One Piece

L'histoire de One Piece se déroule dans un monde fictif dominé par les océans, où certains pirates aspirent à une ère de liberté et d'aventure connue comme « l'âge d'or de la piraterie ». Cette époque fut inaugurée à la suite des derniers mots prononcés par le roi des pirates, Gol D. Roger, surnommé Gold Roger avant son exécution[6]. Roger annonce au monde que ses habitants étaient libres de chercher toutes les richesses qu'il avait accumulées durant sa vie entière, le « One Piece[7]. »

Vingt-deux ans après l'exécution de Roger, l'intérêt pour le One Piece s’effrite. Beaucoup y ont renoncé, certains se demandent même s'il existe vraiment. Même si les pirates sont toujours une menace pour les habitants, la Marine est devenue plus efficace pour contrer leurs attaques sur les quatre mers : East Blue, North Blue, West Blue et South Blue. Pourtant, ce changement n'a pas dissuadé Monkey D. Luffy, un jeune garçon, de vouloir devenir le successeur du légendaire Roger. Il va ainsi partir à l’aventure en se donnant comme premier objectif de créer un équipage afin de rejoindre la mer de Grand Line, où la fièvre de la « grande vague de piraterie » continue de sévir, et où de nombreux grands noms de la piraterie sont à la poursuite du One Piece, supposé être sur la dernière île de cette grande mer, Laugh Tale (orthographe voulue par Oda).

Luffy part à l'aventure après sa rencontre avec Shanks le Roux, le capitaine d'un navire de pirates qui a passé un an dans son village et l'a sauvé d'un monstre marin en sacrifiant son bras gauche. Depuis, Luffy porte son chapeau de paille qu'il lui a offert pour marquer la promesse de devenir un grand pirate. Ce chapeau deviendra donc le symbole de son équipage. C'est à cette époque qu'il mange un fruit du démon que détenait Shanks : le fruit du Gum Gum, et qui rend son corps élastique. Les fruits du Démon une fois mangés donnent des capacités spéciales à leur détenteur, qui perd par la même occasion toutes ses forces lorsqu'il est immergé dans l'eau de mer. Luffy et son équipage feront de nombreuses rencontres qui renforceront leur amitié et élargiront leurs équipages. Mais ils devront se confronter aux équipages pirates prônant violence et pouvoirs, ainsi qu'à la Marine et ses soldats, garants de la justice.

Reproduction grandeur nature du Vogue Merry, premier navire des principaux protagonistes.

One Piece possède son propre univers et met en scène une multitude de personnages hétérogènes. L'auteur accorde un soin particulier à la personnalité, l'aspect physique et l'histoire de ses personnages, même secondaires. Plusieurs groupes se distinguent.

D'abord les pirates, éparpillés aux quatre coins du monde, ils sont de tous niveaux et possèdent chacun leurs équipages. Certains pirates ont des équipages de quelques hommes, d'autres possèdent des flottes entières, ils sont souvent recherchés et leurs têtes mise à prix, la somme de leur prime définit leur niveau de danger pour la marine et le gouvernement mondial. Ensuite la Marine, elle a une organisation hiérarchisée. Elle est dirigée par les amiraux et sa mission consiste à protéger la paix et les civils. Elle met un point d'honneur à poursuivre et enfermer les pirates. Les rapports entre la marine et les pirates, bien que conflictuels, sont loin d'être manichéens. En dehors des pirates et de la Marine évoluent d'autres personnages, on peut noter par exemple les chasseurs de primes, ils sont aussi à la poursuite des pirates et les capturent pour toucher la prime versée par la Marine.

L'histoire suit principalement l'équipage de Chapeau de paille, mené par son capitaine Monkey D. Luffy, un jeune homme ayant mangé, enfant, sans le savoir le fruit du Gum Gum qui lui permet d'étirer ses membres, et dont le rêve est de devenir le Roi des pirates[8]^,[9]. Il est par la suite rejoint par le sabreur à trois sabres Roronoa Zoro qui nourrit le rêve de devenir le meilleur sabreur du monde, le tireur d'élite couard Usopp, qui aspire à devenir un grand et vaillant guerrier des mers, le galant cuisinier Sanji qui souhaite découvrir All Blue, la navigatrice Nami experte en cartographie et météorologie, qui veut cartographier le monde, le renne et médecin de bord ayant mangé le fruit de l'humain Tony-Tony Chopper, l'historienne qui souhaite décrypter le Rio Ponéglyphe et découvrir l'histoire du "siècle oublié", Nico Robin, ayant mangé le fruit de l'éclosion (qui lui permet d’éclore chaque partie de son corps où elle le souhaite), l'ingénieur cyborg Franky, le pirate musicien ressuscité à l'état de squelette ambulant, Brook, ayant mangé le fruit de la résurrection, et le timonier Jinbe, ancien membre de l'ordre des Sept Grands Corsaires.

À noter que les noms de plusieurs personnages sont présentés « à la japonaise », soit le nom avant le prénom : Monkey D. Luffy, Nico Robin, Vinsmoke Sanji, Gol D. Roger, Marshall D. Teach ou encore Don Quijote Doflamingo.

Schéma du monde de la franchise.

