Nausicaä de la Vallée du Vent (film d'animation)

Sumi Shimamoto, la voix originale japonaise de Nausicaä, à la Sakura-Con 2007.

• Sumi Shimamoto : Nausicaä
• Gorō Naya : Yupa
• Yoshiko Sakakibara : Kushana
• Iemasa Kayumi : Kurotawa
• Ichiro Nagai : Mito
• Miina Tominaga : Lastelle
• Yoji Matsuda : Asbel
• Akiko Tsuboi : Mère d'Asbel
• Mahito Tsujimura : Roi Jihl
• Hisako Kyoda : Obada
• Makoto Terada : Maire de Pejite
• Joji Yanami : Gikuri
• Kohei Miyauchi : Gol[2]

La version tronquée réalisée aux États-Unis, Warriors of the Wind, est amputée de nombreux passages pour respecter le format de 1 h 20 et les noms des personnages sont modifiés. La version française reprend ensuite les modifications apportées dans ce montage et est diffusée sous le titre La Princesse des étoiles.

• Marie-Laure Dougnac : Princesse Zandra (Nausicaä), un enfant, une vieille femme
• Frédéric Girard : Seigneur Yappa, un vieux villageois, un soldat
• Dany Tayarda : Reine Célina (Kushana), vieille femme (Obada), mère de Listel (mère de Lastelle)
• Jean-Louis Faure : le villageois au fusil, son Excellence (Kurotawa), un homme de Martel
• Laurent Hilling : Axel (Mito)
• Annabelle Roux : Listel (Lastelle)
• Pierre Laurent : Prince Martel (Asbel), un soldat de Son Excellence
• Raoul Delfosse : Roi Zeal (Jihl), narrateur[3]

Doublage réalisé par Dubbing Brothers.

• Adeline Chetail : Nausicaä
• Alexis Tomassian : Asbel, prince de Pejite
• Patrick Floersheim : maître Yupa
• Laurence Bréheret : Kushana, princesse de l’Empire Tolmèque
• Boris Rehlinger : Kurotawa, bras droit de la princesse Kushana
• François Siener : Mito
• Frédérique Cantrel : Obada, la vieille aveugle
• Florine Orphelin : Lastelle, princesse de Pejite (Sœur jumelle d’Asbel)
• Sylvain Courthay : Roi Jihl
• Luc Boulad : Maire de Pejite
• Pierre Dourlens : Gikuri
• Bernard-Pierre Donnadieu : Gol[2]^,[4]

Plusieurs numéros spéciaux du magazine Animage, mensuel fondé en 1978 et spécialisé dans l'animation japonaise, ont été consacrés à une personnalité en particulier entre 1979 et 1981. Le journaliste Toshio Suzuki a déjà rencontré Hayao Miyazaki pour parler de Horus, Prince du Soleil[5] (太陽の王子 ホルスの大冒険, Taiyo no oji : Horusu no daiboken) puis du film Le Château de Cagliostro (ルパン三世カリオストロの城, Rupan sansei: Kariosutoro no shiro). Au vu de la reconnaissance dont commence à jouir l'auteur, lui consacrer un numéro est devenu envisageable : ainsi sort en août Le Magicien du dessin animé, Hayao Miyazaki - Un univers d'aventure et de rêve[6].

L'équipe du magazine Animage, ayant pu découvrir certains des projets de Miyazaki lors de la préparation de son numéro, s'y intéresse vivement et cherche à l'aider à les mettre en œuvre. Elle présente ainsi en juillet une proposition de long-métrage, Sengoku Majô, à une commission de Tokuma Shoten (éditeur d'Animage), mais celle-ci la refuse. Un deuxième projet de film est alors mis sur pieds : une adaptation d'une bande dessinée de Richard Corben, Rolf, éditée par Rip Off Press en 1971. Elle raconte l'histoire de Maryara, fille du pays de Canis, dont le chien Rolf, transformé par un sorcier en être mi-humain, mi-animal, fait face à une invasion soudaine de troupes démoniaques[7]^,[8]. Rapidement, l'œuvre envisagée s'éloigne largement de l'œuvre originale, en intégrant des éléments comme la Vallée du Vent, des vers des sables, une Nausicaä en reine des goules, la fukai. Le projet est donc mis de côté par manque de fidélité. Le rédacteur en chef Hideo Ogata et l'équipe du magazine dans son ensemble encouragent pourtant Miyazaki à réaliser son propre manga, qui paraîtrait dans Animage et pourrait, à terme, être lui-même adapté en long-métrage[6].

