Philippe Morisson

Commençant à peindre en 1940, Philippe Morisson est jusqu'en 1945 figuratif. Il connaît une courte période d'abstraction lyrique pour s'orienter vers la géométrie en 1947. Dans cet esprit, les compositions qu'il accroche au Salon des Surindépendants dans les années 1950 suggèrent une rigueur constructiviste - dont il ne se départira pas - qui le rapproche du groupe des artistes de la Galerie Denise René (comme Yaacov Agam ou Jean Tinguely) où il expose en 1961 avec Geneviève Claisse et Hugo Demarco.

• Galerie Denise René, Paris, avril 1973, 1975, 1976.
• Galerie Hybler, Copenhague, 1966.
• Philippe Morisson - Peintures récentes, Galerie Christiane Colin, Paris, mai 1977.
• Galleria La Polena, Gênes, décembre 1978 - janvier 1979.
• Centro culturale arte contemporanea, Brescia, 1980.
• Galerie Sfez, Paris, 1998.

• Salon des Surindépendants, Paris, de 1947 à 1956.
• Trois jeunes peintres devant la couleur: Geneviève Claisse, Hugo Demarco, Philippe Morisson, Galerie Denise René, Paris, novembre 1961.
• Geneviève Claisse, Hugo Demarco, Philippe Morisson, Galerie Hybler, Copenhague, 1962.
• Structures, Musée de Leverkusen, 1962.
• Université de Houston, Texas, 1962.
• Premier Salon international des galeries pilotes, Musée cantonal des beaux-arts de Lausanne, 1963.
• Cinquante ans de collages de Picasso à nos jours: Carmelo Arden-Quin, Jean Arp, Georges Braque, Marcelle Cahn, Salvador Dali, Jean Dubuffet, Max Ernst, Simona Ertan, Raoul Hausmann, Marcel Janco, Fernand Léger, Man Ray, Joan Miró, Philippe Morisson, Aurélie Nemours, Emilio Pettoruti, Pablo Picasso, Diego Rivera, Kurt Schwitters, Michel Seuphor, Nicolas de Staël, Victor Vasarely, Maria Elena Vieira da Silva, Musée d'art et d'industrie de Saint-Étienne, juin-septembre 1964[3].
• Tendenzen structuraler Kunst, Westfälischer Kunstverein, Münster, 1966.
• Salon d'automne, Paris, 1976.
• Sept artistes américains + sept artistes européens, Casino de Deauville et Galerie Dorée, Deauville, septembre 1978[6].
• Philippe Morisson, Aurélie Nemours, Luc Peire, Romano Mattia Zanotti, Galerie Convergence, Nantes, décembre 1979 - janvier 1980.
• Constructivisme 80 - Quatrième Salon des arts internationaux: Ivan Contreras-Brunet, Philippe Morisson, Romano Rizzato, Satoru Sato, Walter Strack, Guido Zanoletti, Romano Mattia Zanotti, Galerie Poirel, Nancy, 1980.
• De Bonnard à Baselitz, dix ans d'enrichissements du Cabinet des estampes, Bibliothèque nationale de France, 1992[7].
• Salon grands et jeunes d'aujourd'hui, Grand Palais des Champs-Élysées, Paris, septembre-octobre 1992.
• Galerie Geiger, Constance (Allemagne), 1998, 2000, 2009.
• Pour approcher l'abstraction géométrique en Europe - Collection André Le Bozec, Maison Le Grand Duc, 104, avenue de Condé, Valenciennes, juin 2009[8].

