Poterie amérindienne

Carreau, Hopi Pueblo (amérindien), fin du XIX^e siècle-début du XIX^e siècle, Brooklyn Museum

Le masse d'argile est un élément nécessaire de la poterie. L'argile doit être extraite et purifiée dans un processus souvent laborieux, et certaines tribus ont des protocoles cérémoniels pour récolter l'argile. Différentes tribus ont différents processus de traitement de l'argile, qui peuvent inclure le séchage au soleil, le trempage dans l'eau pendant des jours, et le passage à plusieurs reprises à travers un écran ou un tamis. Acoma et d'autres poteries de Pueblo martèlent traditionnellement l'argile sèche en une poudre, puis éliminent les impuretés à la main, puis passent la poudre sèche à travers un tamis, la mélangent avec un temper sec, puis la mélangent à de l'eau pour créer une pâte plastique[2]. Lors de la préparation de l'argile, les potiers passent des heures à la piqueter pour éliminer les poches d'air et l'humidité qui pourraient facilement la faire exploser lors de la cuisson. L'argile a alors besoin de "durcir" avec le temps [3].

Le colombinage (en) est le moyen le plus courant de façonner la céramique dans les Amériques. Dans le colombinage, l'argile est enroulée en de longs et minces lacets (colombins) qui sont enroulés les uns sur les autres pour créer la forme de la poterie. Pendant que le potier construit les bobines, elle les mélange également jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de trace des cordes d'argile enlacées pour former le pot, pas de déviation dans l'épaisseur des parois, et donc pas de faiblesses. Les tours de potier n'étaient pas utilisées avant le contact européen et ne sont utilisés aujourd'hui que par un nombre limité d'artistes amérindiens . Des pots pincés (en) et autres petits objets en argile peuvent être formés directement à la main. Les potiers Hohokam et leurs descendants dans le sud-ouest américain ont utilisé la technique de la palette et de l'enclume (en anglais : paddle-and-anvil), dans laquelle le parois d'argile intérieur d'un pot était soutenu par une enclume, tandis que l'extérieur était battu avec une palette, lissant la surface[4]. En Amérique du Sud précontact, les céramiques étaient produites en masse à l'aide de moules.

La barbotine est une suspension d'argile liquide de pigments minéraux appliquée sur la céramique avant cuisson. La barbotine est généralement rouges, chamois, blancs et noirs; cependant, les céramistes de la culture Nazca au Pérou ont perfectionné 13 couleurs de barbotine distinctes. Ils ont également utilisé une table tournante tournée à la main qui permettait de peindre facilement tous les côtés d'une pièce en céramique. Ceux-ci ont été utilisés pour la première fois en 500 av. J.-C. et continuent d'être utilisés aujourd'hui[5]. Des engobes peuvent être appliquées globalement dans les lavis, créant de grands champs de couleur, souvent avec du tissu, ou ils peuvent être peints en détail avec des pinceaux. Les feuilles de yucca, légèrement mâchées pour desserrer les fibres, font d'excellents pinceaux qui sont encore utilisés aujourd'hui dans le sud-ouest américain. La peinture négative est une technique employée par les potiers du Mississippien pré-contact dans les Eastern Woodlands (en), des potiers mayas en Méso-Amérique et d'autres, qui consiste à recouvrir la pièce de céramique de cire d'abeille ou d'une autre réserve (en), d'inciser un motif dans lé réserve, puis de tremper la pièce avec une barbotine. Au cours du processus de cuisson, la résine fond, laissant le motif coloré.

Bien qu'elle soit encore verte, la poterie peut être incisée avec des motifs. Des cordons, des textiles, des paniers et des épis de maïs ont été roulés sur de l'argile humide, à la fois comme décoration et pour améliorer la dispersion de la chaleur dans les casseroles. Des palettes d'estampage en bois sculpté ou en céramique sont utilisées dans les Eastern Woodlands (en), pour créer des motifs répétés. De l'argile peut également être ajoutée à la structure céramique principale pour créer des motifs.

