Red Hot Chili Peppers

En 1983 à Los Angeles, un groupe d'amis de l'école secondaire de Fairfax composé d'Anthony Kiedis au chant, Hillel Slovak à la guitare, « Flea » (de son vrai nom Michael Balzary) à la guitare basse et Jack Irons à la batterie est invité à se produire dans un bar à striptease de Los Angeles. Ils ont une chanson et ont pris du LSD lorsqu'ils commencent leur set. Voyant qu'ils se font voler la vedette par les strip-teaseuses, ils décident d'effectuer un rappel complètement nus avec juste une chaussette sur le pénis. Le succès obtenu leur permet de reproduire l'expérience et de déclencher une hystérie collective qui va vite faire le tour de la ville. Alertés par la furie autour du groupe (nommé à l'origine Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem[1]), EMI Group leur propose un contrat. C'est alors le début d'une longue série de malheurs qui frappera le groupe de longues années.

En effet, alors qu'ils s'apprêtent à enregistrer leur premier album, Hillel Slovak et Jack Irons décident de quitter le groupe, qu'ils considèrent comme une blague, pour se concentrer sur leur autre groupe, What Is This?, qui a aussi obtenu un contrat. Ils sont remplacés par Jack Sherman à la guitare et Cliff Martinez à la batterie. L'alchimie disparue, le groupe sort un album déroutant, produit par Andy Gill (idole du groupe et guitariste de Gang of Four avec qui ils se disputaient régulièrement). L'album Red Hot Chili Peppers, qui sort en 1984, est un échec, on ne retrouve pas sur l'album l'aura dégagée par les performances du groupe sur scène[2]. La tournée qui suit n'arrange pas les choses, Jack Sherman ayant de plus en plus de tensions avec les autres membres, ce qui le pousse à quitter les Red Hot Chili Peppers[3]. Hillel Slovak décide alors de quitter What Is This? pour revenir au sein du groupe de ses amis au début de l'année 1985.

C'est alors que George Clinton, parrain du funk, créateur, meneur et chanteur de Parliament Funkadelic, reprend en main la production pour la sortie de leur deuxième album Freaky Styley. L'album est meilleur, mais le succès n'est toujours pas au rendez-vous. La critique, dérangée par le fait qu'un groupe de blancs puisse faire du rap et du funk, s'acharne sur le groupe ; seul le titre Hollywood (Africa) connaît un succès correct en Europe, grâce à sa sortie en single, mais il n'a pas le même succès aux États-Unis. Cliff Martinez décide à son tour de quitter le groupe au milieu de l'année 1986 et rend ainsi sa place au membre d'origine Jack Irons. L'intérim est assuré par Chuck Biscuits, batteur de punk hardcore, ancien membre de D.O.A., Circle Jerks et Black Flag.

En 1986, le retour de Jack Irons rend au groupe son alchimie originelle[4] et les Red Hot Chili Peppers sortent en 1987 l'album The Uplift Mofo Party Plan, produit par Michael Beinhorn[5]. Cet album, qui reste le seul enregistré par les quatre membres d'origine du groupe, est le premier à avoir fait son entrée au Billboard Top 200, à la 148^e place[6]. Le groupe commence à véritablement faire parler de lui et les chansons Fight Like a Brave ou Behind the Sun commencent timidement à passer à la radio.

On trouve sur cet album un morceau pas comme les autres, Special Secret Song Inside qui devait initialement s'intituler Party On Your Pussy, mais la censure américaine de l'époque s'y oppose, trouvant le titre contraire aux bonnes mœurs. Le morceau reste sur l'album mais sans titre ni paroles dans le livret. Grâce à cet incident, The Uplift Mofo Party Plan restera dans l'histoire comme le premier disque estampillé du fameux Parental Advisory Explicit Lyrics (très discret, au dos du CD).

Les problèmes de drogue au sein du groupe, présents tout au long de la décennie, s'intensifient[7] et éclatent au grand jour durant la tournée suivant ce troisième album. En effet, sous l'emprise de la drogue, Hillel réalise des performances médiocres. Les autres membres choisissent pourtant de ne pas l'exclure et, lorsque le groupe entame en mai 1988 sa première tournée en Europe, les choses semblent rentrées dans l'ordre et Slovak désintoxiqué. Le 25 juin 1988, peu après le retour des quatre Californiens aux États-Unis, Hillel Slovak est retrouvé mort dans son appartement d'une overdose d'héroïne. Déboussolé par la mort de son ami, Jack Irons quitte le groupe[8].