Miyazaki accepte, mais pose certaines conditions : d'abord, mettre en suspens le manga si un anime venait à être réalisé ; lui laisser un contrôle total sur son œuvre, et ne pas exiger du manga qu'il soit spécialement conçu pour être adapté en film. Le dessin de Kaze no Tani no Naushika est entamé en septembre[6], mais la progression est très lente et la parution de premier numéro repoussée d'un mois. À cela s'ajoute le travail de Miyazaki, depuis l'été 1981, sur la série nippo-italienne Sherlock Holmes (名探偵ホームズ, Meitantei Hōmuzu) qui vient tout compromettre. Le premier épisode paraît tout de même en février 1982[9].

Environ un an plus tard, les articles consacrés à Nausicaä se sont multipliés tant dans la presse spécialisée (Comic Box) que dans les grands quotidiens nationaux[10] (Yomiuri shinbun, Tokyo Shinbun). Eu égard à un tel engouement, Hideo Ogata propose de faire, à partir de la série, un film pilote d'environ cinq minutes, dont la projection est bientôt envisagée au Budokan lors de l'Anime Grand Prix du 23 avril 1983. Après avoir rendu visite à Hayao Miyazaki, on ^[Qui ?] décide de passer à dix minutes ; mais le poids des coûts de production mène finalement à l'abandon du projet[10].

En novembre 1982, la toute récente société Tokuma Communications (filiale de Tokuma Shoten) propose de réaliser une original video animation[Note 2] de trente minutes, que Miyazaki fait porter à une heure dix. Le scénario serait alors centré sur l'enfance de Nausicaä, grandissant aux côtés de son mentor Yupa et d'un bébé ômu. À nouveau, les coûts de production paraissent trop importants : impossible de rentabiliser un projet de près de cent millions de yens quand le prix public de la vidéo est de 19800 yens (environ 125 euros en 2007). On décide alors de produire un véritable film[11].

Au cours du mois de février 1983, le chef de la section publicité des éditions Tokuma Shoten prend contact avec l'agence de publicité Hakuhodo et un accord est rapidement conclu entre les deux sociétés qui s'engagent à coproduire le film. La distribution du film est confiée à la Tōei en avril, qui a l'intention de le faire sortir en mars 1983[12]. Hayao Miyazaki choisit Isao Takahata comme producteur[Note 3]^,[13]. Enfin, à la mi-mai, le studio Topcraft est désigné pour la réalisation. Miyazaki s'attelle à l'élaboration de croquis préparatoires, au nombre de trente, et notamment à la conception du personnage principal[14]. Une vingtaine de personnes se trouvent sollicitées par lui et Takahata, auxquelles s'ajoutent des animateurs connus de la rédaction d'Animage : s'engagent ainsi Kazuo Komatsubara, Mitsuki Nakamura, Yoshinori Kanada, Osamu Nabeshima[14] et Takashi Nakamura[15].

Une première version du synopsis est finie fin mai. Elle se présente comme une succession de notes exposant brièvement le contenu de chaque scène et tient dans un premier temps sur cinq pages à peine. Il apparaît rapidement à Miyazaki, Takahata et Kazunori Itô — qui les assiste pour le scénario — qu'il y a pourtant trop de matière : pour ce dernier, si le premier synopsis est respecté, le film durerait près de trois heures. Itô en tire un scénario d'une dizaine de pages, mais Miyazaki ne peut l'examiner et donner des consignes pour sa finalisation car il doit commencer la réalisation des animations. Pour le story-board, il se base donc sur un deuxième synopsis dont il est l'auteur[16]. Quoi qu'il en soit, des coupes drastiques sont effectuées entre le manga et le scénario du film.

Dès les débuts du projet d'adaptation, Miyazaki est en effet placé dans une situation délicate : alors qu'il a déjà achevé seize chapitres du manga (sur cinquante-neuf) lorsqu'il commence à travailler sur l'animation, il doit créer une histoire cohérente sans interférer avec l'œuvre originale. Il finit par se concentrer, selon Helen McCarthy, sur l'invasion de la Vallée du Vent par les Tolmèques[17] ; lui-même déclare par ailleurs qu'il trouvait important de se concentrer sur la découverte, par Nausicaä, « du rôle réel, de la structure et de la signification de la fukai », omettant par conséquent de multiples aspects qui seront développés dans le manga[18].

