Anna Wintour Costume Center

Le Anna Wintour Costume Center (Centre du costume Anna Wintour) est une aile du Metropolitan Museum of Art où sont exposées les collections de l'Institut du Costume (Costume Institute). Le centre porte de le nom d'Anna Wintour, actuelle éditrice en chef de Vogue, directrice artistique de Condé Nast, et présidente du Met Gala (aussi appelé « Met Ball »)[1] depuis 1995.

Le fonds est doté par Lizzie and Jonathan Tisch[2] Le 5 mai 2014, le Centre est inauguré en présence de la première dame des États-Unis Michelle Obama[3]. De nombreuses célébrités, telles que Sarah Jessica Parker, Diane Von Furstenberg, Tory Burch, Zac Posen, Ralph Lauren et Donatella Versace sont présentes à l'ouverture[4],[5],[6],[7].

Depuis , le conservateur du Costume Institute est Andrew Bolton[8].

Genèse et développement

Fondation par les soeurs Lewisohn

En 1902, les riches philanthropes Irene et Alice Lewisohn se portent volontaires auprès de l'Henry Street Settlement House de New York, un centre communautaire fournissant protection sociale et sanitaire aux familles immigrées[9]. Alice, qui jouait elle-même dans des pièces, enseigne le théâtre, tandis qu'Irène produit des spectacles de danse. En 1914, les sœurs achètent un terrain au coin de Grand et Pitt Streets et en font donation à la Settlement House pour qu'elle y construise un nouveau théâtre. Le Neighborhood Playhouse ouvre en 1915.

Dans les années 1920, le théâtre emploie des comédiens professionnels et reste connu pour ses productions expérimentales et pour sa revue « The Grand Street Follies »[10]. Lors de son apprentissage de 1915 à 1924, la décoratrice de théâtre Aline Bernstein s'y exerce à la conception de costumes et de décors.

Le théâtre ferme en 1927, mais la troupe continue de produire des pièces à Broadway, sous la direction de Helen F. Ingersoll. En 1928, avec l'aide de Rita Wallach Morganthau, les Lewisohns installent la Neighborhood Playhouse School of the Theatre sur la East 54th Street. Cette école propose une formation au métier d'acteur et de comédien sur deux ans d'apprentissage du théâtre classique et de la danse à des fins professionnelles[10].

Le Musée du Costume

Grâce à ces années passées à diriger une école de théâtre et à produire des pièces, les philanthropes accumulent un certain corpus de connaissances sur les jeux scéniques, la production théâtrale, la conception de costumes et de décors, et la scénographie. En 1937, Irene Lewisohn ouvre un espace dédié à sa bibliothèque, le Museum of Costume Art, sur la Cinquième Avenue. Aline Bernstein en devint la première présidente et Polaire Weissman la première directrice exécutive.[11]

En 1946, le musée déménage au premier étage du Metropolitan Museum of Art, et devient le Costume Institute. En 1959, un département de conservation lui est dédié dans le musée.[12] Le Met accueille aujourd'hui la bibliothèque de l'histoire du costume de Irene Lewisohn (Irene Lewisohn Costume Reference Library).

Depuis 1946, avec l'aide de la publiciste de mode Eleanor Lambert, l'Institut accueille le bal annuel du Met Gala, afin de récolter des fonds pour son fonctionnement.[13]

Fusion avec le Brooklyn Museum
Robe à la française, années 1740, présentée à l'une des expositions du Costume Institute

En 2008, l'American Costume Collection du Brooklyn Museum fusionne avec l'Institut du costume, entreprise qui s'avère intéressante d'un point de vue économique après des années de collaboration fructueuse entre les deux institutions. La collection du Brooklyn Museum, plus ancienne, est constituée de donations privées de personnalités de la haute société de New York, dont la première est celle d'une robe de crêpe crème de 1892, portée par Kate Mallory Williams à sa remise de diplôme du séminaire de Brooklyn Heights, et donnée en 1903[13].

