Romeo Castellucci

Romeo Castellucci naît en 1960 à Cesena[1]. Diplômé des beaux-arts en scénographie et en peinture à l'issue de ses études à Bologne, Romeo Castellucci fonde en 1981, avec sa sœur Claudia et Chiara Guidi, à Cesena, en Émilie-Romagne la Socìetas Raffaello Sanzio (it), considérée comme « expérimentale », qui s’appuie sur la conception d'un théâtre intense, d'une forme d’art réunissant toutes les expressions artistiques et s'est affirmée, à partir du milieu des années 1980 et surtout dans les années 1990 en Italie et en Europe, comme l'une des composantes les plus radicales du théâtre italien contemporain[2].

S'inscrivant dans la continuité du « théâtre de la cruauté » imaginé par Antonin Artaud, les spectacles de la Socìetas Raffaello Sanzio sont des spectacles dits « de théâtre » dans lesquels le texte s’efface souvent au profit de l'image et des sons, traités et proposés dans leurs aspects les plus radicaux et exacerbés. Leurs propositions théâtrales mêlent l'artisanat théâtral d'antan à des techniques de pointe et allient des trouvailles visuelles, sonores et même olfactives, pour créer des spectacles d'où la place du texte tend à s'estomper face à celles des corps[3]. D'une esthétique parfois outrancière, mais toujours maîtrisée, ces spectacles peuvent difficilement être comparés à autre chose qu'eux-mêmes et, par leur côté provocateur, ne laissent jamais les spectateurs indifférents[4].

En janvier 2002, Romeo Castellucci lance un vaste projet intitulé Tragedia Endogonidia. Il s'agit d'un système de représentation ouvert dans lequel la pièce se transforme au fil du temps et selon le parcours géographique et les lieux où elle est présentée. À chaque stade de sa transformation, le titre de la pièce intègre un numéro d'ordre, le nom de la ville traversée, et le qualificatif d'« épisode ». Dans ce projet, comportant onze épisodes, créés jusqu'en 2004 notamment à Cesena, Avignon, Berlin, Bruxelles, Paris, Londres, Rome ou Marseille, Romeo Castellucci s'interroge sur les conditions de la tragédie contemporaine, à travers la situation du spectateur, et met en scène des thèmes comme l'anonymat des personnages, l'alphabet, la loi, l'âpreté du rêve et la ville.

En 2003, il est nommé directeur de la section « théâtre » de la 37^e édition de la Biennale de Venise (2005), dont le titre était « Pompéi, le roman des cendres ». Dans sa programmation, il a cherché à faire ressortir un art dramatique souterrain, enfoui sous les cendres, et à favoriser un art essentiellement plastique, où le texte même prend valeur matérielle.

En France, Romeo Castellucci vient pour la première fois au festival d'Avignon en 1998 avec Giulio Cesare d'après Shakespeare. Les années suivantes, il y est à nouveau invité avec Voyage au bout de la nuit, un « concerto » d'après Céline (1999), Genesi (2000). Par la suite, le festival d'Avignon accueille le second « épisode » de la Tragedia Endogonidia avec A.#02 Avignon en 2001 avant de reprendre les deux « épisodes » suivants B.#03 Berlin et Br.#04 Bruxelles en 2005. Il présente encore Hey girl ! en 2007.

En 2008 Romeo Castellucci est « artiste associé » du Festival d'Avignon et il crée trois pièces inspirées par La Divine Comédie de Dante : Inferno dans la Cour d'honneur du Palais des papes, Purgatorio à Châteaublanc et Paradiso à l'Église des Célestins.

Toujours, en 2008, il propose une performance intitulée Storia dell’Africa contemporanea Vol. III, créée dans le courant de l'été à Cesena, en Italie, dans laquelle il se met lui-même en scène de façon radicale dans un rituel terriblement humain, qui sera ensuite présentée notamment en mai 2009, lors du Kunstenfestivaldesarts à Bruxelles, en Belgique, puis en novembre au festival Mettre en scène, organisé par le Théâtre national de Bretagne, en France.

En 2011, sa pièce Sul concetto di volto nel figlio di Dio (Sur le concept du visage du fils de Dieu), présentée au festival d'Avignon au mois de juillet 2011, met en scène un homme jetant des excréments sur une monumentale peinture de fond de scène d'Antonello di Messina représentant le visage du Christ[5]. Jugée « blasphématoire » par l'évêque de Vannes, M^gr Raymond Centène[6], et des mouvements intégristes catholiques, elle occasionne, à l'automne 2011, des manifestations devant le Théâtre de la Ville à Paris où elle est représentée, marquées par plusieurs débordements et arrestations[7]. Les manifestants, souvent membres d'associations religieuses, essaient d'empêcher la représentation de la pièce en argumentant que la « démarche [de l'auteur est] profondément contestable sur les plans moral et esthétique[8]. »

Les 10 et 11 avril 2018, une scène comportant neuf enfants âgés de 7 à 13 ans a été coupée de la représentation de la pièce Sur le concept du visage du fils de Dieu, donnée au théâtre Quinconces-L’Espal du Mans. Dans la scène supprimée à cause d'un arrêté préfectoral, les enfants sortent des jouets en forme de grenade pour le jeter sur le tableau du visage christique[9].

