Foire internationale d'art contemporain

• L’OIP, créée en 1974, est une société commerciale spécialisée dans l’organisation de salons[1] et de la FIAC, dont elle assure aussi la gestion financière. Recettes : la location des stands (au mètre carré) et les entrées. En échange, elle installe et offre les stands clés en main (moquette, tissu sur les murs…), paie certains travaux et l'installation au Grand Palais (électricité) et doit une redevance à l’État sur le nombre des entrées[2]. Commissaire général : Jean-Pierre Jouët, directeur artistique : Henri Jobbé-Duval.

• Le CoFIAC, association loi 1901, coopte les galeries qui participent et détermine la ligne politique. Il est composé de Daniel Gervis (fondateur), Daniel Lelong (président), Denise René (vice-présidente), Jean-Robert Arnaud (secrétaire), Pierre Nahon (trésorier), Iris Clert, Michel Durand-Dessert, Karl Flinker, Elisabeth Krief, Patrice Trigano.

• Reed Expositions[3] rachète l'OIP. Un travail de réorganisation de la FIAC s’imposait. Pour l’édition 2004, le repreneur dissout l’ancien comité de pilotage et nomme une directrice artistique, la galeriste parisienne Jennifer Flay.

La FIAC revient en 2006 au Grand Palais et s'installe aussi, de façon complémentaire, dans la Cour carrée du Louvre. Le nombre de foires internationales s'est multiplié depuis quelques années, obligeant les foires déjà présentes à se remettre en question et à innover. Le lancement de Frieze, la foire londonienne fondée en 2003 par le magazine du même nom, constitue pour la FIAC un électrochoc. En effet, Frieze se déroule à la même période que la foire parisienne. L'effervescence et la jeunesse de Frieze remettent en question les choix, sans doute trop muséologiques, de la foire parisienne.

Ainsi, dans la version 2004 de la FIAC, avec l'arrivée de Martin Bethenod et de Jennifer Flay, une nouvelle section consacrée à la jeune création est introduite, présentant des galeries ayant moins de trois ans d'existence. Jennifer Flay, personnalité néo-zélandaise respectée pour ses choix esthétiques tout au long des années 1990, opère aussi une sélection pointue de galeries françaises et internationales et attire de nouvelles galeries étrangères, permettant de rehausser le niveau de qualité de la FIAC et de lui donner un nouvel essor.

• 1972 : Devant le succès des foires d'art contemporain en suisse et en Allemagne, Daniele Talamoni[4] propose d'en organiser une en France à la société spécialisée dans l’organisation de salons pour lequel il travaillait, la Spodex. Le démarchage poussif n'aboutit pas. Parallèlement, Madame Deliot et Jean-Pierre Jouët quittent la Spodex pour créer leur propre société, l’OIP[5].
• 1973 : En février, l’OIP engage Daniele Talamoni pour démarcher les galeries de la rive gauche, sans succès. Accompagnée cette fois d'un adjoint, Henri Jobbé-Duval (octobre 1973), plusieurs maisons d’éditions françaises commencent à rejoindre le projet : Lahumière, Lacourière-Frélaut, La Ficelle, Taille-crayon, ainsi que des personnalités européennes (Nicolas Treadwell, par ex.). Daniel Gervis accepte de participer à la première foire.
• 1974 : La première foire démarre fin janvier dans l’ancienne gare de la Bastille. Y sont présentées quatre-vingt galeries (Yvon Lambert, Iris Clert, La Galerie Melki avec le peintre Jean-Marie Ledannois) dont la plupart d’édition d'art.
• 1975 : Le succès de la deuxième foire[6] montre le besoin d'un nouvel espace plus grand. D. Gervis réuni les exposants français présents à la foire (le couple Trigano-Nahon de la galerie Beaubourg, Denise René, Jean-Robert Arnaud, Germain) et crée un comité, le COFIAC[7]pour convaincre Michel Guy (alors ministre de la Culture) d'accepter que le Grand Palais, qui normalement ne peut recevoir d'événement commerciaux, accueille la prochaine édition.
• 1976 : J.-P. Jouët et D. Gervis démarchent des galleries aux Etats-Unis. Une quinzaine acceptent, bientôt rejointes par des les galeries françaises et européennes qui perçoivent l’enjeu financier. La FIAC assure ainsi ses arrières, renforce son image et devient un rendez-vous annuel.

