Amour (film, 2012)

Georges et Anne sont octogénaires. Professeurs de musique à la retraite, ce sont des gens cultivés qui aiment la musique classique. Leur fille Eva, également musicienne, vit à l’étranger avec sa famille. Un jour, Anne est victime d’une petite attaque cérébrale. Lorsqu’elle sort de l’hôpital et revient chez elle, elle est hémiplégique. Dans le huis clos de leur appartement parisien, l’amour qui unit ce vieux couple va être mis à rude épreuve par la dégradation de l’état de santé d’Anne, car Georges lui a promis de ne jamais la renvoyer à l'hôpital.

• Titre : Amour
• Réalisation et scénario : Michael Haneke
• Production : Margaret Ménégoz (Les Films du Losange), Stefan Arndt (X-Filme Creative Pool, Veit Heiduschka et Michael Katz (Wega Film)
• Coproduction : France 3 Cinéma, Degeto Film (de), Westdeutscher Rundfunk et Bayerischer Rundfunk
• Photo : Darius Khondji
• Montage : Monika Willi
• Costumes : Catherine Leterrier
• Distribution : France : Les Films du Losange
• Budget : 8 100 000 euros[1]
• Pays d'origine : Autriche et France
• Genre : Drame
• Durée : 121 minutes
• Dates de sortie :
  • Belgique : 24 octobre 2012
  • France : 24 octobre 2012

• Jean-Louis Trintignant : Georges Laurent
• Emmanuelle Riva : Anne Laurent
• Isabelle Huppert : Eva, fille de Georges et Anne
• William Shimell : Geoff, mari d'Eva
• Alexandre Tharaud : Alexandre, ancien élève d'Anne
• Rita Blanco : la concierge
• Ramón Agirre (es) : le mari de la concierge
• Suzanne Schmidt : la voisine
• Carole Franck et Dinara Drukarova : les infirmières
• Damien Jouillerot et Walid Afkir : les ambulanciers
• Laurent Capelluto et Jean-Michel Monroc : les policiers

Lors de sa présentation en mai 2012 au 65^e Festival de Cannes, le film bénéficie d'un excellent accueil public et critique[2]. Il est rapidement perçu, aux côtés d’Au-delà des collines de Cristian Mungiu, Moonrise Kingdom de Wes Anderson ou Mud de Jeff Nichols, comme le candidat le plus sérieux à la Palme d'or[3]. Le 27 mai 2012, Amour se voit finalement décerner la récompense suprême avec une mention spéciale pour les deux acteurs principaux. Et, le film de Mungiu excepté, aucun des autres favoris ne remporte de prix. À la suite de la proclamation du résultat par le président du jury Nanni Moretti, Michael Haneke, Jean-Louis Trintignant et Emmanuelle Riva montent sur scène accepter la distinction pendant que l'assistance, debout, les ovationne longuement[4]. Moretti rappelle en outre la « contribution fondamentale » des deux principaux comédiens, jugée toute aussi essentielle que la mise en scène proprement dite[5], précisant ensuite au cours d'une conférence de presse que plusieurs jurés auraient voulu attribué au film les Prix d'interprétation féminine et masculine ainsi qu'un éventuel Prix du scénario en plus de la Palme d'or, si le cumul de trophées n'avait été proscrit par le règlement[6].

Haneke remporte ici sa seconde Palme d'or après celle gagnée en 2009 par Le Ruban blanc, rejoignant un club très restreint réunissant les cinéastes Francis Ford Coppola, Shohei Imamura, Emir Kusturica, Bille August et les frères Dardenne, également deux fois lauréats[7].

Lors de la sortie du film le 24 octobre 2012, le site français Allociné recense une moyenne de 4,4/5, score prestigieux, sur 28 critiques de presse.[8]

Arnaud Schwartz du quotidien La Croix parle d'un film « tout près d'être parfait sur le plan formel — si tant est que l'expression ait du sens, au-delà de la sensation d'extrême cohérence qu'elle traduit. »[9] Isabelle Régnier du Monde assure qu'« Amour est un film immense, un de ceux qui touchent à ce que l'humanité a de plus intime et de plus tragique ; qui vont chercher les larmes au tréfonds de votre être, vous laissent pantelant pendant un bon moment après en être sorti. »[10] Pierre Vavasseur du Parisien reste persuadé que le spectateur « sera pris à la gorge par ce cinéma dur et droit, débarrassé de toutes les fanfreluches, joué dans les derniers retranchements du courage par deux immenses acteurs » et qualifie le film de « (chef-d') œuvre inoubliable »[11]. Eric Libiot de L'Express parle d'une œuvre « impressionnante de maîtrise formelle — chaque plan dure le temps qu'il faut — puissante, émouvante, qui touche à l'intimité de chacun, digne, jamais larmoyante »[12]. Dider Péron de Libération qualifie le film de « somptueux »[13]. Louis Guichard de Télérama est enthousiaste et qualifie le film de « sous-tendu par le goût de la vie — serait-elle derrière soi — et tendu vers le dehors, qu'Anne et Georges rejoindront finalement comme en rêve. » Serge Kaganski des Inrockuptibles « trouve le film constamment touchant (...) un intense film de couple, une radiographie aussi précise qu'universelle de cette partie de nos existences qu'on appelle "la fin de vie". ».