• 2011 : Parsifal d'après Richard Wagner - Théâtre de la Monnaie
• 2014 : Orfeo ed Euridice d'après Christoph Willibald Gluck - Vienne - Wiener Festwochen
• 2014 : Orphée et Eurydice d'après Christoph Willibald Gluck version remaniée par Hector Berlioz - Théâtre de la Monnaie[11]
• 2014 : Neither d'après Morton Feldman / Samuel Beckett, création in situ pour le Ruhr Triennale
• 2015 : Moses und Aron d'Arnold Schönberg - Opéra de Paris
• 2016 : La passion selon saint Matthieu de Bach - Deichtorhallen (en) à Hambourg
• 2017 : Jeanne au bûcher de Paul Claudel et Arthur Honegger - Opéra de Lyon
• 2017 : Tannhauser de Richard Wagner - Opéra de Bavière, retransmis en live sur ARTE le 9 juillet 2017[12]
• 2018 : La Flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart à la Monnaie de Bruxelles
• 2019 : Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart au Festival International d'Art Lyrique d'Aix en Provence
• 2021 : Don Giovanni au Festival de Salzburg, retransmis sur ARTE le 7 août 2021.[13]

• 1996 : Prix spécial UBU pour la Résistance, décerné à la suite de l'exclusion de la Socìetas Raffaello Sanzio de l’aide publique destinée au théâtre de recherche, par le ministère du Tourisme et du Spectacle de la République italienne
• 1997 : Prix Masque d’Or du meilleur spectacle étranger de l'année décerné à Orestea, Festival Théâtre des Amériques, Montréal, Québec
• 1997 : Prix UBU meilleur spectacle de l'année décerné à Giulio Cesare
• 2000 : Prix Europe « Nouvelles réalités théâtrales », décerné à la Socìetas Raffaello Sanzio, Taormine
• 2000 : Prix UBU meilleur spectacle de l'année décerné à Genesi, from the museum of sleep
• 2000 : Prix Meilleure production internationale décerné à Genesi, from the museum of sleep, Dublin, Dublin Theatre Festival
• 2000 : Prix du meilleur créateur d'élément scénique du Syndicat de la critique, Paris, décerné pour la mise en scène de Genesi, from the museum of sleep
• 2004 : Prix spécial UBU, décerné pour le travail sur la Tragedia Endogonidia
• 2013 : Golden Lion for Lifetime Achievement de la Biennale de Venise

• CASTELLUCCI, Claudia, Il teatro della Societas Raffaello Sanzio : Dal teatro iconoclasta alla super-icona, Milan, Ubulibri, 1992 (ISBN 8-87748-119-6)
• CASTELLUCCI, Claudia et Romeo, Les Pèlerins de la matière. Théorie et praxis du théâtre, trad. Karin Espinosa, Besançon, Les Solitaires Intempestifs, 2001.
• CASTELLUCCI, Romeo, Chiara GUIDI, Claudia CASTELLUCCI, Epopea della Polvere - Il Teatro della Societas Raffaello Sanzio 1992-1999. Amleto, Masoch, Orestea, Giulio Cesare, Genesi, Milan, Ubulibri, 2001.
• CASTELLUCCI, Romeo, To Carthage then I came, éd. Claire David, Arles, Actes Sud, 2002 (ISBN 2-74274-055-4)
• CASTELLUCCI, Romeo, Epitaph, trad. Karin Espinosa, Besançon, Les Solitaires Intempestifs, 2003.
• TACKELS, Bruno, Les Castellucci, Besançon, Les Solitaires Intempestifs, 2005.
• KELLEHER, Joe, et Nicholas RIDOUT, Contemporary theatres in Europe: A critical companion, Londres, Routledge, 2006 (ISBN 0-41532-939-6)
• PAPALEXIOU, Eleni, Romeo Castellucci, Socìetas Raffaello Sanzio: When the Words Turn into Matter, Athens, Plethron, 2009.
• PAPALEXIOU, Eleni, ‘Le corps comme matière dramatique dans le théâtre de Romeo Castellucci’, in Prospero European Review. Theatre and Research, 2, 2011.
• DUKANIK, Filip, L'esthétique du théâtre postmoderne au travers du travail de la compagnie Societas Raffaello Sanzio, master thesis, supervised by Christiane Page, Rennes, University of Rennes 2, 2014.
• PAPALEXIOU, Eleni, ‘Nyx Teleia. Nella notte profonda del mondo greco antico’, in Piersandra Di Matteo (ed.), Toccare il reale. L’arte di Romeo Castellucci, Napoli, Cronopio, 2015.
• PAPALEXIOU, Eleni, ‘The Dramaturgies of the Gaze: Strategies of Vision and Optical Revelations in the Theatre of Romeo Castellucci and the Socìetas Raffaello Sanzio’, in G. Rodosthenous (ed.), Theatre as Voyeurism. The pleasures of Watching, London, Palgrave-Macmillan 2015.
• PIGNON, Rafaëlle Jolivet, La Représentation rhapsodique, Paris, l'Entretemps, 2015 (ISBN 978-2-35539-173-6)
• THÉROD, Florence, La Violence du quotidien, Paris, l'Entretemps, 2015 (ISBN 978-2-35539-201-6)
• PAPALEXIOU, Eleni, ‘Romeo Castellucci or the Visionary of the non-Visual’, in Great Directors on Stage, ed. Luk Van den Dries et Timmy de Laet, London, Bloomsbury Methuen, 2018.
• FIGUEIRA, João Francisco, Laissez-vous toucher… A portrait by Romeo Castellucci, Lisbon, KKYM, 2018. (en anglais; version papier (ISBN 978-989-54070-0-2); version ebook (ISBN 978-989-54070-2-6))