• 1982 : C’est l’époque à laquelle les foires ont commencé à se multiplier dans le monde. Pour la première fois, la FIAC accueille la photographie et lui réserve un espace autonome.
• 1983 : Élu président du comité de la FIAC fin 1983, Daniel Lelong succède à Daniel Gervis avec un nouvel objectif : « Faire de cette foire la meilleure possible et réaliser un équilibre. Il s’agit donc de développer les affaires, développer les rencontres entre marchands et collectionneurs ; puis faire en sorte que ceux qui sont simples visiteurs, sans intentions d’acheter, puissent avoir une meilleure compréhension de l’ensemble qui est présenté ; enfin, que les confrères étrangers soient plus présents et plus nombreux. » Trois itinéraires sont instaurés : le « rétrospectif », « l’aventureux » et « l’avant-gardiste ».
• 1984 : La FIAC devient un panorama du goût contemporain mais pas de l’art contemporain, qu'elle commence à ignorer de plus en plus. L’abus d'hommages à des artistes connus depuis des décennies (présence massive de la peinture des années 1960), l'absence d'artistes créateurs et le coût des stands repousse les galeries.

• 1991 : Début de la crise du marché de l’art. Personne ne s’attendait à voir s’assombrir aussi rapidement le climat euphorique qui régnait sur le marché depuis l’automne 1987. À la foire de Chicago en mai 1990, et en juin à Bâle, est observé un certain manque de réactivité. En septembre, la crise est confirmée pour de bon. Les galeries sont moins fréquentées, les foires jouent un rôle primordial sur le marché de l’art contemporain.
• 1994 : La FIAC installée à l’espace Eiffel-Branly, dans le 7^e arrondissement, à la fermeture du Grand Palais, a vu le nombre de ses exposants décliner, tout comme la qualité des œuvres présentées.^{[réf. nécessaire]}
• 1995 : Réorganisation du COFIAC, dont les membres étaient autrefois élus à vie, se compose de 23 français et étrangers ; un bureau de neuf membres sélectionne les participants de la foire. L’espace « Jeunes galeries » est fermé. Cette édition s’est tenue dans un contexte animé par un fort vent de contestation : « trop francophone, antidémocratique, mal sélectionné, trop chère ».^{[réf. nécessaire]}
• 1996 : Véronique Jaeger est élue commissaire général de la FIAC (en juin). Elle est à la fois interlocutrice du COFIAC et des galeries et joue un rôle important lors de la 23^e édition, qui grâce à d’importants efforts d’animation et de promotion, a rendu à la foire parisienne sa place parmi les grandes. Naissance d’un comité d’organisation de la FIAC, présidé par Yvon Lambert.

Par souci d’internationalisation, 60 % des galeries sont étrangères, plus jeunes ce qui donne du renouveau et un nouvel éclat à la foire. Les organisateurs ont encouragé la présence de jeunes galeries ayant moins de neuf ans d’activité en leur accordant une remise de 10 % sur la location du stand. Les cinq plus grandes foires (Bâle, Cologne, Madrid, Chicago, Paris) se sont regroupées au sein d’une association, l’Icafa[8] qui, dotée d’une charte, se veut « garante de soutien et d’encouragement… en partenariat avec des galeries compétentes, engagées et sérieuses ».

• 1997 : Un comité d’expertise est mis en place pour vérifier l’authenticité et la provenance des œuvres exposées. Un secteur intitulé « Perspectives » est créé avec 30 jeunes galeries (dont la moitié d'étrangères) dont une partie des frais d’expositions sont pris en charge. Couvrir l’ensemble du XX^e siècle, tel est l’un des buts que se fixent les organisateurs.
• 1999 : La FIAC est transférée à la porte de Versailles. Le nouvel espace de conférences Le Café des Arts favorise les rencontres avec les artistes et un secteur spécifique pour l’édition, forme d’art originale et accessible par tous, est mis en place.

• 2000 : La FIAC impose des one-man shows à ses exposants. Elle accueille, cette année-là, 23 pays et 195 exposants. Le prix Marcel-Duchamp, créé à l'initiative de collectionneurs d'art contemporain, est lancé par l'ADIAF[9], en partenariat avec le musée d’art moderne. Elle rassemble, sous la présidence de Gilles Fuchs, 200 collectionneurs et passionnés, et contribue au rayonnement de la scène française en confirmant la notoriété d'un artiste résidant en France. La direction artistique et le graphisme sont confié à La Compagnie Bernard Baissait[10]
• 2001 : Création du « vidéo cube », nouvel espace consacré à l'art vidéo.
• 2002 : Henri Jobbé-Duval[11] a été remercié par Reed Expositions France et a rejoint la direction d’Art Paris (Foire nationale). Soutenu par l'espace Paul Ricard, Perspectives représente le secteur prospectif de la FIAC. Il est l'occasion donnée à de jeunes galeristes et artistes de se faire découvrir. Il a pour vocation de déterminer les courants et les enjeux de la création contemporaine.