Le monde de One Piece est essentiellement marin. Il s'agit d'une planète divisée en quatre océans par un continent montagneux (Red Line[10] reliant les deux pôles et un océan équatorial, à la manière d'une croix. Cinq océans y sont donc dénombrés incluant East Blue (où commence l’aventure), North Blue, West Blue, South Blue et Grand Line (aussi appelée La Route de tous les Périls ; qui est elle-même divisée en deux parties par Red Line : la deuxième partie portant le nom de Nouveau Monde)[11], l'océan équatorial. Grand Line est elle-même entourée de deux zones maritimes portant le nom de « Calm Belt[12] » : dans ces zones sans vent, résident les Rois des mers, des monstres marins géants. Il est quasiment impossible de rejoindre Grand Line à partir d'un des quatre océans du fait de ces deux ceintures naturelles.

Grand Line est un océan atypique (délimité non par des terres, mais par les Calm belts) qui fait le tour du monde au niveau de l’équateur. Le moyen le plus simple pour y pénétrer est une montagne (Reverse Mountain) qui se situe sur Red Line[13]. Son climat est très variable[14] – tempête de neige et canicule pouvant se succéder sans logique apparente. De plus, de redoutables monstres marins y vivent, rendant impossible la navigation sans granit marin[15]. C’est au « bout » de grand line, sur l'île de Laugh Tale (orthographe voulue par Oda), que le Seigneur des Pirates, Gol D. Roger, aurait caché le One Piece, ce qui en fait l’océan le plus dangereux du monde à cause des pirates redoutables et de la Marine. De nombreuses îles parsèment cette mer avec des environnements et des architectures très différents[16]^,[17], toujours à cause du climat instable. Par exemple, Drum est une île nordique, Alabasta, juste à côté, est un royaume aride et désertique et Water Seven est inspirée de Venise[18]. Il convient de noter qu’aucune boussole ne peut fonctionner sur Grand Line, et que le seul moyen viable de navigation est ce que l’on appelle un Log Pose : ce dernier indique toujours la prochaine île la plus proche sur la route[19]. Il est donc impossible — en tous les cas difficile — de choisir sa route, sauf grâce à une autre sorte de Log pose, l'Eternal pose qui, contrairement à l'autre, n'indique qu'une seule île.

Emblème du gouvernement mondial.

Outre ses conditions de vie, ce sont surtout ses habitants qui rendent cette mer si dangereuse[14]. En effet, trois groupes la dominent : d'abord le Gouvernement mondial, dont la force s’appuie sur la Marine, puis les quatre Empereurs du Nouveau Monde (Yonkou en japonais), pirates très réputés et puissants dont font partie Barbe Noire, Shanks le Roux, Kaido, Big Mom, et anciennement Barbe Blanche et enfin les sept Grands Corsaires (Shichibukai) qui étaient de puissants pirates ayant contracté un accord d'immunité/non agression avec la Marine[20] avant l'abolition de l'ordre, entraînant un déséquilibre entre les Trois Grands Pouvoirs. Les rapports de force étant à peu près identiques, ces « puissances » se partagent Grand Line en deux : la première partie pour la Marine et les Corsaires et la seconde (appelée le Nouveau Monde, ou Shin Sekai) pour les quatre Empereurs[21]^,[22]. Il faut aussi noter la rébellion menée par Dragon contre le Gouvernement Mondial et au sujet de laquelle les informations restent encore floues[23].

Log Pose.

Les objets sont l'un des éléments caractéristiques marquants du manga[24], comme notamment l’escargophone, un escargot muni d'un réseau de communication ou l'escarméra, escargot muni d'une caméra. La trame fait également part de trains aquatiques de Water Seven (un train roulant sur l’eau) dont l'architecte qui les a créés se fait exécuter pour avoir construit le bateau du célèbre roi des pirates, les immenses navires d'équipages, mais aussi les plus petits, les vélos-bulles de savon de l’archipel Sabaody.

D'autres objets marquants donnent un sens primordial au manga, comme les Ponéglyphes, et le mystère qui les entoure. Dans un autre registre, la faune et la flore sont très présentes et souvent décalées, ainsi que très variées[25]. Il y a aussi le Dial, un objet en forme de coquillage. Ce genre d'objet peut être aperçu sur les îles célestes, Usopp en raffole et aide à la fabrication d'une arme redoutable pour Nami avec l'usage de trois Dials sur son arme de prédilection : le Climat Tact devenant ainsi le Perfect Climat Tact. Il y en existe des plus rares, et des plus ordinaires. Le Dial peut posséder plusieurs caractéristiques plus ou moins variées comme le fait d'absorber les coups des adversaires ou d'autres chocs et de les renvoyer à pleine puissance si besoin est ; d'autres permettent de communiquer, comme dans le film Strong World.

Le Log Pose est un objet des plus utiles, nécessaire à la bonne survie de qui le possède, une fois en mer. En effet, le Log Pose fait office de boussole avec ceci de particulier : il sert à enregistrer les champs magnétiques d'île en île. Ce sont ces dernières qui les émettent et seuls ces objets portés à même le poignet permettent de naviguer convenablement entre chaque destination. Plusieurs iles se trouvant dans le Nouveau Monde possèdent un champ magnétique instable ; il faut donc un Log Pose à trois aiguilles. Les navigateurs peuvent contrôler le taux de dangers des îles avec le mouvement des aiguilles ; plus l'aiguille s'agite, plus le danger est important...

Logo original du manga et de l'anime.