Malgré tout, Anthony et Flea décident de continuer l'aventure et engagent temporairement Duane « Blackbyrd » McKnight au poste de guitariste et D. H. Peligro à la batterie. Après ce court intermède, ils engagent deux nouveaux musiciens pour former le line up le plus connu. À la guitare, s'impose un fan de 18 ans nommé John Frusciante qui les a bluffés par son jeu[9] et qu'ils ont réussi à embaucher juste au moment où il passait une audition pour leurs amis de Thelonious Monster qui allaient le faire signer. John Frusciante évoque également des essais qu'il aurait passés dans le but de rejoindre le groupe de Frank Zappa (John Frusciante, joue aussi de la guitare shred). Côté batterie, le groupe engage Chad Smith, dernier candidat d'une audition organisée par les Red Hot.

La nouvelle formation entre alors en studio pour l'enregistrement de Mother's Milk, qui sort en 1989. L'album entraîne un véritable succès. Il constitue le premier disque d'or du groupe[10], grâce notamment aux tubes Higher Ground ou Knock Me Down. Les Red Hot Chili Peppers parviennent ainsi à s'exporter en Europe. Le mélange de funk, rap, metal et jazz qui compose cet album dédié à la mémoire d'Hillel Slovak les fait connaître du grand public. S'ensuit alors une tournée de neuf mois à travers les États-Unis et l'Europe.

Bien que Mother's Milk soit un événement marquant de leur carrière, les Red Hot Chili Peppers n'interprètent que rarement des titres de cet album sur scène. Il semble que le groupe soit insatisfait de sa production. John Frusciante s'étendra sur le sujet, reprochant au producteur « d'avoir orienté son jeu de guitare vers une tonalité metal qui n'était absolument pas la sienne »[11].

Les deux membres fondateurs de Fishbone, Angelo Moore et Norwood Fisher, grande influence des Red Hot Chili Peppers depuis longtemps, ont participé aux chœurs sur l'album The Uplift Mofo Party Plan ; une partie d'un morceau de Fishbone, Bonin' In The Boneyard, se fait entendre au milieu du morceau Good Time Boys et Fish, le batteur originel de Fishbone, est à la batterie sur le titre Taste The Pain.^{[réf. nécessaire]}

En 1990, le groupe quitte EMI pour Warner Bros. Records où ils préparent avec leur nouveau producteur Rick Rubin (avec qui ils travailleront ensuite pendant 25 ans jusqu'à I'm with You) leur nouvel opus Blood Sugar Sex Magik. L'album, qui doit beaucoup au talent de John Frusciante, sort en 1991 et connaît un succès planétaire qui propulse les Red Hot Chili Peppers du rang de groupe culte à celui de plus grand groupe du moment, et ce grâce à des titres comme Give It Away (leur première chanson classée n^o 1) ou encore Under the Bridge.

Le succès croissant du rock alternatif sur les ondes, accompagné du soutien accru de leur label, permet au groupe californien d'écouler douze millions de copies de l'album dans le monde[12]. En 2003, le magazine musical britannique Rolling Stone le classera 310^e parmi les 500 plus grands albums de tous les temps selon Rolling Stone[13].

Le groupe est au sommet et tourne avec des premières parties telles que Nirvana, Pearl Jam ou Smashing Pumpkins. Le succès a ses revers : le statut de superstar est difficile à supporter pour John Frusciante, qui traverse alors une crise existentielle. Cela a pour effet de dégrader ses relations avec les autres membres du groupe jusqu'à ce qu'il décide, en mai 1992, de les quitter en pleine tournée à Tokyo. Peu de temps après son départ, John sombre dans la drogue. Sa dépendance à l'héroïne et à la cocaïne manque d'ailleurs d'atteindre un point tragique en 1997.

