Chapelle royale de Versailles

Dès 1663, un sanctuaire exigu est logé au nord-est du château, à l’emplacement de l’actuel cabinet doré de Madame Adélaïde[1]. En 1670, l’agrandissement du château entraîne le déplacement de la chapelle vers le sud, à l’emplacement de l’actuelle Salle des Gardes de la Reine. Les musiciens prennent place au rez-de-chaussée.

Une nouvelle chapelle, bénie le 3 novembre 1672, est installée à l’emplacement de l’actuelle salle dite du Sacre. D'une superficie de près de 250 m², elle est conçue selon un plan barlong. Pilastres et colonnes structurent le premier étage[1], où une balustrade prolonge la tribune royale sur les trois côtés. Les chantres et musiciens sont installés au même niveau que le souverain, à l’est de l’édifice. Un orgue de grande taille, à deux buffets, est commandé en 1679. Charles Le Brun conçoit le décor. Sur le mur sud, un retable monumental relie les deux niveaux et assure un lien avec la voûte. Pour cette dernière, un projet spectaculaire est prévu, comme en témoigne une maquette de 1675. D'un seul tenant, la composition représente Dieu le Père dans sa gloire du côté de l’autel et, à l’opposé mais sans solution de continuité, saint Michel terrassant les anges rebelles. Ce projet, d'un genre nouveau, rappelle les formules alors mises en œuvre à Rome sur la voûte du Gesù par Giovanni Battista Gaulli : on y trouve le même traitement des groupes de personnages, de la lumière et des nuées qui creusent l’espace.

En 1682, la Cour s'installe à Versailles. Le projet de le Brun est abandonné. L'aile du Midi est construite et la chapelle occupe un emplacement provisoire au nord, contre la grotte de Téthys. Elle reprend la disposition du sanctuaire précédent. Plus sobre, son programme décoratif se concentre essentiellement sur le retable de Noël Jouvenet encadré par deux anges. La tribune a pour piliers deux termes angéliques supportant une architrave. Une grande croix coiffe la toiture. Les chantres et musiciens sont logés dans la tribune du premier étage.

Au rez-de-chaussée sont placés deux autels secondaires dédiés à Saint Louis et à sainte Thérèse, saints patrons du couple royal. Un troisième autel, orné d’un tableau de Pierre de Cortone, occupe la tribune.

La chapelle est richement pourvue en vases sacrés, ornements et livres liturgiques. Ces trésors ont presque entièrement disparu. Seuls subsistent un somptueux graduel et antiphonaire, enluminé en 1686 par l’atelier des Invalides[2], et plusieurs grands livres de plain-chant, calligraphiés par le copiste Philidor entre 1701 et 1703.

Conçue comme provisoire, la chapelle de 1682 sera utilisée pendant 28 ans : c'est le sanctuaire que Louis XIV aura le plus connu. De grandes cérémonies s’y déroulent, comme les réceptions dans l’ordre du Saint-Esprit en 1688-1689 ou le mariage du duc de Bourgogne en 1697[1].

Tout au long du chantier, le projet architectural connaît une lente maturation auquel Jules Hardouin-Mansart donne sa forme définitive. Influencé par l’architecture ultramontaine, il s’inscrit toutefois dans la tradition française des chapelles palatines mais apparaît comme un manifeste de modernité.

En 1682, la Cour et le gouvernement s’installent à Versailles. À cette occasion, une desserte permanente de la chapelle royale est instituée. Louis XIV la confie à une communauté de Pères de la Mission. Appelés aussi Lazaristes, ces fils de saint Vincent de Paul sont logés au château. « L’édifice définitif du nouveau Versailles, lieu de prière désormais perpétuelle, devait combiner les caractères d’une fondation royale à ceux d’une chapelle palatine » [3].

Le premier projet d’une chapelle de plan centré, au milieu de l’aile du Nord, est formulé en 1679 et mis en chantier à la fin de l’année 1684. Il rappelle celui de François Mansart pour la rotonde funéraire des Bourbons dans la basilique Saint-Denis mais plus encore le dôme des Invalides, autre fondation royale confiée aux Lazaristes.

