Tokujin Yoshioka

Tokujin Yoshioka, né le , est un designer japonais.

Avec des activités dans les domaines du design, de l’art contemporain et de l’architecture, ses œuvres transcendant les sens humains et prenant pour thème la nature sont très appréciées à l’échelle mondiale.

Il a remporté de nombreux prix internationaux de design et beaucoup de ses œuvres ont été choisies dans le cadre de collections permanentes dans des musées mondialement renommés, dont le Musée d'art moderne de New York (MoMA), le Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou (Centre Pompidou) à Paris, et le Musée de Victoria and Albert à Londres[1].

Il a été élu par le magazine Newsweek comme l’un des « 100 japonais les plus respectés dans le monde »[réf. nécessaire].

Profil et biographie

Né à la préfecture de Saga, au Japon en 1967.

Depuis l’enfance, il a été influencé par Léonard de Vinci, apprenant la peinture, notamment la peinture à l’huile, et manifestant un intérêt particulier pour la science.

Après avoir obtenu un diplôme de l’Institut du design de Kuwasawa en 1988, il a étudié sous la direction de designers tels que Shiro Kuramata et Issey Miyake.

Il a fondé une société de design à son nom, Tokujin Yoshioka Inc., en 2000.

Tornado / Design Miami 2007

Avec des activités dans les domaines du design, de l’art contemporain et de l’architecture, ses œuvres prenant pour thème la nature sont très appréciées à l’échelle mondiale.

Tout en mobilisant différents sens humains à l’aide d’éléments immatériels tels que lumière, son et odeur, il crée des expressions originales qui dépassent le concept de forme.

À l’aide de divers matériaux qui peuvent laisser transparaître la lumière, ses œuvres expriment une vaste énergie créée par la nature, et elles atteignent la perfection lorsqu’elles sont liées aux expériences et aux souvenirs des spectateurs.Ses œuvres transcendent les sens humains, elles reflètent la notion japonaise de Nature, en percevant l’énergie naturelle et son aura, elles recherchent les origines de la culture japonaise.

Il a travaillé pour Issey Miyake et d’autres sociétés mondiales telles que Cartier, Swarovski, Louis Vuitton, Hermès, Toyota et Lexus, et de nouveaux travaux sont annoncés à la Salone del Mobile Milano[2],en collaboration avec les marques italiennes de meubles telles que Kartell, Moroso, Glas Italia et Driade.  

Il a remporté de nombreux prix internationaux pour ses contributions dans le domaine du design, prix tels que Design Miami Designer of the Year, Elle déco International Design Awards of the Year et Milano Design Award.

  

Œuvres majeures
Chaises à la structure naturelle 2001
Water Block 2002

La chaise en papier intitulée « Honey-pop » (2001) se transforme de deux dimensions en trois dimensions. Une feuille de 1 cm contient 120 couches de papier fin, quand elle se déplie, une structure en nid d’abeille se forme et la forme ne s’en fixe que lorsque quelqu’un s’assoit dedans[3]. « PANE chair » (2006) est également une structure fibreuse de plantes, formée d’un entrelacs de fibres de 1 mm. Pendant le processus de fabrication, les blocs de fibres sont mis dans des tubes de papier, l’ensemble est mis au four et chauffé comme du pain et la forme de la chaise est mémorisée et complétée. La chaise en cristaux naturels « Venus - Chaise en cristal naturel » (2008) est un œuvre qui se transforme en chaise, en laissant se former des cristaux naturels dans un réservoir d’eau jusqu’à ce que se crée une structure cristalline.    

Projets en verre 2002
Musée d'Orsay, Paris 2011 - Water Block 2002

Il a présenté ses œuvres telles que « Water Block » (2002), « Transparent Japanese House » (2002), « Chaise qui disparaît sous la pluie » (2002), « Waterfall » (2005-2006) et « Kou-an - Maison de thé en verre » aussi bien que « Water Block - PRISM » (2017). Le banc de verre intitulé « Water Block » est exposé au Musée d’Orsay à Paris depuis 2011.

Musée d' Orsay, Paris, 2011

Il a participé au projet de rénovation de la Galerie impressionniste au Musée d’Orsay à Paris. Dix bancs de verre intitulés « Water Blocks » sont exposés en permanence avec des œuvres majeures d'impressionnistes tels que Édouard Manet, Edgar Degas, Claude Monet, Paul Cézanne et Pierre-Auguste Renoir. Ces œuvres entrent en harmonie avec la lumière des peintures impressionnistes, et ouvrent un nouvel espace de dialogue entre l’histoire et le contemporain[4].