À l'époque, en tant qu'assistant de Nobuhiro Watsuki, Eiichiro Oda crée ses premiers projets pour One Piece en 1996[26]. De là, deux one shots intitulés Romance Dawn sont distribués ; le titre sera d’ailleurs utilisé dans les titres du premier chapitre et du premier volume de la série[26]^,[27]. Ces deux récits mettent notamment en scène le personnage de Luffy, ainsi que divers autres éléments qui seront réutilisés dans la série. La première histoire a été publiée en août 1996 dans un numéro spécial du Weekly Shōnen Jump (il est aussi inclus dans le volume One Piece Red), et la seconde dans le 41^e numéro du Shonen Jump, toujours en 1996 (puis réimprimée en 1998 avec le recueil Wanted! d’Eiichirō Oda)[28]. L’auteur prévoyait à l’origine de dessiner son manga sur cinq ans ; il connaît d’ailleurs déjà la fin qu’il veut écrire, mais la série s'avère finalement plus longue que prévu et les plannings s’en sont retrouvés caducs – ce qui ne déplaît d’ailleurs pas à Oda. Ce dernier déclare néanmoins en juillet 2010 que la fin sera quoi qu’il arrive celle qu’il avait prévue à l’origine, peu importe le nombre d’années nécessaires pour y parvenir[29]. Dans les « questions que tout le monde se pose » du volume 54, il déclare aussi que la série n’en est qu’à sa moitié et on apprend que One Piece durerait « encore 10 ans[30] ». Étant donné la parution régulière de la série, ces deux informations données par l'auteur correspondent à une fin à un peu plus de 100 tomes, mais cela peut probablement encore changer. La structure narrative du manga s'organise autour de cycles narratif baptisés « sagas », subdivisés en arcs narratifs dénommés « arcs ».

L'un des points centraux du manga est constitué des fruits du démon[31]. Lorsqu’il doit en imaginer un nouveau, Oda réfléchit à ce qui pourrait combler un désir humain ; il ajoute aussi qu’il préfère ne pas dessiner ces fruits si ce n’est pas nécessaire (c’est-à-dire s’ils ne jouent aucun rôle particulier comme appâter son possesseur)[32]. Quant aux noms des attaques, ce ne sont que des sortes de calembours sur des kanjis ayant plusieurs sens suivant le contexte. Celles de Luffy, Nami, Sanji, Chopper, Robin et Franky sont aussi mélangées avec des langues étrangères (anglais, français, espagnol, italien) et celles de Zoro ne sont ni plus ni moins que des blagues : par exemple, certaines paraissent effrayantes à première vue, mais se rapportent étrangement à la nourriture une fois prononcée à haute voix. Dans l’anime cependant, Eisaku Inoue, le directeur de l’animation, admet que ces jeux de mots sur les kanjis n’y sont guère retranscrits (propos que nuancera le réalisateur en affirmant que l’anime est vraiment très proche du manga)[33]. Enfin, Eiichirō Oda se dit « très exigeant » concernant les traductions en langues étrangères[34], en donnant par exemple des indications sur les onomatopées[35].

Logo français du manga.

La publication de One Piece débute au Japon le 22 juillet 1997 dans le numéro 34 du magazine hebdomadaire Weekly Shōnen Jump de la maison d'édition Shūeisha. Le premier tankōbon est publié en décembre 1997 et 100 volumes sont sortis en septembre 2021. En janvier 2021, le 1000^e chapitre est prépublié dans le Weekly Shonen Jump et en septembre 2021, le 100^e volume est commercialisé. Les couvertures de chapitre sont habituellement accompagnées d'une vignette dessinée par Oda. Elles relatent généralement l'histoire d'un ou plusieurs personnages apparus dans la série[36]. Le premier tome, intitulé Les aventures de la bande à Baggy, est commercialisé entre 1998 et 1999 ; en 2020, cette série compte 24 tomes, le dernier étant intitulé Gang Bege et sa famille.

La version française est adaptée et distribuée par Glénat depuis septembre 2000. En septembre 2021, la série compte un total de 99 volumes parus. L'éditeur publie également les mangas dans d'autres pays francophones dont la Belgique, la Suisse et le Canada (principalement le Québec)^{[réf. nécessaire]}. En mai 2011, One Piece devient, selon Glénat, le manga le plus vendu en France, et ce, depuis le quatrième mois consécutif, dépassant ainsi Naruto détenteur des meilleures ventes jusqu'à présent[37]. L'éditeur annonce également que six millions de tomes avaient été vendus depuis la sortie du premier tome jusqu'à la fin 2010[38]. Alors que jusque-là, les volumes édités par Glénat étaient dans le sens de lecture occidental, le seizième tome marque le passage au sens de lecture japonais[39]. La faute en reviendrait à un désaccord entre Shūeisha et Eiichirō Oda. Par la suite, les quinze premiers tomes ont été réédités pour entrer en accord avec cette nouvelle politique. En juillet 2013, à la suite d'un procès avec le traducteur Sylvain Chollet[40], Glénat décide de refaire la traduction du manga. Les techniques de combat, les noms de lieux, les noms des personnages, jusqu'alors francisés, sont retraduits pour une consonance plus proche de la version originale[41]. Cette nouvelle traduction se traduit par une nouvelle édition reconnaissable à la couleur jaune utilisée pour les numéros de tome. L'ancienne édition se termine au tome 66 et l'ensemble des tomes sortis jusque-là sont réédités. En 2019, une polémique éclate sur Internet à la suite de la parution du tome 89, où de nombreuses traductions déplaisent aux lecteurs malgré la nouvelle édition (tels que la traduction du nom de Charlotte Dent-de-chien ou la phrase que ce dernier prononce au moment de sa défaite). Glénat répond publiquement aux fans sur son site Internet et adapte le manga avec une traduction plus proche de la version japonaise dans les tomes suivants[42].