Avant la cuisson, la céramique peuvent être polie au brunissoir (en) ou polies jusqu'à un lustre fin avec un instrument lisse, généralement une pierre. Les glaçures sont rarement utilisés par les céramistes américains indigènes. De la graisse peut également être frottée sur la poterie[2].

Avant le contact, la poterie était généralement cuites à feu direct ou en fosse; les peuples autochtones du Mexique pré-contacte ont beaucoup utilisé les fours. Aujourd'hui, de nombreux céramistes amérindiens utilisent des fours. Lors de la cuisson en fosse, la poterie est placée dans une fosse peu profonde creusée dans la terre avec d'autres poteries non cuites, recouvertes de bois et de broussailles, ou de bouse, puis mise au feu, après quoi elle peut durcir à des températures de 1 400 degrés ou plus. Enfin, la surface de la céramique est souvent polie avec des pierres lisses.

Les premières céramiques connues des Amériques ont été trouvées dans le bassin inférieur de l'Amazone. Les céramiques de la Caverna da Pedra Pintada, près de Santarém, au Brésil, datent d'il y a 9 500 à 5 000 ans. Les céramiques de Taperinha, également près de Santarém, sont datées d'il y a 7 000 à 6 000 ans. Certains des tessons de Taperinho étaient trempés à la coquille, ce qui permettait aux tessons eux-mêmes d'être datés au radiocarbone. Ces premières cultures céramiques consistaient en des pêcheurs et des cueilleurs de crustacés[21].

La céramique est apparue ensuite dans le nord de l'Amérique du Sud, puis sur le côté ouest de l'Amérique du Sud et vers le nord à travers la Méso-Amérique. Les céramiques de la culture Alaka en Guyane sont datées d'il y a 6 000 à 4 500 ans[21]. Les céramiques de la culture de San Jacinto en Colombie ont été datées à environ 4 530 av. J.-C. et à Puerto Hormiga, également en Colombie, à environ 3 794 av. J.-C.. La céramique est apparue dans la culture Valdivia en Équateur vers 3 200 av. J.-C., et dans la culture Pandanche au Pérou vers 2 460 av. J.-C.[22].

La diffusion de la céramique en Méso-Amérique est venue plus tard. Les céramiques de Monagrillo (en) au Panama ont été datées d'environ 2 140 av. J.-C., de Tronadora au Costa Rica à environ 1 890 av. J.-C., et de Barra dans le Soconusco du Chiapas à environ 1 900 av. J.-C.. Les céramiques de la tradition Purrón dans le centre-sud du Mexique ont été datées d'environ 1 805 av. J.-C., et de la tradition Chajil du centre-nord du Mexique, à environ 1 600 av. J.-C.[22].

L'apparence de la céramique dans le sud-est des États-Unis ne correspond pas au modèle ci-dessus. La céramique à partir du milieu de la rivière Savannah en Géorgie et en Caroline du Sud (connu sous le nom culture de Stallings (en) ou St. Simons) ont été datés à environ 2 888 av. J.-C. (4 500 AP), et la céramique des Orange (en) et Norwood cultures dans le nord de la Floride à environ 2 460 av. J.-C. (4 300 AP) (toutes plus anciennes que toutes les autres céramiques datées du nord de la Colombie). La céramique est apparue plus tard ailleurs en Amérique du Nord. La céramique a atteint le sud de la Floride (Mount Elizabeth) vers 4 000 AP, Nebo Hill (dans le Missouri ) vers 3 700 AP et Poverty Point (en Louisiane) vers 3 400 AP[22] [23].

