Contreténor

Le contre-ténor a connu ses heures de gloire au cours de la Renaissance et pendant la période baroque, notamment en Espagne, en Angleterre ou en Allemagne, où ils étaient utilisés dans la musique sacrée. En Italie on n'a que très peu fait usage des contre-ténors dans l'opéra et, dans la musique sacrée également, ils furent complètement remplacés par les castrats au moins depuis la fin du XVII^e siècle. En France, c'est le règne de la haute-contre. À partir de la période classique, la technique vocale falsettiste des contre-ténors n'a pratiquement plus été utilisée à l'exception des chœurs des cathédrales anglicanes et du genre musical profane anglais du glee. On doit à Jean-Jacques Rousseau la disparition de ces voix en France si l'on se réfère à son dictionnaire de la musique.

Ce n'est qu'au milieu du XX^e siècle que les contre-ténors ont été remis à l'honneur, à l'occasion de la redécouverte du répertoire de la « musique ancienne » (c'est-à-dire, la musique antérieure à la période classique). On leur fait alors chanter les rôles d'altos masculins dans les cantates de Bach, puis par extension, les rôles de castrats de l'opéra séria.

Il existe, par ailleurs, un répertoire plus contemporain pour contre-ténors, notamment dans Le Songe d'une nuit d'été (1960) et Death in Venice (1973) de Benjamin Britten, Le Grand Macabre (1978) de György Ligeti, Akhnaten (1983) de Philip Glass ou The Tempest (2004) de Peter Tahourdin ; Péter Eötvös dans son opéra Trois Sœurs (1998, d'après Les Trois Sœurs de Tchekhov) confie les rôles des trois sœurs ainsi que de leur belle-sœur Natacha à quatre contreténors (deux contraltistes, deux sopranistes).

Dans la polyphonie médiévale (et notamment dans le motet), on appelait contreteneur (lat. contratenor) la ou les voix disposées contre la teneur (tenor). Lorsque l'ambitus de ces voix rajoutées cessa de se confondre avec celui du ténor, on les distingua par les termes de :

• « contratenor bassus » (« contre la teneur, en bas »), vite abrégé en bassus (mais donnant aussi basse-contre) ;
• « contratenor altus » (« contre la teneur, en haut »), abrégé ou traduit en contratenor, contra, altus (it. alto), contralto et haute-contre.

La plupart de ces termes ont pris depuis des sens spécifiques.

L'acception du terme de contreténor pour désigner une voix très aiguë provient plutôt de l'anglais countertenor. À la Renaissance, en France, la partie de contreténor désignait une ligne de chant qui sonnait contre celle de la ligne de ténor. Elle avait alors une tessiture assez comparable à la ligne de ténor. Peu à peu la ligne de contreténor s'est scindée en deux lignes de tessitures distinctes : la ligne de contreténor haute et la ligne de contreténor basse, qui ont donné les lignes de contralto et de basse.

En français, la voix de contreténor peut être aussi appelée alto masculin ou falsettiste alto. Mais l’usage critique et musicologique actuel tend à faire de contreténor et de falsettiste des termes synonymes, si bien que la tessiture du contreténor peut s’étendre du registre de contralto à celui de soprano voire de soprano léger (comme chez Francesco Divito, Michael Maniaci ou André Vásáry).

• O Solitude de Henry Purcell
• Music for a While de Henry Purcell
• A Chlorys de Reynaldo Hahn
• Ombra mai fu de Georg Friedrich Haendel
• Lascia ch'io pianga de Georg Friedrich Haendel
• Chiamo il mio ben così de Christoph Willibald Gluck
• Che farò senza Euridice de Christoph Willibald Gluck
• Non so più cosa son, cosa faccio de Wolfgang Amadeus Mozart
• Voi che sapete de Wolfgang Amadeus Mozart
• Artaserse, un opéra par Leonardo Vinci, qui comporte un grand nombre de rôles pour contreténors

Pour une liste plus exhaustive, voir la catégorie:contreténor, artistes disposant d'un article sur Wikipédia.

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