La première difficulté, après le départ de John, est de lui trouver un remplaçant. Pour assurer les dates en Australie la semaine suivante, les membres restant engagent Zander Schloss, mais au bout de quatre jours de répétitions intensives, ils préfèrent annuler ces dates « plutôt que de présenter une version tiédasse d'[eux]-mêmes »[14]. Arik Marshall est ensuite appelé pour se produire avec les Red Hot au festival Lollapalooza en 1992, puis en 1993 ils font appel à Jesse Tobias. Ce n'est qu'avec Dave Navarro, devenu guitariste de Jane's Addiction[15], qu'ils trouvent un remplaçant stable.

Le groupe enregistre alors One Hot Minute, qui sort en 1995, seul album sur lequel joue Dave Navarro. Ce nouveau guitariste donne une nouvelle dimension au style punk funk du groupe. De nombreux journalistes critiquent le manque d'alchimie entre Navarro et les autres membres du groupe, comme on la trouvait à l'époque de John Frusciante..

One Hot Minute surprend par sa noirceur. On retrouve le mélange de différents genres, mais les riffs de guitares sont un peu plus violents, et One Hot Minute est considéré par certains^{[réf. nécessaire]} comme un album hard rock. Les chansons sont parmi les plus longues jamais enregistrées par le groupe (avec Sir Psycho Sexy de l'album Blood Sugar).

Malgré la critique, l'album séduit le grand public. Six millions d'exemplaires sont vendus dans le monde[16], dont deux millions aux États-Unis. Certains singles atteignent la tête des charts, comme My Friends ou Aeroplane. Love Rollercoaster, reprise des Ohio Players pour la bande originale de Beavis et Butt-Head se font l'Amérique, qui ne figure pas sur l'album, connaît aussi un certain succès. L'album est considéré par Philippe Manœuvre, journaliste de Rock & Folk, comme l'un des 101 albums qui ont changé le monde.

L'ambiance au sein du groupe ne cesse de se détériorer et les problèmes de Kiedis et de Navarro avec la drogue pèsent lourd sur le groupe[17]. À la fin de l'année 1997, Dave Navarro et Flea jouent ensemble sur la tournée de Jane's Addiction qui vient de se reformer, tandis que la création musicale est au point mort chez les Red Hot Chili Peppers. Après quatre ans de collaboration avec les Red Hot, Navarro les quitte au début de l'année 1998 pour se consacrer à ses propres projets musicaux.

Les autres membres du groupe considèrent aujourd'hui One Hot Minute comme une exception dans leur carrière. Après le départ de Navarro, les Red Hot cessent de jouer les chansons qui ne correspondent pas au style de John Frusciante, ce qui désole nombre de fans. Le guitariste prétend même n'avoir jamais entendu l'album, du moins pas en entier. Le groupe assure qu'il se séparera après la tournée de promotion de cet album. Pourtant, dans son autobiographie Scar Tissue, Anthony Kiedis mentionne qu'en 1997, le groupe allait « entamer l'écriture d'un nouvel album » avec Dave Navarro.

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En 1997, les deux membres fondateurs des Red Hot, Flea et Anthony Kiedis, apprennent que John Frusciante, leur ancien guitariste, est ruiné et sans abri et qu'il veut arrêter de se droguer. Flea convainc Anthony (avec qui John s'était disputé en quittant le groupe) de le reprendre dans le groupe. Après une cure de désintoxication et deux albums solo, il est revitalisé et remotivé et il reprend le chemin des studios avec ses anciens compagnons, pour sortir en 1999 un nouvel opus, Californication, toujours produit par Rick Rubin. L'album, encensé, signe le retour en force d'un groupe majeur qui tourne à présent autour de la sensibilité funky de John Frusciante. L'orientation pop de cet album donne naissance à de nombreux tubes tels que Californication, Scar Tissue ou Otherside. Californication est leur album le plus vendu, avec 16 millions d'exemplaires à travers le monde en 2004[18]. Durant les deux années suivantes, ils partent alors en concert et donnent à cette occasion leurs plus grands spectacles, tel celui sur la Place Rouge de Moscou, où ils se produisent devant 200 000 personnes. Ils donnent aussi un concert à Woodstock III, où Flea joue entièrement nu. En 2001, ils sortent leur premier DVD live Off the Map.

