Fondation Villa Datris

Cette première exposition souhaite avant tout présenter la sculpture contemporaine dans une large diversité de matériaux : granit, carton, inox, bois, aluminium, néon, plexi, verre, ardoise, zinc, bronze, pierre, marbre, béton, résine ou acier[13]. « Notre goût commun pour la sculpture abstraite nous a poussés à explorer la variété infinie des formes et des matériaux », explique Danièle Kapel-Marcovici[11]. L'exposition accueille quelques artistes de renom tels que Arman, Richard Di Rosa, Tetsuo Harada, Philippe Hiquily, Peter Vogel[13]...

L'exposition se consacre à deux mouvements majeurs du XX^e siècle : l’art cinétique et l’art optique. Si les fondateurs ont fait, dès le départ, le choix d'un certain éclectisme dans leurs expositions, ces mouvements restent très présents dans leurs sélections artistiques, ainsi que dans la collection qu'ils commencent alors à constituer[11]^,[14]. L'exposition se veut également interactive et ludique, en présentant des œuvres évoluant selon les déplacements ou les actions des visiteurs, comme le proposent Miguel Chevalier, Yaacov Agam ou Alice Pilastre[15]. Parmi les figures majeures de ces mouvements artistiques, étaient présentés Victor Vasarely, Ben, Carlos Cruz-Diez, Nicolas Schöffer ou encore Jesús-Rafael Soto[16].

Le thème des sculptrices est cher à la fondatrice Danièle Kapel-Marcovici, féministe engagée dans la lutte du droit des femmes - engagement que l'on retrouve à travers sa fondation d'entreprise la Fondation Raja : Agir pour les femmes[10]^,[17]^,[18].

La volonté d'une exposition 100 % féminine vient du constat que la parité artistique est loin d'être habituelle dans les musées et lieux culturels. Conçue comme une « exposition-manifeste », la fondatrice souhaite donner « une visibilité et une reconnaissance aux sculptrices qui revendiquent non pas un art « au féminin », mais la sculpture par les femmes »[19]^,[20]^,[21]. Le discours est de souligner leur tempérament pionnier, leur spécificité et ce qu'elles ont apporté au monde de l'art[10]^,[22]. Cette exposition a pour objectif de « réviser des préjugés fréquents dans l’art comme dans d’autres domaines. Je crois que les femmes revendiquent plus un droit à l’expression qu’un art féminin et que chacune s’exprime avec son propre talent »[11]. La Fondation accueille entre autres : Rina Banerjee, Louise Bourgeois, Geneviève Claisse, Camille Claudel, Françoise Pétrovitch, Simone Boisecq, Katarzyna Kobro ou Ghada Amer[19]^,[21].

La Fondation réunit des artistes du pourtour de la Méditerranée, qui s'inspirent de sa culture, de ses mythes et de ses légendes ; les propos se veulent historiques, culturels, sociologiques et mais aussi politiques, avec notamment l'évocation du Printemps Arabe ayant eu lieu entre 2010 et 2012. L'exposition évoque la richesse et la complexité de la Mer Méditerreanée, évoquée tour à tour comme un espace naturel et construit, un horizon d’appartenance et un ailleurs, mais aussi un espace d’échanges et de conflits[23]. La fondatrice Danièle Kapel-Marcovici exprime sa volonté de montrer « un monde qui a ses racines mais qui est mouvant, changeant, ouvert, surprenant, parfois ludique, à l’image de notre monde contemporain dans ce qu’il peut avoir de meilleur »[12]. L'exposition développe ainsi un discours plus actuel que les précédentes éditions, avec un message d'ouverture aux autres, d'acceptation de cultures multiples[24], notamment évoqué par César, Robert Combas, Yves Klein, Gaetano Pesce, Claude Viallat ou encore Joan Miró[25].

En 2015, un hommage est rendu à Tristan Fourtine, architecte et cofondateur disparu en 2013. Regroupant 100 architectes et artistes, 95 sculptures et 25 maquettes, c'est alors l'exposition la plus ambitieuse la Fondation. L'idée est d'explorer les interactions et les influences qu'exercent ces deux univers de formes entre eux, ainsi que d'apporter une synthèse entre urbanisme, art et architecture, dans une approche plastique de l'espace[26]. Les architectes tels que André Bloc, Shigeru Ban, Jean Nouvel, Sou Fujimoto ou Le Corbusier sont présentés aux côtés de sculpteurs comme Jean Dubuffet, Parvine Curie, Niki de Saint Phalle ou Liam Gillick[27].

