Hong Sang-soo

Hong Sang-soo découvre le cinéma avec les films hollywoodiens à la télévision. En 1982, après avoir étudié la mise en scène à l'université de Chungang, à Séoul, il part étudier aux États-Unis au College of Arts and Crafts de Californie et à l'Art Institute de Chicago[1]^,[2].

De retour en Corée du Sud, il travaille comme réalisateur pour la télévision avant de se lancer au cinéma^{[réf. souhaitée]}.

Il tourne en 1996 son premier film, Le Jour où le cochon est tombé dans le puits qui connaît immédiatement un certain succès critique et public. Il reçoit ainsi des récompenses au Dragon Blue Coréen, à l’Asia-Pacific Film Festival, et aux festivals de Rotterdam et de Vancouver. Le film dépeint avec des performances improvisées et peu de dialogues, une relation amoureuse moderne.

Il réalise ensuite Le Pouvoir de la province de Kangwon un conte sur la désillusion. C'est son premier film présenté à Cannes, dans la section Un certain regard. Il devient ensuite un habitué du festival : jusqu'en 2017, neuf de ses films sont sélectionnés[3].

En 2000, Hong Sang-soo revient avec le film au titre provocateur La Vierge mise à nu par ses prétendants. Celui-ci, tourné en noir et blanc suit un triangle amoureux vu par les trois personnages. Si le titre est emprunté à Marcel Duchamp, Hong Sang-soo dit ne pas être inspiré par l'artiste et n'avoir choisi le titre que parce qu'il correspond à l'histoire filmée[1].

Fort de sa réputation, Hong Sang-soo dispose de moyens plus confortables pour son quatrième opus, Turning Gate, coproduit par Marin Karmitz et interprété par trois stars locales^{[Lesquelles ?]}. Dans cette comédie mélancolique, son plus important succès commercial, notamment auprès du public de Corée, le réalisateur affine son style tout en restant fidèle à sa thématique. Dans la continuité, les éléments caractéristiques de son cinéma se retrouvent dans La femme est l'avenir de l'homme, en compétition au festival de Cannes en 2004[4].

Il sort en 2005 Conte de cinéma, lui aussi présenté à Cannes, ce qui conforte ainsi le statut du réalisateur sur le plan international.

Depuis 2008, il enseigne à l'université de Konkuk à Séoul où il anime un atelier consacré au scénario et un autre consacré à la mise en scène. Auparavant, il a enseigné à l'université nationale des arts de Corée de 1995 à 2001[5].

En 2009, il présente Les Femmes de mes amis, toujours à Cannes mais à la Quinzaine des réalisateurs : il aborde dans ce film la vidéo haute-définition^{[réf. souhaitée]}.

Avec Ha ha ha (2010), il retrouve un certain succès auprès du public coréen avec 56 000 entrées[6].

Son film Matins calmes à Séoul est présenté dans la sélection Un certain regard au festival de Cannes 2011[7]. Sorti en 2012 en France, le film fait 12 500 entrées[8].

Il réalise Oki's Movie (2010) sans aucun financement et tourne en partie dans son bureau à l'université de Konkuk à Séoul[5].

En 2012, son film In another country, avec l'actrice française Isabelle Huppert, est sélectionné en compétition officielle au festival de Cannes. Le film sort en France en octobre et aux États-Unis en novembre. Il rassemble 70 000 spectateurs dans les salles françaises[9]^,[10].

En février 2013, il présente Haewon et les hommes à la Berlinale[11].

En février 2017, il présente On the Beach at Night Alone à Berlin et l'actrice principale Kim Min-hee y remporte le prix de la meilleure actrice.

La majorité de ses films racontent une histoire d'amour malheureuse.[13].

La plupart de ses films mettent en scène le milieu du cinéma. Par exemple, Matins calmes à Séoul montre les errances d'un jeune cinéaste talentueux qui a arrêté de tourner des films. Dans Oki's Movie, Hong Sang-soo montre les amours de deux étudiants en cinéma et d'un professeur de cinéma[14]. Hong Sang-soo explique qu'il préfère filmer un milieu qu'il connaît, et affirme qu'il se sentirait moins à l'aise en filmant un autre milieu[1].

L'ivresse, comme échappatoire au réel et vecteur de révélations, est une des caractéristiques principales du cinéma d'Hong Sang-soo[15]. Il est célèbre pour son goût immodéré pour l'alcool que l'on retrouve dans de nombreux films[2].

Hong Sang-soo travaille généralement sans scénario bien établi et à partir de notes qu'il rédige en partie pendant le tournage et distribue à l'équipe chaque matin. Il écrit les dialogues en fonction de la personnalité des acteurs[17]. Pour le chef opérateur Park Hong-yeol, le fait que les techniciens et les acteurs ne connaissent pas l'issue du film les force à une concentration extrême sur le tournage qui permet de donner aux films de Hong Sang-soo leur intensité[6]^,[18].

Il privilégie les tournages légers. Par exemple, sur Oki's Movie, il n'y avait que quatre techniciens[6].

Pour lui, certains comédiens, comme Yu Jun-sang, acceptent de ne pas être payés[6].

• 2005 : rétrospective au Festival Black Movie de Genève du 18 au 27 février
• 2007 : rétrospective à la Cinémathèque québécoise du 5 au 14 septembre
• 2011 : rétrospective à la Cinémathèque française du 14 au 28 mars[15]
• 2012 : rétrospective au Museum of the Moving Image, New York[14]
• 2016 : rétrospective au FIDMarseille du 12 au 18 juillet[20]
• 2018 : rétrospective à la Cinematek, Bruxelles, du 18 janvier au 25 février
• 2019 : rétrospective à la Cinémathèque québécoise du 12 au 24 mars

• 2010 : Prix Un certain regard de la sélection Un certain regard du Festival de Cannes pour Ha ha ha[21]
• 2011 : invité d'honneur du 13^e Festival du film asiatique de Deauville[13]
• 2013 : Léopard d'argent au Festival du film de Locarno pour U ri Sunhi[22]
• 2014 : Montgolfière d'or au Festival des trois continents pour Hill of Freedom.
• 2015 : Léopard d'or au Festival international du film de Locarno pour Un jour avec, un jour sans[23].
• 2016 : Coquille d'argent du meilleur réalisateur au Festival international du film de Saint-Sébastien pour Yourself and Yours[24]
• 2016 : Grand Prix d'honneur au FIDMarseille[25]
• 2020 : Ours d'argent du meilleur réalisateur à la Berlinale 2020 pour The Woman Who Ran[26]
• 2021 : Ours d'argent du meilleur scénario à la Berlinale 2021 pour Introduction[27]