Barbra Streisand

Barbara Streisand naît le 24 avril 1942 dans le quartier de Brooklyn à New York, au sein d'une famille juive ashkénaze de la petite bourgeoisie. Son père Emanuel Streisand, professeur d'anglais réputé, meurt d'une complication de crise d’épilepsie le 4 août 1943, ce qui laissera à Barbara une blessure profonde[11]. Sa mère, Diana, née Ida Rosen, secrétaire scolaire, absente et peu réconfortante, se remarie avec Louis Kind, un instituteur jugé violent qu'elle hait, ce dernier la considérant comme un vilain petit canard[8]. Barbara sait très vite qu’elle veut faire du théâtre ou du cinéma : elle imite les publicités qui passent à la télévision et passe ses après-midi dans les salles obscures, à regarder tous les films, quels qu’ils soient.

Élève brillante de l'Erasmus Hall High School (en), elle intègre la chorale de ce lycée où elle fait ses gammes[12]. Elle réalise son premier disque amateur à 13 ans, prend des cours de théâtre au Malden Bridge et participe à plusieurs pièces entre l'été 1957 et l'été 1959 et remporte son premier concours de radio crochet en 1960, à l'époque où elle décide de supprimer le deuxième « a » de son prénom. Elle obtient son bac très tôt, à 16 ans et, ne voulant pas continuer à l'université, court après les rôles de théâtre tout en accumulant les petits boulots (baby-sitter, serveuse)[13].

Elle commence sa carrière en 1960 au Lion, un club gay de Broadway[14]. Un fan club se forme rapidement et son compagnon Barry Dennen l'aide artistiquement à ce que sa carrière décolle[15]. Dès 1961, on la sollicite partout, de théâtre en cabaret. Elle chante dans des clubs de Détroit, de Saint-Louis, de New York, jusqu'au Canada et à la radio. Elle apparaît pour la première fois à la télévision dans The Jack Paar Tonight Show le 5 avril 1961 sur la chaine NBC[16].

Elle est engagée en 1962 pour I Can Get It For You Wholesale, la pièce est un succès et pour sa première apparition à Broadway, Barbra Streisand remporte le New York Drama Critics Award de la meilleure actrice dans un second rôle et elle est nommée pour un Tony Award.

Son 1^er album, The Barbra Streisand Album, produit par Columbia Records, sort en 1963, et remporte trois Grammy Awards (Album de l'Année, Vocaliste Féminine de l'Année et Meilleure Couverture).

Barbra Streisand photographiée par Allan Warren en 1973, à l'époque où elle change de style et se métamorphose en diva pop[17].

Ses qualités de chanteuse séduisent la Columbia, qui lui signe un contrat en 1962. Elle décroche le premier rôle de la comédie musicale Funny Girl en 1964, qui retrace la carrière de Fanny Brice, célèbre comédienne à Broadway du temps des Ziegfeld Follies et créatrice du personnage de Baby Snooks, une enfant de 4 ans aux aventures humoristiques. Cette pièce devient très vite un énorme succès de Broadway et son interprétation lui apporte sa deuxième nomination aux Tony Awards.

Chanteuse très populaire maintes fois récompensée aux Grammys, Barbra Streisand se produit sur les scènes et chante tout au long de sa carrière, sur plus d'une soixantaine d'albums comprenant aussi des reprises de succès du Broadway des années 1920-1930, des interprétations de grands standards de jazz ou de musique pop des seventies, des bandes originales de films.

Sa première apparition à l'écran est l'adaptation de Funny Girl, que réalise William Wyler en 1968. Elle obtient pour ce rôle un Oscar, ex-æquo avec Katharine Hepburn.

Elle enchaîne ensuite avec le même succès d'autres comédies musicales Hello, Dolly !, en 1969, Funny Lady, en 1975, ou encore Une étoile est née en 1976, dont la chanson phare : Evergreen, est récompensée par l'Oscar de la meilleure chanson originale.

Elle joue aussi dans des comédies classiques (La Chouette et le Pussycat, 1970 ; Ma femme est dingue, 1974; Mon beau-père, mes parents et moi, 2003) ainsi que par des films plus dramatiques (Nos plus belles années, 1973 et sa chanson The Way We Were ; Cinglée, 1987).