« D’inspiration nettement ultramontaine, évoquant une fonction funéraire, le dôme versaillais constituait une innovation trop radicale pour être accepté. Ce morceau d’architecture autonome et d’une écrasante hauteur eût incontestablement perturbé l’équilibre du nouveau Versailles qui s’édifiait. Le chantier ne fut donc pas mené à terme, mais il devait toutefois laisser une trace dans la topographie du palais, le corps de logis séparant les deux cours de l’aile du Nord, d’une largeur inhabituelle, ayant été construit sur les fondations de cette chapelle[3]. »

L’emplacement définitif de la chapelle est trouvé en 1687. Comme celui de 1672, l’édifice est de plan barlong. Il comporte un chevet initialement rectangulaire. Il s'élève sur deux niveaux. Au premier étage, une tribune réservée au roi, face à l'autel, borde l’ensemble du vaisseau. La chapelle est précédée de deux vestibules superposés, qui donnent accès à l’aile nord.

Le chantier est interrompu pendant dix ans par la guerre de la Ligue d’Augsbourg. Il reprend alors que Jules Hardouin-Mansart accède à la Surintendance des Bâtiments[3].

Après la mort de Hardouin-Mansart en mai 1708, Louis XIV assume les fonctions de surintendant de ses propres bâtiments. Assisté de Robert de Cotte[4], il mène à son terme, en deux années, le chantier tant architectural que décoratif. « Le monument est complètement novateur dans sa plastique, particulièrement dans son agencement intérieur. L'emploi, notamment, de colonnes libres et d'architraves horizontales à l'antique ne réapparaîtra de nouveau qu'un siècle plus tard, dans l'église Saint Philippe du Roule, à Paris. Ce péristyle intérieur, dressé sur un étage d'arcades, contribue à l'élancement très particulier de la Chapelle royale [5]»

Le 5 juin 1710, la chapelle est bénie par le Cardinal de Noailles, archevêque de Paris[6]^,[3].

Jacques Rigaud. Vue du chevet, vers 1730.

La chapelle est primitivement conçue pour ne pas excéder la hauteur des toits du palais. Mais dès janvier 1689[7], elle est nettement plus élevée[3]. Haute de 43 mètres, elle est surmontée d'une croix à son extrémité orientale.

Par son toit surélevé, la chapelle affirme son autonomie architecturale. « La substitution du corinthien au ionique à l’extérieur, ainsi que le remplacement des pots à feu par des statues juchées sur la balustrade extérieure constituèrent deux étapes importantes dans l’affranchissement de l’élévation externe de la chapelle au regard du modèle des façades donnant sur les jardins. Néanmoins, la silhouette élancée de la toiture de la chapelle allait dominer la masse du palais sans l’écraser » [3].

À partir de 1705, le chantier développe un langage essentiellement ornemental. Une grande couronne royale, posée sur un coussin et un tapis en plomb, devait coiffer le sommet. C'est un lanternon de près de 12 mètres de haut, surmonté d’une croix, qui surmontera l’édifice. Réalisé par Nicolas Berja, Jean Dedieu, Jean François, Jean de Lapierre, Pierre Lepautre, Offement, Claude Poirier, Jean Poultier, Jean Voiriot et Jean Hardy, il se compose d'une balustrade d'entrelacs à jour et de huit colonnes de bois gainé de plomb à chapiteaux composites, têtes de chérubins et festons de fleurs aux archivoltes, de huit consoles et fleurons surmontés de feuilles d'eau, d'un tore de feuilles d'acanthe et d'une croix posée sur un globe fleurdelysé.

La toiture s'orne de motifs, reliefs et rondes-bosses en plomb, jadis dorés. Représentant des fleurs de lys, des houppes, des fleurons et palmettes, un tore de baguettes, des branches de palmes tournantes, des consoles et doubles-consoles, des campanes et chérubins, des frises de postes, des couronnes royales, des cartouches et culots, ils sont exécutés par les artistes ayant œuvré au lanternon. Ce dernier résiste mal aux intempéries et fragilise la toiture. Il est déposé en 1765[8]. À la suite de cette destruction, le groupe d'anges situé à l'est est modifié vers 1766[9].

