Osvaldo Rodríguez

Antonio Pujía

Francesco Marino di Teana

Ariane Mnouchkine

Osvaldo Rodríguez entre en 1961 à l'École des beaux-arts de Buenos-Aires. Élève du sculpteur Antonio Pujía (en), il apprend également le dessin auprès de Hugo Pratt. Il obtient son diplôme en 1968 et est alors sculpteur décorateur au théâtre Colon de Buenos Aires^{[réf. nécessaire]}.

Au terme d'un voyage en Europe au cours duquel, en 1975, il expose à Taormina, il arrive à Paris en 1977, y complète sa formation auprès d'Alicia Penalba et de Francesco Marino di Teana[1], y crée des décors pour Ariane Mnouchkine à la Cartoucherie (la pièce Méphisto, le roman d'une carrière qu'elle y met en scène en 1979), puis pour le Théâtre de la Ville et pour le Théâtre de l'Athénée jusqu'en 1982. Il s'installe à Villiers-sur-Marne en 1980[2].

Le Premier Prix de sculpture latino-américaine qui lui est attribué à Paris en 1981 lui vaut d'être introduit à l'Espace latino-américain dont il est élu secrétaire général en 1983, président en 1985[3]. En 1988 débute sa réflexion sur Les Suds, série de toiles dont il poursuit la création durant toute l'année 1989 pour faire l'objet d'une exposition particulière au musée Henri-Boez de Maubeuge en 1991. Situant là son orientation vers l'abstraction, l'artiste la commente ainsi : « Le Sud, c'est un chant qui touche en profondeur mes fantasmes et mes souvenirs d'enfance, souvenir d'une mémoire interne, de choses que je n'ai pas vécues. Le Sud, c'est avant tout un hommage à cette enfance et à mes ancêtres. C'est aussi, très consciemment, le point de rupture avec la figuration »[3].

Dans les années 1990, Osvaldo Rodríguez se rend en Arabie Saoudite afin d'y concevoir les décors de plusieurs palais princiers, en particulier à Djeddah et Riyad[4]. En 1996, il participe en tant que représentant pour la sculpture à l'année culturelle de la France à Saint-Pierre-et-Miquelon, les rencontres entre plasticiens s'y effectuant dans le cadre de cours et de stages.

Jean-Pierre Delarge analyse le parcours d'Osvaldo Rodríguez en observant qu'« au milieu des années 80, il marie le pop art et l'abstraction de formes biomorphes. Au début des années 90, il peint les mécaniques célestes avec leurs sphères, leurs traînées, les liens qui, dans les machines, entraînent les planètes et les astres. Puis il réalise des collages qui sont structurels et accidentels. Les structurels proviennent de carton ondulé ou de bristols peints, agencés figurativement, en mettant en vedette les arrondis comme les singularités. Les accidentels sont faits de rebuts qui enrichissent le principal »[5].

• « Il réalise des reliefs sur bois, polychromés, avec des matériaux divers, cartons, tissus, métal, polyester, plâtre. Il compose des œuvres hétéroclites et s'interroge, à partir de formes et de volumes géométriques, sur la construction (et déconstruction) de l'espace pictural. » - Dictionnaire Bénézit[1]
• « La sensation d'une présence féminine, du désir et du rêve, sont omniprésents dans son œuvre qui oscille entre abstraction et figuration recomposée. Modification des structures, dissection des formes et fragmentation des volumes sont des préalables destinés à subir un reformatage complet à travers le kaléidoscope mental du sculpteur qui prend un évident plaisir à ce re-assemblage et au toucher de la matière. » - Marc Ottavi[9]
• « Tel un Don Quichotte qui se battrait contre ses démons intérieurs, l'artiste argentin, surtout connu pour ses œuvres démesurées, démontre une puissance de création et une indépendance d'expression qui se transmettent à celui qui regarde [...]. La patte de Rodríguez tranche sur l'ensemble de l'art contemporain. Il use de la même liberté pour sa peinture que pour sa sculpture. On y perçoit les signes d'une véritable maîtrise de la matière, mais également les marques d'une personne qui oscille entre ses origines argentines et sa patrie d'adoption. » - Nelly Nussbaum[12]

• Musée d'art moderne de Mexico[13].
• Kunstmuseum Stuttgart[13].
• Ville de Villiers-sur-Marne, quartier des Nangues, Opéra de la vie et de la pensée, sculpture monumentale en fibre de verre et acier[3].
• Résidence de personnes âgées de Villiers-sur-Marne, quarante œuvres, 1987.

• Yvette Velay.