Tour 2009 de Mylène Farmer

Scène

La disposition de la scène est assez classique et celle-ci dispose d’une légère avancée arrondie au centre. Les éléments du décor sont tournés vers l’art et l’au-delà. Sont utilisés des casiers qui tapissent le fond, recouvert à l’arrière d’écrans géants. Disposé à l’intérieur, des mannequins de vitrine nus à la perruque rousse évoquent Mylène Farmer dans différentes positions. Au centre du plateau, deux écorchés articulés s’élèvent à sept mètres de hauteur lorsqu’ils sont en position debout ; ils sont librement inspirés de la sculpture le Transi de René de Chalon de Ligier Richier que l'on peut admirer à L’Église Saint-Étienne de Bar-le-Duc dans la Meuse. Les deux squelettes, tous deux dans un état de putréfaction avancée, encadrent un écran géant fixe surplombant un escalier qui s’entrouvre à la fin du spectacle pour y laisser pénétrer la chanteuse, à l’image d’une catabase. L’entrée en scène, qui s’effectue sur le titre Paradis inanimé, est précédé d’une introduction musicale qui laisse place à Mylène Farmer. Cette dernière apparait sur une colonne derrière six écrans géants tout en hauteur, écrans qui ont la particularité de glisser indépendamment les uns des autres sur des rails et d’être constitués de mailles aérées.

Transports, personnel, lumières

Avec un concert estimé à plus de quatorze millions d’euros de budget, les moyens de transports utilisés et le personnel demandé sont énormes : six autobus pour les techniciens, vingt semi-remorques de trente-huit tonnes, cent vingt techniciens dont soixante pour le montage et soixante pour le démontage ainsi que trois cent quatre-vingts sources de lumières[1].

Scène

Conçue spécialement pour les stades, tout comme le spectacle en lui-même, elle est formée d’une scène rectangulaire classique à laquelle il faut ajouter une avancée de scène d’environ soixante-cinq mètres se terminant par une deuxième scène plus petite, en forme d’étoile. La scène centrale d'une ouverture de spectacle de 70 mètres de large et 20 mètres de haut en fait la scène la plus grande d'Europe jamais réalisée pour un concert.

Transport, personnel et matériel

Quatre-vingt-dix semi-remorques transportent mille-trois cents tonnes de matériel nécessaires à l’infrastructure tandis que mille deux cents techniciens (dont quatre cents rattachés à l’équipe de tournée de Mylène Farmer) travaillent au montage et démontage de la scène[2].

La scène est entièrement couverte par un toit de mille six cents mètres carrés (soit l’équivalent de la surface au sol de la Geneva Arena) afin de parer tout risque d’intempérie ; il s’agit d’ailleurs de la scène couverte la plus importante d’Europe[3]. C’est la société belge Stageco qui est chargée du montage grâce à un système semblable au moteur d’un téléphérique. La pression de l’infrastructure sur la pelouse est d’environ deux cents tonnes et est notamment due à sept cents cinquante mètres carrés d’écrans géants. Trois générateurs indépendants fournissent trois mille kilowatts d’électricité à la scène, soit l’équivalent de la consommation électrique de quatre cents habitations. Le son est pour sa part spatialisé et multidiffusé avec des haut-parleurs situés dans tout le stade[4]. Le stade de France bénéficie par ailleurs de la présence exceptionnelle de deux écrans supplémentaires à la taille conséquente[5].

Répétitions

Afin de répéter son spectacle, la chanteuse a réservé la Geneva Arena pour y tester les jeux de lumières ainsi que les principaux éléments de mise en scène, tandis que le Stade de Genève est utilisé à partir du 24 août pour répéter le spectacle grandeur nature (ce qui oblige d’ailleurs une équipe de football locale, le FC Sion, à disputer ses matches UEFA au stade de la Pontaise, à Lausanne)[6]. La billetterie des deux premiers concerts en Suisse rapportera d’ailleurs environ six millions cinq cent mille francs suisses de bénéfices bruts pour une infrastructure supérieure à celle du concert d’adieu de Johnny Hallyday[7].

La tournée en province et en Russie est généralement très bien accueillie, les reproches qui lui sont faits étant plutôt rares.

Dès le 2 mai 2009, Nice Matin titre « Mylène Farmer électrise Nice », avant d’ajouter dans son édition du 6 mai : « Au-delà du phénomène, ce que l’on retiendra de ces deux concerts d’ouverture de la tournée […], c’est qu’ils furent tout simplement excellents ». Selon Philippe Dupuy, Mylène Farmer « a une nouvelle fois réussi à donner à son public ce qui se fait de mieux en matière de spectacle musical ». Il ajoute même : « Contrairement à Madonna, que l’on a vue à la peine l’été dernier au même endroit, Mylène Farmer parvient à ne pas paraître désincarnée malgré la mise en scène et la débauche d’effets spéciaux ».

