Virginia Pésémapeo Bordeleau

Née d’un père québécois et métisse et d’une mère crie, Virginia Pésémapeo Bordeleau grandit à Rapide-des-Cèdres, près de Lebel-sur-Quévillon. Elle côtoie essentiellement ses pairs de la communauté autochtone au cours des premières années de sa vie[1]^,[2]. Pésémapéo signifie « arc-en-ciel » en langue crie. L’animal-totem de l’artiste est l’ours, animal qui lui tient compagnie dans son enfance[3].

Elle commence à peindre dès l’âge de 6 ans après que son père, troublé par un rêve qu’elle lui raconte, lui achète des peintures à numéro, des aquarelles et du papier[1] Elle s’engage sur le marché de l’art visuel dans les années 1980. Son travail a été présenté dans le cadre d’expositions individuelle et collective principalement au Québec et en France. Ses oeuvres font aujourd’hui partie de plusieurs collections au Canada. Au cours de sa carrière, elle a reçu plusieurs bourses et l’appui d’organismes gouvernementaux, dont le Conseil des arts et lettres du Québec qui lui décerne le prix d'excellence en création en 2006. Elle s’engage aussi dans des productions publiques, tels les 40 mâts totémiques pour la paix au Jardin botanique de Montréal [4]^,[5]^,[6]. En 2007, elle publie Ourse Bleue, son premier ouvrage littéraire. L'écriture de romans et de recueils de poésie lui sert d’exutoire et lui permet de conjurer des thèmes laissés en plan dans les arts visuels[7]^,[8]^,[9]. Elle reçoit en 2007, la mention Télé-Québec du prix littéraire de l'Abitibi-Témiscamingue pour son recueil de poésie De rouge et de blanc[10] .

En 1988, Virginia Pésémapéo Bordeleau obtient un diplôme de Baccalauréat en arts plastiques de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue[11]. Elle réalise aussi des stages en gravure sur bois (Atelier Pierre-Léon Tétrault, 1993) et en gravure ( Atelier de l’Île de Val-David, 1994) et un séminaire d’écriture en 2009 au Centre d’art Banff.

Au cours des premières années de sa pratique artistique, Pésémapéo Bordeleau utilise surtout des peintures acryliques et des encres pour réaliser des tableaux surréalistes aux couleurs éclatantes[12]. Elle dit utiliser des couleurs pures pour le « choc émotif » qu’elles provoquent. Comme matériaux, elle incorpore fréquemment l’écorce, le sable et les lichens pour faire travailler la texture à l’ensemble visuel[2]^,[1]. Elle crée aussi plusieurs œuvres sculpturales qui s’intègrent dans l’architecture et des verreries en collaboration avec d’autres artistes[13].

L’œuvre de Pésémapéo Bordeleau témoigne d’une expérience culturelle autochtone qui s’ancre au coeur de sa culture mixte métisse, crie et québécoise[12]. Pour créer, elle s’inspire de ce que la vie lui offre au hasard, soit les rêves, les souvenirs, des lectures et des rencontres[2]. Son expérience de vie personnelle se reflète ainsi dans sa démarche artistique, notamment à travers les thèmes de l’amour et du deuil. Ses couleurs pures s’inspirent de son anthroponyme alors que la figure récurrente de l’ours, « grand-père des Cris », représente son totem[3]^,[12]. Ses tableaux de facture surréaliste, parfois humoristiques, témoignent d’un grand respect pour les éléments sacrés de la Terre-mère. Ils proposent diverses réfléxions sur les liens polysémiques entre les spiritualités autochtones et l’occupation humaine du territoire[14]^,[15]^,[16].