Pour le faîte de la toiture, Guillaume Coustou et Pierre Lepautre réalisent deux groupes identiques de trois anges en plomb doré mesurant 210 cm. Le premier groupe porte des palmes, symbole de l'espérance en la Résurrection. Le second soutient la croix. Le mémoire des deux sculpteurs, daté de 1707, précise : « 1707. Exécution du modèle, de la fonte et de la ciselure par Guillaume Coustou et Pierre Lepautre selon leur mémoire : avoir fait et fini le modèle d'un groupe de trois enfants de six pieds et demi [2,10 m.], lesdits enfants sont ornés de draperies et de deux grandes ailes, lesquels enfants sont sur des nuées soutenant un palmier de huit pieds et demi de haut [2,76 m.] et une couronne de fleurs de vingt pouces de diamètre [0,54 m.], avoir fourni les plastres pour le soutien de la terre… Pour le second groupe d'enfants accompagnés de leurs ailes, nuées, draperies, couronne et palmier, avoir estampé de terre dans les modèles du premier, avoir assemblé les parties, les avoir retouchées, travaillées et finies… Plus avoir fait les moules pour les plombs desdits deux groupes, avoir fait les noyaux armés de fer ainsi que lesdits moules, avoir fait recuire le tout, avoir jeté, fondu le plomb… Pour avoir réparé, ciselé tous lesdits groupes, assemblé et soudé les parties, les ailes et draperies, les avoir posées et arrêts en place, soudés avec crampons et tirants… ; estimations de 1 000 livres pour le modèle en terre, de 700 livres pour estampages du modèle et réalisation du creux, de 4 300 livres pour la fonte et de 2 000 livres pour la reparure et la ciselure ; acompte en 1707 (mentionnant la participation des sculpteurs Philippe Bertrand, René Frémin, Robert Le Lorrain et Jean (ou Jean-Melchior) Raon) et 1709, puis parfait paiement de 8 000 livres en 1710 »[10]. La dorure est réalisée par Guillaume Desauziers [9].

En 1705, vingt-huit statues d’Apôtres et Évangélistes, Pères de l’Église et allégories des Vertus catholiques sont disposées sur la balustrade extérieure. Évoquant les grandes réalisations de la Rome baroque, cet ensemble est animé d’un souffle puissant et novateur, comme en témoignent particulièrement les deux figures sculptées par Guillaume Coustou[11]^,[3].

Le programme prévoyait trente-quatre figures : les quatre Évangélistes, les douze Apôtres, les quatre Pères de l'Église latine, les quatre Pères de l'Église grecque, huit Vertus et les patrons de la monarchie française, saint Louis et Charlemagne[12]. Les deux dernières figures et quatre Vertus furent supprimées. Cependant des paiements à Granier pour une figure de la Prudence et à Le Lorrain pour celles de la Science et de la Sagesse, ainsi qu'à Théodon pour la Vigilance, indiquent un début d'exécution[13]. Chaque sculpteur est tenu d'exécuter un petit modèle en cire, qu'il placera sur la maquette de la chapelle au Palais des Tuileries ; puis un autre plus grand, en terre, de 2 pieds de hauteur ; et enfin un en plâtre, fait sur place pour juger de l'effet. Chaque sculpture est composée de quatre assises de pierres d'Augy et de Tonnerre, fournies par l'entrepreneur Joyneau de 1705 à 1707. Un plan du comble de la chapelle[14], dressé par la Surintendance des Bâtiments détermine l'emplacement des figures à poser, avec les noms de leurs sculpteurs. Le parti général a été respecté : les Apôtres de part et d'autre de la nef, les Pères de l'Église au-dessus des saillies du chœur, les Évangélistes au chevet et les Vertus au-dessus de la chapelle de la Vierge. On observe quelques différences entre le projet et la réalisation[9].

