Antichrist (film)

À la suite de la mort de leur enfant pendant qu'il faisait l'amour, un couple dont la femme se sent responsable s'installe dans une maison retirée dans les bois où le mari thérapeute tente de la soigner.

• Titre : Antichrist
• Réalisation : Lars von Trier
• Scénario : Lars von Trier et Anders Thomas Jensen
• Directeur de la photographie : Anthony Dod Mantle
• Montage : Anders Refn
• Production : Meta Louise Foldager
• Société de production: Zentropa
• Pays d'origine : Allemagne, Danemark, France, Pologne, Suède et Italie
• Langues originales : anglais, allemand et français
• Genres : Drame, horreur, thriller
• Dates de sortie :
  • France : 18 mai 2009 (Festival de Cannes) et 3 juin 2009 (sortie nationale)
  • Danemark : 20 mai 2009
  • Allemagne : 10 septembre 2009
  • Belgique : 16 septembre 2009
  • Pologne : 29 mai 2009
• Film interdit aux moins de 16 ans lors de sa sortie en salles en France, reclassifié -18 après un recours de l'association Promouvoir.

Les acteurs principaux Willem Dafoe et Charlotte Gainsbourg aux premières du film au TIFF 2009 et au Festival de Cannes 2009.

• Willem Dafoe (VF : Thierry Hancisse) : Lui
• Charlotte Gainsbourg (VF : elle-même) : Elle
• Storm Acheche Sahlstrøm : Nic

Source et légende : Version française (VF) sur le site d’AlterEgo (la société de doublage[1])

• Le Prologue et l’Épilogue sont des scènes en noir et blanc filmées au ralenti (jusqu'à 1 000 images par seconde).

Lars von Trier qualifie le style de ces scènes de « monumental », en comparaison avec le reste du film, qu'il voulait plus brut, à la façon d'un documentaire (utilisation comme souvent chez Lars von Trier d'une caméra à l'épaule)[2].

• Le réalisateur décrit sa démarche créative comme étant presque surréaliste, bien que n'usant pas ce terme : « The work on the script did not follow my usual modus operandi. Scenes were added for no reason. Images were composed free of logic or dramatic thinking. They often came from dreams I was having at the time, or dreams I’d had earlier in my life. »[3]

Le film a été projeté en sélection officielle au Festival de Cannes le 18 mai 2009 où il crée une polémique. Les principales critiques portent sur l'extrême violence de certaines scènes où se côtoient sexe et mutilation. À la conférence de presse, Lars von Trier refuse de se justifier sur sa vision. Devant l'insistance des journalistes et un moment de silence, il déclare : « I feel it's a very strange question that I have to excuse myself [ ... ] I am the best film director in the world »[4]^,[5].
Le considérant comme un film misogyne, le Jury œcuménique lui attribue un « anti-prix »[6].

Les critiques français ont émis de grandes réserves sur le film. La presse a été (presque) unanimement assassine.

• Au Masque et la Plume, Xavier Leherpeur de Studio Ciné Live parle d'un film « abject et dégueulasse » à l'« esthétique nulle », digne « d'une publicité pour un lave-linge » ou d'un « clip de Laurent Boutonnat pour Mylène Farmer ». Danièle Heymann de Marianne souligne le discours frelaté du cinéaste, « vide de symboles », qui produit un « méli-mélo insoutenable ».
• Michel Ciment de Positif évoque « le faux scandale » provoqué par le cinéaste au Festival de Cannes, qui ne fait simplement que du « sous-Ingmar Bergman ». Eva Bettan de France Inter résume le film comme étant un « salmigondis » idéologique, un agrégat d'éléments « sans fond »[7].
• Le Figaro évoque « un thriller érotico-horrifique, comique malgré lui »[8]^{[source insuffisante]}, parce que « puéril, prétentieux et grotesque »[9]^{[source insuffisante]}.
• Pierre Murat dans Télérama relève également l'échec de Lars Von Trier à atteindre « la profondeur d'un Bergman » : le critique accuse le prologue du film d'être « extrêmement ridicule, à l'esthétisme de pub pour eau de toilette et à la provoc imbécile » et le propos d'être « encombré de trucs toc et de lourdeurs »[10]^{[source insuffisante]}.
• Le Parisien salue la prestation des acteurs mais juge le film « bavard et assez barbant » et rajoute que le récit « pêche par son propos brumeux et immature sur la culpabilité et la sexualité »[11]^{[source insuffisante]}.
• Olivier Seguret dans Libération avoue son incapacité à saisir le message du film : « c'est quoi l'idée, au fond, une fois encaissés les chocs scopiques et digérées les références sulfatées à tout va (de Bergman à Tarkovski, auquel le film est dédié) ? La femme est une matrice nymphomane et l'homme un thérapeute impuissant ? »[12]^{[source insuffisante]}.
• Pour comprendre l'œuvre, Jacques Mandelbaum dans Le Monde propose de « considérer ce spectacle comme la mise en scène d'un règlement de comptes, d'une sidérante violence onirique, de Lars von Trier avec lui-même ». Mais le critique s'interroge : « reste à savoir jusqu'où ce terrifiant exutoire peut être partagé »[13]^{[source insuffisante]}.

