Musée de l'Œuvre Notre-Dame

Le musée de l’Œuvre Notre-Dame est un musée de Strasbourg consacré aux arts à Strasbourg et dans les territoires du Rhin supérieur (Alsace, Pays de Bade, Suisse rhénane, Palatinat) depuis le haut Moyen Âge jusqu’à l’annexion de l’Alsace à la France, en 1681. Il se situe dans le bâtiment historique de la Fondation de l'Œuvre Notre-Dame, chargée de la restauration et de l'entretien de la cathédrale de Strasbourg, à côté du Palais Rohan. Le Musée de l’Œuvre Notre-Dame est célèbre pour ses riches collections d’éléments architecturaux, d’œuvres d’art (statues, retables, tapisseries), de plans originaux et de vitraux provenant de la cathédrale et de nombreuses autres églises de la région, ainsi que pour son riche ensemble de peintures de Konrad Witz, Hans Baldung et Sébastien Stoskopff. Il présente en outre un jardinet contenant des plantes médicinales utilisées à l’époque.

Le bâtiment

Vue d'ensemble depuis la cathédrale

Le musée est abrité dans un ensemble de maisons datant de la même époque que les objets de sa collection. Celle de gauche, à pignons à simples gradins, d’architecture gothique, est la plus ancienne, datant de 1347, celle de droite, à pignon à volutes, d’architecture de la Renaissance, date quant à elle de 1579. À l’arrière, deux autres maisons du XIVe siècle et XVIIe siècle complètent l’ensemble.

Appelée Frauenhaus (maison de Notre-Dame), elle est le bureau et la demeure du receveur de l’œuvre Notre-Dame et dont les revenus servent exclusivement à la restauration de la cathédrale de Strasbourg[1].

Historique des collections

Plaque en hommage à Hans Haug

Le musée de l’Œuvre Notre-Dame a été créé en 1931 pour fusionner sous un même toit quatre collections à thématique identique mais d’orientation différente : celles de la cathédrale, de la « Société pour la conservation des monuments historiques d’Alsace », du premier musée des beaux-arts tel que conçu par Wilhelm von Bode et du « Hohenlohe-Museum ». Après la Seconde Guerre mondiale et une reconception complète, le musée ouvre sous sa forme définitive en 1956.

La première évocation documentaire de la « Fondation de l’Œuvre Notre-Dame » remonte à l’an 1246. Outre les plans de construction de la cathédrale, conservés dès l’origine, on lui doit la sauvegarde notamment de fragments du jubé démoli en 1681, lors du retour de la cathédrale au culte catholique, et de sculptures vandalisées par les révolutionnaires de 1789. La « Société pour la conservation des monuments historiques d’Alsace », fondée en 1855, s’est quant à elle consacrée à la conservation de fragments architecturaux et d’éléments liturgiques et décoratifs d’autres sanctuaires, (églises, chapelles, abbayes, monastères...) détruits ou abandonnés de la région. Le Musée des beaux-arts de Strasbourg, refondé en 1890 en remplacement du musée précédent, anéanti en 1870, comprenait une section dévolue à la peinture régionale. L’un des premiers tableaux reçus, dans un geste symbolique, par Wilhelm von Bode, provient ainsi de la collection privée de Guillaume II d'Allemagne : il s’agit du Portrait du chanoine Ambroise Volmar Keller, un chef-d’œuvre de Hans Baldung. Le Hohenlohe-Museum, enfin, nouveau musée des arts décoratifs de la ville, présente rapidement des œuvres d’orfèvres, de sculpteurs sur ivoire, de maîtres verriers, de menuisiers et autres artisans d’art alsaciens et rhénans de l’époque « allemande » (IXe au XVIIe siècle).

L’unification de ces quatre collections, en 1931, et leur organisation en musée est due au successeur de Von Bode, l'historien d'art Hans Haug qui mûrissait ce projet depuis les années 1920. Pionnier de la muséographie moderne, il souhaitait en effet créer un « musée d'ambiance »[2] sur le modèle du musée de Cluny au Quartier latin, en mettant en scène le Moyen Âge et la Renaissance à travers leurs productions les plus variées, en harmonie avec leur cadre architectural. En 1937 Hans Haug reconstitue un jardinet médiéval entre la salle du jubé et le petit passage qui porte aujourd'hui son nom. Au fur et à mesure, plusieurs éléments de décors intérieurs et extérieurs de maisons strasbourgeoises menacées de démolition sont réinstallés sur le site. C'est ainsi que les galeries en bois sculpté de style cartilage (1657) qui surplombent aujourd'hui la Cour des Maréchaux proviennent de l'ancien poêle de la corporation des maréchaux qui fut démoli en 1936 dans la Grand-Rue. Le musée est agrandi en 1939, puis, après la guerre, restructuré en 1946. Le parcours complet voulu par Hans Haug est achevé en 1956.

