Arts visuels punk

Les arts visuels sont bien présents dans le courant punk. On associe à la culture underground punk et au mouvement No wave certains types d'œuvres d'art. Elles ornent souvent les pochettes d'albums de punk rock, les tracts de concerts punk et les zines punk. L'art punk est aussi présenté dans des galeries d'art et des espaces d'exposition. En effet, l'esthétique punk était un courant dominant de 1982 à 1986 dans les nombreuses galeries d'art contemporain de l'East Village de Manhattan.

Couvertures de magazines punk.
Tract annonçant un concert punk

L'art postmoderne

L'art postmoderne est un ensemble de mouvements artistiques critique vis-à-vis de certaines tendances du modernisme. En général, des mouvements tels que l'intermédia, l'art de l'installation, l'art conceptuel et le multimédia, notamment la vidéo, sont décrits comme postmodernes.

Plusieurs caractéristiques font de l'art un art postmoderne, notamment le bricolage, l'utilisation du texte comme élément artistique central, le collage, la simplification, l'appropriation, l'art de la performance, le recyclage de styles et de thèmes du passé dans un contexte moderne, ainsi que la rupture de la barrière entre les beaux-arts et la culture populaire[1],[2].

L'esthétique punk

L'esthétique principale de l'art visuel punk est de choquer et/ou de rendre perplexe le spectateur afin de créer un sentiment de défi, d'empathie ou de répulsion chez les spectateurs, souvent en utilisant un ton cynique ou sarcastique. Les caractéristiques associées à l'art punk sont l'utilisation de couleurs noires ou grises et de lettres découpées dans des journaux et des magazines : une technique précédemment associée au collage Dada et aux notes de rançon de kidnapping. Un exemple marquant de ce style est la couverture de l'album Never Mind the Bollocks des Sex Pistols, conçue par Jamie Reid. Le collage punk peut également être composé d'images et de formes découpées dans des magazines et des journaux.

L'artiste originaire de Los Angeles, Mark Vallen, a déclaré :

Le punk avait une esthétique unique et complexe. Il était imprégné de valeurs provocatrices et vénérait ce qui était considéré comme laid. Le look punk était conçu pour déranger et perturber la complaisance heureuse de la société en général. En dehors de l'affirmation anti-mode du punk – vêtements déchirés et épingles de sûreté –, cette impulsion indignée n'a jamais été aussi évidente que sur les pochettes d'albums punk[3].

L'idéologie punk
Tract pour le DUST happening Circa. 1992

L'Internationale Situationniste (IS) a eu une influence précoce sur la sous-culture punk au Royaume-Uni[4]. Née en Europe continentale dans les années 1950, l'IS était un mouvement politique d'avant-garde qui cherchait à reprendre les idéaux de l'art surréaliste et à les utiliser pour construire des situations sociales nouvelles et radicales. Malcolm McLaren a introduit les idées situationnistes dans le punk par le biais de sa gestion du groupe Sex Pistols[4]. Vivienne Westwood, partenaire de McLaren et styliste du groupe, a exprimé les idéaux situationnistes par le biais de la mode destinée à provoquer une réponse sociale spécifique. 15% Pus et DUST, groupes subversifs de Manchester des années 1990, ont organisé des promenades psychogéographiques dans Hulme et créé des collages humains à partir de panneaux routiers dans le cadre de ce qui est devenu le "psycho-spectre". Les pochettes d'album de Jamie Reid étaient ouvertement situationnistes.


À l'origine, la sous-culture punk est née de l'angoisse de la classe ouvrière et des frustrations ressenties par de nombreux jeunes face aux inégalités économiques, à l'hypocrisie de la bourgeoisie et à la négligence des travailleurs et de leurs luttes. Elle était principalement concernée par des concepts tels que l'entraide[5], le refus de la vente[6], l'égalitarisme, l'humanitarisme, l'anti-autoritarisme[3], l'anti-consumérisme[3], l'anti-corporatisme, l'anti-guerre, la décolonisation, l'anti-conservatisme, l'anti-mondialisation, l'anti-gentrification, l'antiracisme, l'anti-sexisme, l'égalité des sexes, l'égalité raciale, les droits à la santé, les droits civils, les droits des animaux, les droits des personnes handicapées[4], la libre pensée et la non-conformité. L'un de ses principaux principes est le rejet de la culture de masse dominante et corporative et de ses valeurs. Son idéologie a continué à évoluer à mesure que le mouvement s'est répandu en Amérique du Nord depuis ses origines en Angleterre et à New York et qu'il a adopté une série de systèmes de croyances antiracistes et antisexistes. Les idéologies punk sont souvent de gauche et vont à l'encontre de l'idéologie autoritaire de droite.