Phénomène d’ampleur nationale au Japon, le succès du manga s'étend en dehors de ses frontières. One Piece est édité dans plus d'une dizaine de pays à travers le monde et son succès est grandissant. Les tomes se vendent par millions d'exemplaires. Dans les pays nordiques, il est édité par Schibsted en Norvège, Bonnier Carlsen en Suède, et par Sangatsu Manga en Finlande ; le Danemark et l'Allemagne partagent le même éditeur qui est Carlsen Comics[43]. En Espagne, il est édité par Planeta DeAgostini Comics[44], et en Italie par Star Comics. Dans les pays anglophones comme au Royaume-Uni, il est édité et publié par Gollancz Manga[45] ; aux États-Unis et au Canada, c'est VIZ Media qui s'occupe de la traduction du manga et de l'anime[46].

Début 2020, en raison de la pandémie de Covid-19, le rythme de parution des chapitres dans le Weekly Shonen Jump est ralenti à cause des restrictions sanitaires qu'Eiichiro Oda et le journal mettent en place. Le rythme retourne à la normale à la fin de l'état d'urgence au Japon[47].

Pavillon des protagonistes.

Les 52 premiers épisodes ont été licenciés par AB Distribution pour toute la francophonie, sauf le Canada[50], afin de diffuser la série sur ses chaînes. Mais à la suite d'un désaccord entre la Tōei et AB^{[réf. souhaitée]}, la licence n'a pas été renouvelée après le 52^e épisode. Les épisodes de cette ancienne version ne sont plus diffusés depuis 2007 à la suite des rachats des droits par Kana Home Video. En France, cette version de la série a été diffusée depuis le 6 septembre 2003 sur la chaîne de télévision Mangas[51], depuis le 1^er avril 2005 sur la chaîne TNT NT1 et a également fait un passage sur AB1[51]. En Belgique, la version a été diffusée entre juillet 2006 jusqu'à la reprise de la licence sur MCM Belgique, sur AB3 de 2003-2004 à 2007, et l'a aussi été pendant un temps sur Club RTL^{[réf. souhaitée]}.

En mars 2008, Kana Home Video a obtenu les droits d'édition DVD de la série pour la France, le Benelux, Andorre, Monaco, la Suisse, et les DOM-TOM pour les 143 premiers épisodes[52]. Kana Home Video étend ses droits jusqu'à l'épisode 557[53], soit les 15 premières saisons. Vingt-huit coffrets DVD contenant les 355 premiers épisodes sont disponibles pour le moment[53]. Tous les coffrets DVD de la série sont intentionnellement distribués en 4/3 par Tōei Animation en dehors du Japon. En fait, mécontente du résultat de la première version, la société japonaise Tōei commande un nouveau doublage et s'implique directement dans l'adaptation, afin de veiller à ce que le résultat soit le plus fidèle possible au manga original, et que les voix correspondent bien au caractère des personnages^{[réf. nécessaire]}. Le doublage des 143 premiers épisodes fut réalisé en Belgique[54]. Depuis l'épisode 144, le doublage est réalisé par le studio Lylo en France, la plupart des comédiens belges ayant doublé les personnages principaux ont repris leurs rôles, à l'exception de la voix de Robin depuis lors et Zoro et Nami depuis l'épisode 196. Les raisons de ce changement seraient dû à un problème de droit de diffusion sur les chaînes du câble et satellite à la suite d'une nouvelle loi parue en Belgique[55]. En France, cette nouvelle version fut diffusée à partir du 26 avril 2008 sur Virgin 17, au rythme d'un épisode par jour, du lundi au vendredi à 18 h 50, puis de deux épisodes par jour à 17 h 45 du lundi au vendredi, jusqu'au 5 mars 2010. En Belgique, la série dans sa nouvelle mouture est diffusée depuis juillet 2008, d'abord sur MCM Belgique, puis, après la disparition de la chaîne, sur Virgin 17^{[réf. souhaitée]}.

À partir de 2010, la chaîne nouvellement créée Direct Star décide de diffuser jusqu'à cinq épisodes par jour, tandis que MCM profite du succès de l'anime pour diffuser deux épisodes tous les soirs[56]. En septembre 2010, l'arc Enies Lobby est diffusé en inédit sur Direct Star ; c'est ensuite MCM qui obtient le droit des exclusivités et diffuse l'arc Thriller Bark durant l'Été 2011[57]. Du 28 novembre au 30 décembre 2011, Direct Star diffuse les épisodes 326 à 456, inédits sur la TNT[58]. Du 2 au 26 janvier 2012, MCM diffuse les épisodes inédits allant du 457 au 504[59], eux-mêmes diffusés sur Direct Star en juin 2012[60]. En septembre 2012, cinquante-deux nouveaux épisodes (505 à 558) sont diffusés en VF sur la chaîne télévisée française MCM[61]. La nouvelle chaîne D17, reprise de Direct Star, continue régulièrement à rediffuser des épisodes. En janvier 2013, MCM diffuse une petite salve d'inédits[62]^,[63]. Depuis le 29 avril 2013, D17 diffuse les épisodes inédits[64] depuis l'épisode 505 à raison de cinq épisodes par jour du lundi au vendredi à 18 h 40 dont trois rediffusions d'épisodes de la veille et deux inédits.

