Frankenweenie (film, 2012)
Frankenweenie est le 124e long-métrage d'animation des studios Disney. Réalisé par Tim Burton et sorti en 2012, il s'agit de l'adaptation en version longue de Frankenweenie, un court-métrage réalisé par Burton en 1984.
Cet article concerne le remake de 2012. Pour le film original de 1984, voir Frankenweenie (film, 1984).
Réalisation | Tim Burton |
---|---|
Scénario |
Tim Burton John August |
Musique | Danny Elfman |
Sociétés de production |
Walt Disney Pictures Tring International PLC |
Pays d’origine | États-Unis |
Genre |
Animation Comédie Horreur |
Durée | 87 minutes |
Sortie | 2012 |
Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution
Contrairement à ce dernier, le film a été réalisé en stop-motion, technique déjà utilisée pour L'Étrange Noël de monsieur Jack et Les Noces funèbres, et tourné en noir et blanc avec un Canon EOS 5D Mark II (appareil photo numérique). Il a ensuite été converti en 3D stéréoscopique en postproduction[1].
Synopsis
Victor Frankenstein est un jeune garçon solitaire qui vit avec sa famille et son chien Sparky. Introverti à l'école, Victor n'a que peu d'amis et, pour mieux être avec les autres, se fait inscrire à un tournoi de baseball. Mais, pendant le match en allant chercher la balle, Sparky meurt écrasé par une voiture. Victor est totalement désespéré. Néanmoins il retrouve espoir en classe, lorsque M. Rzykruski, son professeur de sciences apprend à ses élèves que même mort, un animal réagit au contact de l'électricité et leur demande de réaliser une expérience sur ce sujet. Le soir même, Victor part déterrer son chien, et lui redonne vie grâce à l'électricité. Il ne se doute alors pas des ennuis qui vont arriver.
Fiche technique
- Réalisation : Tim Burton
- Scénario : John August sur une histoire originale de Tim Burton et d’après le scénario de Leonard Ripps du film éponyme de 1984
- Directeur des storyboards : Robert Stevenhagan
- Storyboard : Jorgen Klubien, Aaron Haynes, Sharon Smith, Padraig Collins, Philip Valentin, Dean Roberts, Gabriele Zucchelli et Vallentina Ventimiglia
- Direction artistique : Dennis Greco
- Décors : Rick Heinrichs
- Montage : Chris Lebenzon
- Musique : Danny Elfman
- Production : Tim Burton et Allison Abbate ; Connie Nartonis Thompson (associée) ; Don Hahn (délégué)
- Société de production : Walt Disney Pictures, Tring International Plc
- Durée : 87 minutes
- Dates de sortie :
- France :
- Classification : PG (États-Unis) ; tous publics (France)
Distribution
Voix originales
- Charlie Tahan : Victor Frankenstein
- Martin Short : M. Edward Frankenstein / M. Bergermeister / Nassor
- Catherine O'Hara : Mme Susan Frankenstein / la fille étrange / la prof de gym
- Martin Landau : M. Rzykruski
- Winona Ryder : Elsa Van Helsing
- Atticus Shaffer : Edgar « E » Gore
- Robert Capron : Bob
- James Hiroyuki Liao : Toshiaki
- Conchata Ferrell : la mère de Bob
- Tom Kenny : un habitant de la Nouvelle-Hollande
Voix françaises
- Henri Bungert : Victor Frankenstein
- Pierre Tessier : M. Edward Frankenstein
- François Siener : M. Burgemeister
- Gwenaël Sommier : Nassor
- Rafaèle Moutier : Mme Susan Frankenstein
- Igor De Savitch : M. Rzykruski
- Kelly Marot : Elsa Van Helsing
- Tom Trouffier : Edgar « E » Gore / Bob
- Alexandre Nguyen : Toshiaki
- Karine Foviau : la fillette étrange
- Source : Allodoublage[2]
Voix québécoises
- Nicolas Poulin : Victor / Thoshiaki
- François Sasseville : M. Edward Frankenstein
- Gilbert Lachance : M. Burgemeister
- Mélanie Laberge : Mme Susan Frankenstein
- Claude Préfontaine : M. Rzykruski
- Sarah-Jeanne Labrosse : Elsa Van Helsing
- Xavier Laplante : Edgar « E » Gore
- Johua Daubiol : Bob
- Guillaume Champoux : Nassor
- Claudia-Laurie Corbeil : la fille étrange
- Violette Chauveau : la prof de gym
- Johanne Garneau : la mère de Bob
- Source : Doublage.qc.ca[3]
Bande originale
La bande originale du film a été composée par Danny Elfman et commercialisée sous le titre Frankenweenie: Original Motion Picture Soundtrack en [4].
L'album Frankenweenie Unleashed!: Music Inspired by the Motion Picture, sorti le même jour, comprend quant à lui des chansons entendues durant le film, ainsi que des titres qui en sont inspirés[5].
Accueil
Accueil critique
Site | Note |
---|---|
Metacritic | 74/100[6] |
Rotten Tomatoes | 87 %[7] |
Allociné | [8] |
Périodique | Note |
---|
Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte 87 % d'opinions favorables pour 220 critiques[7]. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de 74⁄100 pour 38 critiques[6].