Jean-Michel Frodon dans Les Cahiers du cinéma et Pascal Mérigeau dans Le Nouvel Observateur ont pour leurs parts fortement défendu le film.

En janvier 2017, le film est interdit aux moins de 18 ans en France, suite aux demandes de l'association Promouvoir au Conseil d'État.

Malgré les vives critiques et la controverse, le Prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes 2009 est décerné à Charlotte Gainsbourg. La rumeur en a même fait le film favori de la présidente du jury Isabelle Huppert qui aurait souhaité l'imposer pour la Palme d'or, créant ainsi des conflits au sein du jury, notamment avec le réalisateur américain James Gray[14]^,[15].

Il reçoit le Nordic Council Film Prize en 2009, le Grand Prix de l'Union de la critique de cinéma (UCC) en 2010 et le Robert du meilleur film danois.

• La musique entendue dans le prologue est l'aria « Lascia ch'io pianga » (Laissez-moi pleurer) extrait de Rinaldo, un opéra en III actes créé par Haendel.
• Lars von Trier était en état dépressif pendant l'écriture du scénario et le tournage du film lui a été salutaire : « Je me trouvais dans une profonde dépression, il y a deux ans. C'était très dur, et il a été pour moi comme une thérapie »[16].
• Lars von Trier dit avoir beaucoup pensé au dramaturge suédois Strindberg et au réalisateur russe Tarkovski, auquel le film est dédié, pendant le tournage du film.
• Pour le rôle féminin principal, Lars von Trier songeait initialement l'attribuer à l'actrice Eva Green, mais cette dernière déclina la proposition, car elle ne veut plus tourner des scènes trop dénudées à la suite de son expérience sur le film Innocents[17].

Le visa du film a été attaqué devant le Conseil d'État par plusieurs associations de défense de la dignité humaine ou des mineurs, emmenées par l'association catholique « Promouvoir », qui a déjà obtenu par le passé l'annulation du visa du film Baise-moi ainsi que du film Ken Park. Ces deux films ayant obtenu un visa assorti d'une interdiction aux moins de 18 ans par la suite (non classé X). La haute juridiction a accueilli la demande d'annulation par un arrêt du 25 novembre 2009, pour défaut de motivation du visa. Un nouveau visa (de mention identique au précédent) est accordé le lendemain au film par le ministre de la culture, Frédéric Mitterrand. Peu de temps après, l'association « Promouvoir » attaque à nouveau le visa du film devant le Conseil d'État. Par un arrêt du 29 juin 2012, le Conseil d'État annule une nouvelle fois le visa du film de Lars von Trier pour défaut de motivation de visa. En août 2012, la ministre de la culture Aurélie Filippetti accorde un nouveau visa (de même mention toujours que celui d'avant) au film après un avis détaillé de la commission de classification du CNC.
Le 3 février 2016, la cour administrative d'appel de Paris a accédé à la demande de l'association « Promouvoir » et pris la décision d'annuler le visa d'exploitation du film pour les mineurs en raison de ses « scènes de très grande violence » et de ses « scènes de sexe non simulées »[18]. Ceci a été contesté par le ministère de la Culture mais confirmé par le Conseil d'État le 13 janvier 2017[19].