Depuis le 6 janvier 2014, Game One diffuse la série en version française[65]. Depuis le 5 juin 2014, J-One diffuse la série en VOST le jour suivant sa diffusion au Japon[66] et depuis le 23 juin 2018, la plate-forme d'anime Anime Digital Network diffuse, tous les lundis à 22 h 10, l'épisode sorti la veille au Japon, avant de mettre toute la série en ligne à partir de la fin d'année 2019. Depuis mai 2019, TFX diffuse la série en version française le dimanche matin aux côtés de Dragon Ball Super et Captain Tsubasa.

Dans les années 2000 aux États-Unis, 4Kids Entertainment se voit retirer les droits de l'anime à la suite de censures excessives.

Bien que l'anime de la Toei reste assez proche de la trame originale de l'histoire, il existe cependant quelques différences avec la version manga. Par exemple, la façon dont Zeff au pied rouge perd sa jambe. Dans l'anime, il l'arrache à l'aide d'une chaîne, alors qu'il est sous l'eau, afin de se libérer des débris d'un bateau en train de couler. Tandis que dans le manga, il mange sa jambe afin de survivre[67]. Autre exemple, dans le manga, Akainu utilise son attaque Chien noir sur le visage de Barbe Blanche, et parvient à en arracher la moitié, tandis que dans l'anime, à la place, Akainu lance des poings de lave dont Barbe Blanche évite le dernier de justesse (il perd juste une partie de sa moustache, la même qui est partie avec son visage dans le manga), et c'est seulement après qu'Akainu utilise son Chien noir, mais ce, au niveau du ventre de Barbe Blanche. Cette modification a sûrement été faite pour éviter un choc pour les plus jeunes.

La plupart des scènes ont été censurées pour pouvoir passer à la télévision[68]. Aux États-Unis, il existe deux versions de l'anime : une licenciée par FUNimation et l'autre par 4Kids ; la version licenciée par 4Kids est censurée de toute part[69]. Notamment, les armes à feu sont remplacées par des pistolets à eau, les cigarettes sont soit supprimées, soit remplacées par des sucettes[70], et « la couleur de peau d'un pirate noir est modifiée pour laisser transparaître une couleur blanche / de type métis[71]. » Cette chaîne est par ailleurs considérée par une grande partie des téléspectateurs comme celle ayant ruiné de nombreux animes japonais dont One Piece[72]. Après 104 épisodes, le directeur du marketing de 4Kids, Roz Nowicki, annonce l'annulation du reste de l'adaptation de l'anime[73]. En Allemagne, les premières saisons de l'anime restent intactes jusqu'à ce que la censure prenne peu à peu de l'importance sur la chaîne RTL2[74].

Des différences d'un autre genre apparaissent également. Ainsi, il existe des épisodes créés par la Tōei inédits au manga[68]. Certains servent à allonger une scène de l'histoire, en faisant prendre un détour aux protagonistes par exemple. C'est ainsi qu'il existe des épisodes où les protagonistes vont aider une petite fille (Apis) et son dragon (Ryuji) à retrouver l'île aux dragons avant de se rendre sur Grand Line, ou d'autres où ils font de nombreux détours dans le désert sur le chemin de Yuba[68]. En général, l'intérêt de ces épisodes est mineur, puisque le scénario est souvent limité par le fait qu'il ne doit pas s'écarter de l'histoire originale^{[réf. nécessaire]}. Malgré toutes les précautions prises, il arrive parfois que des erreurs se glissent. Par exemple, Zoro coupe des chaînes d'acier dans l'épisode 59, alors qu'il est censé réaliser cet exploit pendant la bataille contre M. 1 (Daz Bones), soit 60 épisodes plus tard. D'autres, plus intéressants, retranscrivent en images les mini-aventures à suivre présentes en page de garde de certains chapitres (Les mini-aventures de Baggy rétréci, les aventures de Kobby et Hermep). Dans cette lignée, les plus intéressants sont les arcs Retour sur l'équipage, qui extrapolent sur le destin de chaque membre de l'équipage après leur séparation forcée sur l'archipel Sabaody.

Au cours des saisons, des longs-métrages inspirés de la série One Piece ont été développés. Chaque année, lors des périodes de fête, des épisodes hors-série de One Piece sont régulièrement diffusés. Par la suite, ces épisodes spéciaux ont été intégrés à la numérotation de la série. Trois OAV (productions destinées au marché de la vidéo et du DVD) tirées de la franchise ont également été diffusées. La première s'intitule Vaincre ! Le pirate Ganzack (juillet 1998[48], un épisode spécial créé par les studios de Production I.G, afin de tester la popularité du manga, ce qui explique les différences de graphisme avec la version de la Tōei animation. Une autre, diffusée le 24 novembre 2008 s'intitule Romance Dawn Story[75], est une version animée et réadaptée du premier chapitre test de One Piece du même nom. Le dernier Strong World : Épisode 0 est diffusé le 10 avril 2010[76], il s'agit d'un épisode spécial collector reprenant le chapitre 0 distribué lors de la diffusion de Strong World au cinéma au Japon ; le monde de One Piece y est aperçu vingt ans auparavant.

