Piet Mondrian

Pieter Cornelis Mondriaan, appelé Piet Mondrian[1] à partir de 1912, né le à Amersfoort aux Pays-Bas, et mort le à New York, est un peintre néerlandais reconnu comme l'un des pionniers de l’abstraction.

« Mondrian » redirige ici. Pour les autres significations, voir Mondrian (homonymie).

Biographie

1872-1907
Mondrian en 1899.

Piet Mondrian naît le à Amersfoort[2].

Son père, instituteur, était aussi un pasteur calviniste, un homme exalté et qui dessinait souvent. Il encouragea son fils, mais faute de moyens[3] s'opposa à ce que celui-ci s'inscrive, à vingt ans, en 1892, à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam. Mondrian a été initié par son oncle à la peinture de plein air, une innovation dans les années 1880, un héritage de Johan Barthold Jongkind et de l'école de La Haye. Dans la structure des paysages d'avant 1900, Mondrian vise des effets d'ensemble : effets de lumière, effets linéaires, groupes de troncs d'arbres et branches en contre-jour sont des motifs récurrents. Ce sont des qualités morales qui s'inscrivent dans ces choix de couleurs et ces motifs. L'art de tradition romantique-nordique produisit vers 1900 beaucoup de paysages de sous bois. En , il s'inscrit à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam. Plus généralement après 1900, les tableaux de Mondrian cherchent à faire voir des idées, et semblent proches du mouvement symboliste.

Son nouveau style, comme cristallisé sur des formes-idées, déjà visible dans Passiebloem (Passiflore), vers 1901, s'est manifesté d'autant plus vigoureusement qu'il rencontra en le peintre Jan Toorop[4], personnage central du Symbolisme hollandais connu par ses curieuses compositions de figures curvilignes très homogènes, comme fondues dans les plissements géologiques du dessin. En 1907, il réalise une esquisse sur un carton de faibles dimensions, Le nuage rouge, aujourd'hui considéré comme l'une des œuvres fondamentales de la première partie de sa carrière. L'œuvre représente un paysage marin, simplifié à l'extrême, dans lequel les couleurs ont avant tout une valeur symbolique. L'essentialisation du sujet et l'usage symbolique de la couleur constituent le moyen pour Mondrian de se détacher progressivement de la figuration. Petit à petit, le tableau se vide et les couleurs, plus pures, s'émancipent du principe de représentation mimétique du réel. C'est à ce moment-là qu'il aurait découvert, chez Jan Sluijters, l'emploi symbolique de la couleur et les dessins de Van Dongen d'alors, relevant du Fauvisme le plus intense[5].

1908-1911
Arbre argenté, 1911, huile sur toile, 79,7 × 109,1 cm, Gemeentemuseum.

Les œuvres de Van Gogh, découvertes lors d'une rétrospective à Amsterdam en 1905[6] et à nouveau exposées à Amsterdam en septembre et [7], auront eu un effet amplificateur sur ce qui était en cours après la rencontre avec Toorop. Le tableau Devotie (Dévotion), 1908, semble en découler, plus près encore du dernier Van Gogh : Moulin dans la clarté du soleil, de 1908. C'est dans un élan de lyrisme inouï que Mondrian intensifie à l'extrême l'idée contenue dans le « moulin/soleil ». Sur un mètre quinze, les rouges stridulants hachés de gris bleu, sur un ciel tout morcelé dans une mosaïque de bleus pâles et de jaune citron.

Depuis 1904, il s'intéresse à la théosophie, aux mathématiques et à la géométrie. En 1909, il s'inscrit à la société théosophique. La pensée théosophique, développée dans la seconde moitié du XIXe siècle par Helena Blavatsky, met en avant l'idée d'un ordre cosmique du monde, au-delà des apparences et du visible. Mondrian est sensible à cette recherche d'une peinture plus spirituelle. La transcendance du traitement de la lumière, décomposée sur des formes simples en contrastes de couleurs saturées, le conduit vers une abstraction croissante. Le monumental Duinlandschap (Paysage de dunes, 1910-1911), réduit le sujet du tableau à n'être plus que l'oblique d'une ligne où l'horizon bascule dans une mosaïque de losanges hachurés.