Avant la fusion, 23 500 objets de la collection du Brooklyn Museum sont déjà numérisés et partagés par les deux institutions. À l'époque de la fusion, la collection de costume du Met consiste en 31 000 objets d'une période ultérieure au XVIIe siècle. L'exposition de 2014 Charles James : Beyond Fashion, portant sur le travail de Charles James, créateur britannique et importante figure de la mode new-yorkaise des années 1940 et 1950, présente un grand nombre de pièces issues de la collection du musée de Brooklyn[3].

Depuis 2015

Le , Harold Koda (en) quitte son poste de conservateur en chef de l'Institut du costume. Andrew Bolton, qui occupait depuis 2002 le poste d'assistant conservateur et depuis 2006 celui de conservateur auprès du Costume Insitute est annoncé comme son remplaçant[14].

Rei Kawakubo / Comme des garçons

L'exposition de 2015 "China: Through the Looking Glass" devient l'exposition la plus visitée de l'histoire de l'Institut du costume, avec 815 992 visiteurs, et la cinquième exposition la plus visitée de l'histoire du Metropolitan Museum. Alexander McQueen: Savage Beauty devient la seconde exposition la plus visitée de l'Institut avec 661 509 visiteurs, se plaçant à la neuvième place parmi les expositions les plus fréquentées de l'histoire du Met[15].

En , l'exposition Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between met en avant le travail de la créatrice Rei Kawakubo, et devient la première exposition de l'Institut, depuis 1983, à mettre en scène une créatrice encore vivante[16]