Les 28 statues de la balustrade extérieure sont dues à :

Philippe Magnier, Saint Jacques le Majeur.

• Philippe Magnier, Saint Thomas, statue, pierre de Tonnerre, H. 260 cm (Cour haute de la chapelle, 1^re statue à partir de l'ouest) ;
• Jean-Baptiste Théodon, Saint Jacques le Mineur, statue, pierre de Tonnerre, H. 260 cm (Cour haute de la chapelle, 2^e statue à partir de l'ouest) ;
• Philippe Magnier, Saint Jacques le Majeur, statue, pierre de Tonnerre, H. 260 cm (Cour haute de la chapelle, 3^e statue à partir de l'ouest) ;
• Jean-Baptiste Théodon, Saint André, statue, pierre de Tonnerre, H. 260 cm (Cour haute de la chapelle, 4^e statue à partir de l'ouest) ;
• Claude Poirier, Saint Paul, statue, pierre de Tonnerre, H. 260 cm (Cour haute de la chapelle, 5^e statue à partir de l'ouest) ;
• Claude Poirier, Saint Pierre, statue, pierre de Tonnerre, H. 260 cm (Cour haute de la chapelle, 6^e statue à partir de l'ouest) ;
• Guillaume Coustou, Saint Jérôme, statue, pierre de Tonnerre, H. 260 cm (Cour haute de la chapelle, 7^e statue à partir de l'ouest) ;
• Guillaume Coustou, Saint Augustin, statue, pierre de Tonnerre, H. 260 cm (Cour haute de la chapelle, 8^e statue à partir de l'ouest) ;
• Pierre Lepautre, Saint Grégoire le Grand, statue, pierre de Tonnerre, H. 260 cm (Cour haute de la chapelle, 9^e statue à partir de l'ouest) ;
• Pierre Lepautre, Saint Ambroise, statue, pierre de Tonnerre, H. 260 cm (Cour haute de la chapelle, 10^e statue à partir de l'ouest) ;
• Corneille van Clève, Saint Luc, statue, pierre de Tonnerre, H. 285 cm (avec la plinthe) (Chevet, 1^re statue à partir du sud) ;
• Corneille van Clève, Saint Mathieu, statue, pierre de Tonnerre, H. 283 cm (avec la plinthe) (Chevet, 2^e statue à partir du sud) ;
• Corneille van Clève, Saint Marc, statue, pierre de Tonnerre, H. 283 cm (avec la plinthe) (Chevet, 3^e statue à partir du sud) ;
• Corneille van Clève, Saint Jean, statue, pierre de Tonnerre, H. 283 cm (avec la plinthe) (Chevet, 4^e statue à partir du sud) ;
• Jean Poultier, Saint Basile, statue, pierre de Tonnerre, H. 276 cm (avec la plinthe) (Cour basse de la chapelle, 1^re statue à partir de l'est) ;
• Jean Poultier, Saint Athanase, statue, pierre de Tonnerre, H. 292 cm (avec la plinthe) (Cour basse de la chapelle, 2^e statue à partir de l'est) ;
• Simon Hurtrelle, Saint Cyrille, statue, pierre de Tonnerre, H. 292 cm (avec la plinthe) (Cour basse de la chapelle, 3^e statue à partir de l'est) ;
• Anselme Flamen, Saint Irénée, statue, pierre de Tonnerre, H. 292 cm (avec la plinthe) (Cour basse de la chapelle, 4^e statue à partir de l'est) ;
• Anselme Flamen, Saint Philippe, statue, pierre de Tonnerre, H. 292 cm (avec la plinthe) (Cour basse de la chapelle, 5^e statue à partir de l'est) ;
• Anselme Flamen, Saint Barthélemy, statue, pierre de Tonnerre, H. 292 cm (avec la plinthe) (Cour basse de la chapelle, 6^e statue à partir de l'est) ;
• Jean-Louis Lemoyne, Saint Simon, statue, pierre de Tonnerre, H. 276 cm (avec la plinthe) (Cour basse de la chapelle, 11^e statue à partir de l'est) ;
• Jean-Louis Lemoyne, Saint Thaddée ou Jude, statue, pierre de Tonnerre, H. 276 cm (avec la plinthe) (Cour basse de la chapelle, 12^e statue à partir de l'est) ;
• Jean de Lapierre et Pierre Bourdict, Saint Barnabé, statue, pierre de Tonnerre, H. 260 cm (Cour basse de la chapelle, 13^e statue à partir de l'est) ;
• Jean de Lapierre, Saint Matthias, statue, pierre de Tonnerre, H. 260 cm (Cour basse de la chapelle, 14^e statue à partir de l'est) ;
• Sébastien Slodtz, La Religion, statue, pierre de Tonnerre, H. 292 cm (avec la plinthe) (Chapelle de la Vierge, 7^e statue à partir de l'est) ;
• Pierre Granier, La Justice, statue, pierre de Tonnerre, H. 292 cm (avec la plinthe) (Chapelle de la Vierge, 8^e statue à partir de l'est) ;
• Robert le Lorrain, La Charité, statue, pierre de Tonnerre, H. 292 cm (avec la plinthe) (Chapelle de la Vierge, 9^e statue à partir de l'est) ;
• François Barois, La Foi, statue, pierre de Tonnerre, H. 260 cm (Chapelle de la Vierge, 10^e statue à partir de l'est).