Barbra Streisand en 1995.

Barbra Streisand produit une série de quatre spectacles télévisés novateurs sur CBS, entre 1965 et 1973, dont elle contrôle entièrement l'aspect artistique. Entièrement consacrés à Streisand, les trois premiers spectacles comportent trois parties distinctes dont une au moins est une prestation dans les conditions du direct devant un public.

My Name Is Barbra, diffusé le 28 avril 1965, est couronné par deux Emmy Awards et connait un énorme succès d'audience. Le Color Me Barbra du 30 mars 1966 réserve une partie au Philadelphia's museum of arts, et The Belle of 14th Street 11 octobre 1967 rend hommage au vaudeville américain. Ils reçoivent aussi un très grand succès.

Pour le 4^e show, Barbra Streisand…and other musical instruments du 2 novembre 1973, Streisand revient au one woman show avec son invité de marque Ray Charles, ils chantent en duo trois chansons. Le thème du show, la diversité des instruments de musique et des cultures musicales à travers le monde, réserve à la voix une place d'instrument à part entière. En démonstration, Barbra tient une note pendant 22 secondes, à la fin de I Got Rythm Medley.

Barbra Streisand passe à la réalisation cinématographique à trois reprises. Elle tourne la comédie Yentl en 1983 (qu'elle adapte d'une nouvelle d'Isaac Bashevis Singer), elle reçoit le Golden Globe du meilleur film de comédie, mais aussi le prix du pire acteur (elle joue un travesti) des Razzie Awards. Ses comédies romantiques Le Prince des marées en 1991 et Leçons de séduction en 1996 ont moins de succès.

Elle reçoit le jeudi 28 juin 2007 à l'Élysée les insignes d'officier de la Légion d'honneur des mains du président de la République Nicolas Sarkozy. Grand admirateur de la star, le Président lui a rendu hommage et témoigné de « l'attachement des Français à cette femme d'exception, amoureuse de la France, qui, après 47 ans de carrière, a donné, pour la première fois à Paris, un inoubliable concert », le 26 juin, accompagnée d'un orchestre de 58 musiciens et de quatre chanteurs de Broadway devant presque dix mille personnes.

En 2008, personne n'oublie qu'elle est l'artiste féminine qui a vendu le plus d'albums aux États-Unis[18] : la Recording Industry Association of America (RIAA) comptabilise 71 millions d'albums vendus depuis 1963, dont 50 albums ont été certifiés Disque d'or, 30 de Platine, 13 multi Platine, et récompensés par 8 Grammy Awards ; seuls Elvis Presley et Michael Jackson ont fait mieux. C'est également la seule artiste à avoir eu au moins un album placé n^o 1 du Top 100 pendant 5 décennies[19]. Au cinéma, elle a été récompensée par 2 Oscars et 9 Golden Globes.

Démocrate convaincue, très critique envers la politique de George W. Bush, Streisand a toujours assisté aux congrès du parti dont elle est membre, et soutenu ses différents candidats aux élections. En 2008 et en 2016[20], elle a soutenu Hillary Clinton, pour les primaires à la nomination démocrate des présidentielles.

Elle est engagée pour la défense des droits LGBT, et a été une icône gay dans les années 70 et 80.

La cardiologue américaine Bernadine Healy dénomme la différence de traitement et de prise en charge des femmes le syndrome de Yentl, en référence au personnage de Yentl jouée par Barbra Streisand en 1983. En 2008, celle-ci crée le Women’s Heart Center (en), voué à la recherche en cardiologie pour les femmes[21].

En janvier 2011, Arthur Laurents annonce que la star devrait incarner le rôle de Madame Rose dans une adaptation de Gypsy, une comédie musicale d'Arthur Laurents, Jule Styne et Stephen Sondheim, produite par Joel Silver[22]. En mars 2012, le projet est confirmé, et Julian Fellowes est engagé pour écrire la version finale du scénario[23].

Le dernier long-métrage où Barbra Streisand a joué est la comédie Maman, j'ai raté ma vie, réalisée par Anne Fletcher, avec Seth Rogen, sortie le 19 décembre 2012 aux États-Unis[24] ; cette comédie sur les rapports mère-fils lors d'un road movie à travers les États-Unis est parue directement en vidéo en France en juillet 2013.