• 2020 : Lauréate du prix du Conseil des arts et lettres du Québec, Artiste de l'année en Abitibi-Témiscamingue.[17]
• 2020 : Lauréat Artiste de l'année, Prix d'excellence en arts et culture de l'Abitibi-Témiscamingue[18].
• 2018 : Bourse Conseil des arts et lettres du Québec, Ville de Rouyn-Noranda.
• 2016 : Prix Marquise Leblanc pour L’Ourse cosmique, Métiers d’art Bas St-Laurent.
• 2012 : Lauréate du prix littéraire de l’Abitibi-Témiscamingue, prix des Libraires.
• 2012 : Bourse Conseil des arts et lettres du Québec, Conférence régionale des Élus A.-T.
• 2008 : Bourse Conseil des arts et lettres du Québec, Conférence régionale des Élus A.-T.
• 2006 : Prix d’excellence à la création, région A.-T., Conseil des Arts et Lettres du Québec.
• 2006 : Mention Télé-Québec, prix littéraire de l’Abitibi-Témiscamingue.

• 2021 : The Lover, The Lake, translated by Susan Ouriou, Freehand Books
• 2017 : Winter Child, roman, traduction de L’enfant hiver, Éditions Freehand.
• 2016  : Je te veux vivant, poésie, Éditions du Quartz.
• 2016 : Amun, nouvelles, collectif, Éditions Stanké.
• 2015 : Sur les pas de Champlain, roman collectif, Prise de Parole.
• 2014 : L’enfant hiver, roman, Éditions Mémoire d’encrier.
• 2013 : L’amant du lac, roman, Éditions Mémoire d’encrier.
• 2013 : Confidences à Emma-Rose, Chroniques Revue Relations.
• 2012 : De rouge et de blanc, poésie, Éditions Mémoire d’encrier.
• 2007 : Ourse Bleue, roman, Éditions de la Pleine Lune

• 2020 : Ourse bleue-Piciskanâw mask iskwew, MA, Rouyn-Noranda, Canada.
• 2017 : Galerie d’art de l’Université de St-Boniface, Manitoba, Canada.
• 2017 : Galerie Art Contemporain/Rock Lamothe, Rouyn-Noranda, Canada.
• 2015 : Wâpou’och i’skwa’och/le’io:kas, (Maison de la culture Frontenac, Montréal, Québec, Canada)
• 2015 : Le silence des aînés (Centre d’exposition de Rouyn-Noranda, Québec, Canada)
• 2014 : Des Sioux aux oiseaux (Fontaine des arts, Rouyn-Noranda, Québec, Canada)
• 2007 : L’espace nomade ( Hall d’exposition, Mayenne, France)
• 2007 : Marcher avec l’Esprit (Musée des Hurons-Wendats, Wendake, Québec
• 2003-2007 : L’Esprit dans la peau (exposition itinérante en France)
• 2002 - 2004 : Animaux de pouvoir (exposition itinérante en France)
• 1999-2003 : Tradition et modernité (exposition itinérante en France
• 1999 : Mâts territoriaux», installation (Jardins des Tuileries, Paris, France)
• 1997- 2001 : L’esprit animal (exposition itinérante en France)
• 1998 : Corps en mouvement : doubles vues  installation (Musée d’art contemporain, Roskilde, Danemark)
• 1993 : Année international des Autochtones, (Maison du Québec, St-Malo, France)
• 1987 : Centre culturel, mairie Villeneuve-Tolosane, Haute-Garonne, France

• 2017 : La sculpture dans tous ses états (Musée d’art, Rouyn-Noranda, Québec, Canada)
• 2017 : Aki Odehi, Poésie en marche pour Sindy (Val-d’Or, Québec, Canada)
• 2016-2017 : Microcosme, (Musée régional de Rimouski, Musée de Kamouraska, Musée de Masteuhiats, Musée de Wendake, Symposium Mamu, Sept-Îles, Québec, Canada)
• 2014 : Nikiwin/Renaissance (Centre d’exposition de Val-d’Or, Québec, Canada)
• 2014 : Dialogue (L’Écart, Centre d’art actuel, Rouyn-Noranda, Québec, Canada)
• 2013 : Fabuleux dédoublements (Maison de la culture Frontenac, Montréal, Québec, Canada)

• Assemblée des Premières Nations du Québec.
• Ministère des Affaires étrangères et du commerce international du Canada.
• Centre d’art des Premières Nations d’Ottawa.
• Collection Loto-Québec.
• Présidence de l’Irlande du Nord.