De retour en studio en novembre 2001, les Red Hot reviennent en 2002 avec By the Way, album très mélodique où le funk disparaît pour laisser place à des chansons très pop. L'album se vend bien et on y trouve les tubes By the Way, Can't Stop, The Zephyr Song, ainsi que Venice Queen, qui clôt l'album.

Anthony Kiedis en 2003.

Les membres repartent ensuite pour une tournée de deux ans, au cours de laquelle ils sortent en 2003 leur deuxième DVD live, Live at Slane Castle, et enregistrent de nouvelles chansons pour leur best-of, Greatest Hits. En 2004, ils sortent leur premier album live, Live in Hyde Park, enregistré la même année durant leurs performances dans Hyde Park à Londres. Les trois concerts (19, 20 et 25 juin) établissent un nouveau record du monde dans l'histoire de la musique : ils rapportent dix-sept millions de dollars[19] et attirent 258 000 spectateurs^{[réf. nécessaire]}. EMI décide alors de rééditer leurs quatre premiers albums en version remastérisée avec des bonus (lives, démos, rares).

Le 6 octobre 2004, Anthony Kiedis sort son autobiographie, Scar Tissue, dans laquelle il livre des détails sur ses amis, ses amours, sa lutte contre la drogue, sa passion pour la musique. Le livre contient également les paroles de certaines chansons, ainsi que l'histoire derrière chacune d'elles.

Le groupe sort en mai 2006 Stadium Arcadium, véritable retour aux sources du groupe et mélange de genre avec des morceaux funk et d'autres plus mélodiques. Toujours produit par Rick Rubin, l'album a pour premier single le tube Dani California et contient également Snow (Hey Oh) et Tell Me Baby. Dani California fait l'objet d'une polémique : Dan Gaffney, un animateur de radio américain, affirme que ce titre est un plagiat d'une chanson de Tom Petty sortie en 1993 et nommée Mary Jane's Last Dance^{[réf. nécessaire]}. Toutefois, Tom Petty refuse de poursuivre les Red Hot en justice, ne croyant pas le plagiat volontaire. Le riff est également très semblable à celui d'une chanson de Metallica sortie en 1983, The Four Horsemen.

L'album est le troisième d'une série d'albums enregistrés consécutivement avec la même formation, le premier double album et, surtout, le plus prodigue. En effet, trente-huit chansons sont écrites, dont seulement vingt-huit sont gardées pour le double album. Elles sont d'ailleurs toutes écrites par Anthony Kiedis qui, grâce à son autobiographie, s'est, selon le guitariste John Frusciante, « libéré de l'espace dans sa tête : après la sortie du livre, il a écrit les paroles de trente-huit chansons ! Incroyable de sa part ! »[20] « On s'est réunis et notre travail d'écriture initial était de faire un album court. Trois mois plus tard, on avait trente-huit chansons, qui avaient sens et matière à être enregistrées », confie le chanteur[21]. Lors d'une interview, quand on lui demande ce qu'ils vont faire du trop-plein de chanson, John répond : « On va leur payer des funérailles militaires. Non, pas vraiment. On va [...] essayer de les faire sortir par n'importe quel moyen. Je pense qu'elles sont aussi bonnes que les autres. » Chose à moitié faite puisqu'une partie de ces chansons sort en singles[22].

Avec la sortie de Stadium Arcadium, Warner Music offre aux fans la possibilité d'acheter de nouvelles versions des quatre albums précédents avec deux ou trois morceaux inédits par album (faces-B).

Selon les estimations, le groupe aurait vendu 69 600 000 d'albums depuis le début de sa carrière[23].

RHCP en concert à Lyon, en France, en 2006.

Après une série de concerts en 2007, le groupe décide de prendre une pause d'au moins un an. Les membres mènent alors différentes activités : John Frusciante se consacre à l'écriture de son dernier album, The Empyrean, sorti en janvier 2009, Flea s'occupe activement de son école de musique, fait quelques collaborations musicales, notamment avec Thom Yorke, et sort sa propre marque de basse FleaBass (en). Enfin, Chad Smith fonde le supergroupe Chickenfoot avec Michael Anthony, Sammy Hagar (tous deux ex-Van Halen) et Joe Satriani, et monte un autre groupe appelé Chad Smith's Bombastic Meatbats avec lequel il sort un premier album. De son côté, Anthony Kiedis participe à la création d'une série télévisée sur son enfance passée à Los Angeles intitulée Spider And Son.