14 galeries de 7 pays différents ont pu présenter de jeunes talents éclectiques. 900 artistes issus de 48 pays sont représentés par 169 galeries, réparties en 5 secteurs (One man show, Group show, Perspectives, Édition et Vidéo cube).

• 2003 : Reed Expositions France, après avoir nommé Jennifer Flay directrice artistique de la FIAC, a révélé le 19 novembre la composition du comité de pilotage remplaçant le COFIAC. Ce nouveau comité comprend deux sections, l’une votante, regroupant neuf galeristes chargés de la sélection, l’autre purement consultative, constituée de cinq « membres associés » issus des institutions, des entreprises et des médias. Ce groupe de travail compte muscler la section Perspectives et renforcer l’équilibre entre moderne et contemporain.

La sélection comprend une majorité de galeries européennes d’art contemporain et aucune américaine. Certains remettent en cause l’organisation insuffisante de la FIAC, son manque d’innovation ou sa difficulté à se positionner entre l’art moderne et contemporain, dans un contexte de crises récurrentes des marchés de l’art, très sensibles à la situation économique et aux tensions géopolitiques.

• 2004 : Martin Bethenod, ancien délégué aux arts plastiques, devient commissaire général. Un comité de sélection, constitué de galeriste, remplace le CoFIAC.

Ouverture d’un hall consacré à la très jeune création, lancement de Futur Quake, secteur consacré aux galeries de moins de trois ans, introduction du design. La FIAC est la première à s’ouvrir à celui-ci et à son économie en plein essor. Le secteur Future Quake, dont le nom est issu de la phrase d’André Breton « Toute œuvre est un tremblement futur », porte bien son nom. On découvre ce que présentent les toutes jeunes galeries. La FIAC s’ouvre ainsi au design et intègre l’idée de l’effacement des frontières entre les différentes disciplines.

• 2005 : Arrivée d’un fort contingent de nouveaux exposants et le retour d’étrangers de renom^{[réf. nécessaire]}. Le Fonds national d’art contemporain, pour la première fois, a acheté 34 œuvres (dont 20 % environ à des exposants étrangers), le tout pour un montant de 420 000 euros. Le gouvernement entendait, par ces achats, « marquer l'importance que le ministère accorde au soutien du marché de l'art en France » et à la création. Pour ce faire, une commission d'acquisition, composée de neuf professionnels[12] et de quatre représentants du ministère, a siégé mercredi dans le cadre même de la FIAC. Le Fonds national d'art contemporain les mettra ensuite à la disposition des ministères ou autres établissements publics, ou pour des expositions.

Le Grand Palais restauré est ouvert pour des fêtes et des happenings le soir. Le 10 octobre 2005, le Premier ministre Dominique de Villepin prononce un discours pour défendre l'art contemporain et la création.

Pour la première fois, le prix Marcel-Duchamp[13] est remis à la FIAC, où une exposition des artistes nommés est organisée. L'artiste Raphaël Julliard et le galeriste genevois Pierre Huber ont réussi le pari de vendre en une journée 1 000 peintures monochromes (rouges) au prix de 100 € chacune, exécutées par des artisans chinois, posant le débat de la mondialisation en art.

• 2006 : La FIAC revient au Grand Palais et dans la Cour carrée du Louvre.
• 2007 : La FIAC édite et diffuse avec Artprice le Rapport annuel sur le marché de l'art contemporain qui liste les 500 artistes contemporains d'après-guerre les plus cotés, analyse les mouvements artistiques et dresse le bilan statistique des ventes publiques.

Le secteur design rejoint les galeries modernes et contemporaines au Grand Palais.

Le lancement contesté d'une nouvelle foire (Les Élysées de l'art), vivement contesté par Reed Expositions France provoque un bref litige[14] devant les tribunaux.L'année 2007 voit le retour de galeries américaines de 1^er plan comme Sean Kelly ou Paula Cooper, dans un contexte parisien favorable, comme en témoigne le nombre d'ouvertures de galeries nouvelles (une dizaine pendant l'été).