• Marcel Aubry, « La vie en cinq mâts : L'oeuvre de l'artiste Virginia Pésémapéo Bordeleau a été choisie pour orner le nouveau Musée des Abénakis », Le Nouvelliste, Actualités, jeudi 23 juin 2005, p. 10.
• Marianne Bech (éd.), Territorier : Abitibi-Témiscamingue, Roskilde, Museet for Samtidskunst,1998.
• Marie-Christine Blais, « Le rouge et le blanc », La Presse, Arts LECTURE, vendredi 1^er mars 2013, p. ARTS SPECTACLES 4.
• Martin Hébert, « Du territoire au texte : récit d'une quête de vision dans "Ourse bleue" de Virginia Pésémapéo Bordeleau », Québec français, no. 162, été 2011, p. 35-37.
• Michel Noël, « Prendre la parole : Nibimatisiwin : artistes amérindiens du Québec », Montréal, Roussan, 1993, 52-58.
• Céline Mayrand, « Portrait : Virginia Pésémapéo Bordeleau », in Parcours arts visuels, automne 1993, p.12.
• Marie Claude Mirandette, La rencontre des 40 totems : Chaque mât représente une nation amérindienne ou la couronne de France », Le Devoir, Cahier spécial, samedi 9 juin 2001, p. E3.
• Parole d'auteur : Virginia Pésémapéo Bordeleau (s.d.). [En ligne], Réalisateur: Télé-Québec Régions, 1 min 18 s, son, coul., http://www.youtube.com/watch?v=Lvh_TCrktSc. Consulté le 7 août 2013.
• Virginia Pésémapéo Bordeleau, « Virginia Pésémapéo Bordeleau », in Nouveaux territoires 350-500 ans après : exposition d’art aborigène contemporain du Québec et du Mexique, 1992.
• Virginia Pésémapéo Bordeleau, « La mémoire de la terre et des eaux », Relations, 2003 nº 685, p. 16.
• Virginia Pésémapéo Bordeleau, « La voix des ancêtres », Relations, nº 758, juillet-août 2012, p. 23.
• Virginia Pésémapéo Bordeleau, « Nos ancêtres », Relations, nº 760, novembre 2012, p. 30-31.
• Virginia Pésémapéo Bordeleau, « Toi, comme la Vie », Relations, nº 759, septembre 2012, p. 30-31.
• Virginia Pésémapéo Bordeleau, « L’étoile du matin », Relations, nº 765, juin 2013, p. 28.
• Québec, Ministère de la Culture et des Communications (2014). Arts visuels, architecture et métiers d’art, [En ligne], http://www.mcc.gouv.qc.ca /index.php?id=2052. Consulté le 4 décembre 2014.
• Gilles Rioux, « Virginia Bordeleau : le jeu avec le feu », Vie des Arts, vol. 38, n° 152, 1993 p. 48-49.
• André Séleanu, « Danse sacrée », 2003-2004, Vie des arts, nº 193, p. 77-78.
• Guy Sioui Durand, « L’Esprit circulaire des pierres (Virginia Pésémapéo Bordeleau) », in 3^e Symposium en arts visuels de l’Abitibi-Témiscamingue, 1997, Amos, p.49.
• Guy Sioui Durand, « Art/Nature : L'été d'art de tous les jardins », Inter : Art actuel, 2012, n° 81, p. 62-64.
• Guy Sioui Durand, « Animalité. L'oeil amérindien », Inter : Art actuel, 2013, n° 113, p. 42-47.

• Site internet de l'artiste.
• Vita sur kwahiatonhk (=Nous écrivons), 2020

• Portail des arts
• Portail du Québec
• Portail des Autochtones du Canada
• Portail de l'Abitibi-Témiscamingue