Barbra Streisand souffre d'un trouble de l'audition : les acouphènes (Tinnitus aureum) ; elle entend des infrasons et des ultrasons ainsi qu'une sorte de bourdonnement ou de sifflement provoqués souvent par une émotion forte. Les acouphènes ont été un calvaire pour la chanteuse ; elle a pu néanmoins en tirer parti, car en entendant les ultrasons et les infrasons, elle a pu améliorer sa voix[25]^,[26].

Le travail de Barbra Streisand lui a valu plus de 57 nominations aux Grammy Awards, avec 15 victoires à la clé, dont deux prix honorifiques. Elle a été incluse dans le Grammy Hall of Fame à trois reprises, et s'est vu décerner le prix MusiCares Person of the Year par la Grammy Foundation en 2011.

Barbra Streisand a remporté 2 Academy Awards (Oscar) en 5 nominations, 2 en tant que meilleure actrice, 2 pour des compositions et 1 nomination au meilleur film.

En 2003, Barbra Streisand attaque en justice un photographe qui avait pris une photographie aérienne de sa villa californienne, dans le cadre d'un projet scientifique. L'actrice voulait limiter la diffusion des clichés en question, mais obtint l'effet inverse : l'action en justice apporta une publicité considérable à la photographie, qui se retrouva dupliquée des centaines de milliers de fois sur la toile[27]. Ce phénomène Internet est ultérieurement appelé l'« effet Streisand ».

Elle a participé à quelques émissions du Judy Garland Show dans les années 1960.

Barbra Streisand a été caricaturée à plusieurs reprises avec dénigrement sévère dans la série d'animation South Park : dans le film, son nom y est cité comme un mot grossier, et dans les épisodes Mecha Streisand, Poisson sanglant, 200 et 201, elle y apparaît tout d'abord comme une célébrité véreuse et avide de pouvoir puis comme un robot gigantesque semblable à Godzilla et dont son point faible est le nez.

Dans la série Une nounou d'enfer, la gouvernante Fran Fine ainsi que sa mère Sylvia vouent un culte fanatique à Barbra Streisand pourtant n'y ayant jamais fait une parution, une sosie est choisie dans un épisode. Sa sœur, Roslyn Kind accepte un rôle dans un épisode.

Dans Las Vegas Parano, une jeune artiste catholique en fait plein de caricatures, qu'elle expose sous le nez des deux héros. Barbra Streisand est mise en caricature sous le style de Picasso, ce qui lui donne un physique peu avantageux.

Elle est notamment l'idole de Rachel Berry dans la série Glee; cette dernière a interprété plusieurs de ses chansons :

• Don't Rain on My Parade lors du treizième épisode de la première saison
• Papa, Can You Hear Me? durant le troisième épisode de la deuxième saison
• My Man dans le vingt-et-unième épisode de la deuxième saison.

La série reprend d'ailleurs la comédie musicale Funny Girl dans sa cinquième saison où Rachel Berry joue le rôle de Fanny Brice. À cette occasion, elle reprend plusieurs titres du musical (You Are Woman, I Am Man, Don't Rain on My Parade, People, I'm the Greatest Star et Who Are You Now) et fait de nombreuses allusions à Barbra Streisand avec des costumes, le carré de Barbra Streisand et certaines répliques du film.

Dans l'épisode 1 de la saison 6 d'American Dad!, Barbra Streisand va donner un spectacle exclusif retransmis à la télévision, où elle interprétera le répertoire de Céline Dion.

En 2010, Duck Sauce (composé des DJs A-Trak et Armand Van Helden) a sorti un titre à son nom, Barbra Streisand, reprenant en partie la chanson Gotta Go Home de Boney M. (cette chanson étant, elle-même, une reprise du titre Hallo Bimmelbahn du groupe allemand Nighttrain (1973)) ; le clip de cette chanson, sorti le 29 septembre 2010, a été réalisé par So me, avec un sosie de Barbra Streisand[28].

En 2011, elle chante la chanson « Somewhere » en duo avec Jackie Evancho sur son album : Dream with me (en).

Le pianiste canadien Glenn Gould était un fervent admirateur de Barbra Streisand[29].

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