1911-1916
Composition XIV, 1913, huile sur toile, 93,8 × 64,7 × 2,3 cm, Van Abbemuseum, Eindhoven.

En , Mondrian voit à Amsterdam des œuvres de Georges Braque, radicales dans leur cubisme analytique affirmé. Comme deux alpinistes encordés, Braque et Picasso s'étaient lancés vers les cimes de l'expérimentation pure. À la fin de l'année, Mondrian est à Paris. D'abord installé au 33, avenue du Maine, il déménage en mai 1912 dans un atelier au 26, rue du Départ, près de la gare Montparnasse (ce pâté de maisons fut détruit en 1936, en vue de l'agrandissement de la gare[8]). Pieter Cornelis Mondriaan décida de se faire dorénavant appeler Piet Mondrian. Tout de suite, il va prendre le chemin du cubisme et abandonne en conséquence les couleurs vives, réduisant sa palette à des gammes de gris et d'ocres[9]. Du cubisme, il dira : « Je sentis que seuls les cubistes avaient découvert le droit chemin et pendant longtemps je fus très influencé par eux. »

Et rapidement, il amplifie la tendance à l'abstraction qui travaille le cubisme analytique : les séries d'expérimentations construites avec les motifs du pot de gingembre et du pommier en fleurs atteignent la frontière où la figure s'efface dans une structure. Elle se réduit à des variations formelles sur quelques signes : courbes tendues des branches du pommier et leurs tension dans l'espace, verticalement, mais rabattue vers l'horizontale avec le temps.

Entre 1913 et 1914, son cheminement l'amène à créer un langage pictural nouveau, ce qui en fait l'un des chefs de file et pionniers de l'art abstrait, alors en construction et en effervescence, aux côtés de Kandinsky, Kupka, Fernand Léger, Picabia, Robert Delaunay et Sonia Delaunay[10]. En , Mondrian écrit à son ami Bremmer : « Je construis des lignes et des combinaisons de couleurs sur des surfaces planes afin d'exprimer, avec la plus grande conscience, une beauté générale. La nature (ou ce que je vois) m'inspire, me met, comme tout peintre, dans un état émotionnel qui me pousse à créer quelque chose, mais je veux rester aussi près que possible de la vérité et à tout extraire, jusqu'à ce que j'atteigne au fondement (qui ne demeure qu'un fondement extérieur !) des choses […]. Je crois qu'il est possible, grâce à des lignes horizontales et verticales construites en pleine conscience, mais sans calcul, suggérées par une intuition aigüe et nées de l'harmonie et du rythme, que ces formes fondamentales de la beauté, complétées au besoin par d'autres lignes droites ou courbes, puissent produire une œuvre d'art aussi puissante que vraie[11]. »

En 1915, de retour au pays en raison de la mort de son père, il s'emploie à dépasser le cubisme dont il souligne les insuffisances et il évolue alors vers une abstraction plus pure. Les dessins composés sur le motif d'une jetée dans l'océan aboutissent à la simplification radicale du graphisme à de simples tirets horizontaux et verticaux. Le sujet (son sens universel) semble s'effacer dans le processus de construction plastique du tableau. Durant cette année 1915, Mondrian entame de nombreux tableaux, fait de nombreux essais, mais n'achève presque aucune œuvre, excepté la Composition 10 en noir et blanc, qui prend le thème de la mer avec une jetée, et se compose de courts segments de droite disposés à l'horizontale et à la verticale, formant des croix sur un fond gris regroupés dans un ovale. Ce tableau fait la synthèse des recherches de l'année[12].

  • Ocean 5, 1915, fusain et gouache sur papier, 87,6 × 120,3 cm, collection Peggy Guggenheim.
  • Composition avec plans de couleurs, 1917, huile sur toile, 48 × 60,5 cm, Musée Boijmans Van Beuningen.
  • Composition en losange avec lignes grises (Composition dans le losange), 1918, huile sur toile, 121 cm en diagonale, Gemeentemuseum.
  • Composition en rouge, jaune, bleu et noir, 1921, huile sur toile, 59,5 × 59,5 cm, Gemeentemuseum.