Antoine Coypel, la voûte.

Antoine Coypel, la voûte : Dieu en gloire.

Au cours du chantier, quatre fenêtres hautes et des arcs-doubleaux sont supprimés pour obtenir un vaste espace unifié apte à recevoir une voûte peinte. « Le document de travail rédigé en janvier 1707 trace un programme d’ensemble, centré sur la représentation de la vie du Christ et, aux voûtes de la tribune, sur celle des apothéoses des douze apôtres »[15]. Les travaux débutent à l’automne 1708.

Le décor de la grande voûte est d’abord confié à Charles de la Fosse, choisi par Louis XIV. Mais après le décès de son protecteur Jules Hardouin-Mansart, le peintre initialement pressenti doit se limiter à la Résurrection, dans le cul-de-four de l’abside.

Au-dessus de la tribune du roi, Jean Jouvenet réalise La Pentecôte, structurée par des architectures fictives.

La partie centrale de la voûte est confiée à Antoine Coypel, figure émergente de la peinture française. Il réalise un édifice imaginaire, percé de trois ouvertures vers le ciel montrant au centre Dieu le Père dans Sa gloire et, de part et d'autre, des anges portant les instruments de la Passion.

La réalisation des douze Apôtres échoit aux frères Bon et Louis de Boullogne. Ils peignent aussi un concert d’anges chantant le Domine, salvum fac Regem dans l’axe de la chapelle, au-dessus du buffet d’orgue.

Les chapiteaux corinthiens de la colonnade, élaborés dès 1699, reprennent un modèle antique.

La sculpture se manifeste dans les reliefs qui animent les parois.

En 1708, Jean de Lapierre réalise, pour la tribune d'orgue, des trophées d'instruments de musique surmontés de reliefs d'enfants musiciens.

Dans la nef, chaque pilier s'orne d'un relief évoquant un épisode de la Passion, « traité selon deux langages distincts : allégorique et mystique pour le relief d'écoinçon, explicite, voire historié, pour le trophée sous-jacent. Un sens de lecture est ainsi proposé, qui trouve son point d'aboutissement au pilier du sanctuaire du côté de l'Évangile, où les deux modes de langage fusionnent, l'ange allégorique de la Résurrection étant en même temps celui du récit scripturaire »[16].

« Envisagé dès l'étape des projets, le décor des trophées religieux trouva à Versailles un formidable terrain d'épanouissement. Véritable laboratoire de la création artistique, la chapelle contribua à définir les principales formes d'un genre particulièrement fécond, illustré par non moins de cent dix reliefs au rez-de-chaussée de la chapelle »[15].