Au total, quatorze films sont recensés au Japon en date de 2019. Eiichirō Oda s'occupe personnellement du dixième film, intitulé Strong World, sorti le 12 décembre 2009[77]. En effet, il écrit lui-même l'histoire, fait le design des personnages et fait coïncider le boss de ce film (surnommé « Lion d'or le pirate volant ») avec l'arc Impel Down, le présentant comme le premier homme échappé de la grande prison sous-marine vingt ans avant l'histoire actuelle. Le film a d'ailleurs fait un démarrage record au Japon[78]^,[79]. L'histoire devait apparaître dans le manga, mais par manque de temps elle est finalement transposée en film. Oda s'occupe également et personnellement du douzième film intitulé Z sorti le 12 décembre 2012 au Japon.

Le dixième film bénéficie d'un traitement particulier avec un site Internet dédié et une sortie au cinéma le 24 août 2011, jour de la sortie en DVD et Blu-ray du tout premier opus. Le douzième film bénéficie lui aussi d'un site officiel afin de promouvoir sa sortie au cinéma en France le 15 mai 2013[80]. Le onzième film, À la poursuite du chapeau de paille, ne dure que 31 minutes et est entièrement réalisé en images de synthèse. Épisode d'Alabasta : Les pirates et la Princesse du désert est un condensé, entièrement redessiné, des meilleurs passages de la quatrième saison. Épisode de Chopper : Le Miracle des Cerisiers en Hiver est censé se dérouler entre l'arc post-Enies Lobby et l'arc Thriller Bark et raconte à quoi aurait ressemblé la première rencontre de Chopper avec l'équipage du chapeau de paille après les événements du CP9. Tous ces films, à l'exception du onzième, ont été doublés en français et édités en DVD et Blu-ray par Kazé entre 2011 et 2013.

Au vu du nombre impressionnant d'épisodes, il n'est pas étonnant de voir que plusieurs auteurs ont signé l'adaptation française des dialogues : Anna Bararuzunza, Émilie Barbier, Julie Berlin-Sémon (16 épisodes)[81], Vanessa Bertran, Émeline Bruley, Cécile Carpentier, Hélène Castets, Laurent Delaire, Didier Duclos, David Écosse, Cécile Favre, Emmanuel Fouquet, Marie Fuchez, Blandine Gaydon, Stéphane Guissant, Raphaële Houlette (2 épisodes), Xavier Hussenet, Aurore Lafage, Julie Leroy, Ludovic Manchette, Sébastien Manchette, Lætitia Morfouace, Christian Niemiec, Ivan Olariaga, Anthony Panetto (79 épisodes)[82], Emmanuel Pettini, Émilie Pannetier, Flora Seeger, et Carsten Toti.

Cosplay (depuis l'Arc Retour à Sabaody) de Monkey D. Luffy, personnage principal de la franchise.

• Société de doublage : Studio SOFI (ép. 01-52), Chinkel Paris (ép. 52-143), Lylo Post-Production (ép. 144+)
• Direction artistique : Julie Basecqz et Emmanuel Liénart (ép. 1-143), Philippe Roullier (ép. 144-750), Jean-Pierre Denuit (ép. 751-?)

Une adaptation du manga en série télévisée est en cours de production par Tomorrow Studio et est prévue pour une sortie courant 2021 sur la plateforme de streaming Netflix. Marty Adelstein et Eiichirō Oda sont à la production de cette série en prise de vue réelle orientée action, aventure, piraterie et fantasy, tandis que Steven Maeda en sera le showrunner. La première saison composée de dix épisodes sera basée sur la première saga du manga, East Blue. Elle retracera le recrutement des premiers membres de l'équipage des chapeaux de paille.

La franchise One Piece est adaptée en de nombreux jeux vidéo publiés et distribués par Bandai et, plus tard, Bandai Namco Entertainment et ce, sur plusieurs consoles de jeux vidéo. La série expose de nombreux types de jouabilité et plus particulièrement ceux du jeu vidéo de rôle et de combat. Tout a débuté au Japon le 19 juillet 2000 avec le jeu intitulé One Piece: Mezase Kaizoku Ō![91]. En 2020, la série compte plus de 33 jeux, le dernier en date étant One Piece: Pirate Warriors 4 sorti sur PlayStation 4, Nintendo Switch et Microsoft Windows.

De nombreuses musiques sont diffusées dans l'anime, les films et jeux vidéo inspirés du manga original. Les musiques de l'anime One Piece, et de la plupart des films, sont composées par Kohei Tanaka (en) et Shiro Hamaguchi[92]^,[93]. La plupart des chansons ont été regroupées en compilations.

Un manga dérivé intitulé Chopperman (チョッパーマン), dessiné par Hirofumi Takei avec un graphisme SD, est prépublié entre décembre 2010 et janvier 2014 dans le magazine Saikyō Jump[94]^,[95]. Ce dérivé de One Piece est créé à partir de trois pages qu'Eiichirō Oda avait dessinées (Les aventures de Chopperman), disponible dans le databook One Piece Yellow. Le premier volume relié est sorti le 2 mai 2012[96] et un total de cinq volumes sont publiés[97]. Un one shot Chopperman paraît également le 3 février 2012[98]. Ces deux mangas sont publiés en version française par Kazé[99]^,[100].

Une seconde série dérivée intitulée One Piece Party, dessinée par Ei Andō avec un graphisme SD, est prépubliée depuis le 5 décembre 2014 dans le magazine Saikyō Jump[101]. Le premier volume relié est sorti le 3 octobre 2015[102] et deux tomes sont commercialisés au 4 juillet 2016[103]. La version française est publiée par Glénat depuis novembre 2016[104].