Au fil des expositions, la Fondation fait l'acquisition de plusieurs sculptures, qui forment alors la Collection Fondation Villa Datris. « Nous n’avons pas eu la volonté de créer des ensembles historiques pour cette collection. Ce sont d’abord des choix personnels, loin des tendances et du marché de l’art », explique la fondatrice[11].

Dans une volonté de faire découvrir cette collection au plus grand nombre s'ouvre en 2014, à Paris, l'Espace Monte-Cristo. Puis vient l'idée en 2016 d'une vision rétrospective de cette collection, présentée pour la première fois sous la forme d'une exposition à part entière, intitulée Sculpture en partage[28]. Celle-ci explore quatre tendances majeures de l'art contemporain : l'abstraction géométrique, l’art minimaliste, ainsi que les arts cinétique et optiques, chers aux fondateurs[5]. Comme pour chaque édition, on retrouve des sculptures d'artistes internationaux tels que Yaacov Agam, Jesús-Rafael Soto, Vera Röhm, Niki de Saint Phalle ou Joana Vasconcelos, mais également des talents émergents dont Alexis Hayère, Laurent Perbos et Caroline Tapernoux[29].

Cette exposition a pour ambition de voir la nature telle qu’elle peut être perçue par les artistes contemporains, qu’elle soit un moyen d’expression ou une source d’inspiration. La confrontation de leurs univers révèle une nature tantôt paisible et merveilleuse, tantôt tumultueuse et inquiétante[30]. Sculpteurs et sculptrices y dressent un constat critique des actions humaines sur l'environnement (ère industrielle, anthropocène, usure des matières premières, etc.). Conscients de cette dégradation, les artistes exaltent aussi la beauté formelle d'une nature en voie de disparition[31]. L'exposition accueille 35 000 visiteurs[32]. Du land art à l'arte porvera, la sélection artistique se veut une fois de plus la plus diversifiée possible, présentant notamment les œuvres de Hicham Berrada, Fabrice Hybert, Nils-Udo, Yayoi Kusama ou encore Johan Creten[33].

Explorant la métamorphose du fil, du lien, du tressage et du nœud à travers la sculpture contemporaine, l'exposition présente une pluralité de techniques (tissage, broderie, tricot, crochet) et de matériaux (fibres, crin de cheval, osier, herbes, lianes, cuivre, synthétiques, métal...)[34]. Longtemps jugées périphériques, les pratiques textiles sont présentées comme outils d'affirmation, voire de revendication[35]. Le parcours thématique oppose pratiques traditionnelles et modernes, rappelle l'appropriation des arts textiles au sein des mouvements féministes et évoque également les mouvements de l'art brut et de l'arte povera[36]. On retrouve ainsi des artistes pionniers de la sculpture textile tels que Sheila Hicks (dont une rétrospective se termine alors au Centre Pompidou), Christian Jaccard, Magdalena Abakanowicz, Marinette Cueco, Josep Grau-Garriga[37]. L'exposition accueille plus de 45 000 visiteurs[10].

Cette neuvième exposition interroge les relations qu’entretiennent les humains avec les animaux. Les artistes y expriment leur attachement à la cause animale, mais aussi leurs préoccupations, « célébrant la beauté animale, l’élégance naturelle, la fluidité des corps et l’extravagance des parures »[38]. C'est la plus grande exposition menée jusqu'alors avec 120 sculptures présentées[4]. L'exposition accueille plus de 51 000 visiteurs, soit le record historique de fréquentation pour la Fondation[39]. Pas moins de 85 artistes sont rassemblés, parmi lesquels Mark Dion, Wang Keping, Jean Tinguely, Ugo Rondinone, César, Barry Flanagan ou Annette Messager[2]^,[40]^,[41].

• Danièle Kapel-Marcovici
• Raja
• L'Isle-sur-la-Sorgue

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