Charlie X

• William Shatner — James T. Kirk (VF : Yvon Thiboutot)
• Leonard Nimoy — Spock (VF : Régis Dubost)
• DeForest Kelley — Leonard McCoy
• James Doohan — Montgomery Scott
• Nichelle Nichols — Uhura
• Grace Lee Whitney — Janice Rand

• Robert Walker Jr — Charles Evans
• Abraham Sofaer — Le Thasien
• Patricia McNulty — Tina Lawton
• Charles J. Stewart — Le Capitaine Ramart
• Dallas Mitchell — Tom Nellis
• Don Eitner — Un navigateur
• John Bellah — Un membre d'équipage
• George Takei — Hikaru Sulu (voix seulement recyclée d'autres épisodes)
• Garland Thompson — Wilson
• John Lindesmith — pilote (non-crédité)
• Laura Wood — la membre d'équipage âgée (non-créditée)
• Eddie Paskey — slie (non-crédité)
• Bobby Herron — Sam (non-crédité)
• Gene Roddenberry — chef (voix, non-crédité)
• Frank da Vinci — Vinci (non-crédité)
• Ron Veto — Harrison (non-crédité)
• William Blackburn — Hadley (non-crédité)
• Loren Janes — doublure, Kirk (non-crédité)

Les prémisses de Charlie X proviennent d’une histoire écrite en mars 1964 par le producteur Gene Roddenberry, lorsque Star Trek n’était qu’une ébauche, sous le titre The Day Charlie Became God (Le jour où Charlie est devenu Dieu). Lorsque la série entre en production, il confie l’écriture du scénario à D. C. Fontana[1]

Fontana avait été la secrétaire de Roddenberry sur la série The Lieutenant et c'est celui-ci qui l'a poussé à écrire ses premiers scripts. C’est Roddenberry qui lui a conseillé de ne garder que les initiales de son prénom (D.C.) dans un métier où les scénaristes sont généralement des hommes. Roddenberry l'engagea alors pour rédiger des épisodes de Star Trek même si à l'époque, elle ne se sentait pas à l'aise dans le genre de la science-fiction. Au final, D.C. Fontana aura une position très importante dans la création de la série.

L'épisode s'inspire de la nouvelle de 1953 de Jerome Bixby "C’est vraiment une bonne vie" qui fut adaptée en 1961 dans un épisode de La Quatrième Dimension dans lequel un enfant de trois ans doté de pouvoirs, terrorise des adultes. On trouve aussi des points communs entre le personnage de Charlie Evans et celui de Valentine Michael Smith issu dans le roman de 1961 En terre étrangère de Robert A. Heinlein.

La première version du scénario est livrée le 30 juin 1966 sous le nom de « Charlie’s Law » (littéralement La Loi de Charlie). La version finalisée le 5 juillet 1966.

• Robert Walker Jr qui joue le rôle de Charie Evans est un habitué des rôles d'adolescents dangereux comme dans Au cœur du temps où il joue le rôle de Billy The Kid et dans la série Les Envahisseurs. Pour les besoins de l'épisode il décida de s'isoler volontairement du reste des acteurs de la série pendant le tournage, afin de garder son côté fermé, en décalage avec le reste des êtres humains[2].
• Scotty et Sulu n'apparaissant pas dans cet épisode, George Takei et James Doohan ne sont pas engagé sur cet épisode. Lorsque Sulu appelle le capitaine Kirk depuis le gymnase, il s'agit d'une ligne dialogue de l'épisode Ils étaient des millions qui a été recyclée.
• Gene Roddenberry joue la voix du cuisinier qui annonce que la viande s'est transformée en dindes vivantes.

Le tournage eut lieu du 11 au 19 juillet 1966 au studio de Desilu sur Gower Street à Hollywood[1].

À l'époque, Jerry Finnerman, le créateur des décors fut encouragé à placer un maximum d'éclairage coloré afin d'ajouter de l'exotisme aux murs gris de l'Enterprise. De plus, NBC s'en servit dans un but promotionnel à la suite d'un accord avec RCA, une marque de téléviseur, Star Trek devenant un argument de vente pour vendre des téléviseurs couleur[3]. Cet épisode marque le seul épisode où des scènes sont tournées dans le gymnase du vaisseau, le décor sera détruit afin d'en faire la salle des machines.

Le tour de carte qui devait être un tour vague dans le script est changé par un tour faisant apparaître Janice sur les cartes. Il s'agit de photographies de l'actrice Grace Lee Whitney qui devaient être utilisées originellement à des fins de promotions.

Dans la scène située dans les quartiers de Janice Rand, quand Charlie envoie Kirk et Spock contre le mur, on remarque une bosse enfoncée sur la paroi. Lors d'une prise de vue précédente, Leonard Nimoy est tombé violemment contre le mur. Cette prise de vue alternative peut être aperçue dans la bande annonce de l'épisode.

L'épisode devait être diffusé bien plus tard que prévu dans la saison (on voit Kirk parler de la fête de Thanksgiving) la NBC étant assez méfiante à l'idée de diffuser immédiatement un mélodrame adolescent dans l'espace. Toutefois, l'épisode se déroulant intégralement à l'intérieur de l’Enterprise et nécessitant peu d'effets spéciaux en post-production, hormis des plans du vaisseau recyclés sur le pilote, il fut terminé assez vite. Les autres épisodes n'étant pas encore finis, seuls des plans l’Antares furent abandonnés afin de le diffuser en deuxième position[4].

L'épisode fut retransmis à la télévision pour la première fois le 15 septembre 1966 sur la chaîne américaine NBC.

L'épisode fut diffusé pour la première fois au Royaume-Uni le 13 septembre 1969, avec des épisodes dans un ordre différent que la version américaine. En version francophone, l'épisode fut diffusé au Québec en 1971. En France, il faut attendre le 25 août 1986 pour que l'épisode soit diffusé, lors de la rediffusion de l'intégrale de Star Trek sur La Cinq.

Charlie X est l’un des épisodes favoris d’Ira Steven Behr, scénariste et producteur exécutif de DS9. En 1997, les producteurs de DS9 tentent d’engager Robert Walker Jr., l’interprète de Charles Evans, pour un épisode, mais ce projet fut abandonné à la fin de carrière de l'acteur.

Sur le site The A.V. Club, Zack Handlen donne la note de 'B'. Il trouve que l'épisode utilise le cliché de "l'enfant dieu" et sous-utilise ses personnages féminins. Toutefois il apprécie fortement les éléments "dérangeant" de l'épisode comme la nature des blagues de Charlie et son destin[5].

Dans un classement pour le site Hollywood.com, Christian Blauvelt place cet épisode à la 13^e position sur les 79 épisodes de la série originelle. Il trouve l'épisode comme une "fantaisie pop-art"[6].