1917-1938

Mondrian fut un contributeur très important de la revue hollandaise De Stijl, fondée par Theo van Doesburg en 1917, le titre de cette revue donnant son nom au « mouvement » (De Stijl ne fut jamais un mouvement véritable). De retour à Paris en 1919, Mondrian habite encore au 26 de la rue du Départ et s'installe brièvement 5 rue de Coulmiers[8], où il crée pour la première fois un intérieur néoplastique, peu à peu envahi de cartons de couleurs[13],[14] disposés et déplacés au gré des changements qui affectent l’espace de l’atelier, sur les toiles abouties ou en cours de réalisation. Les toiles se prolongent ainsi dans l’atelier qui affecte en retour le contenu des toiles et participe provisoirement à leur forme et à leur place.

Il voyage à Lyon et collabore avec Michel Seuphor au théâtre du Donjon, créé par Emile Malespine et Marchel Michaud, où il crée les décors d'une pièce théâtre qui ne sera finalement jamais jouée[15].

Il fait publier dans la revue De Stijl parmi de nombreux écrits son essai Réalité naturelle et réalité abstraite[16]. Il souhaite écarter la nature matérielle au profit de son essence. Aussi écarte-t-il « la forme et la couleur naturelles » et au premier chef la courbe et le vert, pour ne plus s'exprimer que par « l’abstraction de toute forme et couleur, c'est-à-dire […] la ligne droite et la couleur primaire nettement définie[17] ». Il travaille donc à partir de 1940 avec les couleurs pures : rouge, jaune et bleu, qu’il associe au blanc, qui lui sert de fond, et au noir, qui délimite les couleurs entre elles. Il structure ses œuvres de manière géométrique en utilisant essentiellement des formes rectangulaires et des lignes d’épaisseur variable. Les croyances théosophiques de Mondrian lui font accorder à l’angle droit une signification universelle. Plus que tout compte le rapport entre couleurs, entre dimensions, entre positions. En effet, pour lui, « le rapport [de la verticale à l'horizontale] est à l’image de la dualité et des oppositions qui régissent d’une façon générale la vie et l’univers — le masculin et le féminin, l’extérieur et l’intérieur, le matériel et le spirituel[17] ».

Mondrian définit dès lors son système de représentation qu’il nomme peinture néo-plastique et qu’il développera pendant plus de 20 ans jusqu’à son séjour à New York. Il travaille toujours à la fois instinctivement et avec une grande rigueur. Les séries de variations, strictement numérotées à partir de 1910, enchaînent toutes les possibilités plastiques. En 1930, il se contraint à ne plus travailler qu’avec la ligne, sans aucune couleur. La Composition losangique avec double ligne lui permet de retrouver une nouvelle variable : la double ligne. Et la couleur réapparaît. En 1928, les œuvres de Mondrian et de Nicolas Eekman seront exposées ensemble à la galerie Jeanne Bucher. En 1930, il devient membre du groupe Cercle et Carré, fondé par son ami Michel Seuphor et par Joaquín Torres García. En 1931, il devient membre du groupe Abstraction-Création, fondé par Vantongerloo et Auguste Herbin. C’est alors une figure majeure du mouvement moderne dans les arts et en architecture. En 1931, la styliste de mode Lola Prusac crée pour la Maison Hermès, sellier à Paris, une gamme de valises et de sacs à incrustations géométriques bleues et rouges qui sont très inspirées des œuvres de Mondrian de cette période[18].