Sept artbooks et cinq guidebooks de la série One Piece ont été publiés. Le premier artbook, One Piece: Color Walk 1, est initialement commercialisé en juin 2001 au Japon[105] et en mai 2006 en France[106] ; le second artbook, One Piece: Color Walk 2, est initialement commercialisé en novembre 2003 au Japon[107] et en mars 2007 en France[108] ; le troisième, One Piece: Color Walk 3 – Lion, le 5 janvier 2006 au Japon[109] et en mai 2012 en France[110] ; le quatrième, One Piece: Color Walk 4 – Eagle, le 4 mars 2010 au Japon[111] et en octobre 2012 en France[112] ; le cinquième, One Piece: Color Walk 5 – Shark, le 3 décembre 2010 au Japon[113] et le 17 février 2016 en France[114] ; le sixième, One Piece: Color Walk 6 – Gorilla, le 4 janvier 2014 au Japon[115] et le 8 mars 2017 en France[116] ; et le septième, One Piece: Color Walk 7 – Tyrannosaurus, le 4 juillet 2016 au Japon[117]. Le premier guidebook, One Piece: Red – Grand Characters, est initialement commercialisé le 2 mars 2002 au Japon[118] et le 26 juin 2005 en France[119]. Le deuxième guidebook, One Piece: Blue – Grand Data File est commercialisé le 2 août 2002 au Japon[120] et le 23 novembre 2005 en France[121]. Le troisième guidebook, One Piece: Yellow – Grand Elements est commercialisé le 4 avril 2007 au Japon[122] et le 10 novembre 2009 en France[123]. Le quatrième guidebook, One Piece: Green – Secret Pieces, est commercialisé le 4 novembre 2010 au Japon[124] et le 10 novembre 2009 en France[125]. Le cinquième guidebook, One Piece: Blue Deep - Characters World, est commercialisé le 2 mars 2012 au Japon[126] et le 20 novembre 2013 en France[127].

Un guidebook anime, One Piece: RAINBOW!, est publié le 1^er mai 2007, et présente les huit premières années de la série télévisée[128]. Un chapitre nommé Chapitre 0 est commercialisé au Japon le 24 novembre 2009 faisant office de bonus du chapitre 565. Il montre le monde de One Piece vingt ans avant que Luffy ne devienne pirate et intronise Shiki le lion doré, l'antagoniste du film Strong World[129]. Gold Roger y est aperçu de son vivant, ainsi que Shanks le roux, Baggy le clown et Crocus du temps où ils étaient membres de l'équipage de Gold Roger. Gecko Moria, Mihawk, Doflamingo, Boa Hancock, Montblanc Cricket, Makino, le D^r Kureha, Octo, Barbe Blanche, et bien d'autres, sont également inclus. Ce chapitre fait partie du databook One Piece Blue Deep[129].

D'autres médias appartenant à la franchise One Piece ont également été publiés. Ils incluent notamment One Piece Grand Paper Adventure 3D (inédit en France), un livre illustré par Eiichirō Oda. One Piece 10th Treasures (inédit en France) est un numéro spécial du Shōnen Jump entièrement consacré aux dix ans de la série One Piece. Dans ce numéro, Oda y invite ses amis mangakas à dessiner un personnage de One Piece[130]. Cross Epoch est un crossover réalisé à l'occasion des fêtes de la fin de l'année 2006 par Akira Toriyama et Eiichirō Oda, dans lequel se mélangent les univers de One Piece et Dragon Ball. Huit chapitres bonus (appelés omake) relatant des mini-histoires loufoques de la série ont été commercialisés et diffusés dans les logbook ou les databook. Les six premiers chapitres de ces mini-aventures sont publiés en français dans le One Piece Yellow (Grands Éléments)[131]. Les chapitres 7 à 10 sont publiés dans le One Piece Green[132]. Les cinq premiers Omake ont été adaptés en anime sous le titre de One Piece Mugiwara Theater en bonus des épisodes 279 à 283. En France, One Piece The adventure of DEAD END est commercialisé en juin 2011[133]. Il s'agit d'un anime comics du 4^e film composé de deux volumes reprenant l'histoire originale d'Eiichirō Oda[134]. Dès septembre 2012, One Piece Gyannzak est commercialisé[135] ; il s'agit de l'adaptation en roman d'une OAV de l'anime de One Piece diffusée en 1998 (Vaincre Ganzack le pirate) exposant les premières aventures de Luffy[136].

Un restaurant officiel ouvre à Tokyo, situé au septième étage du bâtiment de Fuji Television, lieu où se trouve la diffusion de l'anime : Le Baratie, bateau-restaurant aperçu dès la première saison[137]^,[138]. Le parc à thème Tokyo One Piece Tower a ouvert le 13 mars 2015 dans la Tour de Tokyo.

Le manga et l'anime One Piece, ainsi que tous ses médias connexes, sont bien accueillis d'une manière générale. En 2001, pour les lecteurs du magazine japonais Animage, la série se classe à la cinquième place des « anime mémorables du 21^e siècle[139]. » En juin 2002, toujours au magazine Animage, One Piece se classe à la 16^e place des meilleurs nouveaux animes de 2001[140] et revient à la même place en 2004 dans la catégorie des « animes préférés[141]. » Dans un sondage de 2008 diffusé par Oricon, les adolescents au Japon le choisissent comme le manga le plus intéressant[142]. One Piece permit au magazine d'avoir ses ventes en hausse en décembre 2006 alors que celles-ci chutaient depuis onze ans[143].