Liste des expositions
  • 1971–1972 : Fashion Plate (octobre 1971 – janvier 1972)[17],[18]
  • 1972–1973 : Untailored Garments (janvier–juillet 1972)[19],[20]
  • 1973–1974 : The World of Balenciaga (mars–septembre 1973)[21]
  • 1974–1975 : Romantic and Glamorous Hollywood Design (novembre 1974 – août 1975)[18],[22]
  • 1975–1976 : American Women of Style (décembre 1975 – août 1976)[18],[23]
  • 1976–1977 : The Glory of Russian Costume (décembre 1976 – août 1977)[18],[24],[25]
  • 1977–1978 : Vanity Fair: A Treasure Trove (décembre 1977– septembre 1978)[18],[26]
  • 1978–1979 : Diaghilev: Costumes and Designs of the Ballets Russes (novembre 1978 – juin 1979)[18]
  • 1979–1980 : Fashions of the Habsburg Era: Austria-Hungary (décembre 1979 – août 1980)[18],[27]
  • 1980–1981 : The Manchu Dragon: Costumes of China, the Chi'ng Dynasty (décembre 1980 – août 1981)[18]
  • 1981–1982 : The Eighteenth-Century Woman (décembre 1981 – septembre 1982)[18],[28],[29]
  • 1982–1983 : Le Belle Époque (décembre 1982 – septembre 1983)[18],[30]
  • 1983–1984 : Yves Saint Laurent: 25 Years of Design (décembre 1983 – septembre 1984)[18],[31]
  • 1984–1985 : Man and the Horse (décembre 1984 – septembre 1985)[18],[32]
  • 1985–1986 : Costumes of Royal India (décembre 1985 – août 1986)[18],[33]
  • 1986–1987 : Dance (décembre 1986 – septembre 1987)[18],[34]
  • 1987–1988 : In Style: Celebrating Fifty Years of the Costume Institute (novembre 1987 – avril 1988)[18],[35]
  • 1988–1989 : From Queen to Empress: Victorian Dress 1837–1877 (décembre 1988 – avril 1989)[18],[36]
  • 1989–1990 : The Age of Napoleon: Costume from Revolution to Empire, 1789–1815 (décembre 1989 – avril 1990)[18]
  • 1990–1991 : Théâtre de la Mode – Fashion Dolls: The Survival of Haute Couture (décembre 1990 – avril 1991)[18]
  • 1991–1992 : Gala held, but no concurrent costume exhibition [37]
  • 1992–1993 : Fashion and History: A Dialogue (en) (décembre 1992 – mars 1993)[18],[38]
  • 1993–1994 : Diana Vreeland: Immoderate Style (décembre 1993 – mars 1994)[18],[39]
  • 1994–1995 : Orientalism: Visions of the East in western dress (décembre 1994 – mars 1995)[18],[40],[41]
  • 1995–1996 : Haute Couture (décembre 1995 – mars 1996)[18],[42]
  • 1996–1997 : Christian Dior (décembre 1996 – mars 1997)[18],[43],[44]
  • 1997–1998 : Gianni Versace (décembre 1997 – mars 1998)[18],[45],[46],[47]
  • 1998–1999 : Cubism and Fashion (10 décembre 1998 – 14 mars 1999)[18],[48]
  • 1999–2000 : Rock Style (9 décembre 1999 – 19 mars 2000)[18],[49]
  • 2000–2001 : Pas d'exposition présentée [50]
  • 2001 : Jacqueline Kennedy: The White House Years (1er mai – 29 juillet 2001)[18],[51]
  • 2001–2002 : Pas d'exposition présentée [50]
  • 2003 : Goddess: The Classical Mode (1er mai – 3 août 2003)[18],[52]
  • 2004 : Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century (2 avril – 8 août 2004)[18],[53]
  • 2005 : The House of Chanel (4 mai – 7 août 2005)[18],[54]
  • 2005-2006 : Rara Avis: Selections from the Iris Barrel Apfel Collection (13 septembre 2005 – 22 janvier 2006)[55]
  • 2006: AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion (en) (3 mai – 6 septembre 2006)[18],[56]
  • 2007 : Poiret: King of Fashion (9 mai – 5 août 2007)[18],[57],[58]
  • 2008 : Superheroes: Fashion and Fantasy (en) (7 mai – 1er septembre 2008)[18],[59],[60]
  • 2009 : The Model as Muse: Embodying Fashion (en) (6 mai – 9 août 2009)[18],[61],[62],[63]
  • 2010 : American Woman: Fashioning a National Identity (en) (5 mai – 10 août 2010)[18],[64],[65],[66]
  • 2011 : Alexander McQueen: Savage Beauty (en) (4 mai – 7 août 2011)[18],[67],[68],[69]
  • 2012 : Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations (10 mai –19 août 2012)[70]
  • 2013 : Punk: Chaos to Couture (9 mai – 14 août 2013)[71],[72]
  • 2014 : Charles James: Beyond Fashion (8 mai – 10 août 2014)[73],[74],[75]
  • 2014-2015 : Death Becomes Her: A Century of Mourning Attire (en) (21 octobre 2014 - 1er février 2015)[76]
  • 2015 : China: Through the Looking Glass (en) • (7 mai – 7 septembre 2015)[77]
  • 2015-2016 : Jacqueline de Ribes: The Art of Style (19 novembre 2015 - 21 février 2016)[78]
  • 2016 : Manus x Machina: Fashion In An Age Of Technology (en) (5 mai - 5 septembre 2016) [79]
  • 2016-2017: Masterworks: Unpacking Fashion (18 novembre 2016 - 5 février 2017)[80]
  • 2017: Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between (4 mai - 4 septembre 2017)[81]
  • 2018: Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination (10 mai - 8 octobre 2018)[82]
  • 2019: Camp: Notes on Fashion (en) (8 mai - 9 septembre 2019)
  • 2020: About Time: Fashion and Duration