1938-1944

En 1938, il se réfugie à Londres, puis en 1940, à la suite des bombardements de Londres s'embarque, en octobre, pour New York. Il y trouve une ville en correspondance avec ses tableaux, ne serait-ce que par son plan, mais aussi par son rythme. Depuis longtemps passionné par le jazz, il adopte avec enthousiasme le boogie-woogie et réalise plusieurs chefs-d’œuvre : Broadway Boogie-Woogie, New York City, et enfin Victory Boogie-Woogie qui resta inachevé à sa mort. Rapidement intégré au monde de l'art avec l’appui de Peggy Guggenheim, il devint l'ami de Max Ernst. Il fut sollicité pour divers jurys d'expositions et, à cette occasion, fit remarquer à Peggy Guggenheim la valeur naissante de Jackson Pollock. Il fut aussi vite intégré avec les honneurs dans le groupe des American Abstract Artists. Du au , le Museum of Modern Art de New York lui rendait hommage avec un accrochage respectueux[19] où le monde de l'art découvrit les peintures réalisées aux États-Unis. Construites sur le jeu orthogonal de lignes colorées, celles-ci acquirent dans ses derniers tableaux une vibration surprenante. Visible dès la phase d'étude, cette vibration était obtenue grâce à une mise en place par tâtonnement de petits morceaux de papiers, peints à l'huile, posés les uns à côté des autres, avec la fragilité des Post-it. Victory Boogie Woogie resta ainsi dans l'atelier[13] dans cet état flottant, ouvert au public pendant les six semaines qui suivirent la mort de l'artiste.

Gros plan sur Victory Boogie-Woogie, au Gemeentemuseum.

Style
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Piet Mondrian est, avec les Russes Vassily Kandinsky puis Kasimir Malevitch, parmi les premiers peintres à s'être exprimé en utilisant un langage abstrait. Les recherches de Mondrian commencent dès le début de sa carrière et s'orientent vers une représentation transcendantale et essentialiste de l'image (en particulier dans le paysage)[20], basée sur l'épuration radicale du tableau. Toute trace de référence au naturel visible est progressivement évacuée au profit d'une vision de l'universel. Mondrian privilégie l'économie de moyens pour tenter d'exprimer l'essence du réel. La rigueur de sa démarche et de son évolution est évoquée dans ses écrits théoriques. L'évolution de son œuvre est d'une rare complexité et il faut accepter de se heurter à une certaine difficulté si l'on souhaite s'en approcher[21],[22].

La méthode de Mondrian s'élabore constamment : ses recherches l'amènent d'abord à renouveler son usage de la couleur pour dépasser les limites de la figuration mimétique. Pour la même raison, il s'interdit peu à peu d'employer les lignes diagonales et les courbes, supprimant ainsi l'illusion d'espace permise par les lois de la perspective linéaire. Les formes et les couleurs sont progressivement réduites à leur plus simple expression. Entre 1919 et 1920, ses recherches aboutissent à une forme abstraite qui ne doit plus rien à la nature (sur le plan formel du moins). Cette approche de la peinture doit être comprise comme une tentative d'essentialisation du monde par des procédés abstraits, soit un mode de représentation libéré des contraintes de la figuration. Dans les phases tardives de son œuvre, la conception de Mondrian implique que le projet de la peinture puisse dépasser le cadre de la toile, il faut donc imaginer chaque œuvre comme le fragment d'une totalité à laquelle elle est intégrée (et c'est précisément cette totalité, soit l'essence du monde, qui constitue le thème et l'objet de l'œuvre de Mondrian)[23].

Hubert Damisch a indiqué, dès 1958, qu'« un tableau de Mondrian contredit au monde qui est le nôtre, et en suggère un autre. [Il lui est assigné] une fonction précise : celle d'imprimer dans la mémoire visuelle un schème d'organisation de l'espace qui fonctionnerait ensuite comme une grille, laquelle n'attendrait plus que d'être reportée sur le monde pour l'informer à neuf »[24]. Et Éric de Chassey (2017), s'appuie sur cette autre citation du même auteur : la grille, chez Mondrian, a « valeur d'utopie, au même titre que les Villes imaginaires et autres Cités idéales conçues par les artistes du Quattrocento »[25]. Selon Éric de Chassey, la grille qui structure les tableaux se pose comme un modèle de structure pour la vie tout entière, depuis son extension à l'architecture dans les ateliers où Mondrian y intégrait ses propres peintures[26]. Mondrian fait de la peinture un modèle pour l'architecture, et au-delà, jusqu'aux aspects politiques du monde : « Les plans rectangulaires de dimensions variables et les couleurs démontrent visiblement qu'internationalisme ne signifie pas chaos gouverné par la monotonie, mais une unité ordonnée et clairement divisée [...] Dans l'ordre international du futur, les différents pays, tout en étant mutuellement équivalents, auront chacun une valeur unique et différente.»[27]