• Barra / Mokaya (vers 1900 av. J.-C.)
• Tlatilco (vers 1500 av. J.-C.)
• Olmèque (vers 1500–400 av. J.-C.)
• Teotihuacan (vers 300 av. J.-C. - 600 apr. J.-C.)
• Zapotèque (vers 200–800 apr. J.-C.)
• Mixtec (vers 900 apr. J.-C.)
• Purépecha (vers 800–1300 apr. J.-C.)
• Céramiques mayas (en) (vers 317–1200 apr. J.-C.)
• Remojadas (en) (vers 750 apr. J.-C.)
• Toltèque / maya (vers 1200–1500 apr. J.-C.)
• Aztèque (vers 1168-1519 CE)
• Coclé, Panama avec les périodes suivantes: La Mula (vers 150 av. J.-C. - 300 apr. J.-C.), Tonosi (environ 300–550 apr. J.-C.), Cubita (environ 550–700 apr. J.-C.) et Gran Cocle (environ 1200–1500 apr. J.-C.).
• Culture Veracruz classique (vers 100-1000 apr. J.-C.)
• Capacha (vers 1500 av. J.-C. à 1000 av. J.-C.)
• Culture des tombes à puits dans l'ouest du Mexique (de 300 à 550 av. J.-C.)

• 
  Poterie domestique aztèque
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  Brûle-encens Teotihuacan
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  Une grande figurine d'un jeune chef, culture Veracruz classique
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  Urne en céramique zapotèque, 200 BCE-800 CE, British Museum
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  L '"Acrobate", Tlatilco .
• 
  Récipient en argile orange de style toltèque

La céramique est apparue pour la première fois aux Antilles dans le cadre de la culture saladoïde (du nom du site de Saladero dans le bassin de l' Orénoque au Venezuela . Les saladoïdes sont apparus à Trinidad vers 500 av. J.-C. ou un peu plus tard, et avaient atteint Porto Rico vers 250 av. J.-C.. Le Cedrosan (en) une variété de céramiques saladoïdes est apparue très tôt à Trinidad, bien que les céramiques des Antilles aient continué à ressembler étroitement aux formes de la côte vénézuélienne jusqu'à l'ère actuelle. Les récipients Cedrosan Saladoid ont une forme de cloche distinctive avec des « hachures croisées incisées ». Beaucoup ont également des dessins complexes de peinture blanche sur rouge. Les exemples ultérieurs ont été décorés avec de la peinture pourpre, noire, jaune et orange. Ces céramiques sont décrites comme « technologiquement fines, délicates et gracieuses »[34]^,[35].

D'autres styles de céramiques sont également connus des Antilles pendant cette période. Des marchandises commerciales barrancoïdes, d'un style qui s'était développé dans la vallée du fleuve Orénoque vers 1000 av. J.-C., ont été trouvées dans les Antilles les plus méridionales; Trinité, Tobago et Saint Vincent. Une variante de la céramique saladoïde appelée Huecan a été trouvée de la côte nord du Venezuela à Porto Rico[36].

Félin rampant Moche, un récipient à bec étrier (en) avec incrustation de coquille, v. 100–800 apr. J.-C.

Dans les Andes, la céramique apparaît pendant la période initiale vers 1800 av. J.-C.. Elle était nécessaire pour faire bouillir les aliments agricoles[40]. Les potiers de Chavín sur la côte péruvienne créent des récipient à bec étrier (en) distinctifs, à la fois incisés et très brunis. Ces pots à effigies à paroi mince ont été conçus pour ressembler à des humains, des plantes et des animaux stylisés. Deux sous-styles de pots à bec étrier Chavín comprennent les murs plus épais, le style Cupisnique noir brillant sur mat et le style Santa Ana rouge et noir, tous deux dotés de têtes à crocs[5]. Les cultures andines subséquentes ont ressuscité ces styles et images de céramique antiques[41].

La culture Paracas, de la côte sud du désert du Pérou, a créé des céramiques très détaillées, souvent peintes après la cuisson. Les peintures, faites avec un liant de résine d'acacia, étaient généralement de couleur jaune chaud, vert olive, rouge-orange, blanc et noir. Les artistes de Paracas ont construit d'après le style de Chavín et ont présenté le Navire à double bec-et-pont (en) et les masques distinctifs représentant un «être oculaire» surnaturel, qui combine des formes humaines, de hibou et serpent à deux têtes[5].

