Louis-Jacques Rondeleux

À la fin des années 40 Louis-Jacques Rondeleux fut l'élève de Jane Bathori, mezzo-soprano, créatrice de la plupart des mélodies de Maurice Ravel. Elle lui transmettra son art dans l'interprétation des mélodies[2].

Sa carrière de chanteur professionnel démarre en 1951, comme choriste dans les chœurs Élisabeth Brasseur ou comme chantre d'église (notamment à l’église de la Trinité). En octobre 1951, il chante pour la première fois en soliste sous la direction d' André Cluytens lors d' un concert à Paris au Théâtre des Champs-Élysées (Requiem de Maurice Duruflé, Psaume de Florent Schmitt). Il fera très vite la connaissance de nombreux compositeurs et chefs d'orchestre avec qui il contribuera à faire connaître la musique contemporaine (Henri Sauguet, Darius Milhaud, Marcel Landowski, Míkis Theodorákis, Henri Cliquet-Pleyel, Manuel Rosenthal, Frank Martin, Henri Tomasi, Pierre Boulez…).

En 1954 il participe - encore comme choriste - à deux créations musico-théatrales de la compagnie Renaud-Barrault:

• à Paris, au théâtre Marigny, dans une adaptation du Livre de Christophe Colomb (Livret de Paul Claudel)sur une nouvelle musique de Darius Milhaud.
• dans le cadre du Festival de Bordeaux, en mai 1954 , dans L’Orestie (d’après Eschyle) sur une musique de Pierre Boulez , dont ce sera d'ailleurs la seule musique de scène[3].

Le 30 juillet 1954 à Aix-en-Provence, il est soliste lors de la création de l'opéra d' Henri Sauguet Les Caprices de Marianne[4].

En 1957, il enregistre son 1^er disque avec des œuvres de Darius Milhaud et Henri Sauguet (Visions infernales).

En 1960, il crée deux œuvres :

• Le 20 mai au festival de Bordeaux un opéra de Pierre Capdevielle : Les amants captifs [5].
• Le 3 septembre au festival de Besançon, la cantate d’Henri Sauguet "L'oiseau a vu tout cela" .

Dans la saison 60/61 de l'association lorraine de musique de chambre Louis-Jacques Rondeleux redonna la cantate L’Oiseau a vu tout cela à la Salle Poirel avec l’Orchestre de la Sarre dirigé par Karl Ristenpart.

La même année, il fait une tournée au Maroc avec les Jeunesses Musicales de France (JMF).

Il fait aussi son 1^er enregistrement télévisé dans « la Traviata » (diffusion le 9 décembre 1960)[6].

En 1963 il collabore, sous la direction de Pierre Boulez , au disque-Hommage à Igor Stravinsky (concernant l'ensemble de la discographie voir la notice sur le site de la BNF) [7].

Il crée le 15 juin 1963 au festival de Strasbourg, avec l'orchestre radio-lyrique de l'ORTF, sous la direction Charles Bruck une œuvre d’ Henri Tomasi « le Silence de la mer », d’après Vercors (cf. Site de l’association Henri Tomasi [8]); ce drame lyrique donnera lieu à plusieurs représentations, sera recréé le 4 novembre 1964 aux semaines musicales internationales de Paris – Orchestre radio-lyrique de l’ORTF, direction Pierre-Michel Le Conte, dans une mise en scène de Jean Doat etdes décors de Georges Levy et enregistré pour la télévision (diffusé le 7 février 1965) .

En 1964 il enregistre également un disque pour le label Harmonia Mundi : Cantigas et Chansons de Troubadours ( cf illustration ci-dessous). Dans ce disque il inaugure un regain d'intérêt pour la musique du Moyen Âge qui n'était plus chantée depuis plusieurs siècles.

Henry Barraud lui confie en janvier 1965 la création de son Pange Lingua (hommage à Rameau), cantate pour soprano, baryton, chœurs et orchestre[9].

Henri Sauguet écrit de Louis-Jacques Rondeleux : « Une voix, une âme : c’est bien en cela que l’art de Louis-Jacques Rondeleux apparaît si particulièrement attachant et dissuasif. Comme il en est ainsi de tous ceux pour lesquels la musique n’est pas seulement la musique, n’est pas seulement un but, mais le moyen d’exprimer des sentiments, une communication humaine. Cette voix, puissante et chaude, aux brillants reflets cuivrés, il sait en conduire la grande étendue avec une souplesse et une intelligence qui lui permettent d’accéder aux répertoires vastes et variés de la musique de chambre, de l’opéra, de la comédie lyrique, de l’oratorio profane ou sacré. Il semble bien que se soient incarnées en lui les nobles vertus qui font d’un chanteur, pendant sa vie, l’interprète prédestiné, nécessité par la permanence de la musique, non seulement d’un temps, ou d’une époque, d’un style ou d’un genre, mais de tous et de tous les temps, jusqu’au sien, en lui donnant le sens et l’opportunité dans le choix et l’utilisation des moyens qui confèrent à ses interprètes leur évidence et leur authenticité.

Une voix, une âme ? Oui : ce sont bien la voix et l’âme de la musique qui se reflètent en Louis-Jacques Rondeleux. » Henri Sauguet Paris décembre 1963[10].

À partir de 1966 Louis-Jacques Rondeleux commence une seconde carrière, consacrée à l’enseignement. Il travaille d'abord à temps partiel comme professeur de chant au Conservatoire de Montreuil (1966-1969).

En 1970, il rejoint Maurice Béjart à Bruxelles lors de la création de Mudra, un nouveau centre pluridisciplinaire de formation des danseurs, où il sera responsable de la technique vocale.

En Belgique, il travaillera ensuite (en 1973) avec Henri Pousseur au Centre de recherches musicales de Wallonie (devenu Centre Henri Pousseur, à Liège). Il y monte des ateliers de travail vocal spécifiquement tournés vers le chant.

En 1974, Jacques Rosner - qui vient d'être nommé à la direction du Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris - lui demande d' y enseigner le chant aux futurs comédiens. Louis-Jacques Rondeleux y sera professeur de 1975 à 1989, année où il est mis à la retraite[9].

Soucieux de transmettre au plus grand nombre le fruit de son expérience, il publie en 1977 un livre intitulé "Trouver sa voix" aux éditions du Seuil. "Trouver sa voix" est un livre pratique, dans lequel Louis-Jacques Rondeleux met à jour une technique de travail de la voix essentiellement tournée vers une sensibilisation au schéma corporel et à une prise de conscience de la mécanique du souffle. Mais tout au long des exercices proposés, plus encore que la voix, c'est nous-mêmes que nous construisons car « c'est par la voix que le conscient s'ouvre à l'inconscient, et l'homme à lui-même et à l'Autre ». (Denis Vasse, L'Ombilic et la Voix).

Plusieurs fois réédité, cet ouvrage a connu un vif succès. Entre expérience phoniatrique et théâtrale, il est reconnu auprès des amateurs comme des professionnels.