Chiffres clés : 179 galeries, 23 pays représentés, 65 000 visiteurs, 106 galeries étrangères (59 %) et 73 galeries françaises

• 2008 : Chiffres clés : 180 galeries, 22 pays représentés, 72 000 visiteurs, 117 galeries étrangères (62 %) et 72 galeries françaises^{[réf. nécessaire]}
• 2009 : Lancement de deux nouveaux projets : au Grand Palais, une présentation conjointe d’un ensemble d’œuvres d’importance historique et de qualité muséale, par et à l’initiative d’un groupe de 10 galeries internationales ; dans la Cour carrée, la présentation d’un nouveau secteur subventionné de 14 galeries sélectionnées pour la qualité de leur programmation prospective et sur la base d’un projet spécifique pour la FIAC. Ce programme apporte à chaque galerie un soutien financier significatif, et donnera lieu à l’attribution, le 21 octobre, d’un nouveau prix, le prix Lafayette.

Chiffres clés : 203 galeries, 21 pays représentés, 80 000 visiteurs, 128 galeries étrangères (63 %) et 75 galeries françaises^{[réf. nécessaire]}

• 2010 : Martin Bethenod est nommé administrateur délégué chargé de la direction du Palazzo Grassi et de la Pointe de la Douane, propriétés de François Pinault à Venise. Jennifer Flay devient l'unique directrice de la FIAC.

La 37^e édition se tient du 21 au 24 octobre 2010, au Grand Palais et dans la Cour carrée du Louvre, elle rassemble environ 200 galeries.

Un ensemble de sculptures monumentales et d'installations d'œuvres contemporaines a également été exposé dans le jardin des Tuileries. Conjuguant installations, sculptures, performances ou œuvres sonores, les œuvres, en interaction avec le public, prennent corps entre les allées, les bassins et les pelouses du jardin.^{[réf. nécessaire]}

• 2011 : La FIAC 2011, du 20 au 23 octobre, compte 168 exposants, représentant 21 pays, répartis dans la nef et dans les nouveaux espaces : les galeries supérieures – galeries sud-est, galerie sud et galerie sud-ouest – dont 10 faisant partie du secteur Lafayette. Le Grand Palais abrite les galeries spécialisées en art moderne, art contemporain mais aussi en tendances émergentes.^{[réf. nécessaire]}

Quant au secteur design, la FIAC appuie son engagement et renforce la visibilité des galeries de mobilier d’architecte du XX^e siècle et de design contemporain. L’événement principal de cette collaboration est un « parcours design » organisé le jeudi 20 octobre à l’occasion de la nocturne des galeries parisiennes où près de 100 galeries participent.

Pour la quatrième année consécutive, le Louvre et la FIAC présenteront le programme de performances Ouvertures/Openings. Depuis 2008, ce programme de performances est organisé à l’auditorium du Louvre.

La FIAC inaugure également en 2011 un nouveau parcours Hors les murs dans un lieu emblématique de Paris, le jardin des Plantes, cœur historique du Muséum national d’histoire naturelle tout en développant pour la sixième année consécutive un programme d’œuvres extérieures au cœur du jardin des Tuileries en s'associant au Louvre.

• 2012 : La FIAC 2012 s'est tenue au Grand Palais du 18 au 21 octobre 2012. Elle a rassemblé 182 galeries d'art moderne et d'art contemporain[15].

• 2013 : Pour sa 40^e édition, la FIAC poursuit son développement et confirme son statut de foire internationale de premier plan et rassemble au Grand Palais 184 galeries venues de 25 pays.^{[réf. nécessaire]}

La France est représentée par 55 galeries, puis viennent les États-Unis avec 33 galeries, l’Allemagne avec 22 galeries, l’Italie avec 13 galeries, le Royaume-Uni avec 12 galeries, la Belgique avec 11 galeries, la Suisse et le Brésil avec 5 galeries chacun. Les pays nouvellement représentés sont le Canada, l’Irlande et la République Tchèque. 36 galeries participent pour la première fois ou sont de retour à la FIAC.

• 2014 : En plus de sa foire au Grand Palais, une foire off : (OFF)ICIELLE[16] à la Cité de la mode et du design voit le jour.

La 41^e édition de la FIAC s’est déroulée du 23 au 26 octobre au Grand Palais et Hors les Murs. 191 galeries, 26 pays représentés, 143 galeries étrangères et 48 galeries françaises. 65 % des galeries sont européennes.

La 1^re édition d’(OFF)ICIELLE s’est déroulée du 22 au 26 octobre aux Docks - Cité de la mode et du design. 68 galeries, 14 pays représentés, 39 galeries étrangères et 29 galeries françaises. 85 sont européennes.

• 2015 :L'édition 2015 a eu lieu du 22 au 25 octobre au Grand Palais.