Références
  1. (en-GB) Hannah Marriott et Sarah Gilbert, « Met Gala 2017: avant garde looks on the red carpet – in pictures », The Guardian,‎ (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le )
  2. Karimzadeh, Marc, « Met Names Costume Institute Complex in Honor of Anna Wintour », WWD, (consulté le )
  3. Karimzadeh, Marc, « Michelle Obama Cuts the Ribbon at Anna Wintour Costume Center », sur WWD,
  4. « Michelle Obama to open Anna Wintour's Met costume center », Usatoday.com, (consulté le )
  5. « First lady of fashion Anna Wintour gets teary as First Lady Michelle Obama honors her at the Met », NY Daily News, (consulté le )
  6. Tiffany Yannetta, « Inside the Anna Wintour Costume Center's Charles James Exhibit - Afternoon at the Museum - Racked NY », Ny.racked.com (consulté le )
  7. « Michelle Obama Cuts the Ribbon for New Anna Wintour Costume Center - Speakeasy - WSJ », Blogs.wsj.com, (consulté le )
  8. Guy Trebay, « At the Met, Andrew Bolton Is the Storyteller in Chief », New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  9. (en) « Henry Street Settlement », sur Encyclopedia Britannica (consulté le )
  10. « Neighborhood Playhouse Records », sur New York Public Library Archives & Manuscripts (consulté le )
  11. « Costume Institute Records, 1937-2008 », sur Metropolitan Museum of Art Archives
  12. « The Costume Institute », sur www.metmuseum.org (consulté le )
  13. (en) Brooklyn Museum’s Costume Treasures Going to the Met, New York Times, article du Decembre 2008
  14. « Harold Koda to Step Down After Leading Met Museum's Costume Institute for 15 Years; Andrew Bolton to Become Curator In Charge of the Department » [archive du ], sur The Met, (consulté le )
  15. (en-US) Alex Greenberger, « A Look at the Met's Top 10 Most Visited Exhibitions of All Time » [archive du ], sur ARTnews,
  16. (en) « The 2017 Met Gala Theme Will Be Comme des Garçons's Rei Kawakubo », sur Vogue (consulté le )
  17. Cavallo, Adolph S, « Fashion Plate: An Opening Exhibition for the New Costume Institute », The Metropolitan Museum of Art Bulletin, vol. 30, no 1,‎ , p. 45–48 (DOI 10.2307/3258574, JSTOR 3258574, lire en ligne, consulté le ) :
    « To salute the fashion industry of New York, whose tireless efforts and financial contributions were instrumental in making the new Costume Institute a reality, the Museum will present Fashion Plate in the Costume Institute in the fall of 1971...Fashion Plate will be the first of these gallery installations – the inaugural exhibition. »
  18. « Museum Exhibitions 1870–2012 », Metropolitan Museum of Art (consulté le )
  19. « Costume Institute opens new exhibition », New York, Metropolitan Museum of Art, (consulté le ) : « The Costume Institute of The Metropolitan Museum of Art opens its second exhibition on Wednesday, January 26. Entitled Untailored Garments it presents a diverse assemblage of clothing—mostly non-European in origin—which is folded and draped on the human body rather than cut and seamed. »
  20. « Around Town:Museums », New York,‎ , p. 26 (lire en ligne, consulté le )
  21. Richard Martin et Harold Koda, Diana Vreeland : Immoderate Style, New York, Metropolitan Museum of Art, (ISBN 978-0-87099-691-7, OCLC 29315100, lire en ligne), p. 15
  22. « In and Around Town:Museums », New York,‎ , p. 26 (lire en ligne, consulté le )
  23. « New Costume Institute exhibition, American women of style, to open at Metropolitan Museum December 13 », New York, Metropolitan Museum of Art, (consulté le )
  24. « Museum to Exhibit Old Russian Clothes », Palm Beach Daily News,‎ (lire en ligne, consulté le )
  25. « History of Russian costume from the eleventh to the twentieth century : from the collections of the Arsenal Museum, Leningrad ; Hermitage, Leningrad ; Historical Museum, Moscow ; Kremlin Museums, Moscow ; Pavlovsk Museum / [catalogue compiled by T.S. Alyoshina, I.I. Vishnevskaya, L.V. Efimova, T.T. Korshunova. V.A. Malm, E. Yu. Moiseenko, M.M. Postnokova-Loseva, E.P. Chernukha] » (consulté le )