Projet cristallisé 2008

La chaise en cristaux naturels « Venus - Chaise en cristal naturel » (2008) est un œuvre qui se transforme en chaise, en laissant se former des cristaux naturels dans un réservoir d’eau jusqu’à ce que se crée une structure cristalline. Une pièce de musique crée une peinture. Pour fabriquer les peintures de cristal, intitulées « Swan Lake », « Destiny » et « Moonlight », de la musique passe pendant le processus de croissance des cristaux et les vibrations du son modifient les formes des cristaux. « Rose » est une sculpture qui cristallise des pigments de couleur rose, exprimant l’énergie de la vie[5].

« Église arc-en-ciel » 2010, 2013
Rainbow Church 2010 / Museum of Contemporary Art Tokyo 2013

L’architecture créée à l’aide de plus de 500 prismes en cristal, intitulée « l’Église arc-en-ciel », met l’accent sur le sens humain de la perception de la lumière. L’œuvre est achevée lorsque ceux qui la regardent font l’expérience de la lumière. C’est une architecture qui exprime la lumière elle-même, la lumière est dispersée par les prismes et l’espace est rempli des couleurs de l’arc-en-ciel[6].

Glass Tea House – KOU-AN 2011

La « Maison de thé en verre - KOU-AN » a été présentée en tant que projet architectural lors de la 54e Exposition internationale d’art de la Biennale de Venise (Glasstress 2011) et a été installée en 2015 sur le parvis du Shogun-zuka et Seiryu-den, qui se situent dans le temple de la secte Tendai Shoren-in à Kyoto[7]. La statue d’Ao-Fudo-Myo, trésor national et l’un des trois grands Fudo (Dieu du feu), est dédiée au Seiryu-den. De sa hauteur de 220 mètres, cet endroit offre une vue panoramique sur la ville de Kyoto. En 794, l’empereur Kanmu a visité le lieu, et la vue sur le bassin de Kyoto l’a convaincu qu’il s’agissait du meilleur endroit pour établir la capitale. Ainsi, cet endroit est réputé être le point d’origine de l’ancienne capitale de Kyoto, ville qui symbolise la culture japonaise[8].

L’essentiel de son œuvre
Snow / Mori Art Museum, Tokyo 2010 (1997)
  • 2000　Tokujin Yoshioka Design
  • 2000　TōFU / Yamagiwa
  • 2001　Honey-pop
  • 2001　THINK ZONE / Mori building
  • 2002　Water Block  
  • 2002　Transparent Japanese House
  • 2002ー2003　Chair that disappears in the rain
  • 2004　Souffle / Maison Hermès
  • 2005ー2007　MEDIA SKIN / au design project KDDI
  • 2006　The Gate – Tokujin Yoshioka x Lexus L-finesse 
  • 2006　Waterfall
  • 2006　PANE chair
  • 2007　Tornado / Design Miami
  • 2007　Rainbow chair
  • 2007　Tear Drop / Yamagiwa
  • 2006ー2008　Swarovski Ginza flagship store
  • 2007ー2008　VENUS – Natural crystal chair
  • 2007ー2008　Crystallized Painting – Moonlight / Destiny / Unfinished
  • 2008　Eternal / Swarovski Crystal Palace
  • 2010, 1997　Snow
  • 2009　Moon Fragment / Cartier
  • 2009　Lake of Shimmer / Basel World / Swarovski
  • 2010　X-RAY / KDDI iida
  • 2010　Stellar / Swarovski Crystal Palace
  • 2010, 2013　Rainbow Church
  • 2011　Glass Tea House – KOU-AN / The 54th La Biennale di Venezia – Glasstress 2011
  • 2011　The Impressionist Gallery renewal project / Musée d'Orsay 
  • 2013　Crystallized Painting – Swan Lake, Spider's Thread, Rose
  • 2013　Wings of Sparkle / Basel World / Swarovski
  • 2014　Cartier Time Art – Mechanic of Passion / Power Station of Art
  • 2015ー2017　Glass Tea House – KOU-AN / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto
  • 2017　Spectrum
  • 2017　Water Block – PRISM
  • 2017　S.F chair