La culture Nasca, une autre culture péruvienne de la côte sud, est revenue à une pratique moins fragile en peignant leurs céramiques avant la cuisson. Ils ont créé treize couleurs distinctes, la plus grande palette trouvée dans la céramique précolombienne dans les Amériques, qui comprenait de rares pourpres pâles, marron et gris bleuâtre. Les artistes de Nasca ont créé des bols et des béchers de cérémonie et utilitaires, des pots à effigies, des flûtes de pan et des récipients de nouveaux modèles, y compris le Xicalcoliuhqui (en) (grecque). Ces éléments sculpturaux combinés avec la peinture de surface, souvent avec des dessins curvilignes soulignés par des contours noirs audacieux. Les peintres ont utilisé des platines tournantes pour peindre tous les côtés d'une pièce en céramique[5].<<<<<

Pot à effigie Recuay, c. 100 AEC – 300 apr. J.-C., collection du Museum zu Allerheiligen, Suisse

Dominant la côte nord du Pérou de 1 à 600 de notre ère, la culture Moche excellait dans l'art de la céramique, caractérisé par une imagerie symbolique et religieuse. Les artistes moche ont produit certaines des œuvres d'art les plus naturalistes, c'est-à-dire fidèlement représentatives, des Amériques précolombiennes. Les vaisseaux de portraits moche étaient si réalistes que les individus représentés à différentes étapes de leur vie sont identifiables. Leurs peintures sur céramique étaient narratives et pleines d'action. Les céramiques produites par des moules à deux presses étaient de forme identique mais individualisées grâce à une peinture de surface unique. Des dizaines de milliers de céramiques Moche ont survécu aujourd'hui. Le récipient à bec étrier a continué à être la forme la plus courante de récipient en argile, mais les artistes moche ont également créé des bols, des plongeurs, des bocaux à long cou, des récipients à bec et poignée et des récipients à double chambre qui sifflaient lorsque le liquide était versé. Les navires étaient souvent des effigies représentant des scènes élaborées. Une tradition de peinture fine a émergé, qui ressemble à la poterie grecque à figures noires[5]. Un atelier de céramique Moche de 29 000 pieds carrés avec de nombreux fours a été découvert à la montagne Mayal dans la vallée de Chicama (en). L'atelier s'est spécialisé dans les figurines féminines[42].

Les cultures Tiwanaku et Wari ont partagé la domination des Andes, environ de 500 à 1000 av. J.-C.. Les civilisations Tiwanaku sont originaires de la région du lac Titicaca en Bolivie, et une divinité portant le bâton figurait en grande partie dans leurs œuvres d'art[43]. Les artistes de Tiwanaku ont continué la tradition des récipients de portrait naturalistes et en céramique[44]. Les céramiques omniprésentes de Wari ont reporté l'imagerie de leurs textiles (en) et métaux ouvrés, tels que l'imagerie de lama et d'alpaga. Qunchupata (en) au Pérou était l'épicentre de la production de céramique Wari, avec des fours à fosse et des salles de cuisson. Les sols en pierre des salles de cuisson avaient des dépressions arrondies pour accueillir de plus grands pots. Certains palais Wari avaient leurs propres fours attenants. Des tessons de poterie cassés ont été utilisés comme formes pour construire de nouveaux pots et pour des grattoirs. Les preuves montrent que la céramique était souvent détruite rituellement[5].

