Peinture animée

Comme l'explique l'essayiste et programmateur français Xavier Kawa-Topor, « à la différence d’un tableau, la peinture animée ne peut se concevoir dans un temps arrêté. Elle n’existe que dans le mouvement, dans l’avant qu’elle efface et l’après qu’elle prépare. Elle est un perpétuel repentir. Cinématographique de par la temporalité dans laquelle elle s’inscrit, elle se distingue fondamentalement du cinéma en prises de vue directes, et peut-être même du dessin animé, par le système de « convention dévoilée » dans lequel elle s’inscrit. En effet, là où le « cinéma réel » crée l’illusion d’un enregistrement du temps par la succession à l’écran de 24 images par seconde, là où le dessin animé crée celle d’un mouvement opaque, la peinture animée, au contraire, dévoile ses procédés, signe le mouvement comme acte de création par le déplacement de la matière – gouache, pastel, acrylique… – par laquelle elle procède[1] ».

Cette technique trouve son origine dans les premiers films d’Émile Reynaud qui peignait des images sur des plaques de verre reliées entre elles par du tissu. Cela formait une succession de dessins réalisant une animation qu'il projetait grâce à son invention le « théâtre optique » amélioration du « praxinoscope à projection » qu'il avait aussi inventé, sur un écran au musée Grévin.

Il s'agissait des tout premiers dessins animés avant même l'invention du cinéma désigné comme tel (sur pellicule) par les frères Lumière, on parle parfois de "pré-cinéma".

Des premiers films d’Émile Reynaud (appelés par lui « pantomimes lumineuses ») les seuls qui aient été sauvés de la destruction sont "Pauvre Pierrot" (1891) et "autour d'une cabine" (1893).

"Autour d'une cabine", film d'Emile Reynaud de 1893

Plusieurs techniques sont possibles en plus des différents matériaux cités plus haut. Ainsi, les animateurs peuvent travailler directement sur le support, comme ont pu le faire des réalisateurs comme le polonais Witold Giersz (en) (Koń, Pożar), et donc peindre directement des images qui créent une animation lorsqu'on les visionne les unes à la suite des autres à une cadence définie (le nombre d'images par seconde) comme pour un film d'animation traditionnel.

• Martine Chartrand : Auteure du film d'animation Âme noire (2001) d'une durée de 09 min 47 s[8]. Ce film d'animation réalisé sur verre inversé est distribué par la maison de production Office national du film du Canada et est identifié dans le répertoire des films canadiens.
• Florence Miailhe, réalisatrice de films en peinture animée sur verre comme Hammam ou Conte de quartier.
• Gianluigi Toccafondo, réalisateur de films rotoscopés aux déformations singulières : La coda (1989), La Pista (1991), La pista del Maiale (1992), Le criminel (1993), Pinnochio (1999), Essere Morti o Vivi e la Siessa Cosa (2000), et d'autres.
• Alexandre Petrov, réalisateur du film Le vieil homme et la mer.
• ALIMO (ja)
• Patrick Rebeaud
• Georges Schwizgebel
• Michaela Müller
• Dorota Kobiela
• Stéphanie Varela : réalisatrice et plasticienne, spécialiste de la peinture animée. Voir : http://stephanievarela.com/
• Physique de la tristesse (2019) de Theodore Ushev (utilise la technique peinture à l'encaustique)[9].

• (fr + en + de) Olivier Cotte, Georges Schwizgebel, des peintures animées, Carouge, Heuwinkel, 2004, 208 p. (ISBN 3-906410-18-8)
• Stéphanie Varela, La peinture animée, Essai sur Emile Reynaud (1844 - 1918), Entre peinture et cinéma, éditions de L’Harmattan, collection "Champs visuels", décembre 2010.
• Xavier Kawa-Topor, "Le Rêve étrange de la peinture animée", catalogue du Festival international du film de La Rochelle, 2013.
• Jean-Pierre Pagliano, Entretien avec Caroline Leaf, Positif n°508, juin 2003.
• Olivier Cotte, Le grand livre des techniques du cinéma d’animation, Paris, Dunod, 3 octobre 2018, 360 p. (ISBN 978-2-10-077778-5), « Les coulisses de La rue (The Street) de Caroline Leaf, entretien et making-of »

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