À la sortie du film en mars 1984, seuls 2 des 7 tomes sont achevés. Le scénario apparait donc comme une revisite habile de l'existant dans le manga, en vue de rendre le tout cohérent avec la progression et la durée d'un film.

Le sauvetage du bébé Ohmu aux lacs acides, qui amène la fin du film, correspond d'ailleurs aux dernières pages du tome 2. Dans le manga c'est les Dorks, grands absents nécessaires du film et non le royaume de Pejite, qui fomentent le stratagème du bébé Ohmu. L'univers Dork, encore peu développé à la sortie du film, le sera ensuite beaucoup plus au point de devenir majeur, voir principal, dans le scénario du manga.

Du côté tolmèque, Il est question, à un moment donné^[Quand ?], des problèmes politiques qui agitent le royaume, et qui sont évoqués à plusieurs reprises dans le manga : mais ils sont jugés trop complexes pour le film[15] et finalement, les tensions entre Kushana, son père et ses frères n'y seront que suggérées.

En suivant l'ordre du film, on peut noter le fait que le vaisseau tolmèque qui se crashe au début de l'histoire correspond dans le manga à un vaisseau de réfugiés de Pejite, qui fuient la guerre. Ce vaisseau est découvert dans le manga par Nausicaä et Mito alors qu'ils survolent la Mer de la décomposition à bord du Gunship ; ils tentent de le guider tous deux[19]. Ensuite, le guerrier géant n'est plus entreposé à Pejite, mais dans la Vallée du Vent, après le crash du vaisseau tolmèque ; la pierre présente dans le manga, qui servirait à le faire revivre, est ignorée.

Les vaisseaux tolmèques, dans le manga, ne font que se poser dans la Vallée du Vent ; mais cette intrusion déroge à toutes les règles de précaution élémentaires (comme la quarantaine bactériologique) et s'apparente à une véritable provocation : Nausicaä intervient alors en demandant le départ des troupes, et finit par affronter un soldat en duel singulier, avant l'interposition de Yupa[19]. Les troupes, menées par Kushana qui présente ses excuses, quittent la vallée ; le roi Jihl n'est pas encore mort — il décède à cause de la maladie dont il est affecté[19]. Intervient ensuite une divergence cruciale[19] : dans le manga, la Vallée du Vent correspond à un royaume vassal de l'empire tolmèque, alors que dans le film, celui-ci ne correspond qu'à un envahisseur extérieur, prétendument animé de nobles intentions. Le personnage de Kurotawa n'apparaît que plus tard dans le manga[19].

Dans le manga, Nausicaä se rallie aux Tolmèques afin de participer à la guerre, en vertu de l'ancienne alliance qui lie les deux royaumes. Lorsque survient l'attaque de la flotte par Asbel, le vaisseau de Kushana continue sa route vers le sud, alors qu'elle se joint à Nausicaä et Mito dans le film afin d'échapper à l'explosion de sa nef[19]. Dans le manga, Nausicaä et Asbel, après s'être extirpés de la forêt toxique, sont capturés par des Dorks : ils rencontrent le Vénérable du clan Mani, puis Nausicaä parvient à s'enfuir avec l'aide d'Asbel — dans le film, Nausicaä est capturée par des survivants de Pejite, et s'échappe grâce à des réfugiées et, à nouveau, Asbel[19].

Enfin, bien que Nausicaä soit hissée par ômus sur un tapis doré, elle n'est pas mise en danger, comme dans le film ; la « marche » des ômus ne s'arrête pas par ailleurs dès cet épisode, et le problème reste entier : Nausicaä poursuit la guerre, et la saga se poursuit sur près de 700 pages[19], jusqu'à ce qu'elle parvienne jusqu'au cœur de la ville sainte de Shuwa. Les personnages de Kushana et Kurotawa bénéficient d'un traitement psychologique bien plus important dans le manga[20], tandis que de nombreux personnages font leur apparition : on peut notamment citer l'empereur dork Namuris, Chalka, Chikuku, ou encore Selm et le gardien du jardin de Shuwa.

D'un autre côté, Miyazaki décide de montrer plus en détail à quoi ressemble la vie quotidienne dans la Vallée du Vent, ce qu'il n'avait pas fait dans la première édition du manga[Note 4] afin de conserver une certaine intensité narrative[16].