Expositions majeures
Glass Tea House – KOU-AN 2011 Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto 2015ー2017
  • 1998-2000　ISSEY MIYAKE Making Things / Fondation Cartier pour l'art contemporain, Ace Gallery NY, Museum of Contemporary Art Tokyo [9]
  • 2002　Tokujin Yoshioka Honey-pop, MDS/G
  • 2005-2006　Tokujin Yoshioka x Lexus / Museum of Permanente [10]
  • 2005　Stardust / Swarovski Crystal Palace / Milano Design Week [11]
  • 2007　Tornado / Design Miami / Designer of the year 2007 [12]
  • 2007　Tokujin x Moroso / Milano Design Week [13]
  • 2009　Story of … Memories of Cartier Creations / Tokyo National Museum Hyokeikan [14]
  • 2010　The Invisibles Snowflake / Kartell Gallery [17]
  • 2011　TWILIGHT - Tokujin Yoshioka / Moroso / Milano Design Week [18]
  • 2011　Tokujin Yoshioka : Waterfall / Sharman Contemporary Art Foundation [19]
  • 2011　Glass Tea House – KOU-AN / The 54th La Biennale di Venezia – Glasstress 2011 [20]
  • 2011-2012, 2014　Cartier Time Art / Bellerive Museum, Artscience Museum, Power Station of Art [21]
  • 2012　TOKUJIN YOSHIOKA 2012 CREATOR OF THE YEAR / Maison & Objet [22]
  • 2013　TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize / Museum of Contemporary Art Tokyo [23]
  • 2014　La Biennale di Venezia – The 14th International Architecture Exhibition 2014 [24]
  • 2015　Make Yourself Comfortable / Chatsworth House [25]
  • 2015　TOKUJIN YOSHIOKA_TORNADO / Saga Prefectural Art Museum [26]
  • 2015-2017　Glass Tea House – KOU-AN / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto [27]
  • 2017　TOKUJIN YOSHIOKA_SPECTRUM / Shiseido Gallery [28]
  • 2017　TOKUJIN YOSHIOKA x LG : S.F / Milano Design Week [29]

Collections permanentes 
Honey-pop 2001

Prix majeurs
  • 1997　JCD Design Award – Grand prize (Japan)[30]
  • 2000　I.D. Annual Design Review (USA)[31]
  • VENUS - Natural crystal chair (2007)
    2001　I.D. Annual Design Review (USA),
  • 2001　A&W Award The Coming Designer for the Future (Germany)[32]
  • 2002　Mainichi Design Award 2001 (Japan)[33]
  • 2005　Talents du Luxe (France)[34]
  • 2007　The 57th Art Encouragement Prize for New Artist (Japan)
  • 2007　Good Design Award – Gold prize (Japan) [35]
  • 2007　Design Miami – Designer of the Year 2007 (USA)[36]
  • 2008　Wallpaper Design Awards 2008 – Best furniture designer (UK)[37]
  • 2008　DFA Design for Asia Awards 2008 – Grand Award (Hong Kong)[38]
  • 2009　ELLE DECO International Design Awards – Designer of the Year 2009 (Italy)[39]
  • 2010　Fast Company – The 100 Most Creative People in Business 2010 (USA)[40]
  • 2010　TOKYO Design & Art ENVIRONMENTAL AWARDS – Artist of the Year (Japan)
  • 2011　A&W Architektur & Wohnen – Designer of the Year 2011 (Germany) [41]
  • 2012　Maison & Objet – Creator of the Year 2012 (France)[42]
  • 2016　ELLE DECO International Design Awards (EDIDA) 2016 (Italy)[43]
  • 2017　Milano Design Award 2017 – Winner (Italy) [44]

Publications, collections d’œuvres
  • 2001　Tokujin Design (gap / Japan)
  • 2006　Tokujin Yoshioka Design (English edition, Japanese edition) (Phaidon / Royaume-Uni)
  • 2008　Second Nature (Kyuryudo / Japan)
  • 2009　Invisible Forms (Esquire Magazine / Japan)
  • 2010　SENSING NATURE (Heibonsha / Japan)
  • 2010　TOKUJIN YOSHIOKA (Rizzoli / États-Unis)
  • 2013　TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize (Seigensha / Japan)    