François-Antoine Vassé réalise en 1708 huit trophées pour les piliers de la chapelle. Ils comportent des attributs du culte et de la hiérarchie catholique, ornés à leur base d'un médaillon ou d'un cartouche.

Le sol aux marbres polychromes.

Une ordonnance de colonnes structure le premier étage. Elle participe à l'exhaussement de l’édifice, auquel elle apporte légèreté et solidité. Au rez-de-chaussée en revanche, des piliers sont employés.

Il est initialement prévu de recouvrir les parois de parements en marbre. Ce projet est abandonnée, sans doute par suite de l’évolution du goût royal : les murs sont revêtus de pierre de liais, provenant essentiellement des carrières de Saint Leu d’Esserent.

Probablement conçu pour répondre à la polychromie des voûtes, le pavement de marbre est entrepris en mars 1708. Son schéma semble refléter celui d’une voûte encore soutenue par des arcs-doubleaux : trame orthonormée de bandes noires bordées de blanc, où prennent place des compartiments géométriques répartis symétriquement.

La tribune est pourvue de balustres de bronze doré posés sur des plinthes et soutenant des mains courantes en marbre de Serravezza. Elle est flanquée de deux logettes ou lanternes[15].

Le maître-autel.

Du mobilier d'inspiration rocaille ne restent que les autels et l'orgue, conçus spécialement pour l'édifice et devenus immeubles par destination[17]. À l'origine figurent aussi des stalles, une chaire, des confessionnaux et un mobilier à l'usage du roi et de sa famille. Des tapis recouvrent le sol[18].

Le maître-autel occupe l'arcade du sanctuaire, entièrement occultée par la gloire du retable. L'ensemble est réalisé en bronze doré par Corneille Van Clève en 1709 et 1710. Le bas-relief de La Déploration du Christ mort, en bronze doré, sert d'antependium[19]. Il clôt le cycle de la Passion sculpté aux piliers de la nef et du sanctuaire[17].

Nicolas Sébastien Adam, Le Martyre de sainte Victoire.

Les neuf autres autels de la chapelle sont consacrés au Saint-Sacrement, à la Sainte Vierge et aux principaux saints patrons de la famille royale : saint Louis, sainte Anne, sainte Thérèse, saint Philippe, saint Charles, sainte Victoire et sainte Adélaïde.

Quatre autels sont surmontés de retables peints.

Sur l'autel de la Vierge, à l'étage de la tribune, est placée L'Annonciation de Louis de Boullogne[20].

Pour la chapelle de Saint Louis, Jean Jouvenet peint Saint Louis priant pour les blessés et les faisant assister après une bataille[21].

Pour les autres autels, seuls des reliefs de bronze sont prévus. Ils ne seront exécutés que sous Louis XV. Nicolas Sébastien Adam réalise Le Martyre de sainte Victoire[22], d'une théâtralité exacerbée. Dans Saint Charles Borromée demandant à Dieu la cessation de la peste de Milan, Edme Bouchardon utilise un langage classique[23].

L'orgue vu depuis la tribune royale.

Le buffet d’orgue occulte la fenêtre axiale. Cette disposition audacieuse, qui reprend une idée formulée par le Bernin pour la chapelle du Louvre, traduit le prestige de la musique.

Le buffet d'orgue, conçu par Rudolph Garrels en 1710 et sculpté par Philippe Bertrand, s'orne d'un bas-relief représentant David jouant de la harpe. Le roi musicien est entouré de chérubins joufflus, thème favori de la prochaine génération. Normalement, l'orgue est placé au-dessus de l'entrée. Ici, il se trouve au-dessus de l'autel, auquel les courtisans tournaient le dos pour faire face au roi. Le prie-Dieu du monarque occupe donc la place traditionnellement réservée à l'orgue, au premier étage, face à l'autel. Plus de quatre-vingts marbres sont utilisés. Seul le buffet est classé au titre des monuments historiques. Il figure sur la liste de 1862[24]^,[25], qui officialise la protection du domaine de Versailles.