Quatre civilisations andines ont prospéré à la fin de la période intermédiaire: Chancay, Chimú, Lambayeque et Ica . Les produits de luxe, compris les céramiques élaborées, ont été produites en grande quantité pour la classe moyenne et les nobles. Des céramiques identiques créées dans des moules ont pris le pas sur les œuvres individualisées[5]. La culture de Lambayeque du Pérou côtier du nord a créé des reliefs moulés par presse sur la céramique de blackware[45]. La céramique de Chimú, également principalement blackware, comportait souvent des appliqués zoomorphes, tels que des singes ou des oiseaux de mer. Ils excellaient dans les vaisseaux siffleurs à double chambre (doubled-chambered whistling vessels)[46]. La céramique de Chancay, de la côte centrale, a présenté des conceptions noir-sur-blanc sur des formes uniques, telles que des effigies féminines ou des bocaux ovales allongés. Leurs céramiques trempées au sable ont été peintes à la hâte et laissées non polies[47]. La céramique de culture d'Ica, des côtes méridionales, était la meilleure qualité de leur temps. Elle était toujours fabriquée à la main et avait une large gamme de feuillets polychromes, comprises les couleurs noir, marron, orange, violet, rouge, blanc et un violet profond scintillant. Les dessins étaient abstraits et géométriques[48].

L'Empire Inca ou Tawantinsuyo s'étendait sur 3 500 miles et contrôlait en 1 500 apr. J.-C. le plus grand empire du monde . Sur le plan artistique, ils ont unifié les styles régionaux. Les céramiques incas étaient géométriques et sobres, tandis que les schémas de couleurs restaient diversifiés au niveau régional[49]. Une poterie produite en masse, conforme à des mesures standardisées, telles que l'urpu, un pot à long cou avec des poignées et un fond pointu utilisé pour transporter le maïs et la chicha, la bière de maïs. Les Qirus étaient des récipients à boire incas, fabriqués à partir de bois ou de métaux précieux, ainsi que de céramique[5].

Pot de guerrier moche, c. 100–700 apr. J.-C., British Museum

• 
  Recuay effigie d'un félin attaquant un guerrier, Musée du Quai Branly, Paris
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  Poterie polychrome anthropomorphe Wari
• 
  Flacon effigie féminine Chancay, ca. 1100–1400
• 
  Navire à bec étrier Chimú représentant un pêcheur sur un caballito de totora, 1100–1400 CE

Doña Rosa Brítez avec sa poterie noire

Les céramiques guaraní se divisent en deux grandes catégories: na'e, ou plats, et yapepó, casseroles, poêles et récipients de stockage. ELles étaient à la fois utilitaires et cérémonielles. La tradition de la céramique pré-contact du Gran Chaco a été radicalement transformée sous la colonisation européenne, qui créa une demande pour des pichets, des tasses et d'autres formes de poterie introduites. L'auteur Josefina Pla a observé que les femmes sont généralement des potières et que les animaux associés aux hommes ne sont pas représentés dans la poterie guaraní.

Tobatí, une ville près d'Asunción, au Paraguay, est réputée pour ses céramiques, compris ses carreaux et ses pots à effigie féminine, connus sous le nom de Las gorgas. Une barbotine brun rougeâtre, connue sous le nom de tapyta en guaraní, est populaire, le blackware étant moins courant[50] . Un céramiste local, Don Zenón Páez (en) (né en 1927) est devenu célèbre pour ses figures en céramique de saints.

Itá, au Paraguay, est un autre centre de céramique, connu pour ses poules fantaisistes en céramique[51]. Rosa Brítez (née en 1941) est une célèbre céramiste d'Ita dont le travail a été reconnu par l'UNESCO.

Le Museo del Barro (en), « Musée de l'argile », à Asunción, présente des poteries du Gran Chaco, du Guaraní précolombien à la céramique métisse contemporaine[52].

Récipient cylindrique. Île de Marajo, Brésil, style Joanes, phase Marajoara, 400-1000 apr. J.-C.