Toujours en tête des ventes avec un nombre de tomes vendus dépassant en moyenne du triple la deuxième meilleure vente (en général trois millions d'exemplaires par semaine contre 900 000 pour le second), le record explosera avec le volume 27 qui est longtemps resté l'œuvre la plus vendue dans l'histoire du Japon avec ses 2,63 millions de volumes vendus à la première impression jusqu'à la publication de Harry Potter et l'Ordre du Phénix[144]. Le 56^e tome sera par la suite l'occasion de franchir une fois de plus le record du manga disposant du plus grand tirage dès la première impression avec plus 2,85 millions d'exemplaires[145]. Le tome 57 va de nouveau dépasser ce record, avec trois millions de volumes mis en vente dès la sortie, mais va également battre le record du plus gros tirage à la première impression pour un livre (toute catégorie confondue) au Japon détenu auparavant par Harry Potter et l'ordre du phénix[146]. Ce tome va être vendu à deux millions d'exemplaires en deux semaines (dont 1,6 million la première semaine) devenant ainsi le manga à dépasser le plus rapidement les deux millions d'unités vendues[147]. Ce record sera par la suite dépassé par le tome 60 qui se vendra à 2,09 millions d'exemplaires en trois jours[148]. Les tomes 59, 60 puis 61 ont quant à eux dépassé le record de tirage à la première impression, avec respectivement 3,2, 3,4 et 3,8 millions de tomes[149]. Alors que le tome 62 déroge à la règle, le tome 63 augmente encore le tirage à la première impression avec 3,9 millions de tomes, avant d'encore se faire dépasser par la sortie du tome 64 avec quatre millions de tomes. Alors que jusqu'à présent le record de nombre d'exemplaires mis en place pour un manga au Japon était de quatre millions d'exemplaires par un tome précédent de la série, ce record vient une nouvelle fois d'être battu avec la sortie du tome 67 au Japon qui est imprimé à 4,05 millions d'exemplaires[150]^,[151]. Le soixante-troisième tome bat le record détenu par le soixantième, du plus grand nombre de volumes vendus lors de la première semaine de publication avec plus de 2,1 millions d'exemplaires écoulés en seulement quatre jours[152].

Depuis mars 2010 avec la parution du volume 57, chaque tome de One Piece dépasse les trois millions de ventes. Lors de la sortie du 66^e tome, il se vend à 2,2 millions d'exemplaires rien que la première semaine (en quatre jours), faisant de ce soixante-sixième volume le meilleur démarrage de tous les temps pour un manga[153]. Pour l'année 2012, One Piece reste la série la plus vendue avec 23 464 866 ventes, mais il faut noter que c'est moins bien que l'année précédente où la série s'était écoulée à 37 996 373 de tomes[154]. Pour l'année 2013, la série s'est vendue à 18 151 599 exemplaires[155]. Après une année 2014 en baisse (11 885 957), les ventes remontent en 2015 avec 14 102 521 de tomes écoulés[156]. En 2017, la série est classée à la première place des ventes de mangas au Japon pour la dixième année consécutive depuis le lancement du classement Oricon[157].

Au 55^e tome, One Piece devient la série la plus vendue dans l'histoire du manga au Japon devant Dragon Ball (avec environ 150 millions d'exemplaires) et Kochikame (avec environ 142 millions d'exemplaires)[158]^,[159]. Vendue à 185,6 millions d'exemplaires uniquement au Japon au 57^e tome, c'est en 2012 la série la plus populaire du pays[147]. Lors de la sortie du tome 65 au Japon, One Piece dépasse la barre des 260 millions d'exemplaires en circulation. Son tirage dépasse les 300 millions d'exemplaires au Japon à la sortie du tome 72 le 1^er novembre 2013[160]. En mai 2018, le tirage mondial de la série s'élève à 440 millions d'exemplaires, dont 365 millions au Japon[161]. En juillet 2021, il atteint 490 millions d'exemplaires[162].

En 2019, One Piece n'est pas classé à la première place des ventes de mangas au Japon pour la première fois depuis le lancement du classement Oricon. Il est classé deuxième avec 10 134 232 tomes vendus, derrière Demon Slayer (12 057 628 tomes écoulés)[163]^,[164]. En 2020, la série est classée troisième du classement avec 8 251 058 exemplaires vendus[165].

En France, One Piece est le manga le plus vendu depuis 2011[166].

En février de l'année 2001, One Piece se place neuvième des séries télévisées préférées au Japon[167]. Dans un sondage de 2005 sur le site Internet de la chaîne télévisée japonaise TV Asahi, One Piece est classé à la sixième place des « séries animées les plus populaires[168]. » Il est également classé cinquième du top 100 des anime au magazine japonais Newtype de septembre 2006[169]. En 2005, il est également classé à la 4^e place du « top 100 des meilleurs animes » de la chaîne de télévision japonaise TV Asahi[170]^,[171].

• Paul Gravett (dir.), « De 1990 à 1999 : One Piece », dans Les 1001 BD qu'il faut avoir lues dans sa vie, Flammarion, 2012 (ISBN 2081277735), p. 667.

• (ja) Site officiel de One Piece (manga)
• Site officiel de la version francophone de One Piece (anime)

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