À Clermont-Ferrand, le quotidien La Montagne, dans son numéro du 6 mai, apprécie essentiellement la « scénographie impressionnante, […] débauche de lumières, d’écrans, de guitares, de danses, de corps tissus au vent ».

La Provence, de son côté, dans son édition du 10 mai, loue essentiellement la « beauté androgyne » de la chanteuse, « joliment satinée par les années qui pour elle aussi passent mais font preuve de beaucoup plus de clémence qu’avec le reste des mortels » ainsi que ses costumes, « jolie défilé de haute couture extravagante » et la scénographie « hors normes ».

Si le quotidien toulousain La Dépêche du Midi titre le 16 mai « Mylène Farmer : quel show ! », le journal Ouest France, à Nantes, plutôt que d’un concert, préfère parler le 23 mai de « l’effet hypnotique d’un show qui mélange habilement chansons habillées d’électro-pop, chorégraphies, costumes, images ». Les Dernières nouvelles d’Alsace semblent aller dans ce sens dans leur édition du 7 juin en déclarant « Les tournées de Mylène Farmer proposent plus que de la musique ». Et L’Observateur du Douaisis d’enfoncer le clou le 25 juin : « La mystérieuse artiste a en effet réussi un joli tour de force : composer un véritable show ».

En Belgique, la critique des concerts de Douai est tout aussi élogieuse, ainsi qu’en témoigne l’édition du 22 juin du quotidien Le Soir : « On ne résiste pas aux anciens Libertine, Sans contrefaçon et Désenchantée ». Le journal ajoute ensuite : « Mylène réussit son pari de faire une nouvelle fois très fort, en en mettant plein la vue ».
En France, la critique la plus détaillée vient quotidien national Le Figaro, qui affirme d’abord que la mise en scène est « plutôt réussie, car jamais un même jeu de lumière n’est répété » avant d’ajouter « Tout a été pensé pour embarquer le spectateur dans un voyage sidéral (et souvent sidérant) de près de deux heures sans entracte ». Jérôme Béglé précise par la suite que « la chanteuse prouve » avec ce concert « qu’elle a conservé sa cohérence d’artiste sans céder aux modes qui ont poussé sur le devant de la scène des genres musicaux et des interprètes éphémères avant de les oublier ». Il salue enfin la façon dont « sa voix a progressé. Graves, aiguës, elle tient toutes les notes, passe du vibrato à des moments plus saccadés. Son timbre a gagné en puissance ». Le Parisien conclut simplement dans son édition du 3 mai : « Quel concert d’enfer ! »

En définitive, les quelques critiques faites à cette tournée sont formulées par le quotidien belge La Dernière heure du 22 juin, qui déplore que la chanteuse se permette de « minauder Appelle mon numéro dans une nuisette rouge dessinée par Jean-Paul Gaultier, nous resservir la même chorégraphie depuis 20 ans sur Libertine ou, avec la précision d’un métronome, verser quelques larmes d’une émotion elle aussi hyperprofessionnelle ».

Cette tournée des stades est elle aussi globalement très bien accueillie, malgré les soucis techniques de la première du 4 septembre 2009, au Stade de Genève.

La Tribune de Genève du 5 septembre met notamment en valeur une « esthétique fascinante » et un « univers artistique qui permet toutes les fantaisies », lesquels confèrent à Mylène Farmer une « aptitude naturelle à chanter à la belle étoile » et « tous les atouts […] pour "allumer le feu" dans un stade ». Même l’incident technique de la première lui semble pardonné : « Divine, la Française - après un petit moment d’hésitation - n’a pas perdu le sourire. […] Au fond d’elle, elle a certainement dû pester contre cette "imperfection". Mais celle-ci n’aura pas réussi à gâcher cette soirée ».
Le Matin du dimanche du 6 septembre titre de son côté « Mylène Farmer envoûte le Stade de Genève », tandis que l’édition du 7 septembre du Matin commence par affirmer « Le pari n’est pas gagné d’avance pour la chanteuse, car n’est pas Johnny qui veut. » avant de poursuivre : « Tout ne semble pas gagné d’avance pour Mylène Farmer qui s’adonne dans son costume moulant à une chorégraphie très américaine, toute en génuflexion et balancements de bras avec ses danseurs ». Mais les éloges ne tardent pas : « Mylène réussit son pari lorsqu’elle se retrouve seule avec son pianiste Yvan Cassar au bout de la passerelle, au milieu du stade. […] Elle enchaîne ses morceaux les plus intimes avec une émotion palpable ». Le quotidien conclut : « À ceux qui en douteraient encore, Mylène Farmer prouve qu’elle sait chanter, et plutôt bien. […] Après deux heures et quart d’un show apocalyptique, Mylène Farmer prend congé du public en l’invitant à chanter avec elle son hymne, Désenchantée ».
De son côté, l’édition de Genève de Vingt minutes, dans son numéro du 7 septembre, affirme simplement : « La star a offert un show en tous points parfait ».