La tradition de la poterie à Pedra Pintada au Brésil représente la plus ancienne céramique connue des Amériques[1]. Datant de 5 630 av. J.-C., cette même tradition a continué pendant 2 500 ans. Les céramiques du site de Taperinha près de Santarém, au Brésil, remontent à 5 130 av. J.-C. et comprennent des bols trempés au sable et des récipients de cuisson ressemblant à des gourdes. D'autres traditions céramiques amazoniennes anciennes , Mina et Uruá-Tucumã, comportaient des poteries trempées de coquillage et de sable, parfois peintes en rouge[53]. Autour de 1 000 apr. J.-C., de nouveaux styles de céramique spectaculaires émergèrent dans toute l'Amazonie. La céramique amazonienne a une décoration géométrique et linéaire. La poterie polychrome comporte généralement du rouge et du noir sur des feuillets blancs. De plus, la céramique a été décorée par sculpture, incision, excision et rainurage. En Amazonie supérieure et centrale, l'écorce de l'arbre caraipé, Licania octandra, a fourni un temper[54].

Dans les régions de terra preta de la forêt amazonienne, une abondance de tessons de poterie a été utilisée pour développer le sol et construire des buttes, qui protégeaient les bâtiments et les cimetières des inondations saisonnières[55].

L'île de Marajó, située à l'embouchure du fleuve Amazone, était un important centre de céramique, où la culture Marajoara de céramiques polychromes durera d'environ 400 à 1300 apr. J.-C. Dans le centre de l'Amazonie, la phase de Mancapuru, ou Incised Rim Tradition, a émergé au V^e siècle de notre ère[56]. Les céramiques de Marajoara, typiquement tempérées avec du chamotte[54], étaient des effigies complexes d'humains et d'animaux, tels que reptiles et oiseaux[55]. Les morts ont été incinérés et enterrés dans des urnes en céramique élaborées. Les céramistes sont actifs à Marajó, utilisant des styles pré-contact pour s'inspirer.

Les femmes sont traditionnellement les céramistes en Amazonie. Les figures féminines sont courantes dans les vaisseaux à effigie anthropomorphique. Les tangas sont un élément culturel amazonien unique; ce sont des revêtements pubiens en céramique triangulaires et concaves maintenus en place par des cordes, autrefois portés par les femmes de plusieurs tribus amazoniennes. Aujourd'hui, ils sont encore portés par les filles lors de leurs rites de la puberté, chez les peuples de langue pano [57].

• Double spout and bridge vessel (en)
• Olla (potterie) (en)
• Stirrup spout vessel (en)
• Stirrup jar (en)

• List of indigenous ceramics artists in the Americas (en)
• List of Native American ceramics artists in the United States (en)
• Visual arts by indigenous peoples of the Americas (en)
• Huaco (pottery) (en)
• Poterie de Mata Ortiz
• Céramique au Mexique
• Mimbres pottery (en)
• Pit fired pottery (en)
• Painting in the Americas before Colonization (en)
• Pottery of the American Southwest (en)
• Black-on-black ware (en)

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Ceramics of indigenous peoples of the Americas » (voir la liste des auteurs).

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• Mesoamerican Pottery Database, Foundation for the Advancement of Mesoamerican Studies
• The Amerind Foundation, vaste collection de poteries d'Amérique du Nord, d'Amérique centrale et du Sud
• Bandelier National Monument Virtual Museum Exhibit and Lesson Plans, National Park Service
• Chaco Culture National Historic Park Virtual Museum Exhibit, National Park Service
• Native paths: American Indian art from the collection of Charles and Valerie Diker, un catalogue d'exposition du Metropolitan Museum of Art (entièrement disponible en ligne au format PDF), qui contient de nombreux documents sur la céramique des peuples autochtones des Amériques;
• Ancient Peruvian ceramics: the Nathan Cummings collection by Alan R. Sawyer, un catalogue d'exposition du Metropolitan Museum of Art (entièrement disponible en ligne au format PDF), qui contient du matériel sur la céramique des peuples autochtones des Amériques
• The responsive eye : Ralph T. Coe and the collecting of American Indian art, Catalogue de l'exposition 2003 du Metropolitan Museum of Art (entièrement disponible en ligne au format PDF)
• Ceramica de la Tierra at the American Museum of Ceramic Art

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