L'instrument est l’œuvre des facteurs Robert Clicquot et Julien Tribuot. Il est remanié en 1871 par Aristide Cavaillé-Coll[24]. En 1936, la Commission des Orgues décide de restituer l'appareil d'origine et commande un nouvel orgue à Victor Gonzalez. Jugé insuffisamment authentique, ce dernier est démonté en 1989. Une reconstitution scrupuleuse à la manière de Clicquot, avec ses transformations de 1736 et de 1762, est effectuée par Jean-Loup Boisseau et Bertrand Cattiaux en 1994 et inaugurée les 18 et 19 novembre 1995.

L'orgue se compose comme suit :

De 1995 à 2010, Michel Chapuis est titulaire de l'orgue restitué par Boisseau et Cattiaux. Il est assisté de Marina Tchebourkina, concertiste internationale et musicologue, qui réalise plusieurs enregistrements[26] et publie diverses études sur cet orgue. Il reste organiste honoraire jusqu'à sa mort, en 2017.

Depuis 2010, quatre organistes et pédagogues français de réputation internationale tiennent l'instrument chacun pendant quatre ans (« par quartiers »), comme sous l’Ancien Régime :

• Michel Bouvard, concertiste, professeur d’orgue au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, titulaire de l’orgue Cavaillé-Coll de la basilique Saint-Sernin de Toulouse ;
• Frédéric Desenclos, concertiste, professeur d’orgue au conservatoire d'Orléans et directeur musical de l’Ensemble Pierre Robert ;
• François Espinasse, concertiste, professeur d’orgue au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, organiste de l’église Saint-Séverin à Paris ;
• Jean-Baptiste Robin, compositeur, professeur d’orgue au conservatoire de Versailles.

Extérieur

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  Extérieur - état actuel (avant la dernière restauration).
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  Détail du toit.

Intérieur

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  Intérieur vers l'abside.
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  Intérieur vers l'abside.
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  Intérieur vers l'abside.
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  Intérieur - l'un des rares symboles royaux ayant survécu à la Révolution.

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  Louis XIV reçoit le serment du marquis de Dangeau dans la quatrième chapelle
  le 18 décembre 1695.
• 
  Mariage du futur Louis XVI et de Marie-Antoinette d'Autriche
  le 16 mai 1770.
• 
  Le président Mac-Mahon remet des barrettes aux nouveaux cardinaux
  le 8 janvier 1874.

• Jacques-François Blondel, Architecture françoise, ou Recueil des plans, élévations, coupes et profils des églises, maisons royales, palais, hôtels & édifices les plus considérables de Paris, t. 4, p. 142 et s,, Paris, Charles-Antoine Jombert, 1752-1756
• Eudore Soulié, « Chapelle », dans Notice du Musée impérial de Versailles, Paris, Charles de Mourgues Frères, 1859 (lire en ligne), p. 3-6
• François Bluche, Louis XIV, Paris, Arthème Fayard, 1986
• (it) Felice Defilippis, Il palazzo reale di Caserta e i Borboni di Napoli, Cava dei Tirreni-Napoli: Di Mauro, 1968
• Alexandre Maral, La Chapelle royale de Versailles sous Louis XIV : cérémonial, liturgie et musique, Sprimont, Mardaga, les éditions du centre de musique baroque de Versailles, coll. « Mémoires et documents de l'École des chartes, n^o 67 », 2002, 480 p., compte-rendu par Thierry Sarmant, dans Bibliothèque de l'École des chartes, 2004, tome 162, n^o 1, p. 251-253 (lire en ligne)
• Alexandre Maral, La Chapelle royale de Versailles. Le dernier grand chantier de Louis XIV, Paris, Arthena, 2011
• Pierre de Nolhac, La Chapelle royale de Versailles, Versailles et Paris, Éditions artistiques et scientifiques, 1912-1913
• Pierre de Nolhac, La Création de Versailles, Versailles, L. Bernard, 1901
• Louis de Rouvroy, duc de Saint-Simon, Mémoires complets et authentiques du duc de Saint-Simon sur le siècle de Louis XIV et la Régence, t. 6, Paris, Hachette, 1856-1858
• Jean-François Solnon, La cour de France, Paris, Arthème Fayard, 1987
• Marina Tchebourkina, L’Orgue de la Chapelle royale de Versailles, Trois siècles d’histoire. — Paris : Natives, 2010. — 256 p. (ISBN 978-2-911662-09-6).
• Marina Tchebourkina, L’Orgue de la Chapelle royale : du Roy-Soleil à… bien après la Révolution, livret CD, Paris, Natives, CDNAT03, 2004. — P. 39–48 (EAN 3760075340032).