  26. « Treasure trove of costumes », St. Petersburg Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  27. (en) The Imperial Style : Fashions of the Hapsburg Era : Based on the Exhibition "Fashions of the Hapsburg era, Austria-Hungary" at the Metropolitan Museum of Art, December 1979 – August 1980, New York, Metropolitan Museum of Art, , 166 p. (ISBN 0-87099-232-5, lire en ligne)
  28. Bernadine Morris, « 18th Century Sparks Gala Fashion Night », sur nytimes.com, (consulté le )
  29. (en-US) André Leon Talley, « Vreeland's Show », New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  30. (en-US) John Duka, « La Belle Europe Reigns Again At Met Museum », New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  31. (en-US) Bernadine Morris, « Gala Night at Met Hails Saint Laurent », New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  32. Bernadine Morris, « At Costume Institute Show, Equestrian is the Theme », New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  33. Bernadine Morris, « A Celebration of Royal India's Fashions », New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  34. (en-US) Bernadine Morris, « Amid Costumes A Little Night Music », New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  35. Bernadine Morris, « Spectacular outfits abound at 15th annual costume gala », New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  36. (en-US) Bernadine Morris, « Costume Show: Victorian Elegance », New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  37. « In Decked Halls, Wassails », New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  38. Bernadine Morris, « Review/Fashion; Costume Change At the Met », New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  39. (en-US) « EVENING HOURS; The Ladies in Red », New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  40. Orientalism : Visions of the East in Western Dress, Metropolitan Museum of Art, , 95 p. (ISBN 0-87099-733-5, lire en ligne)
  41. Georgia Dullea, « Glamour Guys for the Ball », New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  42. (en-US) Nadine Brozan, « Chronicle », New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  43. « USA: NEW YORK: CHRISTIAN DIOR'S COSTUME INSTITUTE GALA », Associated Press (consulté le )
  44. (en-US) Nadine Brozan, « Chronicle », New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  45. Frank DiGiacomo, « Inside the sold-out Costume Institute gala », New York,‎ (lire en ligne, consulté le )
  46. (en-US) Suzy Menkes, « The Verve and Vivacity of Versace in Met Retrospective », sur New York Times, (consulté le )
  47. Constance C.R. White, « At the Met, a Golden Melting Pot », New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  48. « CUBISM AND FASHION », New York, Metropolitan Museum of Art, (consulté le )
  49. « ROCK STYLE IS THEME FOR METROPOLITAN MUSEUM'S DECEMBER COSTUME INSTITUTE EXHIBITION », New York, Metropolitan Museum of Art, (consulté le )
  50. « Costume Institute Gala Returns », BizBash, (consulté le )
  51. « JACQUELINE KENNEDY: THE WHITE HOUSE YEARS », New York, Metropolitan Museum of Art, (consulté le )
  52. (en-US) « Goddess to be Theme of Costume Institute's Spring 2003 Exhibition and Gala at Metropolitan Museum », New York, Metropolitan Museum of Art, (consulté le )
  53. (en-US) Suzy Menkes, « Voluptuous lives, 'Dangerous Liaisons' », sur New York Times, (consulté le )
  54. (en-US) « Metropolitan Museum to Present Unprecedented Chanel Exhibition », New York, Metropolitan Museum of Art, (consulté le )
  55. (en-US) « Rara Avis: Selections from the Iris Barrel Apfel Collection », New York, Metropolitan Museum of Art, (consulté le )