La deuxième édition d’(OFF)ICIELLE a eu lieu du 21 au 25 octobre 2016 à la Cité de la mode et du design.

• 2016 :
• 2017 : dates : entre le 12 et l5 octobre 2017
• 2018 : dates annoncées : du 18 au 21 octobre.

• 2020 : En raison de la pandémie de la Covid-19, la FIAC 2020 et tous ses satellites, qui devaient se tenir du 22 au 25 octobre, sont annulés[17].

Créé en 2000 par les collectionneurs de l'ADIAF, Association pour la diffusion internationale de l'art français, le prix Marcel-Duchamp est organisé en partenariat avec le Centre Pompidou, le musée national d'art moderne et la FIAC. Le prix Marcel-Duchamp a pour ambition de contribuer au rayonnement international de la scène française en confirmant la notoriété d'un artiste résidant en France, travaillant dans le domaine des arts plastiques et visuels.

Les nominés du prix Marcel-Duchamp ont rendez-vous à la FIAC et leurs œuvres sont présentées au Grand Palais jusqu'en 2015 :

• 2015 : Melik Ohanian
• 2014 : Julien Prévieux 
• 2013 : Latifa Echakhch 
• 2012 : Daniel Dewar et Grégory Gicquel
• 2011 : Mircea Cantor
• 2010 : Cyprien Gaillard
• 2009 : Saâdane Afif
• 2008 : Laurent Grasso
• 2007 : Tatiana Trouvé
• 2006 : Philippe Mayaux
• 2005 : Claude Closky
• 2004 : Carole Benzaken
• 2003 : Mathieu Mercier
• 2002 : Dominique Gonzalez-Foerster
• 2001 : Thomas Hirschhorn

À partir de 2016, les quatre nominés sont présentés dans une exposition consacrée au Musée National d'Art Moderne[18] et une section design fait son retour à la FIAC dans l'espace ainsi libéré.

Le programme Hors les Murs présente une sélection de sculptures monumentales et d'installations d'œuvres contemporaines au cœur du jardin des Tuileries, en collaboration avec le musée du Louvre, au jardin des Plantes, en collaboration avec le Museum national d'histoire naturelle, place Vendôme, en collaboration avec le comité Vendôme et l'ensemble de ses membres et en collaboration avec la ville de Paris.

• 2009, 2^e édition du programme de performances Ouvertures/Opening en collaboration avec l'auditorium du Louvre, avec la participation de Gary Hill, Christian Marclay, Éliane Radigue.
• 2008, 1^er édition du programme de performances Ouvertures/Opening en collaboration avec l'Auditorium du Louvre et le Jeu de Paume, avec la participation de Scoli Acosta et Zeek Sheck, Jérôme Bel, Tony Conrad, Jeremy Deller avec les musiciens du Fairey Band, Aurélien Froment, Rodney Graham and the Rodney Graham Band, Xavier Le Roy, Franz Erhard Walther.

• 2009, 1^er édition du Projet Moderne au Grand Palais : œuvres de Francis Bacon, Max Beckmann, Constantin Brancusi, Alexander Calder, Sam Francis, František Kupka, Henri Laurens, Fernand Léger, Roy Lichtenstein, Brice Marden, Roberto Matta, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Mark Rothko, Yves Tanguy, Andy Warhol.

Le Secteur Lafayette rassemble 10 galeries, sélectionnées par un jury international de commissaires d'expositions, pour la qualité de leur programmation prospective et sur la base d'un projet spécifique pour la FIAC comportant un ou deux artistes.

La FIAC et son partenaire officiel, le groupe Galeries Lafayette, renouvellent chaque année avec le Secteur Lafayette, un programme de soutien aux galeries émergentes inauguré en 2009. Ce programme rassemble 10 galeries sélectionnées pour la qualité de leur programmation prospective et sur la base d’un projet spécifique pour la FIAC comportant un ou deux artistes. Ce programme apporte à chaque galerie un soutien financier pour leur participation à la FIAC et donnera lieu à l’attribution du Prix Lafayette 2012. Le prix consiste en l’acquisition d’une œuvre par le groupe Galeries Lafayette ainsi que la présentation d’une exposition au Palais de Tokyo, assortie d’une dotation pour une production nouvelle.

• 2013, Shahryar Nashat, galerie Rodeo, Istanbul
• 2012, Michaela Eichwald, galerie Reena Spaulings, New York
• 2011, Helen Marten, galerie Johann König, Berlin
• 2010, Morag Keil, galerie Neue Alte Brücke, Francfort
• 2009, Carol Bove, galerie Hotel, Londres