Collections

Dessins d’architecture

La salle de conservation et d’exposition de la collection des plans et dessins du Moyen Âge

Troisième plus grande collection de ce type en Europe après celles de l’Académie des beaux-arts de Vienne et des archives d’Ulm, la collection de dessins d’architecture contient une trentaine de plans et dessins représentant pour la plupart la cathédrale de Strasbourg, réalisés par les maîtres d’œuvre de celle-ci, tels Erwin de Steinbach, Jean Hültz ou encore Hans Hammer. Ces œuvres, dépôt de la Fondation de l'Œuvre Notre-Dame, sont de nouveau exposées au public depuis 2015 dans une salle spéciale, après près de vingt-cinq ans d’absence. Toutefois, en raison de leur grande fragilité, l’accrochage est limité à quatre dessins, avec une rotation tous les six mois et une limite de trois heures d’exposition par semaine. L’ensemble de la collection est toutefois consultable en permanence sous forme numérique dans la salle d’interprétation voisine.

Architecture et sculpture

Alors que la majorité de la statuaire extérieure de la cathédrale est composée de copies, le musée expose un grand nombre des œuvres originales, comme les statues des portails occidentaux, dont le Tentateur, l’Église et la Synagogue des portails du bras sud du transept ou les Rois mages du bras nord. Certains monuments disparus de la cathédrale ont également été reconstitués à partir de leurs fragments, comme le jubé ou le saint sépulcre monumental.

En dehors de la cathédrale, le musée expose plusieurs œuvres significatives de la sculpture du Rhin supérieur, notamment plusieurs sculptures de Nicolas Gerhaert de Leyde, dont le Buste d’homme accoudé. La sculpture sur bois n’est pas en reste, avec par exemple un ensemble de bustes réalisés par Nicolas de Haguenau.

Peinture

La collection de peinture permet de retracer l’évolution de cet art dans l’espace du Rhin supérieur entre le XVe siècle et la Renaissance. Le gothique international y est représenté par des œuvres telles le Doute de saint Joseph et la Nativité de la Vierge, réalisées par « Maître du jardinet de paradis ». Des œuvres de Witz et de peintres de l’entourage de Martin Schongauer montrent les transformation de la peinture dans la seconde moitié du XVe siècle, avant l’arrivée de la Renaissance représentée notamment par Hans Baldung Grien. Enfin, le musée expose également un ensemble de tableaux de Sébastien Stoskopff, maître de la nature morte du XVIIe siècle.

Vitraux

La collection des vitraux offre un panorama sur la production alsacienne du XIIe siècle à la Renaissance. Le panneau dit du Christ de Wissembourg et l’Empereur en majesté provenant de la cathédrale, tous deux de la seconde moitié du XIIe siècle sont les plus anciens vitraux exposés au musée. Plusieurs panneaux ou verrières proviennent d’églises ayant été détruites ou fortement transformées, telle l’ancienne église des Dominicains, actuel Temple Neuf (bombardée en 1870), l’église Saint-Pierre-le-Vieux (transformée à partir de 1867) et l’église Sainte-Madeleine (mutilée par un incendie en 1904 et bombardée en 1944).

Mobilier

L’intégration de mobilier ancien au parcours muséographique représente un héritage de Hans Haug, pour qui ces œuvres permettaient de donner un cadre intimiste aux autres œuvres. Les pièces de mobilier les plus notables sont une série d’armoires monumentales des XVIe siècle et XVIIe siècle imitant les façades des palais Renaissance, avec des colonnes torsadées soutenant d’imposantes corniches.

Tapisseries

La collection des tapisseries rappelle que Strasbourg était au début du XVe siècle avec la ville de Bâle l’un des grands centres de production de tapisseries dans la région du Rhin supérieur. Les œuvres de cette collection sont axées autour de deux thèmes : la production à caractère religieux, comme les tentures de l’abbaye Saint-Étienne, ou celle exaltant les vertus chevaleresques et l’amour courtois.

