du roman Ubik, et son monde parallèle des « semi-vies ».
• Le terme Matrix aurait été utilisé pour la première fois dans ce sens dans un épisode de la série Doctor Who, puis a été popularisé dans l'œuvre de William Gibson, dont sont également inspirées les allusions aux Rastafaris et à la Cité de Sion. À noter aussi les connexions avec Johnny Mnemonic (au-delà du fait que c'est le même acteur qui joue le rôle principal).
• Les caractères utilisés pour représenter le code de la matrice (pluie numérique) sont constitués en grande partie de katakanas inversés. Cela peut être rapproché au fait que les Wachowski ont cité certains animes japonais comme Ghost in the Shell pour source d'inspiration[39].
• En VO, Cypher appelle Néo Dorothy et lui parle de quitter le Kansas, ce qui est une référence au Magicien d'Oz. Dans la VF, cette référence a été remplacée par Alice au pays des merveilles, plus connu du public français.
• La poursuite sur les toits au début du film, avec les policiers qui peinent à monter puis descendre les toits en pente, renvoie au film de Hitchcock, Vertigo, qui est l'histoire d'une mise en abyme (une tromperie est reproduite dans la réalité).
• La mescaline, substance hallucinogène, est citée au début du film. Plus généralement, la trilogie s'inspire des expériences psychédéliques.
• La tenue des différents capitaines de vaisseaux dans le monde réel, tels que Morpheus et Niobe, fait référence à la série Star Trek, puisqu'elle utilise le même code couleur.
• De nombreuses références à des films d'arts martiaux sont utilisées tout au long du film. Néo prend régulièrement des poses de combat rappelant celles de Bruce Lee ou autres.
• De plus, nous pouvons remarquer que Néo est capable de voler, ce qui le rapproche visuellement de Superman (la veste de Néo faisant office de cape) et de Daredevil pour sa « vision » exceptionnelle du monde alors même que ce héros est aveugle.
• On peut noter des similitudes de scénario et de décors avec le film Dark City, sorti un an avant Matrix alors que la version définitive du scénario de Matrix aurait été achetée en 1994 par la Warner Bros. Pour des raisons de budget, Matrix aurait réutilisé certains des décors de Dark City, les deux films ayant été tournés dans le même studio.

• 2003 : Enter the Matrix sur GameCube, PC, PlayStation 2 et Xbox ;
• 2005 : The Matrix Online sur PC ;
• 2005 : The Matrix: Path of Neo sur PlayStation 2, Xbox et Windows.

• 2003 : The Matrix

• Matrix, machine philosophique (collectif), Ellipses, 2003.
• Michaël La Chance, Capture totale : Matrix, mythologie de la cyberculture, Québec, Presses de l’Université Laval, coll. « Intercultures », 2006, 199 p. (ISBN 2-7637-8304-X, présentation en ligne)
• Hugo Clémot, Les jeux philosophiques de la trilogie Matrix, Paris, Vrin, coll. « Philosophie et cinéma », 2011, 140 p. (ISBN 978-2-7116-2395-2, présentation en ligne)
• Slavoj Žižek, Bienvenue dans le désert du réel, Champs-Flammarion, 2002.
• Ollivier Pourriol, Cinéphilo, Paris, Fayard, 2012.
• De Tron à Matrix. Réflexions sur un cinéma d'un genre nouveau (collectif), Canopé, 2006.
• Jad Hatem, Matrix, Marx et le Messie, Paris, Orizons, 2017.

• Matrix Reloaded
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