Bien que la pause dure un peu plus de deux ans, Chad Smith et Anthony Kiedis annoncent que le groupe s'est retrouvé le 12 octobre 2009 pour entamer le processus de création et d'écriture de nouveaux morceaux. « C'est ma partie préférée : le processus de création. C'est la partie la plus cool quand on fait de la musique et lorsque l'on joue dans un groupe », déclare Chad Smith à cette occasion. Le batteur, qui est le plus bavard du groupe quant au prochain album, annonce qu'il pourrait sortir avant fin 2010. Flea lui a passé un CD de rythmes électroniques comme source d'inspiration. Interrogé à propos d'une révolution électronique qu'opérerait le groupe, Chad Smith répond : « On ne sait jamais. Certaines de nos nouvelles chansons comportent du piano... »[24]

Le 16 décembre 2009, John Frusciante met fin à une rumeur en annonçant officiellement sur son blog sa séparation avec le groupe, décidée « plus d'un an » avant la publication[25]. Il explique à cette occasion que ses intérêts musicaux lui font prendre une autre direction. En douze ans, John a changé en tant qu'homme et en tant qu'artiste à un tel point que poursuivre l'aventure avec les Red Hot est contre sa nature. « Pour moi, l'art n'a jamais été quelque chose de l'ordre du sens du devoir », dit-il^{[réf. nécessaire]}. Face à cette nouvelle, les autres membres ont été très compréhensifs, explique l'ancien guitariste. Le nouveau guitariste du groupe, Josh Klinghoffer, est un ami proche de John Frusciante avec qui il a notamment enregistré un album électronique, A Sphere in the Heart of Silence.

Le groupe en concert au stade de France, le 30 juin 2012.

Le 6 juin 2011, après cinq ans sans sortir d'album, le batteur Chad Smith annonce sur son compte Twitter la sortie le 29 août du nouvel opus des Red Hot Chili Peppers, intitulé I'm with You. Le single The Adventures of Rain Dance Maggie est sur les ondes depuis le 18 juillet. L'album est composé de quatorze titres et marque l'arrivée de Josh Klinghoffer en tant que nouveau guitariste du groupe. À cette occasion, un concert spécial est donné à Cologne le 30 août et retransmis presque en instantané, dans plus de trente salles de cinéma françaises, mais également d'autres pays tels que les États-Unis, la Roumanie, le Chili ou le Royaume-Uni[26]. De nombreuses dates sont proposées par le groupe, surtout par Chad Smith qui, depuis la fin de la tournée, ne cesse de donner des nouvelles. Ils commencent leurs premiers concerts au Japon au Summer Sonic Festival, les 7 et 8 août à Tokyo et Osaka ; puis au festival Rock in Rio le 24 septembre. D'autres concerts sont donnés au Pérou et en Colombie[27]. Les dates de la tournée européenne promotionnelle du nouvel album passe en France, au Palais omnisports de Paris-Bercy les 18 et 19 octobre, trois ans après leur dernier concert dans le pays. Pour la première date française, les 16 000 billets se vendent en l'espace de cinq minutes. Seul AC/DC a fait mieux. Pour la promotion de leur album, les Red Hot Chili Peppers donnent un mini aperçu de leur concert sur le plateau du Grand Journal de Canal+ le (1^er septembre 2011). Ils décident de faire une autre date en France, cette fois au Stade de France, le 30 juin 2012.

Un clip du premier single The Adventures of Rain Dance Maggie sort le 17 août. Une écoute en ligne de l'album sort sur la plateforme iTunes le 22 août 2011. La promotion de l'album se poursuit avec un deuxième single, Monarchy of Roses, qui sort uniquement aux États-Unis. En Europe, c'est Look Around qui sort uniquement en téléchargement, ainsi que Did I Let You Know pour le Brésil. Le troisième single officiel se nomme Brendan's Death Song.