  56. « AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion », New York, Metropolitan Museum of Art, (consulté le )
  57. « "Poiret: King of Fashion" at Metropolitan Museum's Costume Institute to Celebrate Paul Poiret, Visionary Artist-Couturier of Early 20th Century », New York, Metropolitan Museum of Art, (consulté le )
  58. (en-US) « Poiret's Descendents », sur runway.blogs.nytimes.com/, New York Times, (consulté le )
  59. « Metropolitan Museum's Costume Institute Salutes Power of "Superheroes" Imagery in Fashion », New York, Metropolitan Museum of Art, (consulté le )
  60. (en-US) Eric Wilson, « Stars and Superheroes Sparkle at Museum Gala », sur New York Times, (consulté le )
  61. « The Model as Muse Embodying Fashion », Metropolitan Museum of Art (consulté le )
  62. « Metropolitan Museum's Costume Institute Explores Role of Fashion Models as Muses of Recent Eras », New York, Metropolitan Museum of Art, (consulté le )
  63. (en-US) Eric Wilson, « A Museum Gala Where High Cheekbones and Higher Hemlines Rule », New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  64. (en-US) « "American Woman: Fashioning a National Identity" at Metropolitan Museum to Open May 5, 2010; First Costume Institute Exhibition Based on Renowned Brooklyn Museum Costume Collection », New York, Metropolitan Museum of Art, (consulté le )
  65. (en-US) Cathy Horyn, « American Women on the March », sur New York Times, (consulté le )
  66. (en-US) Suzy Menkes, « Elegance Is the Norm at Costume Institute Gala », New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  67. (en-US) « Alexander McQueen's Iconic Designs to be Celebrated in a Spring 2011 Costume Institute Retrospective », Metropolitan Museum of Art, (consulté le )
  68. Suzy Menkes, « Alexander McQueen in All His Dark Glory », New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  69. (en) Sharon Forrester, « Met Ball 2011 », sur vogue.co.uk (consulté le )
  70. (en-US) « Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada's Impossible Conversations at Metropolitan Museum's Costume Institute », New York, Metropolitan Museum of Art, (consulté le )
  71. (en-US) « Punk Fashion Is Focus of Costume Institute Exhibition at The Metropolitan Museum of Art », New York, Metropolitan Museum of Art, (consulté le )
  72. Lisa Armstrong, « Met Ball 2013: The Punk Parade », Telegraph,‎ (lire en ligne, consulté le )
  73. « Charles James: Beyond Fashion May 8 – August 10, 2014 », New York, Metropolitan Museum of Art, (consulté le )
  74. (en-US) Guy Trebay, « Inside the Met Ball: Sculptures in Silk », New York Times,‎ (lire en ligne, consulté le )
  75. (en-US) Booth Moore, « Met Costume Institute Gala: Beyond fashion indeed », sur Los Angeles Times (consulté le )
  76. (en-US) « Death Becomes Her: A Century of Mourning Attire » [archive du ], sur The Met (consulté le )
  77. (en-US) « China: Through the Looking Glass: Costume Institute's Spring 2015 Exhibition at Metropolitan Museum to Focus on Chinese Imagery in Art, Film, and Fashion », New York, Metropolitan Museum of Art, (consulté le )
  78. (en-US) « Jacqueline de Ribes: The Art of Style » [archive du ], sur The Met (consulté le )
  79. (en-US) « Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology », sur New York: Metropolitan Museum of Art, (consulté le )
  80. « Masterworks: Unpacking Fashion » [archive du ], sur The Met (consulté le )
  81. (en-US) « Rei Kawakubo / Comme des Garcons Art of the In-Betweens » [archive du ], sur The Met (consulté le )
  82. « Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination » [archive du ], sur The Met

Liens externes
  • Portail de la mode
  • Portail des musées
Cet article est issu de Wikipedia. Le texte est sous licence Creative Commons - Attribution - Partage dans les Mêmes. Des conditions supplémentaires peuvent s'appliquer aux fichiers multimédias.