Les brouillons des trois premières parties du story-board — qui doit en compter quatre — sont achevées fin juillet. La première d'entre elles est prête le 1^er août[16] et permet à l'équipe, qui vient d'emménager dans les locaux du studio Topcraft, de se consacrer aux animations. Tsukasa Tannai, ayant déjà travaillé avec Miyazaki, vient rejoindre l'équipe le 1^er novembre[22]. Cependant, la tension monte, le film étant loin d'être achevé ; plusieurs membres d'Animage viennent même donner un coup de main à partir de janvier. À la fin du mois, il ne reste toutefois plus que les animations-clefs de vingt plans sur 1 620. Les animateurs ont achevé leur part de travail début février ; le 6 du mois, la réalisation des intervalles est terminée[23].

Le budget limité, les contraintes de temps et de personnel ont conduit Miyazaki à déléguer certains aspects de l'animation, ce qu'il cherchera toujours à éviter par la suite. François Prioux note un character design approximatif — le dessin de Nausicaä changeant par exemple de plan en plan —, un certain nombre d'animations en boucle, et quelques scènes bâclées[20]

Début février, il reste encore à achever la colorisation de 25 000 cellulo. L'épouse de Isao Takahata, autrefois coloriste chez Toei Animation, est mise à contribution. Miyazaki y participe également, en même temps qu'il s'occupe de peindre, à l'aquarelle, les motifs des six parties[24] de la tapisserie du générique d'ouverture, pour laquelle il dit s'être inspiré de la tapisserie de Bayeux et d'autres images tirées de livres sur l'histoire du monde[25]^,[23]^,[26].

Une partie de la photographie est confiée à des studios externes comme Takahashi pro. Tout le personnel libre se relaie pour seconder l'équipe de prise de vue, afin que la machine de tournage soit en constante activité[23].

Une adepte du cosplay en costume de Nausicaä lors du 70^e Comic Market (Tokyo, été 2006).

Le film est réalisé en 10 mois – de mai 1983 à mars 1984 – avec un budget d'un million de dollars US. Le film a été projeté dans 90 salles de cinéma au Japon. Il rencontre un vif succès en salles, avec 914 767 entrées à sa sortie et 742 millions de yens[27] au box-office[5] (pour comparer[Note 5], cela équivaut à 3 301 446 $ ; en tête du box office américain en mars 1984 se trouvait alors Splash et ses 6 174 069 $ de recette). Son succès permit la création du studio Ghibli en collaboration avec Isao Takahata.

Image externe
	https://forgottensilver.files.wordpress.com/2010/03/nausicaa-us.jpg

À l'exportation, l'anime fut d’abord distribué par New World Pictures et diffusé à la télévision par Home Box Office dans les années 1980 aux États-Unis sous le titre Warriors of the Wind (litt. « Guerriers du vent »). Cette version doublée en anglais ampute trente-deux minutes au film original, le re-montage donnant la préférence à l'action. Les noms des personnages ont été modifiés, et l’histoire ainsi que la musique plus ou moins changées. Cette version adaptée par les américains s'exporta ensuite dans le monde entier et sortit en France en VHS sous le titre La Princesse des étoiles.

De nombreux amateurs désapprouvent cette version, ainsi que Miyazaki lui-même^{[réf. nécessaire]}. À la suite de cela le Studio Ghibli adopta une règle stricte interdisant toute coupure de ses œuvres lors de leur adaptation. L'incident a provoqué une longue période durant laquelle l'exportation des films du Studio Ghibli a été stoppée. Il est d'ailleurs possible de trouver un DVD de cette version, commercialisé avant que Buena Vista ne ressorte la version japonaise intégrale au cinéma, puis en DVD.

La Walt Disney Company publie, le 22 février 2005 par le biais de sa filiale Buena Vista Entertainment, un DVD (zone 1) comportant la version intégrale du film, composé de la version originale sous-titrée et d'une version anglaise. Il existe deux versions DVD en France, une édition simple et une autre collector avec un DVD supplémentaire contenant une version story-board du film.

Nausicaä de la Vallée du Vent obtient un véritable triomphe critique au Japon et aux Etats-Unis.

En France, le film est projeté pour la première fois en 2001 au festival Nouvelles Images du Japon à Paris en présence du réalisateur. Il ne sortira dans les salles que le 23 août 2006, soit 22 ans après sa sortie japonaise. Il rencontre cependant un accueil très favorable.

L'agrégateur du site Allociné calcule une moyenne de 4,5/5 sur une base de 26 critiques presse françaises[28]. Le site américain IMDB calcule pour sa part une moyenne de 8,1/10[29], et l'agrégateur international RottenTomatoes décerne un 88/100[30].