• « A force d'horizontale, c'est une stèle qui se lève pour exalter la couleur. Car Morisson fait tout pour la couleur. Et s'il a restreint sans cesse son vocabulaire des formes, c'est qu'il y a trouvé sa propre nécessité: c'est dans la rigueur de la règle que le jeu s'épanouit. Jamais le dessin ne préexiste à la couleur, et c'est la couleur qui produit la forme. Ce peintre apparemment géométrique, constructiviste, a su ne pas tomber dans les pièges du formalisme et sait faire servir la rigueur à l'émotion. Dans cette géométrie sensible, la peinture ne meurt pas et la théorie ne prend pas le pas sur une musique du silence. » - Gilles Plazy[9]
• « Pratiquant l'abstraction géométrique, Morisson sait aussi habilement distraire son public par l'harmonie des couleurs violentes, la construction des diagonales sur des structures horizontales, la variété des angles. » - Gérald Schurr[10]
• « Philippe Morisson édifie les climats où la couleur est la forme même. Elle s'insinue le long de larges bandes, superposées, encastrées les unes dans les autres, et vibre mélodieusement sans effet optique, par le seul fait de son existence, de son insolite étendue. Sobrement alignés horizontalement, en délicats dégradés, ces longs rubans animent une symphonie de rythmes interdépendants qui dilatent l'espace jusqu'à plus fin. Peinture du silence, à la fois fine et musicale, tendue et noble, habitée et convaincante, à l'écart des sentiers battus. » - Gérard Xuriguera[11]

• Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France, Paris, Distance, lithographie[7].
• Bibliothèque municipale de Grenoble, Distances, Album de sept lithographies.
• Centre national des arts plastiques, dont dépôts:
  • Ambassade de France à Mexico, Trajectoire, peinture.
  • Secrétariat général du gouvernement, Paris, Quelque part, peinture acrylique sur toile 145x150cm, 1974 (acquisition 1984).
  • Direction régionale des affaires culturelles de Provence-Alpes-Côte d'Azur, Aix-en-Provence, peinture.
• F.R.A.C. Basse-Normandie, Caen.
• F.R.A.C. Alsace, Sélestat[12].
• F.R.A.C. Lorraine, Metz.
• C.E.S. Marquette-lez-Lille.
• Musée d'art contemporain de Skopje, (Macédoine).
• Museo d'arte contemporanea di Calasetta (Sardaigne).
• Satoru Sato Art Museum, Tome (Miyagi), Japon, Sans titre, lithographie originale numérotée 6/60, format 62x62cm; Cercle Carré et Ligne 83, lithographie originale numérotée 63/80, format 48x38cm, 1982[4].

• André Le Bozec, Paris[8].
• Collection Prestini, Brescia[13]
• Jean et Jeannette Branchet, Nantes.

• Richard Mortensen, Philippe Morisson, Éditions Galerie Denise René, 1961.
• Maurice Allemand et Herta Wescher (de), Cinquante ans de collages - papiers collés, assemblages, collages, du cubisme à nos jours, Éditions du Musée d'art et d'industrie de Saint-Étienne, 1964.
• Guy Massat, Morisson, Éditions Galerie Denise René, 1973.
• Jean-Jacques Lévêque, Philippe Morisson, in revue Cimaise, n°123-124, mai-septembre 1975.
• Jean-Jacques Lévêque, Philippe Morisson, Éditions Galerie Denise René, 1975.
• Gilles Plazy, Morisson, Éditions Le Territoire de l'Œil/Pierre Horay, Paris, 1976.
• Reinhard Döhl, Philippe Morisson, Éditions Galerie Christiane Colin, 1977.
• Philippe Morisson, Morisson, Éditions Galleria La Polena, Gênes, 1979 (monographie en langue italienne).
• Gérard Xuriguera, Regard sur la peinture contemporaine, Arted, 1983.
• Gérard Xuriguera, Les années 50 - Peintures, sculptures, témoignages, Arted, 1984.
• Jean Cassou, Pierre Courthion, Bernard Dorival, Georges Duby, Serge Fauchereau, René Huyghe, Jean Leymarie, Jean Monneret, André Parinaud, Pierre Roumeguère et Michel Seuphor, Un siècle d'art moderne - L'histoire du Salon des indépendants, Denoël, 1984.
• Gérald Schurr, Le guidargus de la peinture, Les éditions de l'amateur, 1990.
• Françoise Woimant, Marie-Cécile Miessner et Anne Moeglin-Delcroix, De Bonnard à Baselitz - Estampes et livres d'artistes, B.N.F, 1992.
• Patrick-F. Barrer, L'histoire du Salon des indépendants de 1903 à nos jours, Éditions Arts et Images du Monde, 1992.
• Emmanuel Bénézit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, Gründ, 1999.
• Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Gründ, 2001 (lire en ligne).

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