Héritiers

Mondrian est une des figures majeures de l'art du XXe siècle, dans le monde de l'art moderne, à la fois pour son apport décisif à la peinture abstraite naissante, mais aussi pour l'influence de son œuvre dans des domaines aussi variés que l'architecture, les arts décoratifs, le mobilier, la mode, le graphisme ou encore le design industriel. « Le néoplasticisme a constitué le langage commun auquel aspiraient les membres fondateurs de la revue De Stijl, susceptible de se manifester dans tous les domaines, de la poésie - grâce à Anthony Kok, qui réduit le langage à ses éléments essentiels, le mot et la lettre - à l'architecture et au mobilier : le café De Unie (nl) (Rotterdam, 1925) de J.J.P. Oud, la maison Schröder (Utrecht, 1923-24) de Gerrit Rietveld (architecte et designer), ou sa chaise bleu et rouge (1918), figurent parmi les plus exemplaires. »[28]. La revue elle-même fut le support privilégié de pratiques néoplasiques dans le domaine du graphisme.

D'innombrables artistes, et pas seulement des peintres ou des architectes et designers mais aussi des réalisateurs, comme Jean-Luc Godard (en particulier dans Pierrot le Fou en 1965) ou le grand couturier Yves Saint Laurent et sa robe Mondrian, créée en 1965, se sont référés au Mondrian des années 1920-1940. Le rationalisme intransigeant de l'œuvre de Mondrian lui vaut « d'être revendiquée par certains artistes d'aujourd'hui œuvrant dans le cadre de l'art concret, de l'art optique, de l'art minimal, etc.)[29] »

Le design et les produits de consommation s'inspirent également de l'œuvre de Mondrian. À sa création en 1985, la ligne de produits coiffants Studio Line de L'Oréal arbore un packaging très fortement inspiré de la peinture de Mondrian. Elle garde ce design très longtemps et opte pour un design simplifié aujourd'hui.

Peintures

Expositions

La première exposition couvrant la période abstraite de son œuvre fut présentée en 1969, au musée de l'Orangerie. En 2002, le musée d'Orsay a organisé « Mondrian de 1892 à 1914, les chemins de l'abstraction » (- ; commissaire Serge Lemoine). En 2010, le Centre Pompidou a présenté une double exposition, « Mondrian / De Stijl » avec deux catalogues séparés (- ; commissaire Brigitte Léal). La partie sur Mondrian se concentrait sur les années de formation aux Pays-Bas et sur les années parisiennes : le parcours s'achevait sur New York City. Fin 2019, le musée Marmottan Monet met en lumière un pan plus méconnu de son œuvre avec l'exposition Mondrian figuratif.