Notes et références
  1. “MoMA” <Tokujin Yoshioka Honey-Pop Armchair> “Centre Pompidou” < Fauteuil Pane Chair>
  2. Salone del Mobile.Milano
  3. “Domus” <Thanks to National Geographic. Tokujin Yoshioka: Pane Chair>
  4. “Musée d'Orsay Website” <Water brock benches> “Designboom” <Tokujin Yoshioka: water block at Musee d’orsay>
  5. “Dezeen” <Second Nature by Tokujin Yoshioka> “Domus” <tokujin yoshioka crystallizes swan lake and rose> “Museum of Contemporary Art Tokyo” <TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize>
  6. “Dezeen” <Rainbow Church by Tokujin Yoshioka>
  7. “Dezeen“ <Tokujin Yoshioka Installs glass tea house decide an ancient Japanese temple>
  8. “Tendai Sect Shorenin Web site” <Shogunzuka>
  9. “Fondation Cartier ”< ISSEY MIYAKE Making Things >
  10. ”Designboom”[ https://www.designboom.com/design/tokujin-yoshiokas-installation-for-new-model-lexus-hs/ <tokujin yoshioka's polychromatic installation for LEXUS HS>]
  11. ”Designboom ”<tokujin yoshioka x swarovski crystal palace>
  12. ”Dezeen”<Tokujin Yoshioka installation at Design Miami>
  13. ”Dezeen”<tTokujin Yoshioka’s Panna Chair installation at Moroso in New York>
  14. ”Domus”[ http://www.domusweb.it/en/news/2011/09/07/the-art-of-cartier-by-tokujin-yoshioka.html <The art of Cartier by Tokujin Yoshioka>]
  15. ”21_21 Design sight”[ http://www.2121designsight.jp/en/program/2n_outline/ <Program outline>]
  16. ”Designboom”<tokujin yoshioka for 'sensing nature' exhibition>
  17. ”Dezeen”[ https://www.dezeen.com/2010/04/20/snowflake-by-tokujin-yoshioka-for-kartell/ <Snowflake by Tokujin Yoshioka for Kartell>]
  18. “Dezeen” <Twilight by Tokujin Yoshioka for Moroso>
  19. ”SCAF”<Tokujin Yoshioka Waterfall>
  20. ”Designboom”<tokujin yoshioka: water block + kou an glass teahouse>
  21. ”Designboom”[ https://www.designboom.com/design/tokujin-yoshioka-cartier-time-art/ <tokujin yoshioka: cartier time art>]
  22. ”Dezeen”<Tokujin Yoshioka announced as Creator of the Year at Maison & Objet>
  23. ”Museum of Contemporary Art Tokyo”< TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize >
  24. ”Whitewall”<Tokujin Yoshioka’s “Rainbow Chair” Illuminates Venice>
  25. ”Domus”< Make Yourself Comfortable >
  26. ”Dezeen”<Tokujin Yoshioka uses millions of straws to recreate Tornado installation in Japan>
  27. ”Dezeen”[ https://www.dezeen.com/2015/04/24/tokujin-yoshioka-kou-an-glass-tea-house-kyoto-japanese-temple/ <Tokujin Yoshioka installs glass tea house beside an ancient Japanese temple>]
  28. ”Designboom”<tokujin yoshioka floods tokyo's shiseido gallery with infinite rainbow colors>
  29. ” Milano Design Week”< TOKUJIN YOSHIOKA x LG : S.F >
  31. “red dot”<Tokujin Yoshioka Design>
  32. “red dot” <Tokujin Yoshioka Design>
  33. "Driade"<Tokujin Yoshioka>
  34. “centre du luxe"<laureats 2005>
  35. “Good Design Award” <2007 MEDIA SKIN>
  36. “Dezeen"<Tokujin Yoshioka installation at design miami>
  37. “coolboom” <Design awards 2008 by wallpaper>
  38. “DFAA” <DFAA2008>
  39. “EDIDA”<Tokujin Yoshioka>
  40. “Fast Company” <The 100 Most Creative People in Business 2010>
  41. “Designboom”<tokujin yoshioka: A&W designer of the year 2011>
  42. “Dezeen”<Tokujin Yoshioka announced as Creator of the Year at Maison & Objet>
  43. “EDIDA” <Tokujin Yoshioka>
  44. “Milano Design Awards” <Discover there Winners>

Liens externes
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