Par ordre chronologique de publication :

• Pierre Marcel, « Les peintures décoratives de l'église des Invalides et de la chapelle de Versailles », Gazette des beaux-arts, 47^e année,‎ 1905, p. 265-280 (lire en ligne)
• Léon Deshairs, « Documents inédits sur la chapelle du château de Versailles », Revue de l'Histoire de Versailles et de la Seine-et-Oise,‎ juin 1905, p. 241–262, 61–85 (lire en ligne)
• Léon Deshairs, « Les bas-reliefs des petits autels de la chapelle de Versailles », dans La Revue de l'art ancien et moderne, 1906, p. 217-230 (lire en ligne)
• Frédéric Didier, « Entre terre et ciel », les Carnets de Versailles, 12 (octobre 2017 - mars 2018)
• Norbert Dufourcq, « L'orgue de la chapelle de Versailles », La revue musicale, vol. 145,‎ avril 1934, p. 283–297
• Paul Pradel, « Le symbolisme de la chapelle de Versailles », Bulletin Monumental, vol. 96,‎ 1937, p. 335–355
• (en) Fiske Kimball, « The chapels of the Château de Versailles », Gazette des Beaux-Arts, vol. 26,‎ 1944, p. 315–332
• Pierre Verlet, « Les tapis de la chapelle de Versailles au XVIII^e siècle », Revue de l'Art, vol. 1-2,‎ 1968, p. 65–71
• Norma Stevlingson, « Les organistes, leur musique, et les orgues de la chapelle royal de Versailles sous le règne de Louis XIV », Colloque de Versailles,‎ 1985
• (en) Guy Walton, « The Chapelle Royale », Eighteenth Century Life, vol. n.s., 2,‎ mai 1993, p. 86–94
• Alexandre Maral :
  • « L'Émergence progressive d'un modèle », L'Estampille-L'Objet d'Art, vol. Hors série n° 50,‎ avril 2010, p. 2-7
  • « Le dernier grand chantier de Louis XIV », L'Estampille-L'Objet d'Art, vol. Hors série n° 50,‎ avril 2010, p. 8-17
  • « Un sanctuaire du grand décor », L'Estampille-L'Objet d'Art, vol. Hors série n° 50,‎ avril 2010, p. 18-28
  • « L’étonnante destinée d’un édifice provisoire : la chapelle royale de Versailles entre 1682 et 1710 », Bulletin du Centre de recherche du château de Versailles,‎ 2011 (lire en ligne)
  • « La chapelle royale de Versailles, architecture et décor », Bulletin de la Société nationale des Antiquaires de France 2010,‎ 2015, p. 252-258 (lire en ligne)
• Marina Tchebourkina, « Tricentenaire de l’orgue de la Chapelle royale de Versailles (1710–2010) » Versalia, Versailles, 2011. № 14. — P. 143–175 (ISSN 1285-8412).

• Château de Versailles
• Chapelle royale (Ancien Régime)
• Églises des Yvelines

• Visite virtuelle de la chapelle

• Notices d'autorité :

  • Bibliothèque nationale de France (données)
  • Gemeinsame Normdatei
• Orgue au logis Historique détaillé des orgues de la Chapelle Royale.
• YouTube Michel Chapuis improvise une suite dans le style classique sur l'orgue de la Chapelle Royale.

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