Notes et références
  1. Prononcer : "Pît Mon-dri-anne".
  2. (en) « Piet Mondrian », sur britannica.com (consulté le ).
  3. Hans Janssen et Joop M. Joosten, 2002, p. 28.
  4. Hans Janssen et Joop M. Joosten, 2002, p. 128.
  5. Hans Janssen et Joop M. Joosten, 2002, p. 121.
  6. (collectif) 2011, p. 17.
  7. Hans Janssen et Joop M. Joosten, 2002, p. 124.
  8. Éric Bietry-Rivierre, « Un atelier capital, un tropisme parisien », Le Figaroscope, semaine du 22 au 28 mars 2017, page 3.
  9. Mondrian, Brigitte Léal, 2010, dans la partie « L'art de la construction », par Serge Lemoine, paragraphe 2, « Du cubisme à l'art abstrait », p. 32.
  10. Brigitte Léal, 2010.
  11. Brigitte Léal, 2010, p. 8.
  12. Mondrian, édition du Centre Georges-Pompidou, Paris, 2010, dans la partie « L'art de la construction », par Serge Lemoine, paragraphe 3, « De 1914 à 1919, L'exploration », p. 32.
  13. Traduction du catalogue publié à l'occasion de l'exposition présentée à Stuttgart, Staatsgalerie, 1981 1982.
  14. (collectif) 2010.
  15. Marc Trillet, « Dada à Lyon : le docteur Emile Malespine », Mémoire de l'académie de Lyon, 4e série, t.4, année 2004,‎ , p. 227-234.
  16. Mondrian 2010.
  17. Serge Lemoine (dir.), 2007, p. 85.
  18. Jean-R. Guerrand, Souvenirs cousus sellier. Un demi-siècle chez Hermès, Paris, Éditions Olivier Orban, 1987.
  19. (collectif) 2010, p. 21.
  20. Brigitte Léal, 2010, p. 2.
  21. Piet Mondrian, Écrits français, Paris, Éditions du Centre Pompidou, , 240 p. (ISBN 978-2-84426-453-4).
  22. Piet Mondrian (trad. du néerlandais de Belgique), Réalité naturelle et réalité abstraite, Paris, Éditions du centre Pompidou, , 96 p. (ISBN 978-2-84426-488-6).
  23. Susan Deicher et Michèle Schreyer, Piet Mondrian, 1872-1944 : construction sur le vide, London, Paris, Taschen, (ISBN 978-3-8228-6175-2).
  24. Cité par Éric de Chassey, 2017, p. 29.
  25. Damisch Fenêtre jaune cadmium, 1984 : L'éveil du Regard [1958].
  26. Les ateliers de Mondrian, 2015 : Paris, 26 rue du Départ et New York, 15 East 59th Street.
  27. Cité par Éric de Chassey, 2017, p. 31 : Mondrian, 1931, L'art nouveau, la vie nouvelle (La culture des rapports purs). In Mondrian, 1986, The New Art - The New Life : the collected writings of Piet Mondrian, Harry Holtzman and Martin James (éd.) : London : Thames and Hudson, c1987 (ISBN 0-500-60011-2) ; New York, Da Capo, 1993 ; Thames & Hudson, 1999.
  28. Serge Lemoine (dir.), 2007, p. 86.
  29. Raymond Guidot, Histoire du design : 1940-1990, Hazan, , p. 27
  30. Dolf HULST, Mondrian, Ecole de la Haye-de Stijl, Paris, Bookking International, , 200 p. (ISBN 978-2-87714-247-2).
  31. « Caserío y molino para madera en la vía Voorweg, Amstel, Gein, Ámsterdam », sur http://www.museosoumaya.org/inicio/obras/.
  32. « Départ pour la pêche (Zuiderzee) ».
  33. « Young Tree Grove Amidst Water Reflections ».
  34. Mondrian de 1892 à 1914. Les chemins de l'abstraction, Réunion des musées nationaux, 2002, p. 68.
  35. « Brabant Farmyard ».
  36. « Willow Grove: Impression of Light and Shadow ».
  37. « Paysage de polder avec un train à l'horizon ».
  38. « Casa de labranza y pozo ».
  39. « Nuage rouge ».
  40. « expo permanente Mondrian-De Stijl ».
  41. « The Winkel Mill, Pointillist Version ».
  42. « Meules de foin III ».
  43. « Apple Tree, Pointillist Version ».
  44. « Spring Sun (Lentezon): Castle Ruin: Brederode ».
  45. « Sun, Church in Zeeland; Zoutelande Church Facade ».
  46. « Scaffold: Study for Tableau III ».
  47. « Ocean 5 ».
  48. « Farm Near Duivendrecht, in the Evening ».
  49. « Windmill ».
  50. « Composition with Large Blue Plane, Red, Black, Yellow, and Gray ».
  51. « Composition en rouge, jaune et bleu ».
  52. « Composition with Blue, Red, Yellow and Black ».
  53. « Tableau No. I ».
  54. « Bleu, Blanc et Jaune ».
  55. « Composition (no. III) blanc-jaune / Composition with Red, Yellow, and Blue ».
  56. « Composition in White, Red, and Yellow ».
  57. « Composition en rouge, bleu et blanc II ».
  58. « Composition with Yellow, Blue and Red ».
  59. « Place de la Concorde ».
  60. « New York City I ».
  61. « New York City 2 [unfinished, formerly New York City III] ».
  62. Brigitte Léal, « L'œuvre New York City », sur Centre Pompidou (consulté le ).
  63. « New York City ».

