Dayanita Singh

La première incursion de Singh dans la photographie est venue par le hasard d'une rencontre avec le percussionniste Zakir Hussain, qui l’a invitée à le photographier en répétition. À la suite d'un travail sur la durée, elle en publie les images dans son premier livre, Zakir Hussain, en 1986. Elle étudie la communication visuelle à l'Institut National du Design à Ahmedabad, et la photographie documentaire au Centre international de la photographie à New York [1].

Pendant plus d’une décennie, elle pratique des reportages photographiques à travers l’Inde. Son deuxième livre, Myself Mona Ahmed, est publié en 2001. Ce livre est un mélange de recueil de photographies, de biographie, d’autobiographie et de fiction. C’est un « roman visuel » qui émerge à la suite du refus de Mona de faire un projet de photojournalisme de plus, et de sa propre volonté de rompre une certaine routine. C’est aussi un travail sur la durée, réalisé sur 13 ans. Elle est alors lasse des clichés sur l’Inde, d’un certain exotisme de façade, et de la tendance de l'Occident à voir son pays à travers des lentilles simplistes[2]^,[1].

Les années suivantes, elle collabore avec l'éditeur Gerhard Steidl à Göttingen, en Allemagne pour réaliser un certain nombre de livres sur des thèmes plus personnels que ces travaux de photojournalisme[3]^,[4]. Ainsi, l’ouvrage Sent a Letter («j’ai envoyé une lettre») rassemble sept recueils de photographies, en accordéon, liés à l’histoire de l’Inde et à sa propre histoire[1]. Elle reçoit le Prix Prince Claus en 2008[5]. Ces travaux sont présentés dans des expositions à travers le monde, notamment aux Rencontres d'Arles en 2004[6] et 2007[7]. À Arles, elle est invitée par Martin Parr et présente, en 2007, outre son propre travail, un ensemble de photographies privées des anciennes maîtresses de son père, réalisé par sa mère[7]. En 2009, la Fondation Mapfre, à Madrid, organise une rétrospective de son travail, qui se déplace ensuite à Amsterdam, Bogota et Umea[13]. Elle est présente à la Biennale de Venise en 2011[8]. Elle expose également à la Hayward Gallery à Londres en 2013[9]^,[10], et à nouveau à la Biennale de Venise[9].

En novembre 2014, elle présente également l’ouvrage Museum of Chance («Musée de la Chance») comme un livre-objet (un livre, un objet d’art, une exposition, un catalogue), dans un spectacle à l’Institut Goethe de Bombay, puis à New Delhi en janvier 2015 au musée Bhavan. Déclinant cette idée, en 2018, elle publie cette exposition au Museum Bhavan sous la forme d'un livre dans une petite boîte contenant neuf livres minces en accordéon minces, les galeries, jusqu'à une galerie composé de photos tirées de ses archives. Le Musée Bhavan remporte en 2017 le Prix du Livre Photo de l'Année de la Fondation Photo-Aperture de Paris et, en 2018, le Prix de la publication Infinity Award du Centre international de la photographie[11]^,[12].

Dayanita Singh au National Museum, New Delhi

Kitchen Museum au National Museum, New Delhi

Dayanita Singh a participé à de très nombreuses expositions collectives. On peut citer par exemple :

• en 1997, India—A Contemporary View, au Musée d’art asiatique, à San Francisco,
• en 1997 toujours, Out of India, Contemporary Art of the South Asian Diaspora, au Queens Museum, à New York,
• en 2000, Century City, au Tate Modern, à Londres[23],
• en 2002, Banaras: The Luminous City, à l’Asia Society, à New York,
• en 2002, Photo Sphere, à la Galerie Nature Morte, à New Delhi,
• en 2002, Bollywood – Das indische Kino und die Schweiz, Musée du design de Zurich, à Zürich,
• en 2002 Red Light, à l’Australian Center for Photography, à Sydney,
• en 2005 Edge of Desire, à l’Asia Society, à New York[14],
• en 2006 The Eighth Square, au Musée Ludwig, à Cologne
• en 2011, Paris-Delhi-Bombay, au Musée National d'Art Moderne,à Paris
• en 2013, à la Biennale de Venise, Pavillon allemand, à Venise,
• en 2014 Whorled Explorations: à la Biennale de Kochi-Muziris, à Cochin,
• en 2014, City Dwellers: Contemporary Art From India, au Seattle Art Museum, à Seattle,
• en 2014, Reading Cinema, Finding Words: Art After Marcel Broodthaers, au Musée d’art moderne de Kyoto, et au Musée d’art moderne de Tokyo,
• en 2015, After Midnight: Indian Modernism to Contemporary India 1947/1997, au Queens Museum, à New York.

Classement par date de parution.

• (en) Staff TH, « It’s her story », The Hindu,‎ 3 février 2002 (lire en ligne).
• (en) Gayatri Sinha, « Documentation of life », The Hindu,‎ 30 novembre 2003 (lire en ligne).
• Michel Guerrin, « À Arles, Martin Parr défend la photographie documentaire », Le Monde,‎ 8 juillet 2004 (lire en ligne).
• (en) Holland Cotter, « Objects of Repose and Remembrance », New York Times,‎ 30 mars 2005 (lire en ligne).
• (en) Aveek Sen, « A Distance of One's Own – Dayanita Singh's Go Away Closer », The Telegraph,‎ 11 janvier 2007 (lire en ligne).
• Hélène Simon, « La Chine, l'Inde et Magnum à Arles », Le Monde,‎ 29 mars 2007 (lire en ligne).
• Brigitte Ollier, « Arles, la cité argentique », Libération,‎ 11 juillet 2007 (lire en ligne).
• (en) Siddharth Dhanvant Shanghvi, « Postcards from the Edge », Time,‎ 11 octobre 2010 (lire en ligne).
• (en) Anindita Ghose, « An insomniac's guide to photography », Mint,‎ 2 décembre 2011 (lire en ligne)
• (en) Emilia Terracciano, « "I Don't Want to Be Bound by Anything": Dayanita Singh Brings Her Cerebral Art to London's Frith Street Gallery », Modern Painters, Louise Blouin Media,‎ 6 juillet 2012 (lire en ligne).
• Marie Ottavi, « Camille Henrot sélectionnée pour la Biennale de Venise », [[Libération|Libération]],‎ 27 février 2013 (lire en ligne).
• (en) Rachel Spence, « Infinite possibilities », The Financial Times,‎ 26 avril 2013 (lire en ligne).
• (en) Tanuj Kumar, « Dayanita Singh dazzles at London’s Hayward Gallery », The Economic Times,‎ 14 octobre 2013 (lire en ligne).
• Judith Ferlicchi, « Singh, Dayanita [New Delhi 1961] », dans Béatrice Didier, Antoinette Fouque et Mireille Calle-Gruber (dir.), Le dictionnaire universel des créatrices, Éditions des femmes, 2013, p. 4008-4009.