Le Monde du 5 septembre salue une mise en scène où « la scénographie de Mark Fisher (Rolling Stones, U2), les graphismes, la conception des images d’Alain Escalle et les lumières de Dimitri Vassiliu ont fait de l’intégralité de l’espace scénique une sorte d’écran ». Le critique se montre également sensible au répertoire, qui « a aussi été pensé pour la formule stade […] avec des accroches rock […], une poussée techno-transe […], les tubes les plus anciens […], traités dans une sécheresse claquante plutôt que dans le lyrisme pop originel. Cela peut déconcerter, mais renforce l’accord musique et visuel. » Le 13 septembre, le même journal remarque que « le spectacle a ainsi enchaîné ses différents tableaux avec fluidité », puis détaille certains passages qui lui semblent particulièrement réussis : « la suite L’Âme-Stram-Gram et Je m’ennuie avec ses danseurs et danseuses dans un ballet de corps écorchés […] ; un remarquable travail en triple plan durant Point de suture […] ; la lente remontée de la scène centrale vers la scène principale sur la musique d’Avant que l’ombre… […] ; la quatrième partie du spectacle où la succession de Libertine, Sans contrefaçon, L’Instant X, Fuck Them All, Dégénération et C’est dans l’air a transporté le stade en un espace mouvant avec l’ensemble du public emporté dans la danse et dans le chant ».

L’Express du 5 septembre, pour sa part, souligne la qualité des « images très soignées où Lynch et Bunuel faisaient bon ménage ». Le numéro du 12 septembre du Figaro s’intéresse davantage à l’infrastructure du spectacle : « Jusqu’à nouvel ordre, elle est la seule chanteuse qui a rempli le Stade de France. Mieux, ses 36 concerts de la tournée 2009 ont attiré 500 000 spectateurs et nécessité une logistique hollywoodienne : 62 camions ont sillonné les routes de France, transportant 80 tonnes de décors et de structures afin de monter une scène de 64 mètres de haut pour un spectacle réclamant 400 kilovoltampères de puissance électrique ».

Pour la Belgique, le quotidien La Dernière heure salue dans son édition du 17 septembre des « successions de tableaux vivants », puis déclare qu’avec ce spectacle, « force est d’avouer qu’il y a de quoi s’en mettre plein la vue ». Il ajoute même, détaillant les nouveautés des stades par rapport aux salles : « avancée de 65 mètres et scène plus grande, voilà qui devrait donner de l’ampleur à un spectacle qui n’en manquait pourtant pas ». Isabelle Monnart regrette simplement le fait « qu’elle parvienne à verser une larme au même moment lors de chacun de ses concerts », commentant à ce sujet : « c’est au moins digne des méthodes de l’Actors Studio ». Dans son numéro du 16 septembre, La Libre Belgique résume l’ambiance de ce concert dans des termes laudatifs : « Elle présentera un spectacle incomparable qui comblera les espoirs et attentes […] : la scénographie est une allégorie des ténèbres qui l’engloutiront à la fin du concert. Religion, sexe, fascination pour la mort, un spectacle démesuré de deux heures, gothique et macabre, mais qui évite les clichés de la messe noire ».

Le mot de la fin revient au magazine musical Platine qui, dans son numéro du 6 octobre, note « les (nombreuses) fausses notes de la chanteuse » mais aussi les « dix danseurs et danseuses "squelettiques" mais superbes" ainsi que les "excellents musiciens (Cassar, Montazaud, Berger...) ». Le critique insiste de plus sur le fait que Mylène Farmer chante réellement, en l'absence de tout playback : « Dès la première chanson, Paradis inanimé', le ton est donné : Mylène chantera à micro ouvert, certes épaulée par une voix préenregistrée et par ses choristes ». Concernant la mise en scène, le magazine affirme que le spectacle n'est pas « vraiment original, ni même renouvelé, hormis les chansons et les tenues [...], mais efficace en diable ». Le journaliste conclut en faisant allusion aux deux pannes sonores du concert du 11 septembre au stade de France et loue l'attitude de la chanteuse à cette occasion : « Alors que beaucoup se seraient énervés et auraient été ridicules, Mylène Farmer a prouvé dans le pire qu'elle était tout aussi pro que dans le meilleur. C'est dans l'impro que se reconnaissent les vraies stars. Désormais, c'est certain : elle en est une ».

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