Norman McLaren

Son œuvre s'est développée au sein du bouillonnement culturel et politique du cinéma québécois d'alors. Certains de ses films se feront d'ailleurs en français.

Il a expérimenté de nombreuses techniques d'animation sans caméra (grattage de pellicule, peinture sur pellicule et même peinture du son sur pellicule (en)), pixilation, prise de vue réelle, stop motion, dessin animé. Ainsi que le dit Olivier Cotte, historien du cinéma d'animation: l'oeuvre de Norman McLaren a su marier l’expérimentation la plus intègre et le plaisir des sens et du jeu. Si Walt Disney a défini une certaine forme narrative animée, McLaren a, davantage que tout autre réalisateur, exploré l’essence de l’art de l’animation sans jamais commettre l’erreur si tentante de l’enfermer dans un dogme.[1]

Norman McLaren s'est notamment inspiré des techniques de superposition de personnage sur un décor d'Émile Courtet, dans ses techniques de peinture sur pellicule, comme dans Love on the Wing par exemple.

D'une créativité débordante, McLaren expérimente constamment, à la manière de l'artiste visuel dans son studio. Il utilise les mêmes images de départ dans ses 2 films Lignes horizontales et Lignes verticales.

Il innove également dans la création du son, dessinant directement la piste sonore optique de ses films. Il se crée un système de repères, établissant des correspondances entre espaces des traits et notes de musiques, auquel il ajoute des masques afin de créer des ondes sonores simples ou plus complexes. On voit son travail à ce niveau dans À la Pointe de la Plume. Mais ce travail sur le son va plus loin : Mc Laren a toujours recherché une symbiose entre son et image. L'image danse sur la musique de la bande sonore. On peut dire que McLaren a dessiné pour nous aider à entendre et composé de la musique pour nous aider à voir. L'œil voit ce que l'oreille entend et réciproquement. Ainsi, en définitive, l'œil entend, l'oreille voit. Ceci est d'ailleurs le titre d'un film de McLaren dans lequel il réalise, à partir d'un piano, non seulement le son du film mais aussi l'image.

Il travaillait au sein de l'Office national du film du Canada et il fut le compagnon de vie du directeur de la section française de l'ONF, Guy Glover (en).

• Bibliothèque et Archives Canada
• Carleton University Art Gallery
• Cinémathèque québécoise
• Musée d'art contemporain de Montréal
• Musée d'art de Joliette
• Musée des beaux-arts de l'Ontario
• Musée des beaux-arts de Sherbrooke
• Musée des beaux-arts du Canada
• Musée national des beaux-arts du Québec[2]

Les films de Norman McLaren sont ajoutés au Registre international Mémoire du monde de l'UNESCO[3]. Du 11 avril au 1^er 2014, le Quartier des spectacles et l'Office national du film du Canada s'associent pour souligner le 100^e anniversaire de naissance de Norman McLaren avec des vidéoprojections sur les différentes façades du Quartier des spectacles de Montréal[4]^,[5]. La salle d'exposition Norman-McLaren lui rend hommage à la Cinémathèque québécoise.

• 1933 : 7 till 5, 9 min 27, n&b
• 1935 : Polychrome Fantasy
• 1935 : Color Cocktail.
• 1935 : Camera Makes Whoopee.
• 1936 : Hell Unltd (it), 14 min, n&b, muet
• 1937 : News for the Navy
• 1937 : Book Bargain
• 1938 : Mony a Pickle
• 1939 : Stars and Stripes
• 1939 : The Obedient Flame
• 1939 : Scherzo
• 1939 : Rumba
• 1939 : Love on the Wing, 4 min, couleur
• 1939 : Allegro
• 1940 : NBC Valentine Greeting
• 1940 : NBC Greeting
• 1939 : Spook Sport (couleur, 8 min) (musique : Danse macabre de Camille Saint-Saëns) (coréalisé avec Mary Ellen Bute)
• 1940 : Boucles (Loops)
• 1940 : Dots
• 1941 : Boogie-Doodle (en).
• 1941 : V for Victory.
• 1942 : Hen Hop (en), 3 min, couleur.
• 1943 : Dollar Danse, 4 min, couleur.
• 1944 : C'est l'Aviron, 3 min 20 s, n&b (adaptation de la chanson « C'est l'Aviron »).
• 1944 : Alouette, coréalisé avec René Jodoin.
• 1949 : Caprice en couleurs (Begone Dull Care), 9 min, couleur, coréalisé avec Evelyn Lambart
• 1949 : Workshop experiment in animated sound.
• 1951 : À la Pointe de la Plume, 6 min, n&b, documentaire.
• 1952 : A Phantasy, 7 min, couleur.
• 1952 : Voisins (Neighbours), 8 min 10 s (a reçu un Oscar).
• 1955 : Blinkity Blank (en), 5 min 15 s, couleur (Palme d'or du court métrage au Festival de Cannes)[6].
• 1956 : Rythmetic (en), 9 min, couleur.
• 1957 : Il était une chaise (A Chairy Tale), 10 min, n&b (coréalisé avec Claude Jutra; musique de Ravi Shankar).
• 1958 : Le Merle, 4 min, couleur.
• 1960 : Lignes verticales, 6 min.
• 1962 : Lignes horizontales (Lines: Horizontal), 6 min.
• 1964 : Discours de Bienvenue de Norman McLaren, 7 min, n&b.
• 1964 : Canon, 9 min 13 s, coréalisé avec Grant Munro, couleur.
• 1965 : Mosaïques, 5 min, couleur.
• 1968 : Pas de Deux, 13 min, n&b.
• 1971 : Synchromy (en), 7 min 27 s.
• 1978 : Le Mouvement Image par Image, série en 5 parties coréalisée avec Grant Munro, couleur.
• 1983 : Narcisse, 22 min, couleur.

• Evelyn Lambart
• Les Négatifs de McLaren

• Dominique Chateau, "Norman McLaren : pensée-cinéma et cinéplastique", Nouvelles Vues, no 17, hiver-printemps 2016 : http://www.nouvellesvues.ulaval.ca/no-17-hiver-2016-cinema-et-philosophie-par-s-santini-et-p-a-fradet/articles/norman-mclaren-pensee-cinema-et-cineplastique-par-dominique-chateau/
• Alfio Bastiancich, Norman McLaren, précurseur des nouvelles images, Paris, Dreamland, 1997, 181 p. (ISBN 2-910027-07-4).
• Raphaël Bassan, Norman McLaren, le silence de Prométhée, Paris, Éd. Paris expérimental, coll. « Les Cahiers de Paris expérimental » (n^o 17), 2004, 30 p. (ISBN 978-2-912539-23-6).
• Olivier Cotte, Les Oscars du film d'animation : secrets de fabrication de 13 courts-métrages récompensés à Hollywood, Paris, Eyrolles, 2006 (ISBN 2-212-11568-7), « Les coulisses de Voisins ».
• Norman McLaren, Journées internationales du cinéma d'animation, Annecy 1965 / Cinémathèque canadienne, Montréal 1965. Catalogue comprenant de nombreuses illustrations n&b. Introduction d'André Martin, Robert Benayoun, Claude Jutra, Walerian Borowczyk, etc. (english text)^[Quoi ?]. Suivie du catalogue en français des réalisations de McLaren, technique par technique.

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