Le 31 décembre 2011, le groupe est engagé par Roman Abramovitch, pour cinq millions de livres sterling, à se produire lors de son réveillon de la Saint-Sylvestre dans son domaine sur l'île de Saint-Barthélemy dans les Caraïbes. Le spectacle comprend une apparition spéciale de Toots Hibbert de Toots and the Maytals durant laquelle ils jouent une interprétation de Louie Louie ensemble[28]^,[29].

En avril 2012, les Red Hot Chili Peppers sont intronisés au Rock and Roll Hall of Fame et sortent à cette occasion un album de reprises des chansons de David Bowie, des Ramones, des The Stooges, des Dion and the Belmonts, des Beach Boys et de Neil Young. Les enregistrements datent d'anciennes sessions studio, ou live comme pour I Get Around et Everybody Knows This Is Nowhere. Le soir de la cérémonie, ils jouent leurs morceaux phares By The Way, Give It Away et la reprise de Higher Ground de Stevie Wonder. Klinghoffer devient d'ailleurs le plus jeune artiste à être intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, à l'age de trente-deux ans, battant le record de Stevie Wonder qui l'a été à trente-huit ans[30]. Pour ce dernier morceau, les RHCP invitent à monter sur scène Slash (guitariste des Guns N' Roses, intronisé lui aussi ce soir-là), Billie Joe Armstrong (chanteur et guitariste de Green Day), Ron Wood (guitariste des Rolling Stones) et George Clinton (chanteur de Parliament et de Funkadelic et producteur de l'album Freaky Styley).

Après seulement un an et demi, le 29 novembre 2013, sort I'm Beside You, un double vinyle composé de titres issus des sessions d'enregistrement de I'm With You entre septembre 2010 et mars 2011. La particularité du LP est qu'une partie de la liste des morceaux est produite via Internet par le groupe. I'm Beside You ne sort qu'en double vinyle et en version numérique.

Le 2 mai 2016, le groupe annonce un nouveau single, Dark Necessities, qui sort le 5 mai 2016. À cette date, le groupe annonce la sortie prévue le 17 juin 2016 de son onzième album, The Getaway, et le 26 mai sort le single éponyme de l'album. L'album est produit par Danger Mouse. La pochette de l'album est une peinture originale de Kevin Peterson.

Josh Klinghoffer, sous le pseudonyme de Pluralone, commence sa carrière solo le 22 novembre 2019 avec la sortie de To Be One With You.

Le 15 décembre 2019, quasiment dix ans jour pour jour après l'annonce de son départ, les Red Hot Chili Peppers annoncent le retour de John Frusciante pour remplacer Josh Klinghoffer via une publication partagée sur les comptes Instagram du groupe[31]^,[32], de Flea[33] puis de Chad Smith[34].

Josh Klinghoffer aura joué 372 concerts en tant que guitariste principal des Red Hot Chili Peppers[35], son dernier concert devant un grand public étant celui du festival Rock in Rio le 3 octobre 2019.

• Anthony Kiedis - chant (depuis 1983)
• Flea - basse, piano, trompette, chœurs (depuis 1983)
• Chad Smith - batterie, percussions (depuis 1988)
• John Frusciante - guitare, chœurs (1988-1992, 1998-2009, depuis 2019)

• Hillel Slovak - guitare, chœurs (1983 puis 1985-1988)
• Jack Irons - batterie, percussions (1983 puis 1986-1988)
• Cliff Martinez - batterie, percussions (1983-1986)
• Jack Sherman - guitare (1983-1984)
• Blackbyrd McKnight - guitare, chœurs (1988)
• D. H. Peligro - batterie, percussions (1988)
• Arik Marshall - guitare, chœurs (1992-1993)
• Jesse Tobias - guitare, chœurs (1993)
• Dave Navarro - guitare, chœurs (1993-1998)
• Josh Klinghoffer - guitare, clavier, chœurs (2010-2019)

• Chain Reaction, Anthym et What Is This? : anciens groupes des membres des Red Hot.
• Jane's Addiction : groupe de Dave Navarro, dans lequel Flea a également joué.
• Pearl Jam : groupe dans lequel a joué Jack Irons.
• Chickenfoot : supergroupe fondé par Joe Satriani en 2008, avec Chad Smith, Sammy Hagar et Michael Anthony.
• Atoms for Peace : supergroupe fondé par Thom Yorke (Radiohead) dans lequel Flea joue.

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