• Dans Les Cahiers du Cinéma, Vincent Malausa voit dans le film une « Rencontre du dantesque et du minimal qui trouve, dans Nausicaä, son expression la plus brute et la plus éclatante. [...] L'expression du mouvement est souvent réduite à l'épure [...] et tient en de saisissants effets de contraste : rupture des échelles de taille au sein d'un même plan, opposition de formes irréconciliables » ; le même critique ajoute dans les colonnes de Chronic'art.com que « la noirceur de ce Nausicaä, comme celle du Château dans le ciel, est une face du cinéaste parmi les plus passionnantes »[28].
• Manuel Merlet, pour Fluctuat.net, déclare que « A la hauteur de sa réputation, ce dessin animé pourrait justifier à lui seul le culte dont jouit aujourd'hui le cinéaste »[28].
• Thomas Sotinel, pour Le Monde, prévient que « Ce tumulte et cette violence font que Nausicaä n'est sans doute pas destiné aux plus jeunes des fans de Miyazaki. Les autres seront une nouvelle fois éblouis par les trésors d'invention poétique ici déployés »[28].
• Didier Péron, pour Libération, affirme que « tout l'univers de Miyazaki apparaît d'emblée dans sa cohérence et sa profondeur »[28].
• Julien Dupuy s'enthousiasme dans Mad Movies : « la tenue hallucinante de l'ensemble, notamment technique et plastique, et surtout jusqu'au-boutiste ne peuvent que faire céder le spectateur le plus revêche face à cet univers où il n'est pas forcément évident de pénétrer »[28].
• Pour Télérama, Cécile Mury prévient « Attention, monument historique ! […] Pas de manichéisme à la Disney ici, mais une profusion d'inventions poétiques déroutantes »[28].
• Chez Les Inrockuptibles, Vincent Ostria est catégorique : « Nausicaä surpasse ses modèles sur tous les plans »[28].
• Dans les colonnes de Positif, Pierre Eisenreich diagnostique « Le constat est clair : la richesse de son univers fait oublier la technique cinématographique employée. Nausicaä de la vallée du vent réinvente une nature imaginaire de science-fiction qui impose son évidente présence »[28].

• Cet article est partiellement ou en totalité issu de l'article intitulé « Nausicaä de la vallée du vent » (voir la liste des auteurs).

• Comité de rédaction du magazine Animage (trad. du japonais par Sylvain Chollet), L'Art de Nausicaä de la Vallée du Vent : [un film de Hayao Miyazaki], Grenoble, Glénat, 2007, 192 p., 210 mm x 297 mm (ISBN 978-2-7234-5718-7 et 2-7234-5718-4, présentation en ligne)
• Raphaël Colson et Gaël Régner, Hayao Miyazaki : Cartographie d’un univers, Lyon, Les Moutons électriques, 1^er novembre 2010, 364 p. (ISBN 978-2-915793-84-0, présentation en ligne)
• (en) Helen McCarthy, Hayao Miyazaki : Master of Japanese Animation : Films, Themes, Artistry, Berkeley (Calif.), Stone Bridge Press, 17 novembre 2003, 240 p. (ISBN 1-880656-41-8 et 978-1-8806-5641-9, lire en ligne)
• (en) Dani Cavallaro, The Anime Art of Hayao Miyazaki, Jefferson, McFarland & Company, 2006, 212 p. (ISBN 978-0-7864-2369-9, lire en ligne)
• (en) Colin Odell et Michelle LeBlanc, Studio Ghibli : The Films of Hayao Miyazaki and Isao Takahata, Oldcastle Books, 2009, 168 p. (ISBN 978-1-84243-358-4, lire en ligne)
• (en) Hayao Miyazaki, Starting Point : 1979-1996, VIZ Media, 2009, 500 p. (ISBN 978-1-4215-0594-7, lire en ligne)
• (en) Jonathan Clements et Helen McCarthy, The Anime Encyclopedia, 3rd Revised Edition : A Century of Japanese Animation, Berkeley, Californie, Stone Bridge Press, 2015, 1136 p. (ISBN 9781611720181, présentation en ligne)

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• Nausicaä de la Vallée du Vent sur Buta Connection
• Nausicaä de la Vallée du Vent sur Anime News Network
• Nausicaä de la Vallée du Vent sur Nausicaa.net
• Raphaël Colson, « Philosopher avec Miyazaki (4/4) - Nausicaä, la revanche de la nature », sur France Culture, 2 mai 2019.

• Nausicaä (personnage)
• Nausicaä de la Vallée du Vent (manga)

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