Florence Baschet

Florence Baschet cherche à se confronter à la page blanche et réfléchi à la structure formelle. Elle découvre très tôt le Cristal Baschet, qu'elle intègre dans ses oeuvres comme Mai-Mia, Etruria ou Nuraghe. Mai-Mia et Nuraghe font aussi appel aux ressources de l'électroacoustique, dont un dispositif en temps réel pour Nuraghe. L'écriture et la recherche sont déjà liés, notamment au travers de lutheries nouvelles et d'une réflexion sur l'espace acoustique[4].

Avec Alma Luvia (1992), composée dans le cursus de composition de l'Ircam, c'est la première œuvre a intégrer la voix. L'œuvre s'inspire du Finnegans Wake de James Joyce. Les voix de femmes vont petit à petit peupler l'imaginaire et l'œuvre de la compositrice.

C'est à partir de 1989 et sa rencontre avec Luigi Nono, alors invité du Centre Acanthes que Florence Baschet commence à avoir une pensée musicale alliant une technique rigoureuse et l'électronique comme prolongement naturel du son instrumental et qui consiste à entrer dans le son, dans l'espace et dans le timbre[4]. Elle mixe la partie électronique de Con Luigi Dallapicola lors d'un concert donné à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon.

Dès lors, Florence Baschet s'assigne le rôle de provoquer l'écoute, entrainant une filiation avec Philippe Manoury et Luigi Nono. C'est dans cette optique qu'elle compose pour l'Ircam son StreicherKreis (2008) pour quatuor augmenté[5], créé par le quatuor Danel. En s'aventurant dans la forme du quatuor à cordes, la compositrice entend jouer sur « l'intelligence musicale de chacun et l'écoute réciproque et partagée des interprètes ». Le dispositif électronique permettant d'augmenter le quatuor a été conçu au cours d'une longue période de travail dans les studios de l'Ircam, avec les instrumentistes et les techniciens. Cette création donnera aussi lieu à Bogenlied (2005), pour violon augmenté[6], commande de l'Association Cumulus, créé par Anne Mercier, violon soliste de l'ensemble L'Itinéraire[7]. Des capteurs placés sur l'archet saisissent chaque geste de l'instrumentiste, définissant ainsi eux-mêmes les transformations sonores. L'électronique fait alors corps avec le quatuor.

La recherche électroacoustique ouvre à la compositrice de nouveaux horizons compositionnels. Sans être un élément obligé, les technologies électroniques essaiment jusque dans les pages instrumentales. Elle revient au quatuor avec Cinq études (2009) qui, bien que le geste issu de son premier quatuor persiste, ne comporte pas d'électronique[8]. Les Cinq études sont des pièces qui sont progressives et destinées aux étudiants des conservatoires. Dans Streicher 2 (2016), on retrouve cet écho au premier quatuor[9].

Son oeuvre Manfred (2017), cycle pour quatuor[10], commande de ProQuartet et du Quatuor Manfred pour les trente ans de ce dernier, change d'orientation. Il fait référence au poème de Lord Byron, dont le texte figure en exergue de chaque partie, et fait indirectement référence à Robert Schumann et Piotr Illitch Tchaïkovski. Dans cette oeuvre, il y a une dramaturgie musicale qui se traduit par des climats au sens étymologique, c'est-à-dire comme espaces de perception du monde[11].

La musique se nourrit du texte sous des formes toujours réinventées : métamorphoses de la voix et des instruments comme dans Spira Manes (1995) sur des extraits de l'Ulysse de James Joyce[12], diffusion circulaire du chant diphonique dans Béréchit (2006) sur des textes de la Genèse[13], immersion musicale et visuelle pour le vidéo-opéra Piranhas (2004) conçu en collaboration avec l'artiste peintre Petrantonio[14]. Chaque oeuvre requiert des outils spécifiques pour répondre au désir initial sur lequel se base la musique.

Trois œuvres majeures de Florence Baschet mettent en avant la voix des femmes : Femmes (1999-2001), La Muette (2012) et The Waves (2014). Femmes, pour deux voix de femmes, repose sur des poèmes de l'auteur palestinien Mahmoud Darwich et de l'auteur israélien Yitzhak Laor[15]^,[16]. Les voix sont traitées de façon chantée, parlée ou bruitée, et amènent, par leur rapprochement, à l'ensemble instrumental. The Waves est basé sur le début du roman éponyme de Virginia Woolf[17]. La voix capte les miroitements des six instruments auxquels se mêle l'électronique. Enfin, La Muette est inspiré du roman de Chahdortt Djavann, qui a été traduit en persan par Baharé Khadjé-Nouri sur demande de la compositrice[18], et qui est une ode à la liberté en terre de soumission absolue. La figure de la muette est magnifiée par la parfaite intégration de l'ensemble instrumental et de l'électronique. Dans ces trois œuvres, les chants de femmes résonnent comme un rappel de la place qui devrait être la leur.