Voir aussi

Bibliographie
  • Éric de Chassey, L'abstraction avec ou sans raisons, Gallimard, coll. « Art et artistes », , 267 p., 22 cm (ISBN 978-2-07-269334-2), p. 27-31
  • Brigitte Léal (dir.), Mondrian : [exposition, Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Galerie I, 1er décembre 2010-21 mars 2011], Paris, Éditions du Centre Pompidou, , 376 p., 31 cm. (ISBN 978-2-84426-451-0)
  • Brigitte Léal, Frédéric Migayrou, Aurélien Lemonier, Mondrian : De Stijl, Paris, Éditions du Centre Pompidou, , 60 p. (ISBN 978-2-84426-452-7)
  • Serge Lemoine, Mondrian et de Stijl, Paris, Éditions Fernand Hazan, , 160 p. (ISBN 978-2-7541-0471-5)
  • Serge Lemoine (dir.), L'Art moderne et contemporain : peinture, sculpture, photographie, graphisme, nouveaux médias, Paris, Larousse, , 310 p. (ISBN 978-2-03-585628-9)
  • Hans Janssen et Joop M. Joosten, Mondrian, de 1892 à 1914. Les chemins de l'abstraction, Paris, Paris, Réunion des musées nationaux, musée d'Orsay, , 223 p. (ISBN 2-7118-4336-X)
  • Jacques Meuris, Mondrian, Paris, Nouvelles Éditions Françaises, Casterman, , 236 p. (ISBN 978-2203451094)
  • (en) Joop M. Joosten et Robert P. Welsh, Piet Mondrian. Catalogue raisonné, New York, Harry N. Abrams, , 1160 p. (ISBN 0-8109-4287-9).
  • John Milner, Piet Mondrian, Londres/Paris, Phaidon, , 240 p. (ISBN 0-7148-9403-6).
  • Mondrian, Réalité naturelle et réalité abstraite, Paris, Éditions du Centre Pompidou, , 95 p. (ISBN 978-2-84426-488-6).
  • Mondrian et Brigitte Léal (édition et notes), Écrits français, Paris, Éditions du Centre Pompidou, , 239 p. (ISBN 978-2-84426-453-4)
  • L'Atelier de Mondrian. Recherches et dessins (trad. Yve-Alain Bois, Jeanne Bouniort, Ann Hindry... et al, : traduction du catalogue publié à l'occasion de l'exposition présentée à la Staatsgalerie (Stuttgart), 1981), Macula, , 136 p. (ISBN 2-86589-005-8)
  • Cees W. de Jong (dir.) et al. (trad. du néerlandais de Belgique par Catherine Warnant), Les ateliers de Mondrian : Amsterdam, Laren, Paris, Londres, New York, Paris, Hazan, , 233 p. (ISBN 978-2-7541-0840-9)
  • (collectif), Piet Mondrian au Centre Pompidou, Paris, Télérama hors série, , 100 p. (ISBN 978-2-914927-27-7).
  • (collectif) (Exposition au centre Pompidou), Mondrian : De Stijl, Paris, Beaux Arts éditions, , 66 p. (ISBN 978-2-84278-776-9).
  • Emmanuel Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, vol. 9, Paris, éditions Gründ, , 13440 p. (ISBN 2-7000-3019-2), p. 744-747.

Articles connexes

Liens externes
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