Orfèvrerie

La petite collection d’orfèvrerie du musée est un témoignage rare, une grande partie des pièces d’orfèvrerie religieuse ayant été détruites à la Réforme et à la Révolution, tandis que les pièces profanes, qui constituaient aussi une réserve monétaire, ont été fondues lors des crises économiques de l’époque moderne. Strasbourg était cependant un grand centre d’orfèvrerie et comptait au milieu du XVe siècle non moins de douze maîtres orfèvres. Leur production allait de pièces très simples produites en grand nombre, comme les gobelets coniques en argent, à des pièces très complexes comme le hanap en forme de raisin.

Jardin médiéval

Le jardin médiéval

Créé en 1937 par Hans Haug, ce petit jardin s'inspire de la tradition des peintres et graveurs du XVe siècle, s'appuyant également sur les préceptes avancés par le théologien Albert le Grand – qui enseigna aussi la philosophie à Strasbourg – dans son traité des plantes De vegetalibus libri septem, historiae naturalis pars XVIII[3]. Toutes déjà présentes à la fin du Moyen Âge, les plantes occupent neuf carrés regroupés en trois plates-bandes : plantes ornementales, médicinales, puis aromatiques et condimentaires.

Une collection de dalles funéraires se dresse sur le côté sud. Placée au centre, celle de Louis V de Lichtenberg (1471) est aussi la plus remarquable. Une cuve baptismale romane sculptée voisine avec une œuvre contemporaine, Les Cimetières des naufragés, une dalle installée en 1988 par l'artiste paysager écossais Ian Hamilton Finlay. Bosquets, tilleul, treille et petit ruisseau contribuent à faire de ce lieu le « jardin des délices» voulu par son créateur.

Fréquentation

Chiffres de fréquentation 2001-2017[4]
Année Entrées gratuites Entrées payantes Total
2001 19 097 21 117 40 214
2002 18 364 15 413 33 777
2003 21 448 16 369 37 817
2004 21 671 15 376 37 047
2005 22 134 11 975 34 109
2006 25 212 12 272 37 484
2007 25 823 12 839 38 662
2008 33 853 25 107 58 960
2009 24 018 10 353 34 371
2010 25 531 10 493 36 024
2011 23 662 9 858 33 520
2012 29 383 14 570 43 953
2013 22 897 15 657 38 554
2014 28 091 10 183 38 274
2015 21 318 17 310 38 628
2016 26 695 21 165 47 860
2017 28 443 19 102 47 545

Notes et références

  1. P.J. Fargès-Méricourt, Description de la ville de Strasbourg, Levrault, Strasbourg, 1840, p. 58.
  2. Gilles Pudlowski, « Hans Haug », Dictionnaire amoureux de l'Alsace, Plon, Paris, 2010, p. 337
  3. Bernard Vogler, Elizabeth Loeb-Darcagne et Christophe Hamm (phot.), « Mignonne, allons voir si la rose... », in Strasbourg secret, Les Beaux Jours, Paris, 2008, p. 27.
  4. « Fréquentation des Musées de France », sur data.culture.gouv.fr (consulté le )

Bibliographie

  • Victor Beyer, La sculpture médiévale du Musée de l'Œuvre Notre-Dame, Strasbourg, Édition des musées de la ville, , 71 p..
  • Cécile Dupeux, Musée de l'Œuvre Notre-Dame, Strasbourg, Édition des musées de la ville, , 95 p. (ISBN 2866562232).
  • Cécile Dupeux, Musée de l'Œuvre Notre-Dame : Arts du Moyen Âge et de la Renaissance, Strasbourg, Éditions des musées de Strasbourg, , 192 p. (ISBN 9782351251058).
  • Florian Kleinefenn et Cécile Dupeux, Figures du musée de l'Œuvre Notre-Dame, Strasbourg, Édition des musées de la ville, , 158 p. (ISBN 2901833799).
  • Anne-Doris Meyer, « Hans Haug et le musée de l'Œuvre Notre-Dame », Revue d’Alsace, vol. 132, , p. 261-281 (DOI https://doi.org/10.4000/alsace.1545, lire en ligne, consulté le ).
  • Bernadette Schnitzler, Histoire des musées de Strasbourg, Strasbourg, Éditions des musées de Strasbourg, , 154 p. (ISBN 9782351250419).

Voir aussi

Articles connexes

Liens externes

  • Portail de la culture
  • Portail des musées
  • Portail du Moyen Âge
  • Portail de la Renaissance
  • Portail de Strasbourg
  • Portail de l’Alsace
  • Portail des monuments historiques français


Cet article est issu de Wikipedia. Le texte est sous licence Creative Commons - Attribution - Partage dans les Mêmes. Des conditions supplémentaires peuvent s'appliquer aux fichiers multimédias.