En France, le site Allociné propose une note moyenne de 3,8⁄5 à partir de l'interprétation de critiques provenant de 28 titres de presse[8].
Distinctions
Récompenses
- New York Film Critics Circle Awards 2012 : Prix du meilleur film d'animation
- Boston Society of Film Critics Awards 2012 : Prix du meilleur film d'animation
- Los Angeles Film Critics Association Awards 2012 : Prix du meilleur film d'animation
- Florida Film Critics Circle Awards 2012 : Prix du meilleur film d'animation
- Kansas City Film Critics Circle Awards 2012 : Prix du meilleur film d'animation
- Nevada Film Critics Society Awards 2012 : Prix du meilleur film d'animation
Analyse
Références à d'autres œuvres
Le film fait référence à d'autres créatures icônes de l'horreur :
- Lorsque Toshiaki, Nassor, la fillette étrange et Edgar ramènent d'autres animaux à la vie, Tim Burton fait référence à des créatures icônes de l’horreur :
- Shelley, la tortue de Toshiaki : Gamera. Par ailleurs le nom de Shelley est une référence directe à Mary Shelley qui créa le personnage du professeur Frankenstein et de sa créature dans le roman Frankenstein ou le Prométhée moderne (1818).
- M. Moustache, le chat de la fillette étrange (Une chauve souris devait être ressuscitée mais le chat l'a mangé) : fait référence à la transformation du gremlins en chauve-souris puis en gargouille dans le film Gremlins 2, la nouvelle génération (1990).
- Colosse, le hamster de Nassor : Momie.
- Le rat qu'Edgar a trouvé dans les poubelles : Loup-garou.
- Les singes des mers : Gremlins (1984).
- La première scène du film est un hommage au genre des Kaijū dont sont issus entre autres Gamera et Godzilla. C'est Sparky qui endosse le rôle du monstre géant.
- Le nom Van Helsing fait référence au chasseur de vampires créé par Bram Stoker dans Dracula.
- Lorsque Perséphone touche l'une des deux vis ayant servi à ranimer Sparky, celle-ci reçoit une décharge électrique et deux grosses mèches blanches apparaissent sur sa tête. C'est une référence directe au film La Fiancée de Frankenstein. D'ailleurs, la méthode pour faire revenir Sparky d'entre les morts est tirée du même film. Helena Bonham Carter, la femme de Tim Burton était l'une des interprètes principales du Frankenstein de Kenneth Branagh.
- Dans une scène, les parents de Victor sont en train de regarder un film à la télévision, il s'agit du Cauchemar de Dracula (film de Terence Fisher, 1958), dont l'acteur principal est Christopher Lee.
- L’apparence de Nassor est fortement inspirée de celle de Boris Karloff, interprète de Frankenstein dans le film homonyme de 1931 et ses suites. La scène où Nassor est momifié fait référence au rôle de Boris Karloff dans La Momie (1932).
- L'avant-dernière scène du film, rappelle la dernière scène du Frankenstein de 1931. En effet, dans les deux, les villageois prennent des torches pour poursuivre la « créature » qui se dirige vers un moulin et finissent par mettre feu à celui-ci.
- Le personnage d'Edgar est, de par son apparence, une référence au fidèle Igor : le stéréotype de l'assistant bossu du savant fou. On peut d'ailleurs voir au générique que son nom complet est Edgar "E" Gore.
On trouve également des références diverses hors du domaine de l'horreur :
- Des références aux précédents films de Tim Burton : le lotissement surmonté d'une colline ressemble au quartier d'Edward aux mains d'argent, la scène du moulin fait directement écho à celle du film Sleepy Hollow, ainsi que l'utilisation par Victor d'un cerf-volant en forme de chauve-souris rappelant les films Batman et sa suite Batman : Le Défi.
- Dans le cimetière pour animaux, on peut apercevoir une pierre tombale présentant une tête de chaton mort gravée. Les mots « Goodbye Kitty » y sont écrits. C'est une référence assez claire au personnage Hello Kitty de la société Sanrio.
- On peut apercevoir que le film Disney Bambi est au programme du cinéma.
Notes et références
- « Sur le tournage de Frankenweenie » sur Première
- Fiche de doublage français sur Allodoublage, consulté le 3 octobre 2012
- Fiche du doublage québécois sur doublage.qc.ca, consulté le 16 novembre 2012
- (en) « Frankenweenie (Original Motion Picture Soundtrack) », Discogs.
- (en) « Frankenweenie Unleashed! », Discogs.
- (en) « Frankenweenie Reviews », sur Metacritic, CBS Interactive (consulté le )
- (en) « Frankenweenie (2012) », sur Rotten Tomatoes, Fandango Media (consulté le )
- « Frankenweenie - critiques presse », sur Allociné (consulté le )
Voir aussi
Articles connexes
Liens externes
- Ressources relatives à l'audiovisuel :
- Allociné
- Centre national du cinéma et de l'image animée
- Ciné-Ressources
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