Les idéologies punk s'expriment généralement par la musique et les paroles de chansons punk rock, la littérature punk comme les fanzines amateurs, les performances ou les enregistrements de spoken word, la mode punk ou les arts visuels punk. Certains punks ont participé à des actions directes, telles que la perturbation de protestations ou de manifestations, la violence politique, le sabotage, les barricades de rue, le squat, la radio pirate, l'énergie hors réseau, les graffitis, le vandalisme et la destruction de biens publics et commerciaux. Action indirecte par la contre-propagande, les protestations ou les boycotts. Ils soutiennent et squattent des maisons collectives urbaines et rurales avec des fonds de groupe détenus en commun. La mode punk était à l'origine une expression de non-conformité, ainsi qu'une opposition à la culture dominante et au statu quo. La mode punk affiche souvent l'agressivité, la rébellion et l'individualisme. Certains punks portent des accessoires, des vêtements ou des tatouages qui expriment des messages sociopolitiques. Ils organisent des collectes de nourriture punk rock, comme celle de D.O.A. Unity for Freedom.

L'art visuel punk comporte aussi souvent des messages politiques. De nombreux punks portent des vêtements d'occasion, en partie par souci d'anti-consommation.

Une attitude commune dans la sous-culture punk est l'opposition à la vente, qui fait référence à l'abandon de ses valeurs et/ou à un changement de style musical vers la pop (par exemple, l'électropop) et à l'adoption de tout ce qui fait partie de la culture capitaliste dominante ou d'un rock plus convivial pour la radio (par exemple, le pop rock) en échange de la richesse, du statut ou du pouvoir. La vente a également pour sens l'adoption d'un style de vie et d'une idéologie plus grand public. La question de l'authenticité est importante dans la sous-culture punk - le terme péjoratif de poseur s'applique à ceux qui tentent de s'associer au punk et d'adopter ses attributs stylistiques, mais qui sont réputés ne pas partager ou comprendre les valeurs fondamentales ou la philosophie sous-jacentes.

L'attitude anti-establishment étant un élément important de la sous-culture punk, un réseau de labels, de salles et de distributeurs indépendants s'est développé. Certains groupes punk ont choisi de rompre avec ce système indépendant et de travailler au sein du système établi des grands labels. L'idéal du do it yourself (DIY) est courant dans la scène punk, notamment en ce qui concerne l'enregistrement et la distribution de la musique, la promotion des concerts et la photocopie de magazines, d'affiches et de tracts. L'expression DIY a été inventée par des commentateurs après coup.

L'art punk à New York

Dans la ville de New York au milieu des années 1970, la musique punk avait plusieurs liens avec la scène artistique No wave dans le quartier du Lower East Side, cœur de la scène downtown new-yorkaise. En 1978, de nombreux artistes plasticiens habitués du Tier 3, du CBGB et d'autres lieux de musique punk ont participé à des expositions d'art punk à New York[7]. Parmi les premières expositions d'art punk, citons The Times Square Show (1980) organisée par Colab[8],[9],[10],[11]et New York New Wave au PS1 (1981). L'art punk a trouvé un foyer permanent dans le Lower East Side avec la création de la galerie ABC No Rio en 1980[12].

Artistes les plus célèbres

Voir aussi

Articles connexes

Bibliographie
  • Alan Moore and Marc Miller, eds., ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Art Gallery, NY, Colab, 1985
  • Masters, Marc (2007). No Wave. London: Black Dog Publishing. (ISBN 978-1-906155-02-5).
  • Post-Punk Art Now, Pesot Organisme de création, 2016. (ISBN 978-2-9816126-0-1)
  • Spunkt Art Now, Pesot Organisme de création, 2020. (ISBN 978-2-9816126-1-8)

Liens externes

Notes et références
  1. Ideas About Art, Desmond, Kathleen K. 1 John Wiley & Sons, 2011, p.148
  2. International postmodernism: theory and literary practice, Bertens, Hans 2, Routledge, 1997, p.236
  3. "A visual survey of early Punk Rock Album Covers," Essay by artist, Mark Vallen, Art-for-a-change.com
  4. Marcus, Greil, Lipstick Traces: A Secret History of the Twentieth Century, Harvard University Press, 1989. (ISBN 0-571-23228-0)
  5. Edward Anthony Avery-Natale (2016). Éthique, politique et identifications anarcho-punk : Punk et anarchie à Philadelphie. Lexington Books. p. 50. (ISBN 978-1498519991). Consulté le 25 janvier 2019.
  6. Erik Hannerz (2016). Performing Punk. Springer. (ISBN 978-1137485922). Consulté le 25 janvier 2019.
  7. Masters, Marc (2007). No Wave. London: Black Dog Publishing. (ISBN 978-1-906155-02-5)
  8. Goldstein, Richard, The First Radical Art Show of the '80s, Village Voice 16, June 1980, pp. 31-32
  9. Levin, Kim, The Times Square Show, Arts September 1980, pp. 87-90
  10. Deitch, Jeffrey, Report from Times Square, Art in America September 1980, pp. 58-63
  11. Sedgwick, Susana, Times Square Show, East Village Eye Summer 1980, p. 21
  12. Lippard, Lucy, Sex and Death and Shock and Schlock: A Long Review of The Times Square Show, by Anne Ominous in Post-modern Perspectives: Issues in Contemporary Art Ed. Howard Risatti. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1990, pp. 77-86
  • Portail de l’art contemporain
  • Portail de l’histoire de l’art
  • Portail du punk
  • Portail de New York
Cet article est issu de Wikipedia. Le texte est sous licence Creative Commons - Attribution - Partage dans les Mêmes. Des conditions supplémentaires peuvent s'appliquer aux fichiers multimédias.